帕丁顿熊

  看着一部影片的原因是很简单的，图片上这一只有着圆溜溜的眼睛可爱表情的熊吸引了我，多么

可爱的一只熊啊。

  一只在森林和舅妈舅舅过着愉快生活的小熊，在意外之后开启了独自一人踏上了去伦敦寻找一个

家的故事，去吧，去伦敦找到那个人，他会给你一个家。好心的布朗一家在帕丁顿站的小熊带回了

家，布朗太太还给他去取了名字。在这个家庭中矛盾开始了，先生和太太之间对收养小熊起了争

执，有点害羞的姑娘并不喜欢这样显得自己很有突出的事儿，但是儿子却对这一只小熊意外的充满

了好感， 当然这个故事里还是会存在一个坏人，自然历史博物馆的标本师一心想将小熊做成标

本。
 
  矛盾的凸显推动着整个故事的发展，在搞怪有趣的实践，大家慢慢与帕丁顿，这一只外来的小熊

产生了感情，得到了接受。

  正如在来来往往的现今社会里，外来者数不胜数，到了陌生的环境，渴望得到大家的认可希望有

种归属感。这部影片还隐约的透露那些只顾科研而不顾自然保护的学者们冷酷无情表示不认可，历

史在发展，每个人的心境也会有不同的变化，唯保持着一颗真挚的心，才可以起更好的相处着。

  故事里每当故事发展到有精彩之处，街头出现的乐队演奏者音乐，将故事的氛围渲染的更好。

小熊真的是太萌了，原音也是超级可爱啊。值得一看。记住保持一颗善良的心对待周围的人。

  十一月最后一天的戛纳天色阴沉，整个城市也可谓门庭冷落车马稀，路上行人都不见几个，唯独电影院里还是人头攒动。不过要不是大大的海报很抢眼，我都不知道这片子今天在法国试映。下午场大厅上座率80%左右，气氛很好（除了中途貌似有小孩被妮可演的反派吓哭了），结束以后大家反映都不错。

  这种儿童片的情节连复述一遍的价值都没有，笑料也老套（有的甚至有点恶心），但导演处理得当，节奏轻快，画风和故事明亮温暖，这几点就很讨人喜欢。有几处转场有匠心，有几处细节让人动容，作为一部面向儿童受众的片子做倒这份上已经够好了。

  最大亮点当然是这只超级可爱的帕丁顿熊，他的造型就是经典的熊布玩偶那种，但活生生地动起来以后大概是全年最最可爱的银幕形象了（比【银河护卫队】那只凶悍的浣熊造型更可爱）。不光外形讨喜，性格也呆萌+蠢萌，又拿捏到位，不至于惹人厌。

  整个故事在这只小熊身上还是寄予了深意。有个耐人寻味的细节：小熊初到帕丁顿站时，没有一个人注意到他。人类主角一家子走过时也就扫了一眼就走开了，爸爸还说了一句“那边有只什么熊，大概是要卖我们什么东西”，然后妈妈折回来，直接和熊说话！一家子听到熊回人话还一点都不惊讶，连起码的“哎呀，你还会说人话”之类的台词都没有。（不仅如此，路人甲乙丙丁听到小熊说话都没有表现出任何惊讶）正常情况下，车站里出现一只直立的、拎着旅行箱的、会开口说话的熊，不引发骚乱才怪呢！

  （觉得这是儿童故事所以不要care这些细节/或者这是为了表现伦敦人民见过大世面所以十分淡定的小伙伴可以不要看下去了）

  但是如果把小熊想成一个外国乡下偷渡到伦敦的青年，一切就很自然。整个故事，其实等同于一个上一辈有点裙带关系的青年，来伦敦寻找归属。而"熊"这个身份，巧妙地把这个故事裹上了一层童话外衣，并增添了戏剧冲突。

  电影透过小熊算不上历险的历险，展示了不少伦敦经典风光，当然重头是造型很魔幻的自然历史博物馆。明丽的伦敦（现实中其实也差不多），欢乐的路人，电影处处透着“咱们大伦敦就是好啊就是好”的骄傲。人类主角一家虽然各有各的别扭和怪癖，但是善良的心地让小熊慢慢有了家的归属感。就像结尾爸爸说的，“我们爱他（小熊）。虽然我们都不是一个物种，但有爱，我们就是一家。”；小熊也写道：“我越来越觉得这里是我的家”；“在伦敦，每一个人都不一样，所以每个人都可以在伦敦找到他的归属”。

