一页台北

多线叙事的片子现在是越来越不稀罕了，不过当《一页台北》这样一部电影摆在面前，你还是能感受到一股清新之气。导演陈俊霖是台湾近几年崭露头角的新晋导演，《一页台北》仅仅是他的第二部作品，在网上甚至很难找到他的资料，不过看到影片里对犯罪、黑帮与警察的各式冷幽默处理，此君想必是80后吧。


陈导解构之刀可谓刀刀不留情面，四条叙事线索中，贼不像贼，警不像警，很有几分荒诞色彩。整天计划着“干一大票”的阿洪虽然比他手下几个傻兄弟灵光一些，可做起贼来还是显得太不专业；张孝全饰演的警察同样略显笨拙。但与大陆《疯狂的石头》相比，导演对喜剧桥段的处理还是很节制的，大多时候表现在片中的是一种冷幽默。阿洪的一班兄弟绑架了高高还会和他打麻将，阿洪其后更是和高高聊起了爱情问题；小凯和Susie来营救高高也遭绑架，阿洪逼问小凯时竟然怕把他打疼；从影片前半段一直争夺到最后的小包裹其实只是一张老照片（金蝉脱壳。。和《天下无贼》何其相似）……

 
 如此对犯罪、警匪追逐等桥段加以解构，在我看来都是与爱情桥段的一种对应。片中唯一未遭解构的正是小凯与Susie的爱情故事，张孝全饰演的警察的爱情同样有值得一提的地方。所有“现实”中的利益争夺越是荒诞，就越显示出小凯与Susie欲语还休的情感之珍贵。影片前三十分钟小凯为女友学法语，与女友渐行渐远的段落，为后面的剧情埋伏下了不可逆转的因素，也给小凯的性格刻上了烙印。也正由此，其后小凯与Susie的爱情情节才被赋予了很难得的含蓄。如今的爱情片缺少的正是这样的含蓄，动辄一人最后时刻大彻大悟浪子回头找到真爱，总让人觉得缺少了一份韵味与一点诚意，本片最后虽然小凯和Susie还是走到了一起，但编剧没有心急地让小凯在上飞机前“顿悟”，结尾处理的也意味深长，“飞”与“不飞”之间，其实在考验着电影人的用心程度，于是很欣慰地看到该片的编剧不浮躁的创作心态。这样一种心态同样融入了导演对情节的掌控上，小凯与Susie为躲避警察混入跳舞的人群中的段落，镜头显得极有耐心。


一个导演是否用心在我看来主要体现在细节的把握上，我并不是不喜欢正餐，但如果有别致的美味甜点则更显精细。《一页台北》对精巧细节的追求可谓用心，由于只看了一遍，可能还有没有发现的彩蛋，在此算作管中窥豹，只见一斑了~片子里反复出现的电视机中的烂俗电视剧，大抵可以视作对现实的一种反讽与解嘲，当电视机里男男女女海誓山盟时，小凯正在经历着被女友“开除”的切肤之痛；当屏幕上枪声大作各种小马哥老大哥上场时，现实中的抢劫和绑架显得荒诞不经；当长篇大剧中上演生离死别悲欢离合时，现实又何等平平淡淡又略显无稽？此外对警察女友出走的表现（只剩下一支牙刷），阿洪搜包时发现的法文课便签，都是在大陆都市片中很难发现的叙事手段。


可能是看牛人的影评养成的坏毛病，看片子总爱向隐喻啊，对照啊，哲思啊这些方向想。看到最后我们会知道，其实小凯接到的包裹只是吸引警察目光的幌子，里面只有一张老照片，上面是豹哥和他的往日情人。小凯一路护送着豹哥的往日情怀，正是为了赶去巴黎拯救自己当下摇摇欲坠的恋情，同时却于不知不觉中种下了自己未来爱情的种子，荒诞的相互追逐中，导演其实早已将自己关于爱情三个时态的讨论注入其中，其实人家再严肃不过了！
 

