一万年以后

没看先差评。神设定，神配音，神人设，神不要脸，神玩意儿！

导演你脑子是进屎了吗你看看你的人物哪一句话跟嘴形是对得上的，所有配音听起来都是特么央视八套手撕鬼子电视剧里搬来的，连预告片都跳帧你好意思说自己特效超越阿凡达还特么的雇一帮水军来给你捧臭脚，你是傻逼么！！！

实在是因为这细菌式宣传搞得麻痹的沸沸扬扬还一直拿来跟我最喜欢的导演做比较你特么地连给波顿提鞋都不配好么！不解释！

从电影院走出来的那一刹那我就笑哭了，上气不接下气。感觉就像是看了一部在装逼的电影！许多地方有头无尾，心里鸡汤的台词，搞笑的剧情！请代我慢慢吐槽！
吐槽top 1！
让我们来回顾一下珠玛一行人在离开那个什么寺以后是怎么一路上冲破层层艰难险阻来到古格的：首先他们先是遇到了已经瞎了眼的爷爷，爷爷说那是个人间地狱但是一行人还是下决心要去古格。本来以为是开始了勇者之路屠龙之旅，结果呢？先是出现了悉尼大剧院，然后出现凯旋门，上面有一条大蟒蛇！好可怕的大蟒蛇！本来以为是一场恶战！结果什么都没有，给了这条蛇一个特写之后它就消失了。
接着出现了一个石头做成的神！这个神还和传说中的格桑女神之间是爱情关系！“有你的地方就是天堂”OMG！这言情小说的台词！然后这个没头没尾的爱情故事没有细讲，就变成了一堆雕塑自称自己是被蒙骗后被禁锢的神！其中我认出断臂维纳斯，沉思者和没有丁丁的大卫！编剧大大的脑洞已经突破了天际！然后这些神不相信人类要他们通过什么心魔的挑战才认可他们，本来以为会是一场命运的选择！结果出现了一面人头墙然后多亏神犬在千钧一发之际唤醒了女主然后一行人就被大鱼救走了就来到了古格！！！
对！你没看错！他们就来到了古格！我勒个去！！！！这也太TMD简单了吧！那个反派大BOSS还说什么珠玛一路上聪明机智！P！哪里有一路上？！这一路20分钟的剧情都不知道有木有！完全没看出女主发挥了半毛钱的机智！简直什么鬼！！

吐槽top 2！
传说中的人间地狱古格究竟有多可怕呢？让我来告诉你！里面有一群模特儿从画像的雕塑啊里面跑了出来还摆了个pose！对！就是T台模特儿的pose！我的朋友还问了一句，为什么只有女人跑出了来？对！我也想问！而且为什么都是前凸后翘的女人？而且为什么要摆模特儿pose？我真的一！点！想！不！通！亲，能不能不要拍的这么含蓄我真是不明所以！

吐槽top 3！
长老在那个什么寺里说了什么那个书本很珍贵，什么焚书啊禁言啊！我本来以为那个大反派要毁了这些书！结果呢？？！这句话和之后的剧情有半毛钱关系麽？？？完全没有！！！除了一副老子逼格很高以为，半毛钱用都没有！让后这个看上去很牛X的长老居然一下子就给乌神干掉了！对！这里还出现了音乐神贝多芬的命运交响曲！对！就是命运！那熟悉的音乐响起的时候我激动的心情简直不能用语言形容啊！

吐槽top 4！
水果大战的画面再现了！对！就是那个什么植物人抛出了一堆水果来打坏蛋！那一瞬间我忍不住伸出了手“刷刷刷刷”的切起了水果……
然后这一群兽人，植物人，精灵，什么城主的儿子，就像我们看到的某些抗日神剧一样，几个人就战神了一大帮反派！甚至在电影的最后居然还出现了游戏CG一样的画面！我简直不知道该怎么形容那画面了……

