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剧照
剧情介绍
《帝国大厦》是一出由美国艺术家安迪·沃霍制作，于1964年首映的黑白无声电影，片场8小时5分钟，内容仅为纽约市帝国大厦于8小时内的变化。沃霍制作此电影的目的是制造一个观赏性极低的电影，因此他禁止人们删减电影情节。可是，一个意大利艺术家却于2000年与安迪·沃霍博物馆合制了此电影的60分钟浓缩版本。牡丹花开又逢君时栈中的指针康熙微服私访记3田园风光开创盛世乙方甲方 第一季坏人好梦神偷次世代运财智多星草裙舞羊城暗哨男狐聊斋3嫌疑人粉红理论花开正盛江南丧尸狂龙伏妖大闹布达佩斯中二少女冰糖一夏坏刑警海角有个五店市最终剪接相识风雨中站好最后一班岗杀手生涯京武春秋节选修订花落宫廷错流年一条狗的回家路难以忘怀的爱情异形魔怪3酸酸甜甜航班蛇患（粤语版）自杀X档案鲜花宝座分歧人生快乐星球第五部糟糕的室友哑女情深路迪克双襟兄弟越野飞车觉醒2023涅墨西斯黄金螺旋之谜为他燃灯雾之旗1977
长篇影评
1 ) 这部时长8小时的大闷片究竟是个什么东西
视频版：
《帝国大厦》是美国先锋艺术家安迪·沃霍尔于1964年拍摄的无声电影。全片只有一个镜头，由始至终也只拍摄了一样东西：纽约市的帝国大厦。
影片从晚上八点开始拍摄，持续了6小时36分钟，一直到次日凌晨2点半结束。此外，因为影片以每秒24帧的速度拍摄，但却以每秒16帧的速度放映，所以，影片的播放时长最终达到了惊人的8小时5分钟。
安迪·沃霍尔制作了许多意在被人们观看的电影，诸如《黑胶》（Vinyl）、《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）、《女人解放》（Women in Revolt）、《雀西女郎》（Chelsea Girls）皆属此类，并且它们也都是极简主义先锋艺术的杰作。另一方面，沃霍尔还制作了一系列不旨在为人们所观看而是让人们去注目的电影，《睡》（SLEEP）、《吃》（EAT）、《沙发》（COUCH）都在此列，当然，还有我们要解读的《帝国大厦》。
任何试图去从头到尾观看《帝国大厦》的人，都是不得要领的。正如沃霍尔的许多作品所证明的那样，艺术可以是艺术品的存在，而不必是艺术品本身。
我有个文艺青年朋友，他曾经吹嘘自己完完整整地看完了《帝国大厦》。我很想知道沃霍尔对此会作何评价。而我的猜测是，“真浪费时间！”《帝国大厦》是时间流动着的静物写生，仅此而已。沃霍尔没有花费六个半小时来绘画帝国大厦这座建筑，而是用六个半小时来拍摄它。
影片最终以每秒16帧来播放时，帝国大厦的影像其实是被慢放了。这部电影的本意是被投影在艺术展的墙壁上，这样人们便可以像观看画作一样驻足欣赏。《帝国大厦》并不是要让你把它当作常规电影来观看。然而无数的艺术电影爱好者却的的确确这样做了，还觉得自己是完成了某项壮举。
人们觉得这样的电影迷人，为它费尽思量，撰写大量的文章来解读它，不过恰恰是证明了沃霍尔的聪明之处。沃霍尔不止是一位富有创造力和才华的先锋艺术家，还是一位狡黠的讽刺艺术家：一件事物，可以仅凭自身的名气，便受到公众的追捧。可以说，全世界到处都充斥了《帝国大厦》般的事物。
许多明星仅仅是因为自身的名气，便被粉丝视为神一般的存在；
正如同许多人仍旧认为《帝国大厦》是一部内涵深刻，意义非凡的大师作品。
但它不过是长达六个半小时的帝国大厦的静态摄像，仅此而已。
某些过度解读者非常喜欢拿帝国大厦的阳物隐喻来说事。原因则在于有传言说，沃霍尔和工作人员在拍摄期间讲了个荤段子，即，“帝国大厦有点儿像男性的生殖器”。
如果荤段子可以算先锋艺术的话，那么大学里的男生宿舍大概就是先锋艺术家的聚集地了。你也许会想要知道，弗洛伊德会怎样分析这种阳具崇拜心理。你越是匮乏什么，便越是羡慕什么。
另外，百度百科上对这部电影的剧情简介其实是错误的：
影片从晚上8点开始拍摄，没过多久帝国大厦的灯便亮了，并且随着夜色逐渐加深，灯光也相对变得更加明亮。等播放到7个半小时，也就是凌晨1点多的时候，灯全灭了。此后的画面几乎就是全黑。
不存在所谓的电影播放到最后，灯光瞬间全亮的高潮。
但这似乎并不妨碍某些文艺青年根据这个简介萌生感悟：
2 ) 还是有点内容的
有不同程度的曝光，画面还是有变化的
开始一片寂静，百里之内只有这幢楼般
画面变得急躁了起来，慢慢的出现了泡点，能清楚的看到泡点向上流动，仿佛是暗喻时间流动一般，生生不息，大厦仿佛活了过来
