翠堤春晓

这是一部1935年拍摄的电影，讲述了圆舞曲之王约翰•施特劳斯年轻就对音乐沉迷，上班时还在进行音乐创作，因此被银行辞退。在青梅竹马的女友，波蒂的鼓励下，他在咖啡馆中演奏自己的作品。机缘巧合，施特劳斯结识了歌唱明星卡拉，两人志趣相投，惺惺相惜，爱情又一次降临。此时施特劳斯创作灵感激发，写出了著名的《维也纳森林》、《当我们年轻时》等音乐作品。已为施特劳斯妻子的波蒂，在得知两人来恋情后，开始时极度愤怒，后被两人音乐所感动，愿意成全他与卡拉。卡拉却也性格刚烈绝决，被波蒂所感动，独自乘船，在多瑙河上与维也纳这座城市告别。

故事以时间顺序展开，一条脉络，起承转合，都恰到好处，因此观众也能较好地投入片中，深入体会片中各角色情感变化。作为黑白电影，导演已将镜头处理的尽量唯美，画面虽有瑕疵，但也正是这些瑕疵，让人心中浮起涟漪，使人有莫名怀旧感，并延伸了我们的想象空间。

全片的最后一幕，50年后施特劳斯夫妇重返维也纳，此时施特劳斯的音乐已经成为经典，他被誉为“维也纳之王”。当他站在高台上，台下千呼万拥他好似看不见。他一人只觉人声渐远，眼前渐朦，只看见，卡拉依旧年轻张扬的笑靥。年轻与年老相比，回忆与现实相较，只让人唏嘘叹惋，愁绪不绝。
                                                              拣尽寒枝不肯栖
困顿，窘迫，与世俗格格不入，是多数怀大才者人生共同的遭遇。他们“手握灵蛇之珠，怀抱荆山之玉”却受尽庸人排挤。施特劳斯被解雇，被家人责备，被出版商嘲讽。这样类似的窘境，是否让你想到身边的某个人？甚至，这就是你现在处境？

我们一旦拂了现实的逆鳞，就会被我们所处的环境所攻击。有些人向环境屈服，从此成为默默无闻的大多数；有些人与环境靠拢，反过来攻击那些与自己曾经相同的人；而还有些人，他们从未停止过自己的步伐，直至超越自己的时代。

知音难觅，知己难寻。当自己一人时，哪怕“寂寞沙洲冷”，也要为了自己所爱的事业，挺直腰杆，顶住来自世界的侵袭。

                                                               乍现，似梦风华
卡拉，似骄阳下怒放的热带花朵，热情而狡黠。

卡拉的出现，让施特劳斯不再困顿迷茫，两人一见如故。卡拉坐在台下，骄傲而自信；施特劳斯在台上演奏，深情而沉稳。未曾相识的两人仅仅只是对视，便把对方印入心中。

革命的爆发，促使两人同坐一辆马车去维也纳森林，森林的早晨，带着水汽与落木的气息，老车夫，牧羊人，羊群，鸟鸣……

万古洪流在此光年中静淌无息。

相视相望，这是一场错落的梦境，是人生中最浪漫的章节。

                                                             红玫瑰与白玫瑰
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变 了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣“张爱玲如是说。

卡拉艳若春朝桃李，波蒂静若中天皓月。这是施特劳斯最艰难的选择，波蒂爱他的幸福超过他本人，所以放他自由；而卡拉潇洒绝决，选择一人乘船而去。

最终，不是施特劳斯做出选择，而是“玫瑰们”自己选择了道路，这些女子并不是街边商品，任由挑选，而是一个个鲜活可爱，有思想的精灵。她们让你心动，让你心忧，忽而环绕，倏尔不见。
我不是施特劳斯，但是两个女子，我都爱。

                                                            音乐，永远年轻
岁月易逝，在时光的纹路里，我们永远年轻。

卡拉离开时，乘船在多瑙河上渐渐消失在夜色里，只有依稀《当我们年轻时》的歌声，穿过迷雾，夹着夜风，丝丝缕缕飘来：
当春之歌重唱，那五月清晨常回忆。
别忘记旧情谊，当我们年轻时。
你许愿你爱我 我们两相依偎
我们欢笑 我们忍泪，
告别难分难离。

影片结尾，当施特劳斯站在维也纳的高台上，好似看见卡拉的笑脸。又一次响起了《当我们年轻时》，卡拉永远都在施特劳斯的记忆中，永远年轻美丽，骄傲聪敏如初见。当我们被音乐旋律所引导，就又一次回到了影片中维也纳森林的那个清晨，亦想到自己的青年时代，青春啊，我们歌唱，欢笑，激昂，热情；青春啊，麻烦你走的慢一些，让我们再听一曲华尔兹圆舞曲！