  电影里说的是“物种”，现实中就可以是“种族”，“信仰”，等等。电影传达出的信息不言自明。何谓文化输出，何谓propaganda！这部电影从小孩抓起，做的高明又不动声色。但伦敦真心配得上这样的propaganda，虽然我不知道电影里宣扬的“敞开怀抱欢迎各路人才”对于非欧洲人民能兑现几分。不论其他欧洲名城有如何灿烂辉煌的历史，当今如果硬要选一个全欧精英的聚集地，那一定是伦敦。

  最后吐槽下，法语配音跟伦敦故事真是130个不搭，违和感比当年看一堆人在巴黎唱英语歌的【Les Misérables】还讨厌。羡慕可以看原声的人啊，电影里少了搞笑的伦敦腔真是缺了一道重要调料。

  之后在爱丁堡时终于看了回原声，和英国人民一起感动一起笑的感觉真好。不知不觉间和第一次看时的心境也不一样了，看到布朗太太走回来说出那句“Hello there”时心酸又感动，也许真的孤独时才会渴求那份温暖的人情吧。再想到预告片那句“He comes to the City to find a home”,眼角不禁湿润了。

  80/100

看完《帕丁顿熊》和《超能陆战队》这两部电影的人，心情十分爽朗，无论工作与生活给予我们多少不堪与疲惫，总能被这两个可爱的吉祥物给感动一番。在我看来，这两部动画都是治愈系的佳作，两者都尝试将一个呆萌的卡通形象以极为生动的方式介入到我们的生活之中，通过他们身上所流露出的真诚与善良，来唤醒我们被现实所累而几近干涸的心灵。更让我回味的是，同样是“呆萌治愈心灵”，但两部电影在内蕴表达上则各有侧重，从而折射出英美之间在理念传达上的不同。
一、纯正与融合：文化构建的差异
两部电影背后的文化差异是显而易见的，无论是小熊还是大白，都俨然成为英美文化输出的重要符号，从他们的举手投足间，我们可以鲜明地感受到两国文化魅力的差异，一个保留着纯正的古典意蕴，一个则展现出融合的现代活力。
《帕》从头至尾浸染着纯正的英伦味：无论是小熊绅士般的言行举止、小红帽加达菲外套的经典造型、还是橘子酱与三明治的传统美食、失物招领与署名胸牌的集体记忆，帕熊的一举一动都是英国国民及其文化的生动写照。他的每个造型都反映出英国人独有的性格与姿态：脱帽行礼展现了标志性的英人风度，穿戴警帽则传达出英国警察的飒爽英姿，还有他在地铁电梯上抱着小狗金鸡独立的模样，则透露出英国绅士们近乎单纯的幽默感。其实，从电影伊始，英国朋友就视这几只秘鲁“眼镜熊”为自己的朋友，友好地分享着彼此的一切；即使帕熊初来乍到，每个英国人都没有视为异类，丝毫寻找不到人熊间的生分与不合。可以说，这部电影已经成功地将帕熊塑造成一个真正意义上的“国民宠物”。也难怪威廉王子来到中国时会特意参加《帕》的首映礼了。
相比之下，《超》则一如既往地展现出美国文化极为开放的融合走向。从故事发生的地点就能可见一斑：旧京山（San Fransokyo），一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市中。男主人公滨田宏就是一个典型的日美混血儿。而这个姓名还巧妙地将日美文化有机地融合，表面上叫“宏”，英文抒写“HIRO”则与“HERO”(英雄)语带双关，既贴合故事本身的人物塑造，也反映出美国英雄主义色彩的文化内涵。再如主角小白，那种纯白的色调、圆润的造型，无不让人联想到日本文化对纯粹与静谧的追求。他的小步行走的特点和有板有眼的空手道，都突显出日本文化的特质，从中我能强烈感受到美国文化的包容性。其实，文化融合的成功形象早有先例，“功夫熊猫”就是最佳代表，只是这次将中国换成了日本，但必须承认，真正的赢家还是美国。无论是熊猫还是小白，在大众眼里，他们呆萌可爱的外表下依然怀揣着一颗再典型不过的美国心。
