诺斯费拉图:夜晚的幽灵

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主演:克劳斯·金斯基,伊莎贝尔·阿佳妮,布鲁诺·冈茨,达·范·汉森德

类型:电影地区:法国,西德语言:德语年份:1979

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 剧照

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 剧情介绍

诺斯费拉图:夜晚的幽灵电影免费高清在线观看全集。
庄森(Bruno Ganz 饰)和露西(Isabelle Adjani 伊莎贝尔?阿佳妮 饰)是一对生活在德国维斯马的恩爱情侣,他们的婚事在即,紧张幸福。但庄森突然接到消息,居住在城堡中的德古拉伯爵(Klaus Kinski 克劳斯?金斯基 饰)意欲购买一套房子,露西家附近刚好有一间,为了筹备婚礼庄森欣然前往。然而令他难以置信的是,德古拉伯爵竟是传说中的吸血鬼。庄森被他吸去了鲜血,九死一生逃回家中。   看过露西相片的德古拉伯爵认定这就是自己的前世恋人,他化作人形,以房主的身份来到刚刚购买的房子里,伺机行动……盐介与甘实在荞麦面做好之前是侦探爱吃拉面的小泉同学二代目僵尸训练营摇滚庄园泰版我的女孩国语爆炸新闻2021我是你的眼帅哥选举兰闺喜事现代启示录翻开每一页拉字至上:Q世代第一季绝配战警2皇家饭 皇家飯幽冥时代纸牌屋第六季棺材200我们大家的河合庄鮟鱇鱼小鬼上路2狂刀大内密探零零发星之金币非常任务别巡检2希望城市邪灵兵演兵济公活佛遇见你妖怪手表:光影之卷之鬼王复活马拉多纳:庇佑之梦第一季1988年中央电视台春节联欢晚会杀人鬼藤子黄昏时分、牵着手爱情真善美四重唱弗门丧歌神枪少女第2季机械怪兽

 长篇影评

 1 ) Dracula三个版本的视听风格

     自1897年爱尔兰作家Bram Stoker的《Dracula》出版以来,多国都曾在不同年代将这部哥特作品改编成电影。注入了改编国家民族特色的Dracula亦屡获新生,成为全人类、起码是西方共享的经典恶魔,由其衍生出的吸血鬼题材电影更是难以绕过他的形象和古堡式巢穴。但忠实原著改编的电影内容万变不离其宗,于是也只能在角色塑造、气氛渲染等影像风格和视听语言上下功夫。

 

     1922年,德国,茂瑙版,无声,《诺斯费拉图》(Nosferatu, eine Symphonie des Grauens)

     恐怖片取胜于音画同一所制造出的惊悚效果,缺失现场音效所强化的一惊一乍,惊吓程度无疑少了几分。而1927年世界上第一部有声电影才诞生,《诺斯费拉图》仅有管弦配乐。同时,20世纪20年代正值德国表现主义大行其道的巅峰时期。德国导演茂瑙深受影响,把握黑白影像的强烈对比,布景怪异,造成一定程度的视觉冲击。

     不过,领略过卢卡斯那工业光魔(Industrial Light and Magic)的产物、再到CG技术、直至现已等闲的3D技术的当代观众回首几乎百年前的恐怖电影时,除了研究其对电影语言和风格的探索的价值外,源于真实生活的电影背后的传说无疑更具吸引力。

 

 

     1979年德国,赫尔措格版,《诺斯费拉图:夜晚的幽灵》(Nosferatu: Phantom der Nacht )

     从片头引入无言的干尸开始,就带点史云梅耶这另类导演的诡异味道。随着电影的发展,整部电影的感情色彩基调更像毕加索“蓝色时期”的画作,尤其像那幅《人生》。蓝色无处不在:Jonathan与Lucy分别在即,在海滩漫步,凄风苦雨的喑哑蓝;Dracula为Jonathan打开大门,后景室内浓烈的蓝;Dracula夜间游弋在甬道,黑暗的身影后幽暗的蓝;被石头城堡挤成窄缝的微蓝苍穹……在颜色方面首先营造出难言的阴冷沉郁之感。

     赫尔措格擅用极具纪录片风格的长镜头拍摄德国荒无人烟的森林,石山,城堡残垣,把电影渲染成日耳曼本土传说般,透着冷静的恐怖。固定的空镜头内风云乍变,如伯爵幽幽的凝神,无语问苍天。音效多使用自然音,猎猎风声和不绝的狼嚎有种与现世抽离的凄厉;音乐则配以无伴奏女声或男声合唱,完全覆盖了同期声,以突出宗教和神秘主义气氛。赫尔措格在构图上继承了德国表现主义风格,通过灯光将羸弱的Dracula的魔影投射在墙壁和民居的外墙上,放大至覆盖了屏幕大部分,显得梦魇般阴森。同时,道具细节也尽显匠心,无处不诡异。

     该版最大的遗憾就是Dracula的尊容:标志性的獠牙竟长在门牙位置。弄得伯爵像个龅牙的、受尽欺凌的羸弱小孩,喜感有余贵族气质却荡然无存,还不及1922年版耸着肩佝偻着背、冷不防闪出的Dracula冰冷。与之相反,阿佳妮的哥特妆颇为成功,一头浓密黑发的衬托下皮肤愈显苍白。

 

 

     1993年美国,弗朗西斯·科波拉版,《惊情四百年》(Dracula)