画面闪光，像是在火中燃烧，隐隐约约还能看到火焰，观众感到一阵炙热，观众的心也躁动起来
最后归于平静，刚刚的一切都不曾存在，只有黑qiuqiu的夜空里，大厦的灯还依稀可见。
编不下去了，这片内容就一点——看了的都是傻逼。
3 ) 逐梦演艺圈哭了
如题。。
准备了那么长时间没有这一天拍完的分高，哈哈哈
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4 ) 帝国大厦8小时
本片对我的教育意义:看不懂的东西没必要强行用一堆理论来解构它，不要享受小众，故作高深，和电影院里面就坐了几个人的那种优越感。让我想起来在北京曾经参加过的一场实验艺术，艺术家用刀，锤子，电钻，锯子等一系列道具，切开密闭场馆中的1000个洋葱，实验意义在于让眼泪比悲伤的情绪先行(大概是这个吧)。我最后扶着墙流着泪走出去的心情和看完该片如出一辙，质疑自己看不懂又质疑这个片子该不该被看懂又质疑看懂的人看懂了吗。小野洋子有一本葡萄柚，记录了几百个实验艺术想法，我个人认为这部片子最美好的阶段，就是停留在短短一句话浓缩的概念———想象你躺在一张纸上100天后把它挂起成一张画，想象把你的体毛当作烟抽，想象你用桶一直偷走水里的月亮，想象拍摄帝国大厦8个小时…..如果有人真的坐在这个片子前8小时不休不眠后顿悟出来点什么高深莫测的影评，那是菩提。
5 ) 论音乐的无声与电影的静止，由John Cage开始的迷思
John Cage本人如是说：
“无声是不存在的。他们以为这是无声，那是因为他们不知道如何去听，其实有很多偶发的声音。第一乐章时你能听到鼓动的风声。第二乐章时有雨水滴在屋顶的声音，第三乐章人们自己就开始发出有意思的声音了，他们开始交头接耳，或者走出去。“
”Cage 事后描述了在舱内的感觉：“我听到两种声音，一种高，一种低。我跟工程师描述了这种感觉，他告诉我，高的声音是你的神经系统在运转，低的是你的血液循环。”这就是在绝对无声的环境下听到的声音。”
是的，无声并不是真正的无声。无声的目的是为了让你感受到你平时被蒙蔽的感觉。心跳的声音、血流的声音，这些声音在你的体内无时无刻运转，你却听不到，因为外面噪音太多，你的听觉也自动将这些声音蒙蔽。
我们的视觉也一样如此。当你盯着一个静止的画面观看485分钟，你看到的不只是一个建筑物，而是你平时没有看到、却本身隐藏在你体内的东西。只要时间够长，你便可以看到自己的视网膜，看到自己的鼻尖，甚至看到你深邃眼眸的倒影。
无声并不是真正的无声，静止并不是真正的静止。停止的意义是为了更深入的感受。
6 ) 沃霍尔电影的行为艺术与消费主义
接连刷了8部安迪·沃霍尔的作品，基本上也算了解了情况，还好之前对沃霍尔有点了解，也就基本上不会让我觉得意外。
准确来说，沃霍尔是个艺术家，但他制作拍摄的作品并不是真正意义上的电影（虽然我没办法准确地为“电影”这个词下定义），仅仅是用电影外壳来搞行为艺术。是的，行为艺术这个范畴很好地概括了沃霍尔的尝试，也将其作品与实验电影做了区别。虽然沃霍尔的作品有实验电影的说法，但本质上却只跟“实验”二字有点关系。实验电影如《下水道的美人鱼》等豚鼠系列，哪怕情节、视听、风格手法如何夸张，本质上还是试图在电影的范畴寻求突破和创新。但沃霍尔的这一系列作品恐怕就超脱了这个层次，其作品的意义已经不在于视频的内容，而在于作品存在的本身，这正是行为艺术所提倡的表现形式。
沃霍尔这系列作品制作的时间是20世纪五、六十年代，正好和欧洲行为艺术兴起的时间相吻合。行为艺术是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。根据这个定义，我们可以看到沃霍尔的电影与行为艺术的吻合点：
一是现实本身作为媒介。无论是《吃》《吻》等单镜头的动作延伸，还是《单车少年》《地下丝绒：声音的交响》等现实场景的记录，他们的基础都是建立在现实题材的纯粹复制。由于作品戏剧性的缺乏、不规则的摄影，只能迫使观众将注意力放在电影的存在本身，对观众的引导以及对电影形式的颠覆。通过把现实媒介化，将行为本身上身到艺术创作的层次，这是行为艺术的主要意图；二是行为时间的延续。行为艺术除了创造行为，还需要将行为进行延续。于是《帝国大厦》持续八小时的放映，《沉睡》中的持续六小时睡眠，就是行为本身的在时间上的延续。
