放松日

没有看过原著，不太了解原著中究竟写了些什么。在资料中看到原著作者主持剧本改编，可即使这样，依然会觉得这片子有点空洞，就像是披着愤怒外衣的小清新。
导演一直尽力呈现角色的所作所为，自始至终没有意志的贯穿。所有一切不知道为什么。也许想通过一个人去呈现一个时代的街头，中间又穿插了一点基情～片头的1979年的提示完全没有意义。他们的所作所为和那个时代有什么特别的关系吗？打架？2004年的《足球工厂》也是这样、《猜火车》也是这样……强调年代又没有重大事件的影响……很奇怪。
电影中间有些段落看得莫名其妙。卡蒂打架大出风头回到酒吧，艾尔维斯在酒吧外徘徊，妹妹在家听音乐……前一段和卡蒂和艾尔的事，中间插入妹妹的一段到底是什么意思？？完全的不能理解。除了知道艾尔上班，妹妹上学……剩下的所有角色完全没有背景……每天吸毒，喝酒……
很一般的电影。

死穴一：过多的整首整首歌曲，只为一个时代环境，放大出作者对该时代掌控力的单薄。

死穴二：两位男主人公，关系暧昧，忽远忽近，大篇幅铺陈却不知所谓

死穴三：调度的设置及取景的硬伤，暴露出新手水平的局限，致使影像质量不高成为又一软肋。

趣味一：雨衣帮派服确实挺搞笑。
趣味二：原来那时候英国小孩儿也都追addidas，那款三道杠确实很好看。

疑问一：为何英国盛产足球流氓？这历史渊源是怎么产生的呢？
疑问二：那口音，真难听了。好奇，那是地域口音？还是时代口音？

很正的英伦范儿，Skinhead范儿，但满篇的同性恋情节。Pat Holden真心不知道这个导演，想表达什么样的故事情节到最后我却有点迷茫了！打架不好？混圈子不是件好事儿？出来混总是要还的么？在70`s经济危机的背景下就应该处于这种混乱劲儿？我们应该选择什么样的生活方式？随着社会就随波逐流的活着么？满篇的基情洋溢，让我更加相信“英国人都是同性恋”的这一说法，片中吸毒的时候所反映人处于high到极致的那种吸毒快感，艺术性一点儿也没有！来回来去的傻逼Elvis光膀子摸墙是表达不了什么的。那是否说明了这个家伙肤浅的什么都没有？或者另一种意义上的空虚？Elvis 柔弱，觉得他似乎有主见，装逼似的往自己家里摆着一个上吊的绳子以为自己是个艺术家了？没出息似的哭泣，表演手法上跟主角拉拉扯扯的这样那样，软弱的像个娘们，其实他骨子里是个同性恋。影片中想体现的是这群人都是个不折不扣的流氓，Elvis却想去柏林？开他妈国际玩笑呢？你听说过哪国的足球流氓要跑到别的国家生活去？曼联球迷去斯图加特生活去？扯淡呢？？？！！！Cartyd跟个缺心眼的鸡逼似的，遇上麻烦了才想起来找兄弟，另一方面知道Elvis为什么哭么？Elvis喜欢你你他妈看不出来啊，各种诱惑你挑逗你，你丫自己没看出来啊？Elvis装逼似的那句话大概的意思是“每个人都有自己的选择，他选择了不“，仿佛在说他选择了姑娘，没选择我和毒品。从里面仿佛看出来Cartyd不缺妞儿，但两个人彼此内心爱慕，处于一种性压抑的束缚，结局呢，Elvis为情自杀了。我觉得原著《放松日》似乎不是想表达满篇同性恋情节吧？后来想了想，前两天看《晓说》高晓松说德国和英国产的足球流氓就是因为他们民族气节里面那种严谨性和绅士性所造成的，影片中的Cartyd似乎就是个这样的人吧？说实话我觉得Elvis演的特傻逼，特别同性恋。

电影我看了两遍，也有它的原版小说只是太俚语化实在是头疼的没读完。
单论影片的话，如果你对英国的摇滚乐，足球流氓，Mod文化，或者Fred Perry美型青年感兴趣，这片子是部不错的教材。
你需要知道的是这并不像影片简介那写的关于朋克的生活，几处跟朋克沾边的也就是出现了大量的Post Punk乐队Joy Division的原声，以及在某处情节出现的PACK对抗的另一波足球流氓，即一堆挽着裤卷穿着马丁靴的Skinhead（这里很喜感，一群穿Adidas训练鞋的小孩居然把一伙踏着马丁靴的金链汉子们全部放翻......）。
从简单的意义上说你可以把这片子理解成猜火车+足球流氓。
观影前你可以了解下小说的背景，作者Kevin Sampson是利物浦人，所以应该是对Casuals有很多的了解，小说的背景则是1979年的Birkenhead，于1998年出版。NME对于此书的评价是“The Dark Side of Nick Hornby's Fever Pitch"

