蛇舌

跟着涩谷街头拉客的有着暧昧不明笑容的黑人哥哥，我们随着Rui来到了一个光怪陆离的世界。
世界忽然有了喧嚣的音乐，一个红发并且满脸是钉子但舌头像蛇般诱惑的男孩就这么进入了她的生活。他叫AMA。来自Amadus Mozart的AMA， 帅吧。他边说边将头像个孩子一样地靠在Rui的肩上。
他是一个外表朋克内心治愈的大孩子。
会整天粘人。
会忍受Rui的撒娇打闹。
会害羞地挠挠头，说不好意思我的外表吓到你了。
会不明所以但仍然乖乖地按照Rui说得去做。
会往死了揍路上调戏Rui的人。
会温柔地抱住Rui，说，我想和你永远在一起。

另一边，是沉默成熟甚至有些阴暗的Shiba先生。他和AMA一样有着独特的外形，但他对独特的追求却只停留在穿钉和刺青，没有裂舌。人体改造是神的特权吧。他边说边饶有兴趣地盯着Rui的脸。Shiba先生不像AMA一样年少轻狂。
他懂得不锋芒毕露。
他光头后的刺青如果留起头发就会消失。
他满身的刺青只要穿上宽大的帽衫就会被遮住。
他更沉静也更深邃，让你永远无法知道他内心的深处。
他凶狠地扼住Rui的脖子，告诉她，看着你痛苦地表情我就硬了。
他对Rui说，我从未这么想杀一个人
他统治者一般的态度让Rui像着魔一样被他吸引。

Rui更喜欢哪一个男子呢。是随时想杀掉她的Shiba先生还是随时为了她可以杀任何人的AMA。我想大概与其说是爱不如说是离不开吧。她只需要一个陪伴，不管是AMA，是Shiba先生，或者是任何人。所以AMA为她杀人的时候她企图为他掩盖，而当发觉Shiba先生有可能杀了AMA的时候，她用了同样地掩盖手段想将Shiba留在身边。
她将代表龙的AMA和代表麒麟的Shiba同时纹在身上，但又不点眼珠，只因为怕画龙点睛之后的纹身离开她。
她将AMA给她的定情信物的两颗牙齿磨成碎末，吃进肚子里，也是为了将AMA永远留在她身体里。
她穿舌环、她纹纹身。她重复着两个男人的特征，只为了让他们成为自己身体的一部分。
在AMA的关怀中，在Shiba先生的蹂躏中，在扩舌的痛苦中，她体会到了活着的意义。

但她始终是孤独的。

她不知道那个与她朝夕相处的AMA的名字，年龄和职业。而当她因为AMA的失踪而魂不守舍的时候，她唯一能求助的人只有Shiba先生。在认识AMA之前，她身边有一些女性朋友，之后她与AMA交往，而AMA死后是Shiba先生在旁边陪伴他。而当她一人独处的时候，她只能不停地喝酒、不停地哭、不停地变瘦。
Rui是一个永远需要人陪伴，但身边却没有朋友的人。这种孤独感应该比把舌头打穿的痛楚还要强烈吧。
她说，感觉我的身体变成了一条河。她身体内的河承载着她的痛苦，但也只能缓缓向前流淌。这条孤独的河，会伴随她一生。
最后，Rui让Shiba先生把身后的龙和麒麟画上了眼睛。我想，她大概是想通了有些东西即使刻在了身体上，该走的时候还是留不住的。如果乐观地想，作者或者导演的意图大概是说Rui结束了与AMA和Shiba的纠葛，也成长起来了。
然而，电影最后的一分钟让我稍稍明朗的心情又坠入了深渊。与开头相似，还是Rui的主观视角，还是一片无声的世界。但不同于开头灯红酒绿的夜生活，结尾的Rui走在凌晨涩谷的街道。她走在与开头相反的方向，像是渐渐走出她开头进入的那个光怪陆离的梦。不管这梦里有多少甜蜜、多少伤痛、多少刺激，现在的Rui一个人走在梦醒时分的街头。但离开了AMA和Shiba，她的世界永远就这么无声了下去。她一个人孤独无助地蹲在了涩谷的街头，但旁边却全是冷漠的脚步。这么大的日本，再也没有AMA这样的人为她驻足。Rui陷入了无尽的寂寞。
这部分是小说中没有的，但却呼应了电影的开头，让那种难以名状的寂寞和悲伤深深植入了观众的心中。