所以行为艺术或许可以解释沃霍尔将电影拍得如此极端、乏味，拍摄电影和观众反应压根不是他考虑的因素，由于观众按照习惯去观看电影，于是作品本身的内容和形式就是对观众的挑战，对审美传统的颠覆，对存在惯性的戏谑。观众的不解及被愚弄，恰好陷入沃霍尔所营造的陷阱，观众的观看行为以及反应，也成为了行为艺术的一部分。
由于摄影、印刷等技术的推广应用，20世纪的艺术创造和传播方式也有了很大的改变，于是艺术也从原来的纯粹性变得更加商业化，沃霍尔及其所代表的的波普艺术正是顺应商业发展的趋势，将艺术商业化。艺术进入到消费的范畴内，便无可避免地让艺术失去了高高在上的地位，价值也一落千丈不断贬值，但相反也让艺术获得了强大的生命力和全新的存在形式。而这也是沃霍尔备受争议的地方，如俄国的康定斯基便坚决地反对消费主义对艺术的侵蚀。
随着消费主义的影响，艺术的本身也从复杂的形式变得简单，如沃霍尔的艺术品印刷，又如行为艺术的诞生。但在消费主义的影响下，艺术的存在最后也必然遭受被消费。从《此时此地》一书看来，艾未未对沃霍尔的艺术理念是颇为赞同。所以艾未未所追求的的艺术也跟沃霍尔当时的所作所为相类似。如2007年参加卡塞尔文献展时，艾未未就带了随机选取的1001个中国人，而他本人认为，这一行为就是艺术本身，因为其中具有无限的可能性，是一种独特的生活体验。但从另一方面上看，艾未未这一行为也成为了社会的消费品。
50多年以前的沃霍尔拍摄电影其实是一样的道理，沃霍尔的实验行为借用了电影媒介，利用了观众来完成一次行为艺术，该行为本身的设想是艺术形式的创新与简化，但最终却不可避免地被社会所消费。如果换一种媒介方式，也丝毫不影响沃霍尔的理念和结果，其复制印刷的商业艺术已经成功证明了他的价值和影响，更寓意着全民娱乐的消费潮流。
直至今天行为艺术也还在流行，由于可操作性的原因，也让行为艺术变得越来越泛滥，越来越哗众取宠。而今天行为艺术的泛滥更说明了商业社会的再发展，而社会文化快餐的风行和文化环境的喧嚣则是一种副作用。不过在沃霍尔那个时代，沃霍尔倒是提前预测了潮流，于是他的作品在完成后就成为了消费品，既消费了观众，也消费了自身。从今天还有很多人骂他傻b来看，消费行为还在继续进行，沃霍尔估计也该偷笑了。
还真是看过海报就等于看过了
我不知道怎麼打分，當年看死我個傻逼了
短片这个标签很传神
我只想说，这片子的存在就值五星了好嘛。不给五星怎么足够装逼，为了表达我的崇敬，我将片子画面设为了桌面，485分钟的片子肯定可以看的了数十遍。
全片485分钟，但只有一个镜头。关键影片是在影院上映的。实验电影曾经如何挑战人们对艺术的认识呢？另外影史上最长的电影是the cure for insomnia，那是美国芝加哥艺术学院为了治疗失眠拍的实验电影，与艺术治疗的发展有关。
啊哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈啊哈哈哈
【D-】艺术家真好当啊
泪流满面
谁他妈写的是短片啊
不夸张的说，每一秒都令人瞠目结舌，叹为观止，醍醐灌顶。
帝国大厦是位惊天地泣鬼神的好演员 连演485分钟不NG
把它当作艺术作品。可惜没人把它做成影像壁画，一直挂在办公室，光线一变化，就8个小时了，可以下班了。很实用。
安迪·沃霍尔的这部《帝国大厦》不像是一部电影，更像是一次行为艺术。对着帝国大厦拍八个小时，您不累观众都累了，当然我没看八个小时，只在土豆网上看了六分钟的片段，而且还是夜景，赚到了。有网友说看了这个截图就相当于看了这个电影，确实就是这样。如果没有剪辑，估计这是影史最长的长镜头了！
这当然不是电影，安迪·沃霍尔不过是在用影像挑战艺术，或者说，它回到了影像本体，如同《火车进站》《工厂大门》那样的绝对记录。是行为本身造就的艺术，即“行为艺术”，影像只是文化载体，行为本身包含着文化与艺术。
想知道有谁没有点快进完整地看完过这部电影么？
传说中看了海报就看过的时长八小时的电影
本来打了一星，但是突然悟出了这部电影的奥义。想起在画展上会有那种纯白色（还有纯蓝纯红以及类似一半红一半蓝诸如此类）的画引人伫足观看，那傻逼程度跟这电影一样一样的，作品明明没有任何价值，观众明明看不懂还自顾自解释出一大堆的理论，这部电影就是表达一个意思：人类总是那么愚蠢。
即使导演是俺偶像我也要打一星...长达八个小时却只拍了一样东西：纽约帝国大厦。Andy Warhol大师您有毛深意？
呃，我只是想挑战一下，结果五分钟不到就宣告失败了。
不错。如果不告诉你是帝国大厦，你知道他是啥么？一开始就是一个尖尖的光亮物，由黑夜到白天，帝国大厦终于露出了她的真容。一副“反电影”艺术品。