最后说一说张孝全扮演的警察。其实他才是整个片子里最倒霉的家伙，开始以为他办案会很灵光，结果看到最后才发现，其实他连成天管自己叫“学长”的小弟都不如。感情上更是受挫，刚刚跟手下吹嘘“自己这样的想把多少妹都有”，回到家就发现老婆跑了。之前的场景值得思索。警察女友做好了饭，警察却毫不顾女友感受就出门去，女友竟然也没有一点反对意见，仿佛一切都无比正常。可以想见这样的事情之前发生过多少次，经历了不满，吵架直到麻木，这段感情实际上已经到了死去的边缘，警察却仍旧浑然不觉，直到回家时发现女友出走。这正是编剧技巧中所谓“留白”，直接表现这样一段场景，省去了多少前情赘述。

 

黑帮老大很慈祥，警察绑匪都很不灵光，导演不相信犯罪只相信爱情……在这部片子里，人人都是好孩子，包括导演陈俊霖。

 

p.s.“一页台北"。。这个片名真的很喜欢。

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以前看到有这样赏心悦目的海报的台湾片一准马上就去看了……但不知什么时候开始，反倒不敢看了。因为失望了太多次，“小清新”也泛滥成了“浮于表面、空洞乏味”的贬义词……
这一次犹豫了很久，终于在“不是很想看电影，找个不劳神的打发下时间吧”这样一个心态下点开了这个电影。漫不经心的看着，忽然我发现自己有一搭没一搭的乐了，我才发现这个电影出乎我意料的好看了。

最吸引我的其实是里面的配角：神经线太长所以有些迟钝的害羞单相思傻大个高高；阴气过重还整天想干票大的的没头脑而内心单纯的阿洪；长得奇形怪状没心没肺稀里糊涂混日子青年范本——制服小弟；帅气不在品味不足、私生活混乱、爱情事业双失意的浮躁警察……
一个一个明明都是最真实最普通的人类了，但是看着总有一般类型片期待之外的表现。抢劫像过家家，绑架像恶作剧，黑社会老大像思春的少女，接货截货交货都是搞不清楚状况他们就出现在那里那么做了，激烈的追逐也是可以在“交警”（借此名称一用，我也不知那人职务的专有名词是啥）一声喝斥下变竞走的；打架也是过一招就放弃了；警察也是追着追着变成跟踪女友和情敌了……最后，爱情也是。追着追着换个女友追追也很好嘛。

这太符合我的人生哲学了。我不知道导演想表达什么，也没以为它原来是个喜剧片，反正根据我的解读我就看中这点了——做人何必太执着。现实的世界中有几个投身黑社会的小弟是搞清楚自己在做什么的，抢个劫也可以出于情趣需求这样的原因；有几个警察是嫉恶如仇时刻搏命演出的，谁还没有后院家事要处理啊；谈个恋爱而已嘛，谁说一定要在一棵树上吊死的……
世界太复杂，做人何必太累。难得糊涂，跟着感觉走好了。

最近，突然发现一个问题。台湾的电视剧一直在不遗余力的向我们展示一个梦幻的台湾，王子，公主，家族继承人，灰姑娘，一切的一切。似乎电视剧中的台湾是个人间天堂。
而台湾的电影却似乎坚持向我们讲述一个个台湾真实的故事，小人物是所有电影的主角，导演想把一个真实的市井的台湾展现在大荧幕上。
很有意思。

《一页台北》算得上是一部标准的台湾电影，不仅仅他是made in taiwan，而且他有着台湾电影所固有的情怀。在我看来台湾电影发展中辉煌的年代正好与我们大陆第五代导演的年代相同，虽然第五代导演在早期也出现了像《黄土地》等优秀的作品，但是对于台湾的导演来说他们对于电影的把握并没有受到电影理论的制约，发挥自己的个性，让电影充满立体感，同时发挥主观能动性让一些反常规的镜头语言下所表现出来的视听语言有着另一种情趣。个性终究归个性，台湾导演对于电影空间的处理是第五代导演根本无法启迪的，所以说《一页台北》虽然说是模仿法国新浪潮的艺术手法，但是更多的还是台湾电影人对于电影已经产生了一种固定的风格，像这样一部充满着黑色幽默意味并且伴随着那清新委婉的小提琴声的作品怎能不让我们回味无穷。