说实话我觉得电影比小说好。文字影像化了之后更易懂，而且更有戏剧性。给吉高由里子深深地跪下了。新女神。

  根据全原瞳小说改编，类型其实是爱情。生活在同样圈子里的我，感同身受的看完片子。这是一个悲伤的爱情故事。我们总是年轻的不知道自己到底想要的是什么。于是迷茫于是放纵。人活着会爱上很多人，同时爱上几个也是那么容易的事。当一个会杀了自己的人和一个为了证明爱自己杀别人的人出现，很难说那个是属于自己的人？蛇舌让人看清一种虚无的恍惚迷茫。想要的是什么？一个难看的裂口？其实你不爱！总会在爱人离去的时候清醒吧！
  我不会选择自杀的，路易说的时候那么淡定，却深深刺疼我的心。我深知那就是自己。总是在一个又一个华丽的大PARTY上遇见朋友，我不该说厌倦我其实享受其中，可就是会空虚，不知道活着的意义是什么？逃开吧，却不知道自己要去那呀？找到生活的意义原来是一件那么重要的事。突然感觉阿玛必须要在生活中死去，因为只有他才能让路易找到生活的意义，虽然路易最后在一个十字路口蹲下，却是新的开始。
  结尾是希望的吧！
  

正因为有痛楚，才会觉得自己还活着。-----电影《蛇信与舌环》

糜烂的迷惘青春，
在痛楚中寻找生存的意义与感觉，
残酷青春失魂的旋律

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Chara - きえる 『消逝』

《蛇信与舌环》电影主题曲

歌：Chara 作詞：金原ひとみ·Chara 作曲：Chara

翻译 ：時雨

腕を包む 湿った空気 『萦绕手腕的 潮湿空气』
ude wo tutumu simetta kuuki
息がつまる 熱い空気 『窒息的 炙热空气』
iki ga tumaru atui kuuki
汗に塗れた手 窓につけて 『满是汗水的双手 贴于窗户上』
ase ni nuretate mado ni tukete
背中が視線 感じていた 『感觉到 注视我背影的视线』
senaka ga sisen ganjiteita

そっと 突き刺さって犯した 『悄无声息地 针刺着 冒犯』
sotto tukisasatte okasita
私を見つめる私 『我注视我自己』
watasi wo mitumeru watasi

あの時の 二人の熱 『当时 我们两人的炽热』
anotokino futari no netu
もういられない 目を閉じて 揺れて 『已欲罢不能 闭上双眸 摇曳』
mou irarenai mewotojite yurete
落下する 『坠落』
rakasuru

この青空 飛行機 『这片苍穹 飞机』
konoaozora hikouki
飛ぶ鳥も 揺れる木も 『飞翔的鸟儿 摇曳的树木』
tobutorimo yurerukimo
信号も 雑踏も 『信号 人潮』
sinngomo zattomo
全部 多分嘘でちがう 『或许 全都是谎言 虚伪』
zenbu tabun uso detigaiu
そこにはずっとなかった 『一直都未存在过』
sokoniwa zuttonakatta

そっと 突き刺さって犯した 『悄无声息地 针刺着冒犯』
sotto tukisasatte okasita
弱くて甘えた 狡い手 『软弱娇媚的 小滑头』
yowakuteamaeta zuruite

あの時の 二つの声 『当时 我们两人的声音』
anotokino futarunokoe
本当なのか 嘘なのか 分からず 『是真实的 还是虚伪的 无从辨知』
hontounanoka usonanoka wakarazu
消えていく 『渐渐消逝』
kieteiku

きえた Yeah また 『消逝 yeah 再一次』
kieta yeah mata
夜が 朝に 消えてったの 『黑夜 渐逝成清晨』
yuruga asani kietettano

暗闇に放って 『脱离黑暗』
kurayaminihanatte
いなくなった私を消し去って 『请抹杀掉已经不复存在的我』
inakunattawatasiwokesisatte

この腕の痛みさえも 『就连这手臂的痛楚』
konoudeno itami saemo
いつか私を捨てていく だから 『总有一天也会弃我而去』
ituka watasi wo suteteiku dakara
やめないで 『所以请不要停止』
yamenaide