     辗转到了美国的Dracula落入科波拉之手,总算没有所托非人。惯于大场面中营造大气势的科波拉比起前辈的两部作品,突出了凄美的爱情主题。开场就前所未有地铺垫了Dracula沦为背叛上帝和光明,活在黑暗永受诅咒的生物的前世因。该片遵循线性结构叙事,情节紧凑,戏剧元素丰富,加之好莱坞式的华丽编排,从服装到古堡等场景的复古设计,包装出真正贵族的Dracula,并为他和Mina的无奈之恋抹上浪漫之色,使伯爵迷终于完整地在极大的视听满足中再次享受经典的哥特故事。

 2 ) 【转载】Here is Werner Herzog’s Eerie Prose Script for Nosferatu the Vampyre

To Be Read Aloud in His Voice, Obviously

转载自:Lithub

ByWernerHerzog December 16, 2019

A gloomy moon shines on the silhouette of a gloomy castle. The coach drives through an arched doorway into a sort of forecourt. Harker climbs out, and the coachman indicates with an imperious gesture that he should mount the steps before him. Harker remains standing indecisively before a large, closed portal. As he is mustering the courage to knock, the leaves of the door creak, and slowly, very slowly they swing open of their own accord. Inside all is dark.

Out of the darkness emerges an almost rigid figure in a tight-fitting black jacket. Its shoulders hunch forward slightly, and its hands are cramped together. The legs appear to be long and thin, and the fingers seem to be long as well, pale, with elongated claw-like nails. The face is as pale as a corpse, the head completely bald. The ears are crumpled, and pointed like a bat’s.

The eyes that stare at Jonathan cause us, like him, to shudder. Count Dracula? Jonathan asks. Yes, he is Count Dracula, and he welcomes him to his castle. He has been expecting him and invites him to enter. The night is cold, and he must be tired and hungry, the Count says.

Dracula takes a lit candle from a ledge along the wall and lights the way. When he holds the candle in front of himself for a moment, Harker thinks he can see the light shining through his body. But that effect disappears almost at once, for the Count takes pains to keep the candle to one side of his body. The door creaks shut behind them.

*

The dining hall, lit by candles. A fire flickers in the fireplace, casting crazy shadows on the walls and ceiling. The table, chairs, and other furniture very large. A long oak table and chairs with high, uncomfortable backs. We can tell how thick the walls are by the embrasures of the windows, which are barred. Despite its generous proportions, the room feels gloomy and inhospitable.

Two trunks with iron fittings, apparently locked for centuries. On the table stands an iron candelabrum from the late Middle Ages, and indeed everything here seems to originate in that period. The table is set with a sumptuous meal, but for only one person.

Dracula takes the seat at the head of the table and places Harker beside him where the meal prepared for the guest has been laid out. Harker hesitates, not sure at first how to break the silence; out of embarrassment he begins to talk business, producing the papers on the house and a letter from Renfield. He explains that the folded sheet of paper contains the layout of the house, which will certainly be of interest to the Count. Dracula pays it no mind, however; he has his eye fixed on Jonathan. He should help himself, he says softly; unfortunately he will have to dine alone.

The knife slips and slices into his thumb. In a flash Dracula is standing beside him, grasping his wrist.

It is almost midnight, and at this hour he, the Count, does not eat. Unfortunately, too, the servants are not available now, so Jonathan should allow him, the Count, to see to his comfort. Dracula speaks with exceptional courtesy, all in a very soft voice. Something about it conveys menace; his very presence fills us with trepidation.

Jonathan overcomes his nervousness and begins to eat heartily. The long journey has indeed made him hungry, and he applies himself enthusiastically to the wine. After a while he senses he is being watched intently and looks up. We see Dracula from close up. He is hiding his face behind Renfield’s letter, which is encoded in almost illegible hieroglyphs. Slowly he raises his eyes from the page. His gaze meets Harker’s. Both hold their breath for a moment, and then Harker resumes eating. Suddenly a small grandfather clock buzzes and begins to strike.

The clock close up. With every strike a little skeleton hits a small anvil with an ax. At the stroke of 12 a door opens, and the figure of death appears, holding a scythe. It swishes the scythe mechanically through the air, then disappears jerkily behind its door.

Dracula is highly aroused. He pricks up his ears. Suddenly the grisly howling of wolves can be heard from outside. Listen, Dracula says, those are the children of night. What music they make! He notices Harker’s terror, but then Harker catches himself and assumes a sheep-like expression. Ah, young man, Dracula sighs, as a city dweller he, Jonathan, cannot place himself in the soul of a huntsman.

Harker has become shaky and does not pay proper attention as he cuts himself a piece of bread. The knife slips and slices into his thumb. In a flash Dracula is standing beside him, grasping his wrist. He is about to apply his mouth to the blood, but Harker’s alarmed reaction causes him to pause. A terrible conflict takes place inside the Count. Then he releases Harker’s hand, excusing himself with the argument that the knife might be contaminated and Harker could end up with blood poisoning.

He should let him suck the wound—the oldest cure in the world. But Jonathan declines politely, saying it is nothing, a tiny cut like that is not worth mentioning. But to Dracula the wound proves irresistible; he can no longer control himself—or can he? No, he refuses to allow himself to show his true face so soon. He turns away, starting to return to his seat. But as he turns, his hand, as if no longer in his power, darts toward Harker’s, and faster than the speed of light seizes it like a steel claw.

The rest of Dracula’s body spins as if electrified, and at that same moment his mouth attaches itselfto Harker’s thumb like a leech. For several seconds the two of them remain motionless, until the vampire lets go, as if struck by a blow. He recoils at his own loss of self-control. Jonathan should understand, he says, he wants only the best for him.