黑色幽默中体现空间艺术

   说道黑色幽默，我们常常会想到《猜火车》《两杆大烟枪》《低俗小说》等神作，之所以称为神作其实就是让我们看到了抓狂的地步，让我们看完电影哭笑不得，这部电影虽然没有以上几部电影经典，但是已经拥有了一个作为经典电影的潜质，在电影中可以随意找到很多让我们哭笑不得的桥段，电影中可以让一场抢劫变成一场轻松的闹剧，让一群古惑仔没有一点兄弟义气，警察本该是英姿飒爽却在这里是一个感情受挫的情感男，看似有些荒诞的电影却给了我们一种纯净的心情，午夜的台北虽然是灯火通明，但是这终究不是属于我们的台北，我们只能用一个平静的心情来看处在朦胧中的他为了爱情而努力，当爱情不在拥有的时候，在这偌大的城市里依然会给你一个最美丽的答案。导演充分运用了电影的声音和空间的特点，并且紧紧抓住了电影的似动原则，当然在电影中固然不能对几个焦点同时对焦，但是我们不能忘了我们在对于几个连续的画面组成之后会产生一种幻觉，这就产生了我们所看到的电影，所以对于基本原则的把握恰当让这部片子看起来非常的流畅，最大限度的发挥了声音的作用，如果单从空间艺术的角度来评定大陆第五代的早期作品没有一部作品是合格的，因为在他们的电影中没有一部是同期录音，所以给我们的感觉是缺乏深度和厚重感，《一页台北》的导演正是抓住了这一基本原则就能让电影如此好看，那么试问大陆的这些大牌导演们，你们知道电影是什么吗？


在创新中求精彩

    导演陈骏霖从师杨德昌，我们不难看出在这部《一夜台北》中有很多杨德昌电影里的影子，他们都不局限在一种风格手法，单镜头与切换交替的使用，从而让我们在观影的过程中享受到了快乐，电影不是幻灯片，其实不用太多的话就能表现出很多意思，因为我们观众是现实的，电影不正是对于现实的在加工么。这部看似很商业的片子其实导演驾驭的恰到好处，又做到了电影的可看性又得到了名利的双丰收。其实对于陈骏霖的老师杨德昌来说，杨德昌的电影中从不缺少的就是纵深空间，不缺少运动镜头，这是在电影中必须要有的，如果没有运动就不能称之为电影，但是这两个东西确实在目前的大陆电影中往往缺少的东西，所以每次看台湾电影的时候我们总会说有一种民族风格，其实这是为了自己的无知而辩解。这根本不是什么民族风格，你在民族你能民族过我们的《黄土地》，其中的腰鼓那才是最原汁原味的中国风，你可以说什么周杰伦唱一首东风破就能说他就是代表中国特色么？像《一页台北》这样的借鉴法国新浪潮的电影，他哪来的民族风格，他只是受到了西方的理论的良好教导，再加上自己的主观能动性，这样出来的电影你能说他带有民族风格么，在我看来只是算一部由正确的老师教出来的好学生拍的一部称得上标准的电影罢了。从这部电影中可以看出我们大陆电影在某些方面的落后，可能以后的某一天又会出来一个中国版的昆汀·塔伦蒂诺呢。