吐槽top 5！
最后干掉大boss的那个桥段敢不敢不要那么熟悉？抗日啊不，屠龙大队连环接力最后千钧一发的时候珠玛伸出了手！呵呵……之前也完全没有提到珠玛要以身殉职！结果莫名其妙的她就格桑花神附体拯救了全人类了！大哥，你前面能不能稍微提到一下啊。突然一句，小伙伴我们天堂见，让后就变成了花瓣！什么鬼啊！我们看的莫名其妙啊！
而且说了好要在古格见的初始之神（对！就是让人类用火用电的那个骷髅头）和那群雕像！在出现了一次之后就消失了！！！我们以为的伏笔不是伏笔，我们以为的前戏不是前戏！要么没有头要没没有尾！我简直呵呵呵！！！！

不问这电影究竟想表达什么，一堆人物就像是走了过场出现之后就没有下文，然后很多梗又没有交代前因就直接出现后果。看起来不知所谓的更多，用一些心灵鸡汤的台词来硬生生的升华了中心思想罢了，想表达的太多但是却没有足够的内容撑起来这些想法总显得一切都太过刻意和做作……

今天晚上去海之恋电影院看了国产CG动画电影《一万年以后》，看完我要吐槽：差评，差评，一万个差评，差评主要原因是剧情白痴，完全是给小孩子看，例如电影里面的大反派“穿着黑抹布的上帝”乌神具有隔空控制任何东西的能力，可是当主角珠玛拿着五彩斑石去完成任务时，乌神明明可以瞬间隔空控制住珠玛，可是他非要愚蠢地飞上去抓住珠玛，真是二到家了，其他白痴地方我就不说了，还有，电影可谓各种元素混搭：斑马人、鸡头狗、人头墙、蔬菜森林……TMD还有西方人物的石像，这种搭配给人感觉是别扭，所以看这部电影之前奉劝先去看看这部电影的百度百科，否则会有很多东西看不懂，电影原本是115分钟，最后经过广电总局的毒手，硬是“精简”到了96分钟，导致很多地方看不懂。当然，这部电影也是值得称赞的地方的，尤其是看到国产CG技术的飞跃，CG技术完全可以媚美好莱坞动画电影，画面非常唯美和精良，比去年的国产动画电影《龙之谷：破晓奇兵》还好，可能正是因为导演的心思都放在画面上，导致剧情白痴，里面也有很多大场面，还有巨型石头人，巨型怪兽，当然，大战时间不够长，看得不够过瘾，不过对于国产片来说这是很大的进步了，我只希望以后的国产动画电影不要为了追求画面的精彩而忽视了剧情，毕竟观众不是白痴，是不是烂片大家看得出来，一句话，这部电影我不推荐大家去看。

我们通常在给他人讲故事的时候，都得有个前因后果，拿上台面讲的故事往往要说上个把月，得经过长期的情节铺垫和情感积累，这一切都没有逃过记叙文撰写和传统三幕剧的范畴。经过7年，历经20位编剧先后打磨剧本的影片“一万年以后”为观众构造了一个不输指环王的庞大世界格局，但碍于篇幅有限，只能将高潮段落呈现出来，最终落了一个怪力乱神的邪典偏语，不能不说这是极度可惜的，虽然在审美上我并不能忍受，但不可否认它为国产动画电影开辟了一个新的天地。

影片讲述了一万年以后，环境恶化，资源枯竭，一片荒芜，我们目前的文明被称为上古，在一次毁灭性的覆灭之后，经过万年在西域又诞生了新的部族和物种，一个崭新的文明孕育而生，一个叫做乌神的野心家窃取了上古神力，妄图把世界恢复到一万年以前的样子，各个部族因为共同的威胁团结起来，以小女孩珠玛带领的灭神小队为主线，其他部族守城为副线，徐徐展开，你听着是不是像指环王，其实真的就是指环王的剧情架构，不过这不仅仅是“拿来主义”这么简单，好的借鉴是能够在旁人的基础上开发出属于自己的东西的，比如我们看到了像蜥蜴一样的蛮巴族，神箭手桑多拉，像丛林守望者一样植物水果部族，精灵，野兽，浑身岩浆的人，多普族，游唱民族，斑马人，控制岩石的部族等，不一而足，虽然我还是不能忍受他们的造型，但这绝对不是简简单单的抄袭，而是真的下了功夫的。