ここには 誰もいない 『这里空无一人』
kokoniwa daremo inai

看《麻将》那部电影之后，印象最深刻的是男主角说：“现在人们都不知道他是为什么活着，你只要告诉他为什么而活着，他就会都听你的。”（具体的台词不记得了，意思大概是这样的）
蛇舌开篇的时候是让人晕眩的都市霓虹，足足旋转了有一分钟，才固定在人群中，故事的环境就在这一分钟中交代得清清楚楚了。我一样属于在大城市迅疾、冷漠中浸淫长大的一代人，脱离不开城市的喧嚣也逃脱不开她带来的巨大喧嚣背后的荒凉。
吉高由里子，19岁，演出当时，和路易一个年纪。我去回忆，那个年纪，现实与想象之间的冲撞非常强烈，那个年纪，也想去寻找属于自己的活下去的意义。不记得是从哪本杂志上看到的评论，说现在的年轻人没有明确的价值观，对自己想要的不甚明了，但对自己所不喜的却相当清楚。没错，路易也一样，不知道自己想要的是什么，却对阳光下一家三口的温馨场面分外的厌恶。蛇舌和刺青，当它们都完成的时候，生活还在继续，那么路易还有什么理由好继续下去？
当自己的生命还刚刚开始的时候，你知道它是一条规定死的线路，你只需要像有轨电车一样地驶向安排好的下一站，你绝对会不甘心，会挣扎，会迷茫，会强求和寻觅能够跳脱这一切的线索。而对路易来讲那就是蛇舌，和拥有蛇舌的阿玛。但是阿玛终究还是死了，路易在吞下阿玛爱的证明的同时终于获得了活下去的意义。庸俗一点去理解，是因为他对她的爱吧，或者说她作为他生命的鉴证而活。
虽然不可能完全把握原著作者和导演想要叙述的所有，但就像青春一样，绝大部分青春都是无法言说的。我在十八岁之前，曾经想过自己会活不到成年，并一直这么希望着。但当自己度过那个年纪之后，又抱着一种不甘的心情希望可以从现实中逃离，比如消失在一个不为人知的地方。
这是面对成长，面对未来，大家多多少少会采取的态度吧。逃离现实，迎向空虚。而也许生命本身就是硕大无朋的寂寥和空虚。

外表是PUNK系 內心卻是治癒系。那個紅毛猴子就是我の愛人。

自從路易出現。

阿柴就起了殺心。

多畫面のSM 讓人誤以為阿柴の內心只是喜歡看女人痛苦表情達到生理の滿足。或者說愛上了路易。

在我の角度，實則相反。


我一開始就注意到 阿柴說我想殺了你。

因為你 阿瑪不再是乖乖の我一個人的，他變成了你の治癒系。

好好與女人交往 結婚。這種想法斷裂了阿柴和阿瑪以前の內在關係。


阿瑪應該早知道路易和阿柴の交易 不然不會在喧鬧の街頭像小孩子一樣低頭哭泣。
但是他無力反抗阿柴。是他先背叛阿柴 然後阿柴使路易背叛他。


覺得阿柴可愛の地方是 說到阿瑪的真名和工作地點。啊 你真的不知道么 不是住在一起么 甚至有點小得意似的。
內在有那麼濃厚の感情波動卻淡淡の像石膏人一樣。
狂躁の樣子只出現在路易の幻想里。
或者活在某個人の記憶體里。與那個背上有龍刺青の紅髮糾纏在一起の眼神熾烈の男人。