以下为剧透。个人见解而已，难免会有偏差出入。
主角Carty是位中产阶级青年,在母亲去世后他渴望找到更多的认同感与存在感，或者简单说他想找到证明自己价值的途径，给自己沉闷的生活更多的乐趣。于是他遇见了Elvis。小说中对Elvis首次出现的描写很简洁，瘦高，整齐的楔形刘海，金发，Fucking Beauty,相当符合影片中的角色形象。至于Elvis是何时处于何因而加入了The Pack,影片中并未提及。

现在来介绍The Pack,这是个臭名昭著的足球流氓团伙，穿着统一，（Lois jeans, Adidas Forest Hills training shoes, Fred Perry Polo和Samba的冲锋衣 PS有一个明显的Mod每次打架居然都穿这件Lacoest的套衫- -），战斗力强，由一群智商情商并不高的二逼们组成，小至十几岁的小孩老至都有了6个孩子的老逼。生活无外乎Pub里喝酒吹牛逼，Take Drug,然后到周末比赛日就踏上火车前往各处滋事。尽管每个人的初衷可能不同，但目的都是通过打架来证明自己及其球队，获得快感，获得荣誉感，这是属于他们的放松日。

好了回到主人公，两位主角的相遇是Carty在球场目睹了Elvis及其他Pack成员的暴力行径，而Elvis对他甩了句Cunt后便扬长而去。这对失去母亲后一直平静生活的Carty来说是次心灵上的冲击，不忿，更多的则是羡慕。通俗的说就是觉得，我操我太傻逼了，他们太牛逼了，
就像年轻的孩子第一次接触到摇滚乐或者看了场现场后的那种莫名的向往与渴望。于是他单纯的模仿起了Pack的穿着，渴望被认同。未果。直到后来在一场摇滚演出两人再次相遇，Carty告诉了Elvis自己希望加入Pack的想法。后者则直言Pack就是群傻逼，你该远离他们。Carty此时冲下了楼梯跳上了辆轿车，以此证明，其实我也是个傻逼。

就像第一次去看现场的孩子们头疼自己该穿什么衣服戴不戴刺钉梳什么发型一样，Carty 在被允许踏上火车参加Pack的放松日后，紧张地对着镜子反复试着自己的衣服。在首次目睹了足球流氓的战斗后，镜头慢放着Carty嘶吼的表情，标准的打架中被激怒表情。我想他此刻开始明白Pack的生活方式，骨子里的血性被激发了出来。而战斗胜利后的归属感与荣誉感则给了他更多的动力，他回不了头了，也不曾想过回头。此刻起，他要证明我是名优秀的Pack。

而Elvis与Carty之间的友谊则火热地发展，一起看Joy Division的演出，Pub里喝酒，飞叶子，带妞回家群P厮混（当然E并未参加），后者甚至不顾妹妹的生日跑去跟Elvis私会。此间多处已经明显表现出两人的分歧，比如Elvis试图歃血为盟Carty拒绝。也为最后的结局埋下了伏笔。

Carty在Pack的战斗中越发勇猛，得到了大佬哥顿的信任与小弟的欢迎，便开始自大地挑战起了Elvis当初在自己心目中的权威。而看着自己一步步带起来的兄弟如今如此夜郎自大甚至自己被边缘化，Elvis在适时的时候给了C下马威，C开始清醒，其实Pack们真的是一群傻逼，自己不过是个被利用的工具罢了。两人的关系进入冰点。

Pack的大佬被自己欺负了多年的小毒贩一刀毙命，Pack群龙无首。而回归平静生活不多时的Carty在为妹妹出气反被群殴的窘迫下，走投无路地还是来到了Elvis的窗前。曾经的Pack们又站在了一起。血洗了报复对象后Elvis跑出门外失声痛哭，自己最开始认识的被自己骂Cunt的Carty真的不再了，他开始像那些Pack一样执迷于暴力，报复，而自己却是带他走上这条路的原罪者。在教堂里，E一边吸毒一边像C忏悔，他知道这个故事该终结了。

约定的柏林成了破灭的泡泡，自己爱上的男孩也已经面目全非，Elvis坐在桥上看了C最后一眼，自己便也成了在空中爆开的泡泡。
而Carty在最后的战斗中被新的大佬一刀破相，用手捂着脸，踟蹰在回家的路上，他想起了Elvis的话，究竟哪里才是终点，究竟何时才能完结。
他终于知道这场错误的放松日太久了，却还不知道付出的代价竟是如此无可挽回。