神魔大战，颇具原始的力量对抗，因构建了如此庞大的世界格局，要知道指环王可是用了三部曲将近10几个小时才把故事讲的通透，而本片只有可怜的短短90分钟，所以产生各种目不暇接，瞠目结舌，大脑跟不上剧情是完全可以理解的，甚至你的大脑还要献出一部分来稀释看到如此奇葩造型带来的异样感觉。

如果本片只有简单的正义战胜邪恶，我也不会费那么多功夫来写观后感，其实它要表达的东西还是颇具警世意味的，那就是人类被自己研发的人工智能所毁灭而带来的后果，不少影片都对此做出过独有的担忧和诠释，未来是不是终有一天我们会被科技反噬，毁灭殆尽呢。当看到挖掘机，起重机，监狱牢笼，美金，石油，冷冻技术，枪械，手机，电子产品都成为片中反派的帮凶，我们不得不反思一下，如今日常生活已经成为必需品的科技产物，在未来会对我们产生何种影响？我们承认科技的发达为生活提供了便利，但为了这种便利是不是就可以无止尽的攫取地球资源，影片中所呈现的世界，很可能就是我们的结局，与大自然和谐共处尤为重要，否则必将受到严惩，无数灾难片已经阐述过很多遍这个道理，但人类是否真的引起过重视呢。

这部一万年以后上映以来，被口诛笔伐，尤其对片中的人物造型和脑洞大开的一系列设定，影迷，评论家都送上了一个“烂”字。确实，片中充满了黑暗的观念，旁人难以理解的审美观，还有血腥残暴的虐杀，各种重口味场景就不一一列举了，反正引起生理反应的镜头比比皆是，密集恐惧症者尤其要注意，千万不要作死去看这部电影，因为观者就是此类被折磨的精神疲惫…其实在这些视觉奇观之下，恰好正是创作者们的诚意，他们利用这些赤裸裸的镜头表达了人类的贪念和欲望之源，那些人头，那些手，都像是在无止尽的索取，而形似“盗梦空间”，从天而降，毁天灭地的建筑群，不正是说明我们现在创造的一切，在未来将是毁灭我们生活的元凶，众主创们用天马行空的想象力为我国动画电影只能“低幼”的固定思维进行了一次强有力的反驳。

就像前文所述，因篇幅有限，本片无法呈现一个完整的故事是这部动画电影最大的缺憾，因为身在其外实在不明白其内的人为何如此兴高采烈，斗志昂扬，我们只看到了一个高潮，但愿未来有一天，我们可以看到起因，看到发展，还能看到真正的结局。这个希望不仅仅只限于“一万年以后”，还有其他的。只能委屈“高潮”的所有国产电影。

文/梦见乌鸦



   这是一次非常奇特的观影过程，作为一个比较偏向重口味cult影迷来说，这种观影体验虽不是前所未见，但在大银幕上却是第一次。《一万年以后》作为一部CG动画，其实电影的内容和精神内核都超越了一部动画电影的范畴，且在国内CG这块市场上，其勇气值得称赞，这里姑且称之为CG电影。

 

   

   《一万年以后》给人的感觉最终是什么呢？电影的故事不新鲜，几乎可以看做是《指环王》的故事模板，《阿凡达》的奇异生态画面风格，如好莱坞多数灾难电影的后启示录场景，并且在此基础上，又加入了西域文化的意识、后现代艺术和自身特殊cult风，总体而言，就像《变蝇人》的大卫·柯南博格、《十二猴子》特瑞·吉列姆，遇上了《指环王》彼得·杰克逊。

 

暗黑系+cult风的内核

   尽管《一万年以后》的故事绝对不新鲜，一个公正的组队寻宝救世界故事，但这部电影最不缺乏的就是想象力。因为电影别看拥有一个老套的故事，但其想象力都体现在该片设定上，乃是“旧瓶装新酒”的典型。因此而言，《一万年以后》的想象力主要体现在了形式感方面。该片设定了一个奇异的世界，距离今日一万年之后的地球。

 