我對路易の好感是從看了殺人新聞慌張跑出去買染髮劑開始の。
溫柔の掩蓋證據， 那種溫馨の樣子。果然是很治愈の。


以至於後來也是一樣 殺了阿瑪也好 強暴了阿瑪也好。
輕輕の掩蓋一切。 收拾好一切 不存在慌張 害怕 恨意。



也許我是神之子。

神之子？
聽起來有點像鋸齒。


所以在發現路易和阿瑪之間の絕望之後 是時間收回阿瑪了。



最後chara的聲音響起の時候我才真的發現。
啊 原來只不過一場爭奪戰。


贏的是貌似是阿柴。但是當路易把愛的證據吞到肚子里。
誰又不是真正的佔有著那個溫柔の愛人呢。



只是一個的代價是肉體。而另一個是靈魂。












PS.演職員表一出來我差點從床上掉下來- = 那啥龍套也跑の太HIGH了額。 哈哈哈哈。 蜷川老爺真有派頭 活哈哈哈哈。

【蛇信与舌环】

    叫“路易”的常为男子，印象中都是老头，在评论中看到女主角的名字让我一时间对不上号。从猎奇到偷情，从穿孔到纹身，路易都表现出一种异乎寻常的冷漠，即便有兴趣，也是模棱两可的态度，并未十分热衷，亦不断然拒绝。温吞的路易表现出的好奇多过思考，裸露的肉体躲过心思，可以看出她在追求变化，寻找答案，至于为什么，她应该并不清楚，只是觉得空虚所以不断接受新的体验。在寻常的与人交往中，路易有说有笑，甚至为舌头上的穿孔有着小小而可爱的炫耀，她对阿玛那种类似大姐姐的关怀令角色充实、饱满，与阿玛敢爱敢恨无所畏惧的性格也确然配得上；但诡异的阿柴呢？路易想必根本没想要了解他，只是一味接受，仿佛没有底线。
    阿玛有着长长的睫毛，高挑的身材，迷人的笑容，美好的内心，路易因为担心他因被捕而让他改变怪异的装扮，但单纯和善良并不能从阴暗、暴力与妒火中拯救他。虽猜到阿玛的死因，路易却仍旧表现得十分麻木，即便她几乎确认凶手便是阿柴，却毅然在掩饰，在傻笑，然后漫无目的在街上行走，忽然蹲下来，面露绝望，不知所谓，权当作终结。
    片中路易在解释为何不想要给背后的龙和麒麟纹上眼睛时，曾说那是因为害怕它们逃跑，没有眼睛便不会飞走了。但事实上从纹身开始路易便好像完成了一次进化一样，和怪里怪气、性格阴沉的阿柴走得过近，这令阿玛担心。为改造身体而在舌头中央剌开的缝隙越撕越大，阿柴对路易的占有欲也愈加强烈，路易拥有了永远也不会离开她，永远也不会背叛她的刺青，她的变化也日益明显，拥有了外人看来想要的东西，内心却更加不知所终。
    “在完成了刺青和蛇舌之后，我还会考虑些什么呢，我一直都是这样一无所有，对什么都不在意，所以我的未来，还有我的刺青和蛇舌，肯定都不会有任何意义的。”
    这些想法阿玛是不会理解的，那么对于她，他又算什么。阿玛或许猜到了路易空虚而求死的心境，但他一定不知道她在考虑该让谁以什么方式来终结她的生命，那是她自己自私的决定，也没有谁真正能够干涉到她。相比之下，其他任何人发生的任何事，此时都对她没有任何价值。
    轰鸣的新干线，午夜满是雪花的电视画面，阿柴积极帮助路易寻找阿玛，因为他知道没有结果，这一徒劳无功的过程只证明了一件事，那便是路易对阿玛的感情并非看起来那么不堪一击，但这又如何呢？就好像寻找并不能拯救阿玛，方才觉悟的情感亦不能解决已然发生在路易身上的问题，也不是任何好转的证据。女人的暴行是没有底线的，甚至没有明确的目的，只是作为一种出口。在这一点上，连阿柴也无计可施。
    “阿玛不是你对付得了的人，你也不是阿玛对付得了的人，你们之间不太协调。”阿柴说的很明白，所以他找人干掉了阿玛，觉得这是适当的；所以他问路易是否可以嫁给他，觉得这是对的。为什么恰好是她？仅仅只是想结婚了而已么？影片并没有给出答案，或许阅读小说可以一窥究竟，但多半仍旧是个谜。
    影片最大的悲哀在于即便阿玛失踪，路易却无法申报立案，因为她并不知道阿玛的真名，他们的关系也就因此并不成立，不成立么？或许吧，只是探讨一种官方说法。所以阿柴问起她的真名，家人，年龄，路易才意识到这些最基本的对话从未发生在她和阿玛之间，那么他们到底是什么关系呢？她又在悲哀些什么呢？所以即便路易隐约知道发生了什么，却做不出任何反应，盲目地傻笑以掩饰内心的无助。
    “长点头发出来吧。我喜欢长头发的。”
    “也对，偶尔留点头发也好。”
    生活的异端大都会妥协，于是路易砸碎阿玛送给他的断牙，就水服下，那曾经作为爱情的证据，即便是暴力，是扭打，是误杀——这样，她便有理由了却这段挣扎；她还是为龙与麒麟刺上了眼睛，这次是有了正当的理由，该走的都走了，即便有阿柴在，她也仍旧是一个人。此刻割裂舌头的阵痛，便像是成长。

    “我感觉我身体里有一条河。”她捧起一瓶矿泉水，喝着，水自唇角流淌。
    “我做了个很奇怪的梦。”阿柴隔着墙壁，与路易背对着靠在一起。
    “什么梦？”
    “和以前很好的朋友在一起玩，可是我在碰头的时候迟到了很久。然后他和她的朋友竟然唱着歌来表示他们的不满。我被五六个人围着听他们唱歌，充斥着不满的歌曲。”

    阿柴已经看到生活的湍流，路易业已被飞速流逝的时光晃晕，舌头上的钢环正在逐渐剌开她的舌头，或许不久她就能够像阿玛那样拥有改造过的身体，拥有蛇一样的信子。他们大概度过了迄今为止最为重要的一个折点，是否一起走下去并不重要，昨天的悲伤只是一块块后被的疤痕，有，但并不是时刻都会看到。等到舌头上的裂痕继续扩张，99尺寸，100尺寸，到那时路易所说的那条河，应该会流的更为湍急。