自从遇见卡拉，约翰施特劳斯的人生就像是一场悠长却不愿醒来的梦，只愿一生在此梦中。施特劳斯不用像杜丽娘般寻梦，只需记得，那个春日，维也纳森林的早晨，春风和畅，还记得，那天是少有的好天气。

   提琴上的滑弦
　　钢琴的黑白键
　　花腔的震撼
　　卡拉唐娜的笑靥
　　华尔兹的舞点
　　旋转
　　深情一吻
　　便卒千年
　　妻绝望的期盼
　　于是码头前
　　下船
　　我爱你 再见
　　
　　那日看了《翠堤春晓》.老片子。黑白胶片。约翰诗特劳斯的故事。有关音乐。为音乐的癫狂。为癫狂的爱情。为爱情的牺牲.
　　提琴上的滑指像是滑入了我的心。音乐，可以如此深刻。难忘.维也纳森林。马车。轻声的哼唱。惊世骇俗的作品诞生。
　　古今中外的伟人常不可避免的问题。糟糠之妻还是红颜知己.这次。我没有鄙夷。没有厌恶.唯剩理解。那份共鸣的力量之强大，只有体味过的人才懂。
　　青梅竹马的长相守在艺术瞬间的鸣响前必须沉默。没有公不公平，只有愿不愿意。
　　年老忘事，唯不忘相思。当年已古稀的施特劳斯驻足皇宫接受举国的膜拜时，音乐声中，他忆起的，依旧是卡拉唐娜，花腔女高音，关乎音乐，以及关乎音乐的爱情。
　　音响中正在流入耳畔的，是《维也纳森林故事》。于是，忆，约翰与卡拉在嗒嗒马蹄中，脱口而出的最原始的旋律。
　　那样一个夜晚，那样一个清晨。那样一个知己。纵然短暂，但倘若经历那么一次，便永生无憾。
　　
　　one day when we were young
　　a wonderful morning in May
　　you told me you loved me
　　when we were young one day
　　这曲子的渊源，我懂。也视为珍宝与挚爱。然而我们也各自守着各自的隐秘。施特劳斯亦然。
　　它流淌出的，不是音符，而是，软软的心。
　　you told me you loved me
　　when we were young one day...

虽然对金色大厅的新年音乐会有些腻了，但是一进入冬季，接触到冰冷清爽的空气，细细的小雪花，还有推着我向前向后的风，脑海中不由自主地就会回响起施特劳斯圆舞曲的旋律。

于是笑容浮上脸庞，快乐在心里流动，兴奋得想要跳舞。

每次看这个片子我都会忘掉烦恼，变得单纯、快乐。施特劳斯，给世界带来欢乐的人。
男主角初看起来不打眼，但看了几遍后，觉得施特劳斯就是这样子的。
女主角也充分展示了她的魅力——漂亮的花腔女高音啊，我都为她着迷，难怪施特劳斯爱上她呢。

 tiramisu 发表于 2013-5-16 17:30:02

昨晚，我图电影院放了《翠堤春晓》，一部歌舞剧，黑白老片
其实我并不是很喜欢看歌舞剧，但我喜欢这部片，虽然坐在物业那半边
一方面，因为里面歌舞的感染力，另一方面，因为那虽然并不新鲜却依然让人回味的爱情

这部其实是约翰斯特劳斯的传记片，所以以圆舞曲为主
开头很多歌舞，唱的时间很长，表演比较夸张，看得有点无聊
但后半部情节紧凑起来，还有点出人意料，有的话令人回味

比如Ms唐纳听到那些退让的话，说斯特劳斯妻子波蒂不是太仁慈就是太聪明，最后其实证明她还是聪明的，以退让让斯特劳斯感到了深深的爱，唤起了他内心积淀的感情
还有Ms唐纳与斯特劳斯分别时说的话，Ms唐纳始终掌握着主动，指出只带两个箱子，说这也许是更好的结局，让他永远记得她。其实Ms唐纳的心思也颇为细腻，为人又爽朗干脆，在舞台上该盛放的时候尽情盛放，对自己的爱并不掩饰勇往直前，我欣赏这样的女人，并且知道这样的个性其实世上绝大多数男子是无法承受的，她们一定要找到能在心灵上平等的人。看船远去，唐纳在船头歌唱，忽然想到了泰坦尼克号，想到了卡萨布兰卡，忽然就有了怅然的味道