Harker, by now on his feet, backs away and falls into a large leather chair near the fire. The flitting shadows of the flames are joined by two large fluttering, flitting bats. Slowly, very slowly the vampire approaches. They should stay up together, he says softly; sunrise is still a long way off, and during the day he is always out and about. Overcome with nightmarish fear, Harker shrinks deep into the armchair.

*

Lucy’s room. She is tossing and turning, tormented by dark dreams, when a slight sound makes her sit up suddenly, her hair wild. She looks like someone who is not yet awake. The window is open, and the curtains stir slightly in the nocturnal breeze. A large black bat has become tangled in a curtain, where it is jerking its wings and clinging to the fabric with its hook-like claws. Its mouth gapes wide as it squeaks venomously. At the sound an abrupt, inexplicable shock courses through Lucy’s body.

*

Harker, still in the heavy leather armchair, opens his eyes and looks around, drunk with sleep. Only with difficulty can he shake off the oppressive dreams he had during the night. What happened? Where is he? He looks around and recognizes the room, which only now, in the daylight, reveals its shabbiness. The heavy draperies are moth-eaten; there are spider webs in the corners, and dust is everywhere, as if the place has been unoccupied for decades. A ray of light enters through one of the windows, shining directly on Jonathan. Strange, hollow notes of a fiddle can be heard from outside, like someone practicing runs.

Harker yawns. His eye is drawn to his thumb, and he remembers cutting himself. He touches his neck. What is this? A mosquito bite? He gets up and goes over to a mirror on the wall. Hesees two puncture wounds side by side, not large, not conspicuous, but certainly odd. For a moment Harker is taken aback, but then we can see that he rejects the thought that has occurred to him. He inspects his surroundings more thoroughly. He sees that the table has been set, quite obviously for him. It veritably groans with dishes.

Before he sits down to eat, however, Harker takes a closer look around. The main entrance is securely locked, but a door to one side of the dining hall is open. He wonders where his luggage might be; it is missing. The side door takes Jonathan into a strange, gloomy corridor, almost like a dark tunnel. From there a small door opens into a room with a bay window. Ah, there are Harker’s travel bag and the saddlebags, neatly placed on a chair, along with his coat and hat. A bed, a candelabrum, a few pieces of furniture, all in manorial style.

The castle here is so unreal that sometimes I am tempted to believe it is just a figment of my dreams.

The bay window juts out like the prow of a ship, offering a view of a bright day and wooded mountains. Not a house, not a village in sight. A strange, unreal wind seems to blow through the castle, which seems like something in a dream. Harker pokes his head out the window, high above the ground. Far below yawns part of the inner courtyard. Down there in a niche he spies a ragged gypsy boy, practicing his fiddle with utmost concentration. Harker calls to him, but the boy is so engrossed that he does not hear him. An air of mystery surrounds the lad.

Next we see Harker stepping through a door into the courtyard, but now no one is there, although the fiddling can still be heard, clearly and unmistakably.

Harker continues exploring the castle. The gloomy corridor up above extends all around the castle, with other smallish rooms with bay windows opening off it. He comes upon an old kitchen, equipped with a stove but no other appurtenances. All the exits are locked up tight. Before Harker wends his way back to the dining hall, he opens a door into what turns out to be the library.

A strange, gloomy, dusty space with barred windows. Bookshelves up to the ceiling, with thousands of volumes, left unread for decades. In a gallery reached by a short staircase a collection of stuffed birds and other animals. All these rigid objects placed without rhyme or reason. The passage of time has faded the collection to the point that none of the natural colors remain.

Harker returns to the dining hall and sits down calmly to eat. The fact that he cannot get out of the castle seems not to preoccupy him. For now his bodily needs are well met. From outside the fiddling can be heard, disconcertingly hollow.

*

Jonathan is sitting at the window and staring out, deep in reverie. In his hand he holds the medallion with Lucy’s portrait. He pauses and looks at it attentively. Then he extracts a notebook and writing instrument from of his saddlebag, reflects for a bit, and begins to write. His handwriting is fluid but full of character, and we can read along.

Lucy, my dearest, he writes. There is no postal service here through which I might send word to you, so I shall keep a journal, in which I can record all my thoughts and feelings for you at home. So last night, after a toilsome journey, I reached my destination in Transylvania, the castle of Count Dracula.

He breaks off and looks out through the shattered panes of his window. Outside wind tosses the crowns of the large trees. Ravens screech. Jonathan resumes writing: I had oppressive dreams last night and hope that will pass. They have left me feeling torpid, but perhaps that also comes from the insect bites on my neck. Ah, well, I hope to bring my business with the Count to a happy conclusion this evening. The castle here is so unreal that sometimes I am tempted to believe it is just a figment of my dreams.

 3 ) 我的最爱

关于类型片
    2015年夏天和朋友去看了《刺客聂隐娘》,影片看完讨论了很多,作为类型电影的武侠片被侯孝贤拍得非常具有情怀,8年的精心准备可以说在细节上做到了精益求精、尽善尽美!然而观影后就是感觉还是差着一口气,总以为电影应该更好些.当时我很激动的和朋友聊起了我在脑海中产生对比的赫尔佐格1979年拍摄的《吸血鬼诺斯费拉图》,并一同观看了这部吸血鬼,看完更是感慨良多.聂隐娘整个电影灵魂被电影画面细节所包裹住了 ,只让我看出那些建筑、服装、道具折射的中国经典绘画的场景——的确是唐人风范;但是除了美学和“真实”就没有其他存在了,这些作为文化和美学化石的东西一直在影片中陈列和呈现,却没有活的东西,细节被细节所绑架,电影显得支离破碎,动力不足.如果说每一个电影都有自己的生命和性格的话,那么聂隐娘真正有生命力的东西却淹没在想要表现中国传统文化和浩瀚的美学追求中了,着实可惜!