那一“页”，满满的都是爱

    这部电影着实让很多人勾起了往日的回忆，也许你会回忆起那个第一次送你回家的男生，也许你还会记起那个挥汗如雨的午后是谁送给你了一瓶冰镇汽水。90分钟展现了一整夜的台北，夜色下所有的调调都带有一丝的暖意，当爱情降临之时又是几场精彩的情节而带有些许波折。当男主角翻开那一页一页的法文书，他是在挽留那段已经不复存在的爱情，当幸福的天使降临之时他牢牢的抓住了爱情的稻草让这一夜成为了他一生中最重要最值得铭记的一页，当电影开头与结尾都出现在了那个小巷子的时候我们才恍然发现，人生就像一场游戏无论你如何玩你最终还是会回到原点重新一段新的生活。书店是一个充满着浪漫气息的地方，两个主人公在这里相识，虽然看着似乎是一种朦胧不清的感情，但是总比直接拔干净了床上见来的有趣。这不就是我们当年那种懵懂之后的小骚动么，那种朦胧的感觉可能会让我们几个星期都会精神抖擞以至于每天都会第一个到学校，朦胧对于爱情来说确实代表了是一种纯洁一种纯真年代的浪漫。


   的确，在看完这部电影之后我思绪万千，我承认我已经是一个有故事的人，我也有一些可以回忆的小感动，但是懵懂年代那种朦胧的爱情已经离我远去，可能当我以后回首往事的时候，我会拿起这部《一页台北》来当我的催化剂，让我的回忆变得更加的有味道，一杯咖啡、一首爵士乐或是一本书，熟悉却又动人，它悄悄地来到身边，让寂寞的心跳开始有了温度…

原来
在诚品工作是件惬意的事
为了心爱的人学法文是件幸福的事
吃到心上人给自己煮的面是件窝心的事
两人牵着手在捷运肆无忌惮的狂奔是件疯狂的事
相爱的两个人一起跳Lindyhop是件浪漫的事

浪费了谈恋爱的光景
到了只剩下谈结婚的年纪
还是会小小感动一把
在此诚意推荐

看过了FIRST PAGE，Au Revoir Taipei，其实发觉台北是个有梦想的地方。那是属于创造自己的浪漫故事的地方。

想起了最近一位朋友的qq签名：缘分是本书，翻的不经意会错过，读的太认真会泪流。本片不至于会让你我过程非常认真，但却还能感受到在同一片天空下的另外一个地方，有这样翻看一页的台北好人故事发生。第一次看到Amber的表演，不温不火但气场很足。也难怪现在广告商会排队找她。很有桂纶镁的感觉..

书卷气十足、编导一体的陈骏霖在剧情中设立的环境也算是为台北在做城市行销，实乃台湾夜市为背景的爱情短片加长版。每天都在发生的故事到夜里被拍得可爱、趣致也被放大，令人温暖放松加一点随意。

其实，让台湾人自己也能喜欢才是让导演觉得最感动的事情。在台北的人应该已经对诚品书店没有感觉，对夜间美好的一直营业的便利店觉得稀松平常，反而我们保持了一点点距离才更能发现它的一些不一样的美妙的东西。

如他所说，其实感觉一座城市，正需要一种很特别的距离感。你既需要诚恳地生活在里面，摸到那个温度，又要能有站在外面看的新鲜感和视角，可能缺一都不可。

与师傅杨德昌所要表达的台北城市生活及社会型态的转变不同，陈骏霖所要记录的只是发生的一段故事而已，但也深得杨导拍片的心得，与08年出名的魏德圣比起来就年轻多了。更文艺，更新浪潮。


最后，看来一部好片还是要有好的辅助才行。

片子的监制是维姆·文德斯来负责整体架构，叙事、剪辑、选角，怎么看待城市，如何去发现整个城市的有趣的东西。也难怪之前出现的各种台北场景。给人很真实的不停顿地发展剧情，中间的笑点也那么怪怪的。得过艾美奖的本片摄影师Michael Fimognari，是导演陈骏霖在电影研究所的同学。片中光影确实不错值得一看。

【那一年的幸福时光】郭采洁、【泪王子】张孝全、【色戒】柯宇纶
台湾新锐演员 姚淳耀、实力派巨星高凌风、高捷
【街角的小王子】杨佑宁、【停车】曾佩瑜

期待台湾新锐导演的下一步，听说还是一部爱情喜剧，但会带到上世纪80年代台北的大发展历史，带到一些亚洲的发展文化，好像现在的大陆，以前的新加坡。大家都很想去赚钱，大家都开始跑去吃西餐...