青春只是个不断膨胀最后爆炸的泡泡罢了，就像西汉姆联队歌那样。

最后实在想说演员们的口音太重了，有的地方甚至以为自己在看德语片。

 改编自凯文.山姆普森半自传体小说《放松日》，如果这部着重描绘的是那青葱岁月无聊之极的结帮打架游戏，那么他的另一部改编成电影的《法外之徒》则是彻底地放宽了玩命的筹码。相比较，我还是喜欢《放松日》，喜欢那些把岁月的浪花打上岸，盐液蒸腾后的人间气味。

 开始，伴着摇滚乐，出自心底里的谎言与逃亡扑面而来。这是英国六七十年代的故事背景，少了电脑、iPod,却多了户外相见的机会。穿着带帽的夹克衫，备一双阿迪的战靴，再剪一个披头士发型，就算赶上了这趟潮流的车。

 本片没有特别显眼的身份标志，虽然来自作者心底里封存的回忆，但都是只言片语般的掠影。不像《这就是英国》那样打着光头党的旗号屹立于时代文化的风暴中，也不像《饥饿》那样阴森森、血淋淋地祭奠时代的另类青年英雄。但它的确有一种无名小花的魅力，淡淡地，说着那些孩子们迷茫困惑的心事，还有那懵懂抑或错位的爱慕之情，男孩爱男孩，朋友爱朋友。不凛冽，却也能感到刺骨的寒意。

 浓重的口音，颇有心意的背景音乐，外加异常醒目的故事主题——朋友与茬架，这是本片的全貌，我是这样认为的。看片的过程中，脑子里一直回想着王朔、乌尔沁、都梁、叶京等人的文字，在他们的故事里，茬架、茬歌、甚至茬（溜）冰都成为了成长中留存的时代文化。

 咱们有“我们是害虫”，他们有“we are evil”。在天桥上，那声势浩大的战斗队伍，看了真够令人热血沸腾的。可是结果就不同出发前的状态了，多数情况是在两方俱损的恐惧中偃旗息鼓。加上英伦特有的氤氲天气映衬，完全成了小流氓式的滋事与胡闹，悲哀的曲调一喝到底。

 他们这样的“捉”法没有对与错，那是时代与环境强加在青年心中躁动的怒火。卡迪不要像父辈那样一身工作服穿进棺材，他还想像成年男人那样到处交朋友，释放过盛的荷尔蒙，还要做个有责任感的哥哥满足妹妹所有的要求。可是想实现这样的愿望，他无从下手。于是加入聚众打架的团队，向和他一样迷茫的伙伴寻求慰藉。埃尔维斯一开始就珍惜卡迪这个朋友，有暧昧也有作为前辈的悔悟与忠告。不是有那么一句话吗？不撞南墙不回头，我们年轻人都有这股狠劲儿。

 卡迪最终体验了这股青春暴动后的空虚与疼痛，他拒绝了埃尔维斯的劝告，加入到了最后一场血腥的拼杀中，结果那道疤永远刻在了他的脸上。而埃尔维斯的请求与眼泪，也许有另一层意思。卡迪，朋友，最知心的朋友，和我一起离开无法撑起希望天空的土地吧。去柏林，去世界的任何一个角落，只要有指南针的地方。

 片子的结尾，卡迪的独白道出了这群少年犯错的缘由，的确早就该看到了前方的路。而对于生活中的我们，无论有多艰难，最终，很多人都看到了自己前方的路，并找到了它，这就是青春送给我们最好的礼物。

PS： 阿迪达斯为影片新设计了一批70年代风格的三叶草logo的卫衣、夹克和足球鞋。其中影片里出现过的足球鞋将以限量200双的方式在伦敦、利物浦和柏林进行销售。（有关阿迪资料摘自百度百科

　　我09年时写的观后感
      
　　今天看了英国电影AWAY DAYS，第一次觉得同性恋情是那么凄美，比断背山给我的感觉要强烈好多。LIAM BOYLE 扮演的Elvis爱上了一个异性恋的男人Carty，看着他搞女人气得要死可还是要惹着;不忍让他加入他们的混混帮， 帮他摆平事端希望混混的生活结束。一直到最后，carty应该都不知道Elvis是Gay，不知道他爱他。Elvis的眼神太让人心疼了，从在教堂里忏悔一直到他自杀，他一直都只是说，轻轻地说 He loves you，he loved you。

　　Evis或许因为环境虽然是个混混，但是个太敏感太浪漫的人，吸毒后就可以看到房间蓝色玻璃上的星星，希望做个水手周游四海，看到大海会发自内心的感动，还有那么漂亮的脸和身材，被震到了。

　　两帮混混打群架，对方骂他们是基佬，他在这边轻轻地说，我倒喜欢这个称呼，在混混帮中他是孤单的，遇到Carty后他看到了希望，想和他去柏林，和他去任何地方，只要离开那里就行，可是结果，他还是孤单，甚至更孤单了。

　　当他第二次提起去柏林时，发现Carty根本是敷衍他，他太失望了，当时我就觉得他应该是Gay了，那么单纯得相信那样简单的一句话。