赫尔佐格的《吸血鬼诺斯费拉图》是他作品中最接近类型片的一部,翻拍自1922年F•W•茂瑙表现主义电影《诺斯费拉图》.赫尔佐格本人不认为他的作品是一部翻拍电影,认为这是一部独立和全新的版本,算是一种致敬!作品中他也不满足于吸血鬼这样的类型片,他提出“我该如何将这种类型片发扬光大”的问题.在访谈中他讲:“吸血鬼电影中的画面有着一种超越平时我们所看到的那些电影的品质.在我看来,类型片就意味着要在银幕上呈现强烈、近乎梦幻般的风格化处理,而吸血鬼类型片无疑使电影中最剧风格化的形式之一.在吸血鬼电影中有着幻想、幻觉、梦境、噩梦、幻境、恐惧以及必不可少的神话.我想要做的就是把我的《吸血鬼诺斯费拉图》和真正的德国文化遗产联系在一起,特别是魏玛时期的默片以及茂瑙的作品.”这个也是为什么我由聂隐娘就联想到了这部《吸血鬼诺斯费拉图》.

 电影1979年巴黎首映,讲述生活在德国维斯玛的房产公司职员乔纳森•哈克,为了给妻子露西(伊莎贝•拉阿佳妮扮演)更好的生活去遥远的罗马尼亚古堡与德古拉伯爵(克劳斯•金斯基)进行房产交易,后来发现德古拉伯爵(诺斯费拉图)吸血鬼身份惊险地逃出返家;于此同时德古拉伯爵带着他的黑棺材和瘟疫漂洋过海来到维斯玛,带来瘟疫黑死病.德古拉最后被露西以牺牲自己的方式杀死的故事,但是结尾不同于茂瑙的版本,已经变成吸血鬼的哈克瞒过所有人骑马奔向远方.





注入生命力

    赫尔佐格在访谈中讲述他的作品虽然建立在茂瑙的那个版本之上,却注入了不同的全新的精神.茂瑙那个版本的吸血鬼很吓人是因为他看上去毫无灵魂就像只昆虫.但是金斯基的版本人们能看到真实的生存的痛苦.“我想要将他‘人性化’,赋予他人的痛楚和孤独,对爱的渴求,以及最重要的一个人的根本特征:死亡.金斯基并没有靠他戴上的那些长指甲、尖耳朵来进行表演,他演的吸血鬼在我看来是很带有情欲的一个形象.此外,在这部电影中,邪恶并非只有消极的一面,例如那场瘟疫的戏里就有着真正的快乐”.



露西与德古拉伯爵第一次会面的场景.(德古拉告诉露西她的丈夫不会死.)

    露西: 他会死! 死亡环绕着我们, 我们都会死…… 没有我们河水一样会流, 时间一样会走, 即便是星星……它们也以 奇怪 的方式向我们漂移……
              只有死亡是必然的, 只有死亡是残酷的……

    德古拉 : 死亡毫无疑问是残酷的, 但是我对残酷的认知却是不是这样的.残酷的是当你想死的时候却死不了……
                   给我一些像你给乔纳森一样的爱……

   露西: 休想. 我甚至不会把这样的爱给上帝! 如果乔纳森不能拥有我的爱,那么,没有谁会拥有了.

    德古拉: 对我来说,缺少爱是最凄惨的痛苦……



克劳斯•金斯基这版德古拉伯爵演得相当精彩,有细腻的层次而且带着忧郁,还略有一些脆弱感.赫尔佐格也认为50年里不会再有谁能超越他. “我可以给你50年时间和100万美元去找一个比金斯基更棒的吸血鬼,你肯定会输”.阿佳妮的表演也很棒,敏感,带有点神经质. “她的角色十分难演:她既要对吸血鬼感到害怕,同时又要为他所吸引,我想她成功地让观众感受到了这些”.



  我每次看到广场上的人们最后的狂欢那一幕就充满了奇异的愉悦,围着篝火跳舞的人群,演奏圆号、演奏小提琴的人,还有散步的羊、一边走一边排泄的猪……仿佛在田园的和风暖阳中享受着丰盛午餐的人群,与那些簇拥在它们裙子下、餐桌上的灰老鼠们形成了奇异和谐的韵律!正如上文他所讲的“瘟疫的戏里就有着真正的快乐”,我还真的感受到了某种快乐.



  赫尔佐格1942年生于慕尼黑,几天之后他家房子就被轰炸损毁,母亲带着他和兄弟逃到德奥边境的小山村,人们认为在城市的废墟中长大是可怕的经历,但他认为是对于孩子们来说却是最美妙的童年.“城里的孩子们会接管整个被炸毁的街区,宣称残留的建筑是它们玩耍的领地,并在其中实施伟大的冒险,你实在无需同情那些孩子,每一个我认识的在战后德国的废墟中度过童年的人都迷恋那段时光.这是一种最棒的无政府状态.没有管教人的父亲,也没有规则可循,我们必须从零开始创造一切.”


 作为一个被传说为乖张疯狂的导演他个人的经历对于他的电影来讲是有非常巨大的影响.他将很多生活经验和生命的感受带入了其中,我相信是不知不觉地自然生发的,赫尔佐格是一个用自我生命力来拍电影的人,他很反对将美学或者哲学先入为主的带入电影中,他认为拍电影是一种运动,而非美学. “我从不关心美学,和摄影师共事的时我们也几乎不讨论影片的美学问题.我常常只会和摄影师说: ‘别操心对焦或画面漂亮的事儿,也别追求好看的颜色’.要是你习惯了把镜头设计仅仅建立在美学的基础上,你就永远跳不出庸俗的框框.当然,尽管我很少想过把美学元素注入某个特定场面或电影中,它们却也会在不知不觉中从后门溜进来……要是美学果真存在的话,它也只会在电影制作完毕的时候被发现.”



