电影就是电影

一直很喜欢苏志燮。
他没有标准帅气的脸。
却有让人欲罢不能的眼神和气质。

整部电影的画面给我的感觉几乎都是灰色。
唯一鲜艳的是鲜血的那种刺眼。
对比好强烈。

苏志燮言语不多。
却依旧勾人。

一开始不明白为什么影片名字叫做电影就是电影。

现在太多人沉浸在虚无的幻想里。
忘记现实到底是什么样子。
电影是编剧们笔下的世界。
而现实才是我们置身于的生活。

要来就来真的。
最后在泥泞里苏志燮和姜志焕用真实的拳头来诠释电影。
尽管用真的鲜血呈现。
却还是不及最后苏志燮报仇时的残酷。
当姜志焕带着有些嬉笑的心情跟着苏志燮。
当姜志焕根本不明白没有镜头的苏志燮要怎样“拍电影”。
当姜志焕真切地看到感受到远比电影残酷的现实。
我想我们该看到——

电影就是电影。

现实是现实，电影是电影。这话似乎在表明，你不能将其混为一谈。但是电影说简陋点，就是故事和状态。故事是从生活里来的，再瞎编也是人事，再晦涩也是人心。状态更是如此，只是电影里的状态，很多时候是以一种简单纯粹的面貌出现。因为生活里有太多无法理解的部分，人都需要一个了解真相的过程，然后才能释然。“哦，原来是这样的。”因此往往在一部通俗电影里，它们是做减法的工作，剪掉那些多余的或者不多余的干扰，这是传统故事的叙事传统。

你看《电影就是电影》，姜志焕饰演的动作明星，除了自私他还有什么？暴力是他的状态，这个人物是干瘪的，但是简单纯粹。他唯一的释然是，接受了私生活的公开。然后在泥泞里站起来，摸一把脸，让你认出来。而苏志燮饰演的黑帮，把自己卷进电影里，由现实凶猛变得仁义松弛。他说现实不是电影，叫姜志焕懂得低头。可他自己却在电影的最后，奔着黑帮电影的悲情戏码去演。苏志燮不断在电影里踩过界，叫姜志焕不断认清现实，自己又不断在他的现实中踩过界，把自己变成电影的一部分。那么究竟是谁分不清电影与现实呢？姜志焕的工作就是电影，而工作是生活的很大一部分，所以电影便是他的生活。他就是有点人格障碍罢了，套在动作明星的身份里出不来。

到最后分屏定格，镜头往后拉，我们在电影银幕上看电影银幕。是的，电影就是电影。那个黑帮也不过是电影里的黑帮，现实也不过电影里的现实。似乎什么都没讲，可是电影里的现实就一定与现实里的现实是分道扬镳的两种选择？所以，这其实还是一部内心戏，虽然只有骨架缺乏皮肉，表情也有些僵化，而且是部肉搏类型片。

作为肉搏类型片，故事倒是不难看，中间还有几个奉导演的段子（跟影展有关的段子是：上一场放映的是奉俊昊的《杀人回忆》，于是字幕机便始终卡在“导演奉俊昊”的地方，结果这一场有胶片自带的中文字幕。于是电影里的奉姓导演一报名便是笑声，结果他还真是位逗趣的角色），只是剧力稀散，没个焦点。他们似乎搞在一起，却又没什么真正的纠缠，事件也不大关联。要说是两个人的电影，除了长得还行，其他都不顶事。只是相较空洞的动作明星，胡须修剪精致、不停摆酷的苏志燮反倒是更像一位电影明星，不似黑帮。张勋作为金基德派系的新人导演，在低成本类型片的框架下，拉扯出的处女作品粗糙却亦有想法。尽管想法或许是金基德的。

      电影就是电影，那潜台词是不是生活就是生活呢？即使电影最后的打斗是如此的真实，也是留有余地的，并没有像生活一样不可回旋。电影可以NG，可以随时喊停，可以更改剧情，也可以无限地接近真实，然而他毕竟还是虚构的，生活还是会以他无法模拟的血腥让人震惊。如果可以，相信很多人都会想过另外一种生活，总觉得生活在别处会更幸福，然而，谁的生活中不存在些许悲哀呢，只不过这些悲哀或许是你的极限，对于别人来说，却早已习以为常到忽略而已。这样的观点或许有些悲观，没办法，谁让这部电影，本就不喜庆呢？
   苏志燮，或许是《对不起，我爱你》中的形象太深入我心，不管他演什么角色（甚至包括《非常完美》中那负心汉），我总觉得他很忧郁，而且有那种别人误解了也不屑解释的清冷与倔强。这算夸他吗，或许对于演员来说，固定的形象是个很大的桎梏与困扰，但愿他能有点喜庆的角色，不至于让我一看到他，就觉得不忍。