  爱因斯坦曾经说过“我不知道第三次世界大战人类使用什么武器，但我知道第四次世界大战人类将使用石头、木棍打仗”。本片的世界观为一个荒蛮而又蕴含着少许生机的地球，一万年之后人类文明毁在自己手里，成了上古传说。四处破落的景象，西域高原成了人类文明最后一片净土，仍然保持着古老的原生态文化。同时电影还展示了生物进化系统的鬼斧神工，斑马、蜥蜴、猫科、黑猩猩等动物都进化成人形，巨大的植物、在天空飞舞的鱼类，人类保持着最后一点血脉延续着上古文明，本片奇思妙想的世界极大的烘托了魔幻风。

 

  之前说过，电影所选取的世界观和故事都是现成的，但在此基础上用大胆的想象将其换了一层外衣。比如电影完全遵循托尔金当年在中土世界中设定的种族划分，进化的动物可以看做是兽族，进化出高等智慧、片中那个可以操纵石巨人的绿色小家伙是精灵族，生活在地下的火焰族相当于矮人，当然还包括人族。这些奇异的族群构成了本片最基本的种族划分。当然有进化也有变异，电影的反派变异人好比半兽人，他们一心打算打破地球如今的生态面貌，召唤出“上古”科技，他们的首领是一个逃出封印的恶魔，代表着被毁灭的工业文明，这样一来也形成了世界观中的对立关系。而解决问题的关键“钥匙”在于封印恶魔的上古神器，怎么样，这个设定是不是很《指环王》。

 

   但《一万年以后》并非简单的复制品，电影脱缰的想象力更多体现在设定的形式感上，前文说过，电影能看到大卫·柯南博格与特瑞·吉列姆的风格。首先该片人设可谓疯狂，奇异的造型和种族，两个面孔、浑身手臂、肚子上血盆大口的变异人，这都是典型大卫·柯南博格式“异化人体”的展现，就像他的《变蝇人》与《感官游戏》。而场景的视觉风格、飞舞的鱼类、巨大的沙虫、无数人脸的心魔洗礼、破落的荒原和电影结尾被禁锢的科技文明则如特瑞·吉列姆甚至大卫·林奇的后现代主义。同时电影还容纳了神秘西藏文化特色和意大利文艺复兴时期艺术风格，加之本片战斗场面又相对重口味和血腥，这种混搭的效果最终呈现的是典型的cult味道。

 

   我不知道这样大胆风格的艺术设定主流观众是否可以接受，但这样信马由缰的想象力在国产电影中却是独此一家，既有暗黑系+cult怪诞风格，也有相对主流的场景和角色设定，这些对于类型化电影刚刚起步的国产电影来说是积极的一面，当然作为一部CG电影，在没有分级的市场，本片凭借着这样怪异的设定和血腥暴力场面，绝对不是适合小孩子看的那种。因此称之为CG电影，就像2001年的《最终幻想之灵魂深处》那样，片中深邃的世界观和哲理和西域文化的特色，也绝对算得上成人向作品。

 

  

制作尚可的史诗场面

  凭心而论，无论称之为CG电影，中国动画如今的发展势头比想象中的要快，无论是去年的《龙之谷》和《秦时明月》，还是今年的《熊出没2》和《兔侠之青黎传说》，这些作品单单从画面上来说，已经让人眼前一亮。而这部《一万年以后》在制作方面也不输很多西方作品。

 

  先来说电影的场景和CG质感，场景制作在华语CG作品中早有成功的案例，比如《龙之谷》和《兔侠》，多层建模+3D渲染生成的场景值得一看。峰峦叠嶂的雪山，宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人，阴森肃杀的魔窟，场景方面技术效果将电影的质感衬托的美轮美奂且异常大气。而对于角色塑造，除去藏獒的相当细致的毛发纹理外，本片因角色设定的缘故并没有特别突出之处，虽然在细致程度上比不上好莱坞同类作品，但本片却利用色彩弥补了这一先天缺陷。电影的色彩极为浓重，且刻意的追求饱满色彩，结尾几大种族联合保卫伽罗城的场面中，斑马人、智慧植物、小精灵、火炎族等角色并肩作战的场面，在色彩的洗礼下非常华丽，相反另一条支线“护戒小队”则总体偏于暗色调显得相对粗糙。而且电影有个不得不说的感受，该片CG在塑造反派和梦魇场景的制作层面上，似乎要比正面角色更加细致，比如结尾天空的城池和工业恶魔部队、大反派恶魔，由变异人组成的沙虫，比正面角色“有型”。也许是源于人设的缘故，正面角色的设定有些脑洞大开，相反反派们都老老实实的走暗黑系。