“电影应该是用来直接欣赏的,它不是有知者的艺术而是无知者的艺术.你甚至可以说我很无知.我从来没有为了拍一个故事而去阅读或者思考一堆哲学命题.对我来说电影是讲述真实生活的,而不是讲述哲学的.所有我的电影都没有这方面意图.意图永远都是从电影中诞生的.”


孤独的叛道者

    关于他的轶事包括徒步从慕尼黑走到巴黎(只带指南针和地图一路上睡桥底下、农舍、废弃的房屋)和看望生病的朋友翼希她不要死去,和朋友打赌输了真的吃掉了自己的皮鞋,拿着枪指着金斯基的脑袋逼迫他演戏等等,他喜欢身体力行地在电影拍摄中冒险.我认为他的人生哲学是生命的体验,带有癫狂的热度!所有的人都认为他是个疯狂的人,如果数数他的轶事还真是称得上疯狂!但是正如他本人不认为如此,如果换一种思维看他还的确不是疯狂,而是对生命有原始和本真的热爱.他对自己的内心很老实,所以他不允许对自己撒谎,对生命有着高度忠诚 ,在他的电影中可见一斑.无怪他这样讲自己的电影:“我一直把我的所有电影看做是一部我已经专注了40年的大作.这宏伟故事中的主角都是绝望而孤独的叛道者,他们不懂得可以交流的语言,因此不可避免地经受磨难.他们知道自己的反叛注定失败,但却毫不迟疑,在无人帮助的情况下带着创伤独自挣扎.” 从这个角度看“疯狂”是来源于他对生命真诚的态度和期望在其中寻找自我存在的意义!


 “人们常说我所有的主角都是所谓的边缘人、局外人,但是我从来都觉得像卡斯帕•豪泽(《人人爱自己,上帝反众人》)那样的人物不是局外人.他是局内人,当周围的每个人都令人厌恶地随波逐流时,他却成功保持了自己无暇的人格尊严……我绝对是局内人. ”


赫尔佐格的那些主角都是这样的“局内人”,他认为诺斯费拉图这样的人物,甚至金斯基本人也属于其中.以我这样的“局外人”看他们这类叛道者身上都带有一种悲剧的宿命.悲剧使人们反思自我,使观者通过艺术作品看到自身在世界中的限制和有限性,然后回溯到自身,感受到生命的战栗和自我与存在事物的联系.,并在悲剧中感受到这样一种带有肯定的悲伤愉悦.


  乔纳森来到城堡第二天,与德古拉伯爵商谈房产交易的那一幕.

    在黑暗中,伴随风的呼啸和狼在夜晚的嚎叫,德古拉伯爵低沉的德语台词念出诗一样的韵律.

    德古拉: 我喜欢黑暗和阴影, 哪里我可以独自和我的思想在一起……
                  时间是个深渊, 千百个夜晚的深渊…… 世纪交替, 不能变老很可怕……
                   那还不是最坏的, 比这更可怕的, 你能想象经历无数个世纪……
                   每天无所事事的痛苦吗 ?



赫尔佐格绝大部分的电影都是制片、编剧、导演集一身的,他写剧本很有特色,非常快速,据说每个剧本都不超过4-5天时间,直奔主题,很少用台词将剧本充满——为了要保持连贯性和张力. “用鲜活的生命和真实的画面来充实电影,这才是更重要的”!他剧本往往不逐字逐句地写下对白,它只会“描述”对白.“很多对话都是等灯光布好,我站定在现场时写出来的,因为此时演员们的确需要台词了.把这种写作需要留到最后一刻意味着它将会充满生命力,也必然会更妥帖地适应眼前的状况,因为演员们都已经穿着戏装站到了布景中间”.这与绘画创作的过程极其神似,创造力就是从这里迸发的!


生命的战栗

    载着黑棺材和瘟疫的船自航到港口,灰色的老鼠大军上岸那一幕,谢天谢地这些老鼠是白老鼠染色而来,尾巴不是那么可怕!它们肥硕的身体挤在一起倒是有点生机勃勃的感觉,配乐这时缓缓响起,是同乔纳森翻山越岭奔向德古拉伯爵城堡那一段配乐一致,带有点田园的感觉,又预示了黄昏的的味道.随后进下一镜头,在黑夜中身披黑色斗篷的德古拉伯爵在越来越辽阔的管弦乐中登岸,圆号合奏出的宽广音色映衬着德古拉巨大的投射到在宁静小镇的黑影,表现主义浓厚的画面配合和恢弘的管乐,带来一种情绪和氛围——黄昏的最后余晖,黑暗的混沌将要笼罩大地.



   我特别喜欢这一组镜头,每次看到这里我的内心就充满了鼓胀的带有最后一刻光辉的宁静,同时心里惴惴地对即将到来的发展有种宿命般的战栗感.




  在将近2个小时的影片中金斯基扮演的吸血鬼出场的时间大概只有17分钟,但却控制了全片的每一场戏. “这部电影的一切都是为了这17分钟而服务的.在其他时间里你也能感受到这个角色的存在,这靠的是故事本身以及强化了这种宿命、恐惧和焦虑感的画面”.