【相似的情形】
    
    东京涉谷的街头是当代日本的一个符号，远在10多年前原田真人《涩谷24小时》便将欲望与漂泊附加的不安、浮躁影像化，并于98年来到一衣带水的香港，随之我们已可通过各式途径见到大量此类残酷青春映像。《蛇舌》在制作上和香港电视电影并无二致，场景变化甚至更少，外景基本很随意，大量的室内对手戏并不需太多开支，这么对待金原瞳的原著似乎拉低了芥川奖作品的待遇，毕竟龙之介本人的小说《竹林中》曾是万千宠爱于一身的《罗生门》的参照，黑泽明凭借此篇所获得的殊荣有目共睹，但时至今日略显怠慢的改编手笔是否令“名作”的视觉想象力大打折扣，我不敢妄断。同样是改编，加藤幸子82年芥川奖作品《梦墙》在今年三月份召开开机发布会，又是旅日华人扬威东京电影节《樱桃》导演张加贝，又是中日友谊联手打造二战情感巨制，又是原女主角酒井法子受右翼恐吓，又是童星，又是海选，炒作一番番，爆料一段段，《蛇舌》怎么说也无法同日而语。
    没看过原作，据评论当不是过于矫情的文本。《活着》被改编时，余华并没有追究电影是否完全忠于原作，以什么方式，用什么演员，有什么反响都没有关系，因为小说是小说，电影是电影，如果彼此能够因另一方而被关注，那么便是值得鼓舞的事情。至于因电影的拙劣与否而影响到观众对原作的判断，未曾有之。
    鲜有问津的原作会因此影视作品的传播而得以关注，尤其是电影名声在外之后，各种引进与翻译便在日程之中了。《朗读者》、《追风筝的人》、《情书》、《嫌疑人x的献身》、《海上钢琴师》、《东京铁塔》例子不胜枚举，这种仅仅为了赶时髦而翻译来卖钱的译作虽然丰富了市场，但真正讲究的翻译却凤毛麟角，相比之下，公德心远不及字幕组。就《蛇舌》而言，只不过因影片小众而致使这种再关注极为有限，不过好在看起来这部小说本来便是私人的，情绪的，内在的。
    对于涩谷，大概同类题材从不是稀缺资源吧。
    

【年轻的作者】

    2007，青山七惠《一个人的好日子》，23岁。
    2004，金原瞳《蛇信与舌环》，20岁。
    2004，绵矢丽莎《欠踹的背影》，19岁。
    早年间大江健三郎、丸山健二、平野启一郎和石原慎太郎均以23岁夺得芥川奖，该奖对于嫩苗的助长毋庸置疑，但是否如新概念般起到致命疗效，我并没有发言权。十分明确的是这股新鲜血液的注入，为文学创作带来了不一样的题材，在中国则是提供大量雷同、乏味的臆想作品，好处在于终于认识到中国除了贪污腐败、婚外恋、农民题材的作品还有别的可写，坏处大家扪心自问吧，媒体导向俨然进化成牛仔裤的拉链，一路到底绝不迟疑。
    国内的模仿真可谓低端中的低端，同样是青春题材，批量生产的图书与网文甚至都达不到《池袋西口公园》所描述的表面世界，充满了想当然的意淫与拙劣的调戏；更不用说能够媲美石田衣良平滑的语感及字里行间的善意，将凶残的事情写得宠辱不惊是需要阅历的，所以是四十余岁的石田衣良，而非某某某某某。既便如此，2000年改编的连续剧仍旧无法使我满意，从石田的叙事中可以发现很多宝贵的情绪，作者对于这种极易浮躁的题材处理得井井有条，拿得住，亦十分老练，以入围128回直木奖候补的《骨音》为最，情绪异常节制，却又是令人彷徨的故事。正是这一点和国内的青春文学迥异，可能和年龄有关，作为广告文案的石田对读者的情绪有令人咋舌的控制力。
    日文阅读与写作毕竟对大多数人而言都难以成行，所以难以领略原文的风采，44岁的华人女作家杨逸《浸着时光的早晨》获得139回芥川奖无疑是一件好事，但那毕竟是在邻邦，本人能力有限无法究其原因，只是无论译成中文还是推广开去，语境的变化都显棘手，然而译者和出版社急功近利的态度与手法，说真的，无计可施。
    
2009.03.25 北京