    悲剧往往是这样，无法选择自己的生活，只能在痛苦中看着梦想与现实背道而驰，渐行渐远。

    从小踏入黑帮的强霸孤独时会去电影院，独自坐在黑暗里，仰望这银幕上那个与自己神似的硬朗小生秀塔实践着光影人生。那是他从没机会去品尝感悟的另一个世界。而属于他的世界，是铁窗内外的阴谋与杀戮。
    但现实中的秀塔令他失望：自命不凡，刚愎自用，目中无人，完全是个没长大的孩子，甚至不知深浅地要和黑帮耍横。答应参加演出，不过是因为强霸想给秀塔上一课，一堂关于人生的课。

    可是电影是那么的令人着迷，或者说，电影里每个人都有第二次选择的机会，要么逃离自己的人生，要么重新开始。
    忙碌在片场的那些日子，是强霸一辈子里最快乐的时光。远离黑帮血腥厮杀，沉浸在电影的梦想里，他开始嬉闹，开始恋爱，甚至，开始慈悲。结果，他犯下了最致命的错误：把电影当作了现实。而现实，是那些无法抗拒的宿命。

    秀塔又一次和强霸手下发生冲突。如果说上一次，强霸还有心保全了秀塔虚妄的自信。可是现在，当强霸自己都无法承受的宿命降临，他只能选择坐在车里，看着秀塔的狂妄被拳头一点一点打得粉碎，跪在地上带着屈辱重新审视人生。

    这不是电影。男人的尊严要用血和汗交换。
    带着这个信念的两个男人，在泥泞里扭打翻滚怒号，为了电影和人生的最后胜负，直到浑身鲜血和泥浆再也分不清彼此。秀塔挣扎着哭喊着赢得了胜利，他终于变成了一个真正的演员，一个真正的男人。这时强霸的笑得多么欣慰，多么释怀。
    因为，秀塔终于足够成熟，足够强大，足够去直面人生最残酷的东西。

    宿命。

    佛像一下一下的砸碎仇家的头颅。这不是残忍而血腥的杀戮，是悲苦而绝望的发泄。犹如困兽最后的挣扎。
    可这是强霸的宿命。不甘承认却无从逆转的宿命。

    “你有什么信仰么？”
    “我的信仰就是朴会长。”
    “请一尊佛回去吧，人总要有点信仰。”
    强霸把残破的佛像递给首陀时，不知道脑海里会不会想起这段漫不经心的对白。如果神佛真的在天有灵，又怎么能坐视强霸堕入万劫不复的罪恶深渊。

    这时的强霸面色凝重而凄绝，他交托给首陀的不是凶器，是一个残破的梦，一个普通人的梦，一个不配拥有的梦。
    请代我继续。

    坐进警车，强霸又突然撞碎玻璃，用满脸的血污和古怪的笑声，对秀塔喊出了最后的心声：

    宿命就是宿命。电影就是电影。而已。

  电影就是电影，这标题就是就是电影主题。只是没想到导演是用黑帮老大和演员的各自生活来强调生活与艺术的差别。
  导演是从开始的偏向电影然后再回归到生活，从中强调出艺术来源生活但高于生活，而生活只会更加惨烈。所以电影始终是浪漫主义的，而生活是容不下任何浪漫的现实主义。
  一个演员无法摆脱电影里的脾气，把电影带入现实，总是目中无人且火气大得狠，而阿加西也因为喜欢电影而拍摄电影，想把那种自己的浪漫主义带入现实而犯下不该范的错失。
  如果，阿加西不是一个喜欢电影的人，就不会放掉证人，最后根本也就不需要用命来挽回自己的过失，也不会浪漫的在最后一台“摄像机”下去完成他最后一部电影。

  就我看来，这部戏的姜志焕纯粹是陪衬，是为了衬托阿加西，你看打也打不赢，气势也抢不赢，甚至唯一的演戏貌似也比不上，完全是为了一个对手戏而存在，而导演也花太多笔墨在阿加西的身上，但是他的文戏又少的可怜，大多是剧情和肢体表现，所以，把电影就是电影这个主题放在2个人身上都表现不够，反倒不如女配角对于电影态度的举重若轻和那个经纪人的比电影精彩的内鬼事件出彩。

  但是，光看阿加西上半身和忧郁倒八眉，我想也够了。难得一回归就上大屏幕。

  