意志力

    “拍电影要的就是意志力,就是那样非把电影拍出来的感觉.如今每个体格健全的电影人够应该能挣到足够拍摄《寂静与黑暗之地》这样影片的微薄薪水.别等着某个系统给你拨款之类的事情,看在上帝的份上,抢银行也好! ”作为一个有拖延症的患者,我对于赫尔佐格的喜爱是发自灵魂的羡慕!


   他的这部电影里可说的东西太多,每一次我都能发现一些以前没有注意到的细节!比如在维斯玛运河边上买菜的人,船上的鸡,大街上牵着狗溜的女孩!这些构成电影背景的地方都做到丰满自然,让人相信那就这样发生的!我觉得能把全部细节做到这么到位而且毫不滞涩、并不突出来抢夺主要的节奏是大师的水准,需要最精确的控制,但是赫尔佐格很轻易就做到了!他说他善于利用周围空间的能力源自与他曾经给一个差劲的地方足球队踢了多年的球,善于阅读比赛,观察球的落点,电影是也同样道理.他是个行动派,在工作中经常和布景师一起把很多沉重的家具移来移去,亲自重新摆放,对空间有了很多感性认识;亲自给拍摄的花园种植草莓、豆子、花卉,明白了每一颗植物和蔬菜的精确位置,并对怎样移动有明确的想法.可以在毫无准备的情况下仅仅几秒钟就安排出和谐的画面.看到这里我心里只有两字“汗颜”!这种全身心的投入不仅是种敬业,更是一种从内心生发的对生命的热情和坚韧,或许他不会觉得需要坚持,或者就是他所说的“意志力”. “对于拍摄中所在的那个房间、演员穿着戏装该是什么样以及该站在哪儿、摄影机该放在哪儿,还有我们要用什么镜头,我都有种直觉上、完全身体上的认知,这个最终方案就是由此而来.”画画的朋友应该能够明白这种直觉上、身体上的认知往往比头脑里预想的东西更加出人意料和出色,精彩的东西就来自于此.


 4 ) 不死的妖魔

「诺斯费拉图,不死的妖魔,他喝人血,并把受害者变成黑夜的幽灵,穿墙如入无人之境,被抓住就完全丧失希望……」晚上在整理网盘,翻到了阿佳妮主演的这部79年翻拍的诺斯费拉图,忍不住下下来再看一遍,感觉赫尔佐格特别好地学习了原版的摄影效果,比起电影打光我觉得更像舞台剧或者歌剧电影(比如帕瓦罗蒂主演的托斯卡)的拍摄风格,有很明显的学习铅黄片设置悬念的手法,尤其是德古拉伯爵的苍白爪子投射在墙上的阴影渐渐放大、逼近阿佳妮的时候,简直就是巴瓦的《血之海滩》的持刀黑影在楼梯上逼近的再演。全片最诱人的一幕毋庸置疑是最后身穿白纱的阿佳妮被德古拉伯爵咬住脖颈的镜头,死亡的苍白新娘,这种吞噬既是进食也是对死亡性力的残酷玩弄。

 5 ) 最喜欢的一版德古拉

陆续看了三部吸血鬼相关的电影《诺斯费拉图》《诺斯费拉图:夜晚的幽灵》《惊情四百年》都是讲房地产职员受到吸血鬼伯爵的委托去办理一桩生意来到伯爵的古堡所产生的故事。里面的情节非常相似,里面男主角的同事总是被伯爵逼疯进了精神病院,男主角的爱人总是能和伯爵产生情感上的问题。而剧情相似的原因是它们都是以《德古拉》的原著小说为基础,不过最早的版本也就是茂瑙1922年拍的的版本没有买原著的版权,为了没有版权的问题,里面的德古拉不叫德古拉,范海辛也不叫范海辛,他们换了名字。不过这三个版本值得比较一下,当然不是比那一版的德古拉演的最好,因为德古拉这个角色化妆的加成太大了,把化妆带来的效果看成是演员的演技本身就是外行的行为,况且三部电影风格有很大的不同,对于演员的要求也不同,所以不讨论表演上的优劣。

茂瑙在1922年就拍出了《诺斯费拉图》这样的作品,确实是让人赞叹。里面影响比较深的是在剪辑上通过展示一些类似于捕蝇草这样奇特的生物来和超自然产生联系。在这么早的恐怖片里,已经可以看到恐怖片的一些基本特点了,这种特点就是不自然,不自然的东西往往是恐怖的,《闪灵》为什么伟大,因为《闪灵》在用了斯坦尼康的跟随长镜头这样的不自然的镜头运动这样的手法来产生恐怖的感觉。在这部里拍摄吸血鬼趴在窗户上时,窗户是井字形九宫格,这种几何形状就是一种不自然感觉。在赫尔佐格翻拍的版本里,古堡里男主角住的房间的窗户都是碎的,不自然的感觉相当强。而比较有名的《惊情四百年》就和恐怖关系不大了,更多是爱情故事,里面用了很多叠化来产生梦幻的感觉,不过我个人不喜欢《惊情四百年》,尽管里面有加里·奥德曼、薇诺娜·瑞德、安东尼·霍普金斯、基努.里维斯这样的大牌,科波拉的视听语言也不可谓不漂亮,但是里面的爱情有些牵强,吸血鬼和女主角的爱情是女主角是吸血鬼前世爱人的转世这样的硬设定赋予的,而不是产生于两个人自动爱上的人物弧光。