二、简单与复杂：童话叙事的侧重
同样是关于童话的叙事，但英美之间对于童话的态度是截然不同的。
英国更讲究简单。帕丁顿熊的故事已经在英国民众中孕育成长了近半个世纪，保持本色是电影拍摄的首要原则。所以，故事也就显得中规中矩，你找不到太多过于复杂的分支线索，寻家之路的坎坷与挫折也始终维持在少儿皆宜的程度之内。可以说，虽然《帕》加入了真人真景，但骨子里还是一部动画片，它唤起的是男女老少们曾经拥有或者正在享受的一颗未泯童心，让我们在风趣幽默的情节中感受最为温馨的欢乐。
相反，美国则追求复杂。这也是好莱坞、迪士尼电影产业的发达使然，长久以来的影业繁荣，让美国人有资格与能力去编撰一个内容极为丰富，又不乏精彩的动画电影。这一点，英国电影业显然不是处在同一个等量级之上。和帕熊不同，大白并没有在电影开头就粉墨登场，而是在一系列人故事背景与人物线索的铺垫后才悄然出现，并逐渐从一个不起眼的医护机器人升级改造成闪耀着真善美光芒的救世英雄。我想，若没有成熟的编剧作为依托，这样的叙事设计将是极为冒险的。另外，在感情的处理上也能感觉出美国电影复杂叙事的驾驭能力：同样是亲情的失而复得，《帕》有意识地将情感渲染的程度控制在伤感与温馨之间，而《超》的感情线索则是由大悲至大喜，再由大喜至大悲，最终回到大喜。同时，不同线索的人物情感亦不尽相同，除了滨田宏的亲情伤痛，也有科学院教授痛失女儿的性格蜕变，即便对于陆战队中如弗雷德等配角人物的心路历程，导演编剧们也有着别出心裁的设计（如电影最后关于弗雷德的彩蛋设计）。由此可见，《超》和许多好莱坞、迪士尼动画电影一样，是一部以动画形式讲述成人故事的电影，它构思的复杂性已经超出了普通孩童的接纳程度，要真正理解电影传达的内容与意义，对于广大的懵懂少年而言，绝非易事。
三、治愈与被治愈：各自角色的定位
在我看来，这一点是两部电影极为有趣的差异所在。总体上，两者都成功塑造出一个呆萌可爱的卡通形象，但仔细观摩电影，会发现其间，他们各自与人物的关系是迥然不同的。
《帕》中的小熊显然是被治愈的对象，而人便是实施治愈的主体。帕熊得以走出失去亲人的阴霾，最终重新找到家的温馨，无不源自布朗一家人的真心与善意；《超》中的大白则恰恰相反，他从出现在银幕的第一分钟开始，就是以治愈他人的形象示人——医护机器人，并随着剧情发展升级成为技艺超群的超人英雄。而故事中的人物滨田宏，教授及其女儿等等都是他的治愈对象。
我想，存在这种差异的原因在于角色载体的不同和主旨表达的需要。小熊是动物，大白是机器。前者的生命与生俱来，后者的人性则是后天赋予的。《帕》有意传达的是一种人与自然和谐相处的人道主义情怀。而《超》则设置了一个人与机器究竟是共生共荣、还是两败俱伤的时代命题。可以说，一个观照现实，一个则面向了未来。着眼现实，我们人类自然是高级生物，保护小熊，视为家人理应成为我们的共同责任。着眼未来，人类逐渐被发达的物理世界所蒙蔽，从而忘记了为人行善的初心，大白作为先进文明的符号，代替我们保留住了人性本善的基因。
其实，无论角色关系是治愈，还是被治愈，作为观众的我们，始终是被治愈的真正对象。同样，英伦的传统也好，美国的开放也罢，他们只不过是以各自擅长的手法向我们传达出“真善美常在、人间有大爱”的真理。抛去这些差异与不同，可以发现，这两个故事都是设置了同样的人物结构——一个可爱的卡通形象外加一群善良的人——只要他们同心协力，再大的困难也能克服，再艰难的胜利也能共同铸就。
小熊和大白，我说不上谁比谁好，在我眼里，他们是一样的楚楚动人，他们都是用一份呆萌的真情激活了我有些干涸的人心，让我意识到无论现在、还是将来，无论我们和谁共处相待，这个精彩的世界应该是、也能够是充满“家”的温馨和“善”的美好。