 

 

  本片有很多打斗场面，几乎是从头打到尾，而且无论是如魔窟中的团队PK大魔头这样的小规模战斗，还是伽罗城保卫战这样的宏观场面大战。由于本片是动作捕捉而不是即时演算，让角色在肢体方面极为流畅。但还是那句老话，这些角色形骸太奇葩了，看上去容易让人出戏
 

   鉴于该片的黑暗的内核和Cult特性，如果放在好莱坞，绝对算的上一部标准的B级片，而去美国人也绝不会花这么大的阵仗去制作一部非主流史诗片。但在国内却完成了这样一部大型CG电影，而且是一部典型的大手笔作品，因此不敢断言该片的商业能力，只是站在一个影迷的角度来看，这样的作品，有缺陷且另类，但其制作者却是真正的邪典粉丝。

没想到，一万年以后，希特勒和贝多芬、爱因斯坦、爱迪生等人一同上了“封神榜”，被“尊”为上古之神。影片在希特勒的巨幅画像面前“肃立”了很久——即，让观众不错眼珠地看着这个小胡子分头男人近5秒钟时间，而且他的画像要远超其他人画像的大小。当乌神的权力欲无限扩张而让上古世界复活时，今天的人类清一色地呈现为纳粹军人，从天而降，行着军礼……

如果说影片在血腥暴力层面上的突破，还能称之为“跳级”的话，那么在精神内涵及其表现上，似乎就有点“越线”了。好在一万年以后的那个希特勒式的乌神失败了，被一团浪漫的花瓣无情地摧毁了，变成了一堆手，抓够着扑向你，仿佛仍不甘心放弃那最后的欲望。可是欲望怎么就被花瓣打败了呢？而且，在乌神背后，实际上还有一个终极BOSS，是它给了人类火种，是它支配着人类各种伟大的发明，也是它被人类背叛和封印。乌神也不过是它的一枚棋子，可是它最后怎么就没了踪迹了呢？

影片有很多颇有仪式感的场景，甚至可以说除了开篇在酒吧里的一段情节还略接“地气”外，其余基本上都处在由实验性的视觉艺术所构筑的虚幻境界中，无论是喜马拉雅之巅，还是密林深处。上古巨人和众神的一段对话，伴随着宇宙星辰的背景，把这种仪式感推向高潮；欲望之墙的喧嚣与吞噬感，让人感到这其实可能就是在某个博物馆中的一场视觉艺术展览；古格山体里原本存在的雕像、新形成的群像，以及超脱于此的女神们，更是把一种神秘主义的色彩浓艳地泼洒在画面之上。

我们怎样区分集中出现的想象力符号究竟是一种漫无目的地堆砌还是被赋予了生命力，我们怎样区分天马行空的剧情究竟一座空中花园还是庭院深深，这部影片难能可贵地成为我们思考这些问题的标本。最主要恐怕还是在于是否具有人性。就影片来说，两位上古守护之神中，石之巨人就是有人性的，而格桑女神就是没有人性的，所以当巨人最终崩塌的时候，我们心存感念，但对于女神花瓣，我们只是把它们当成养眼的画面素材。

影片的宗教观比较多元。一方面，我们看到上古文明化身成的被尊敬的神学在引导人类，另一方面，我们也看到“复仇者联盟”般的世俗英雄在拯救世界。所以，我们既看到珠玛这样生来具有祭祀潜质的“巫女”角色，又看到各部落一干战士角色的飒爽英姿。神与神在角力，人与人在战争，出世与入世在本片中有一种结合，但并没有形成终极统一。

回到影片为希特勒“封神”的问题上来，我觉得导演有这样的设置，并不是道德上有多么错误，而是没有完全客观地展现上古文明——即一万年以前的今天。难道今天的文明就归结为希特勒的那点独裁统治吗，就体现在起重机、手机这寥寥的几个机械发明上吗，就彰显于欲望、拜金这样的负面情绪中吗？恐怕这样片面和简单化的上古文明是站不住脚的，也不是一万年以后的人类真正应该纪念的东西。