这段三角关系里的爱情是迥异的，
一个是灵魂伴侣，激情四射，激发他的创作灵感；一个是贤内助，温柔体贴，照顾他的生活起居
在斯特劳斯妻子波蒂说出不要对她吼那段话时，卑微的崇拜里现出了尊严，让她有了简爱的色彩，她最终没有用那把枪，选择了成全，爱的极限是包容，她抵达了，这个角色也活了起来，成了可以匹敌红玫瑰的白玫瑰
最后的结尾，蓝色多瑙河迸发而出，印证了斯特劳斯的成就，也印证了相见不如怀念
相守或离开，这段三角关系里没有失败者

片里许多曲目都很经典，《维也纳森林的故事》的诞生很奇妙，《当我们年轻时》反复响起，伴随着那段灵魂伴侣的感情，让人长久回味
音乐，真的是很好的东西
它感染人的身心灵，能创造，能引导
在忙碌中，给自己一些时间，去体味吧

我们没赶上这拨。
看人家那革命，没有流血，只有浪漫，还诞生了一首伟大的音乐。
现在听电影里的几段华尔兹，虽然是从小听熟了的，还是觉得旋律很美，身体还是有旋转的欲望。
一生能在华尔兹音乐中旋转一次就够了。

     这篇影评可以作为一个介绍吧，是上老师的中外音乐审美课写下的

     翠堤春晓这部影片是约翰.斯特劳斯的音乐传记，影片从青年的他摆脱父亲对他的期望角色——银行家开始，到他功成名就，站在皇宫的窗前接受人们的敬仰与爱戴结束，涵括了他的传奇而伟大的一生，虽然影片中包含着很多杜撰的成分，但无疑这些成分增加了这部影片本身的魅力——鲜明的人物个性、动人的爱情故事以及浪漫的音乐传说。无论从故事内容的本身，或是电影拍摄的技巧来看，这都是一部经典的作品，不愧为奥斯卡电影节获奖影片。

   约翰.斯特劳斯的音乐生涯以及其中穿插的他的爱情故事这两条线索始终贯穿着整部影片，且二者相互补充，相辅相融。

   有音乐抱负的年轻人从来不会对自己所处的环境所束缚。工作时间沉迷于谱乐而与经理起了争执的斯特劳斯被银行开除，在女友波蒂以及朋友的支持下，他组建了自己的乐队，并在新开张唐梅亚饭店进行表演，在这里，他遇到了气质高贵的维也纳皇家歌剧院女高音卡拉，从此他的音乐生涯开始发生了变化，爱慕的种子也悄然播下…在爱情与音乐的交织中，斯特劳斯的音乐事业也在蒸蒸日上，如日中天，不仅受到了乐谱出版商关注，声名随乐谱的发行传遍欧洲，在1848年欧洲资产阶级革命时谱写了革命进行曲鼓舞了群众的斗志。期间一次看似偶然却极尽美妙与浪漫的维也纳森林之旅中，他与卡拉置身于美丽的自然，在清晨树叶筛漏的阳光中，在可爱的吹哨车夫助兴下，叠着卡拉婉转的花腔，伴着轻快的马蹄声，和着悦耳的鸟鸣，一切仿佛天籁交响，和谐的妙不可言。于是斯特劳斯的灵感再次泉涌，创作出了梦幻般的名作《维也纳森林之曲》，也为他和卡拉留下了一段美丽的共有记忆。后来在卡拉的邀请下，他担任了皇家歌剧院的指挥，他的演出一时间轰动维也纳。他与卡拉，一个作曲指挥，一个演唱，爱情与艺术在共同增长。艺术上，他改变了人们对于圆舞曲的认知，谱写了许多优秀作品，提升了其社会地位；爱情上，他与卡拉在灵魂上高度的契合，这是一种对彼此的陶醉，是对音乐的共通感知，是他的妻子，他善良、隐忍、宽容的妻子波蒂所无法带给他的爱情甘洌。尽管如此，想到波蒂对斯特劳斯的默默付出、想到她的无助和痛苦，卡拉最终选择独自离去。我被深深打动了，伟大爱情是需要付出巨大的牺牲的，波蒂如此，卡拉与斯特劳斯亦是如此。现实中也没有十全十美的事物，完美这个词，注定遥远而触不可及。

   影片落下帷幕，而那优美婉转的旋律和那幅凄婉伤感的画面仍然驻留于脑海：送别卡拉，河水潺潺、离情落寞、朝阳初醒…《蓝色多瑙河》旋律畅流而出…

  翠堤春晓，多瑙河沿岸那些有过故事的风光…