而我最喜欢的居然是《诺斯费拉图:夜晚的幽灵》,也就是赫尔佐格对于茂瑙的《诺斯费拉图》的翻拍,里面还有阿佳妮和年轻的时候的“元首”布鲁诺.甘茨,这个翻拍才符合我的期待,就是给这个故事赋予实感,我印象比较深的是当男主角切到手流出血,德古拉要舔男主角的血,而男主角躲开,这里镜头随着男主角的运动从固定镜头变到手持镜头,从固定到手持,不仅可以表现角色的心理变得慌乱,手持镜头还增强了真实感,有利于对于恐怖的表现。而《诺斯费拉图:夜晚的幽灵》的一个很大的特点就是长镜头的使用,长镜头产生的真实感和不可逃脱感极大增加了恐怖的氛围,角色和德古拉处在同一个镜头,而镜头始终不切换,这种长镜头带来的未知对于恐怖感的帮助非常大。电影里不同于另外两版的男主角离开古堡后依然是正常人,这部里男主角最后真的变成吸血鬼。而电影里另一个特点是电影里大多数人实际上并不承认吸血鬼的存在,而把德古拉带来的灾难视作瘟疫,而当这场“瘟疫”不可挽回以后,人们索性放弃了希望在街道上狂欢,这种末世感的营造还是很有意思的。

 6 ) 很适合圣诞夜的cult吸血鬼

1979年,那是没有电子乐的时代。
但这部电影里铜管乐的配乐以其冗长、单调和阴沉,营造出让人几乎受不了的听觉压迫。我感觉以前看版本不好的碟时并没有体会到这一点(也许当时还太小)。昨天圣诞夜,突然觉得前阵子买来的D9版吸血鬼很应景。果然。听出了以前没法感知的东西。
始终不明白其身份和出处的小男孩拉着小提琴,面对着黑棺材,琴声执拗而断裂,令人神经紧张。仅仅是几个不甚连贯的音节而已。真是很莫名其妙,这种高音的嘶哑、单调的重复,将阴沉和忧郁连在了一起。

阿佳妮就像是从画里走出来的美人。我始终惊诧于她的神经质总是那么浑然天成。1979年这部电影的化妆已可见歌特和朋友的视觉惯性,反应在德古拉伯爵脸上并不算稀奇,但反应在阿佳妮脸上就会异常出众。美得令人骇然。她深黑的双眼里有对不可知的邪恶的痛感,还有某种混淆于纯贞和性感边界的迷狂。我时不折不扣的阿佳妮粉丝,与其中年时代刻画的诸多法国现实主题影片中的神经质复杂女主角相比,这个cult电影中的形象格外突出,格外能够抹煞年代感,化妆和服饰也彻头彻尾辅佐了她的疯狂。而当鼠疫泛滥,城民都疯狂时,影片才让她的清醒和坚定浮雕般显出来,成为人群和空城中的亮点。

吸血鬼的化妆也非常成功。我记得有杂志文本形容说,他的门齿尖利而外翻(事实上,这个版本中的吸血鬼獠牙是在门牙位置,不同于80年代之后的电影中,都以犬齿位置的细利獠牙为吸血鬼标志)、枯槁手指令人恶心、还有一对大大的、好像被老鼠啃过似的耳朵。这一切其实都不如光影重要。和阿佳妮扮演的露西不一样,露西总是暴露在充分的光线下,令她的美泛滥周身而几乎透明,她的裙裾会随海风飘起,和远处天空的阴霾一样被纳入经典油画般的构图中。但德古拉不一样,他只有脸部可以承载摄影所需的光线,他只有在黑袍覆身、外加夜色大氅中被呈现某种被溶解一样的质地,导演无数次让他的长指甲和光头成为墙上可怖的阴影,每一次都恰好到处地运用距离感,制造出夸大而又恰如其分的阴影。简洁的线条和阴影犹如木刻画一样犀利分明。

我想,这真的是一部单纯的吸血鬼电影。不像后来的那些,又是继承人又是爱恨分离,加注了更多让吸血鬼“人化”的情节因素。并且,拍摄得那么精美,运送黑棺材的帆船都漂亮之极,法国小城生活的明朗和静谧,寓意深深的蝙蝠飞翔的慢镜头,高原、深谷、瀑布、大海、废墟、以及一排排黑西装抬出的嫩黄色棺材在教堂前的石子路广场上形成的诡异画面。。。
内涵本身无需由主人公喋喋不休,因为电影本身就不能只是个故事,电影还要有充当传说中的另一个世界的能力。

圣诞夜看吸血鬼,很过瘾耶。露西拒绝吸血鬼时说,我的爱连上帝都不给,为什么要给你。
允许我这个没有去教堂的路人在平安夜看吸血的经典吧。我觉得,这比圣诞景象更能让人想起教堂、上帝、以及祝福。

 短评

6。看的第一部吸血鬼的片子,不过小时候动画片里关于吸血鬼挺多的。那老鼠实在够多。

6分钟前
  • Mannialanck
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已经把对白减到最少,致敬得确实还不错。喜欢这版把女主设定为主动寻真相者,并且是拯救世界的真英雄。诺斯费拉图的钟摆道具改良设计得更精美,最后的悬念设置也好。虽然原版难以超越,但是这几处改良真让人拍手(只不过,对牺牲女性才能救世界的调子还是忍不住翻白眼)。PS,阿佳妮真美。

7分钟前
  • Eve|Classified
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这片子真的给我看得乐死了!赫尔佐格简直不能再直率,结尾一下否定了科学和宗教,联系他的其他片子来看,意图可以说是"昭然若揭"了。吸血鬼就是死神,是自然无可阻挡之力。说实话没想到他拍表现主义也能拍得这么优美动人,诺斯费拉图第一次见妻子的时候那个调度,真是让我完全不能动弹!