因为今天要早起，昨晚本打算不看《电影就是电影》的。
可是看了几分钟就一发不可收拾了，一直看到结束。
我很想给这部电影打5星，但是不知道为什么，总觉得这电影缺了点什么，所以只打了4星。
演员
昨天得知了姜志焕&苏志燮共同因为这部电影的演出，夺得了青龙奖最佳新人男演员奖，再次祝贺。
貌似这个奖很少出双黄蛋的，有此可见该片两位角色都表现的颇为不错。
在豆瓣和MTIME上大致看了下影评，发现好多人都是冲着苏志燮去看得。
《对不起，我爱你》我一直没有看，不过该片的口碑很好，苏志燮的人气也很旺盛。
苏志燮的戏路好像属于悲情戏这一方面，演出的角色大都命运坎坷。
这部电影是苏志燮退伍后真正意义上接拍的第一部国内长篇电影，相信他的影迷们都很期待。
而我算是冲着姜志焕看得吧，当年因为《加油！金顺》认识了这个大器晚成的演员。
演技虽然不甚精湛，但是凭借着外貌&气质，还是博得一大群MM的欢欣。
他的戏大都属于有点偏向于喜剧一方面，比如《快刀洪吉童》。
姜志焕和苏志燮在电视圈里面，绝对算得上一线红人，但是在电影界，他们的确都是新人。
在《电影就是电影》中，苏志燮的角色十分讨好，属于观众们会很喜欢的角色。
一个亦正亦邪的黑帮老大，具备一帮黑帮电影里面老大的全部特点，而且还长得很帅，
眼神又是那么透漏点忧郁，电死一堆小女生鸟。
而且导演在电影中，也明显的倾向于这个人物，对这个人物的刻画更有力一点。
其实单凭苏志燮几个帅气的动作，忧郁的眼神，相信这个电影的票房就应该有保证了。
我个人虽然更喜欢姜志焕，但是在这部电影上，我的确更被苏志燮的魅力所折服。
姜志焕饰演的是一个演员，有着自己的个性，有着属于演员的骄傲。
电影里，姜志焕明显地处于男二号的位置，不知道算不算导演的偏心。
不论从打斗上，性格上，处事上完全都逊色于苏志燮，
他就好像一片大大的绿叶衬托着苏志燮这朵红花。
姜志焕的演技感觉有明显的进步，对人物的把握上，是不逊于苏志燮的。
不过，观众们往往不太喜欢姜志焕饰演的这个角色的，毛病太多：自私，自恋，自大。
但是，这个人物却更真实，更像一个活生生的人，性格丰满。
而苏志燮的那个角色，还是太电影化了，太像我们脑海中的黑帮老大了。
姜志焕的角色倾向于了生活，而苏志燮的角色倾向于了电影。
这又是一部男人的电影，女性角色退居到了二线。
相比2个女角色，我更喜欢姜志焕那个角色的女朋友的长相:-P；
而那个女演员，不太喜欢她，或许是因为她的这个角色，或许是她的长相。
导演
看之前，我一直以为是金基德的电影。但是我越看越觉得不对劲儿，这片太不金基德了。
后来一查才知道，这是金基德编剧的电影，导演是他的爱将张勋，怪不得有些商业。
作为一名新人导演，能拍成这个水平，已经相当不错了，值得称赞，期待他的新作。
顺便，我还是非常期待金基德的新电影啊，
我最喜欢的电影就是金大导演的《春去春又来》啊！
剧作结构
编剧既然是金基德，水准肯定差不了，虽然剧情全部被我猜中:-D。
影片才用了套层的结构，也就是戏中戏，同时展现了戏中与戏外两个时空。
但是该片的戏中主要是动作戏，不过在动作中也嵌入了角色的一些冲突。
套层的结构使得影片一直游离于两个时空，也照应了“电影就是电影”这个主题，
也让观众们产生有关生活与电影的思考，究竟什么是电影，什么才是生活。
影片还有另外两个时空的区分，一个是苏志燮的生活，一个是姜志焕的生活。
影片中两个人的时空大都是平行交错进行，一个是演员，一个是黑帮老大。
观众们在如此对比强烈的两种生活中，也发掘到了他们的相似与不同。
观众们会发现其实演员与黑帮老大之间又有什么差别呢？
影片杀青前的最后一场打斗戏非常精彩，会有人以为这已经是全片的高潮，已经完结了。
但是影片的最后才是真正的BOSS，一个大大的血淋淋的高潮！这里就不剧透鸟:-D
我尤其喜欢影片的结尾，当姜志焕和苏志燮的镜头都凝固后，
两个人的头像一左一右，然后画面慢慢拉远，变黑。
最终，他们竟然只是在电影院的屏幕上，然后影片结束。
我们发现，其实这依然只是电影而已。
配乐
这部电影的配乐是我十分喜欢！
有点西部片的感觉，很有男性的力度。
等着电驴上啥时候放出这电影的OST，:-D。
服装
戏中的主角们的服装很有意思。
刚出场时，姜志焕的衣服，裤子和鞋子是全白色的；
而苏志燮则是全黑色的，二个角色形成了反差，一黑一白，对比强烈，相得益彰。
这也是代表了两个人的身份的不同。
随着剧情的推进，到了后面，姜志焕的衣服也几乎至少保有一件白色的装束，
要么是白色的马甲，要么是白色的T恤，白色的衬衣。
主题
上学一来，一直听过一句话，艺术是来源于生活，而高于生活。
但是，电影与生活，这对解不开的结，终究不同。
电影往往比我们的通常下的生活丰富多彩许多，充满了戏剧性。
可是，从每天的新闻中，我们发现，原来还是我们的生活更加惨烈与绚烂，
我们的生活远比电影丰富得多。
影片的片尾也告诉了我们：
电影就是电影，也就是电影，终究不是生活。