全文只是我自己的个例和心声，不一定适合给豆瓣er当做观影指南。

24岁的第二天一早我坐了火车去伦敦，下午递交完申根申请穿过paddington火车站，坐地铁到了牛津街，我一个人游荡了三个多小时穿过了Piccadilly Circus一路走到了Waterloo，那天傍晚和这夕阳拍的伦敦眼泰晤士河和大本钟一直都被我用作朋友圈相册的封面，美的不行。今天是我25岁的第一天，下班突然不想回家，走在路上临时转了方向去了电影院买了票看了帕丁顿熊。我觉得我是一个哭精，我突然觉得我好想念英国，一个动画电影一个合家欢电影看得我又哭又笑，我也是很拼了，甚至从电影院看完一直这么萌的熊还是眼眶好热好想哭。

我很喜欢伦敦，伦敦可能是除了我大济南和我大埃村这种生活过的家一般的地方以外我最爱的一个城市，没有理由，去年，不对，是前年冬天第一次和朋友到Waterloo的时候，火车刚停稳我甚至还没有下火车我就说我好像好喜欢这个城市，我的预感是对的，直到现在伦敦一直是我的最爱之一。

回想那段刚到英国的我，就像小熊帕丁顿一样，站在人群里不知所措，他们和我不一样，我曾经一度站在街头矫情的觉得这不是属于我的地方，想要很努力的融入这里，但是还是不一样。英国人是傲娇的，我想了想高冷这个词并不适合形容英国人，他们虽然与陌生人礼貌且疏远，但英国人也是很温暖的，我是个很容易被小事情感动到的人，我清楚的记得在我到了埃村的第五天在99p店买水壶，前面的有一堆东西要结账的老奶奶说她不赶时间我只有一个水壶，让我先结账，还有一次是Iceland提了好多东西，前面的垫脚才能够到挡板的五六岁的小女孩看我腾不出手帮我放了挡板还帮我拿了东西放到传送带上，好像都不是什么大事，可是我当时就是被温暖的不行。

我第一次泪点是在小熊去伦敦之前，Aunt Lucy说伦敦的人会记得他们那时候的帮助了好多孩子找到家的感觉。可是小熊只是坐在失物招领处，伦敦和他想的不一样，但他遇见了Ms Brown和他们一家，有一个细节，在Ms Brown跟小熊说话的时候，后面一直坏掉的found突然亮了起来，之前在小熊头上亮的一直都是Lost。真好，他不是走丢的小熊没人要的小熊了，他还是遇到了带他回家的人。

小熊跟着他们回家啦，路上途径了所有熟悉的伦敦景色，伦敦眼大本钟，甚至走之前空荡荡的paddington，和Brown一家人下来的火车我也都好熟悉，虽然我一直都是直接到伦敦基本都是坐到Waterloo的，paddington比较贵嘛。

和所有的动画与真人结合的电影一样，帕丁顿也是个trouble maker，总会有个反派要对他下手，也总会是个大团圆结局，让人感觉的到浓浓的爱。

我总觉得Ms Brown 一定有什么我看过的作品可是我想不起来，但是Mr Brown看到的时候真的是乐了，Hi, Lord Grantham~~~

直到我打开豆瓣页面才知道原来帕丁顿是小本的配音，我突然乐了，也更加想念伦敦到眼眶发热，因为小本可以说他是我第一个在伦敦近距离接触的人，第一次去伦敦，行李都没来得及放就和朋友奔去了西区剧院门口，本来想等罗恩，结果只抓住了小本，他人真的很帅很nice，那张mojo的票和他的签名还好好的收藏着呢。

我想我并不会把这个电影推荐给我的二次元基友或者是三次元同事来看，我觉得对于他们来说，这只是单纯的动画电影，适合合家欢来消遣的电影。可是对于我，也许对于很多个像我这样的前英国时差党来说，这始终都是一个不一样的电影，就像小熊看到以前的记录影片有身临其境的感觉一样，我看到它，也会更加的想念伦敦。总有一天，还是想回去看看。