9分钟前
  • 圆圆(二次圆)
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邪魅气质丝毫不输于茂瑙那版,开头的扭曲干尸和梦境蝙蝠将那个时代之人对黑死病的无知和恐惧渲染的淋漓尽致。与之相比,赫尔佐格的诺斯费拉图显得没有那么神秘——他缺少爱、寂寞、“想死都无能为力”,他化身为成群的、令人毛骨悚然的白鼠,却也像那个拉小提琴的孩子一样迷茫、疏离。

11分钟前
  • 康报虹
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结局针对原著作了很大调整,改成了更悬的悲剧,赞。男主角就是《帝国的毁灭》里的“元首”,年轻时的他简直判若两人。虽然不及《惊情四百年》里的基努里维斯帅气,但演技更胜一筹。女主角也稍逊薇若娜。但表现不俗令人疑心后者就是模仿她的。《惊》是玄幻色彩称道,《诺》则更甚诡异和深得原著精髓

14分钟前
  • 阿素喇
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一部从整体氛围到演员相貌气质都非常精准的电影。赫尔佐格是多么地热爱大自然啊~ 大家都优哉游哉地骑着马儿(-唱着歌-)。金斯基差点把阿佳妮的风头都抢去了,当然了,两个人都是光芒四射。。。(其实这片儿还有布鲁诺甘茨呢。。

18分钟前
  • 米粒
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下载了将近半年,开头很喜欢,这个吸血鬼看起来很喜感却最符合历史记载门齿尖利而外翻,没有了英俊的外表的吸血鬼,所以看到的就是更多更抢镜的阿佳妮。ps吸血鬼扮演著竟然是金斯基的爹爹

21分钟前
  • UrthónaD'Mors
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Riga 凌晨 白木棺柩 鼠疫之舞 Phantom der Nacht 比之驚情四百年 更少狂熱而更多雅緻 可是吸血鬼片怎麼可以用藍調拍呢…(全世界大概只有我一個人不喜歡阿佳妮的長相

26分钟前
  • 橘 きよあき
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赫尔佐格的翻拍冷峻而文艺。①干尸梦境开篇,骇人至极;②阿佳妮的哥特妆容,清纯美貌和目击德古拉影子时瞪大的双眼;③古典配乐+荒凉美景长镜头;④头骨咕咕钟与死神钟摆;⑤提琴男孩;⑥黑云压城空镜;⑦永生的空虚与缺爱的孤苦;⑧群鼠肆虐下狂欢的末日聚餐;⑨反宗教反现代性的悲观结局。(9.0/10)

30分钟前
  • 冰红深蓝
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茂瑙到赫尔佐格到科波拉,由简入繁,渐渐成了乏善可陈的故事片。

33分钟前
  • 不良
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1.赫索格够无聊2.无比拉风的范海辛成了这个德性?3.金斯基吸血就吸血,干嘛一直老按着阿佳尼的胸部,汗

37分钟前
  • Seymour
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我爱1922年那版,但也爱阿佳妮。她永远那么美,雪肌黑发明眸皓齿,魅影难忘。赫尔佐格是个天才,影片开头古典悠扬的配乐风景如画强烈对比后来的瘟疫糜烂,却让吸血鬼蒙上一种优雅节制难以忘怀的美感,其实这才是吸血鬼的精髓,一般人却将他们作为恐怖片赚取噱头了

41分钟前
  • 眠去
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这床戏666代尔夫特新教堂马克- -

42分钟前
  • 犯怵中的嫌疑喵
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4.5;“时间是个深渊,幽深如千夜。世纪更替,不能变老很可怕。”阿佳妮接近透明的苍白肌肤与惊惶而深邃的蓝眼睛,具有绝佳的古典气质,正契合躺上献祭台的烈性女子;表现主义色彩浓厚,金斯基的德古拉伯爵位无爱而寂寞的千年永生无比痛苦。

43分钟前
  • 欢乐分裂
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我的第二部赫尔佐格。挥之不去的宗教感,在天堂和地狱中徘徊彷徨,庄严肃穆。美轮美奂的阿佳妮真是一件完美的祭祀品。那场梦中的盛大瘟疫狂欢节,圣洁的白色,在朦胧雾色中叫人渐渐沉醉。片末很反转呵。

48分钟前
  • 游牧人·芳汀
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赫尔佐格迷人的光影与管风琴。其实我倒不觉得阿佳妮有如此足够恐怖与冷艳的气氛。也许哥特大妞并不是那么容易的吧。德国人总是醉心于用音与影来重构他们的吸血鬼故事吗?茂瑙如同史诗一样震撼,赫尔佐格如同文艺一样精致,那么惊情四百年只能娱乐大众而已。

51分钟前
  • Memento Mori
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我天,这个德古拉,打光再恐怖也抵不了他搬棺材小跑翻白眼像猫一样呼噜呼噜叫的可爱了。以及,和Jonathan真的十足homoerotic,赫尔佐格太逗了。

52分钟前
  • 烤芬
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http://v.youku.com/v_showcommentlist/id_5597407_time_1239724922

56分钟前
  • 果酱☮
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1,阿佳妮这美的也太无法无天了吧。2,我居然木有认出Bruno Ganz。3,上帝总在我们需要他的时候远离我们。

60分钟前
  • 小艺
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注重氛围营造 建筑亮眼 音乐单调 女主的妆。。。有点太刻意。 台词上乘。 节奏缓,侧重点不同。天问。与对科学愚忠的质疑。生死之说精炼。 夫尤傻,但结局强化。很显然的欧洲手笔。

1小时前
  • mecca
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