小玩意

“小玩意”的意象→手艺人的坚持(挺起胸膛……)→一种矛盾，但并不仅仅是手工业与工厂机械的矛盾，还有一些民族情绪在其中。 呼号般的台词有一种话剧感。战场一段话剧感特别强。为了渲染强调“抗争”的精神，70分钟开始有一点乱的感觉。 最后对着镜头的那一段，虽然没有声音，但依然觉得挺震撼的。(叶大嫂的疯确实是情理之中，但我还是觉得有一点点突兀。)这段没有配字幕，反而更好。不知道是不是因为收音的问题，那个年代挺多默片，但默片又别有风味了。 我觉得做得特别好的是群像的设置，也包括对观者的刻画。 叶大哥和叶大嫂的关系和众人的态度也很值得分析。他到底在“怕”什么。感觉其实他和他们的环境都有一种他们“不相配”的默契。 儿子一线的交代没有太多笔墨，但都很精到。 我不相信会有人看过阮玲玉的表演却不喜欢她。

百年前的经典，惊叹于那个时代观念的开放。 叶大嫂虽有婚配，但和大学生袁璞的感情纠葛，被视作理所当然，导演全然没有站在道德的制高点上指责其为“婚外情”； 激战之后，珠儿去军队驻所慰问大兵，给大兵缝衣服，一个大兵伸手去摸珠儿面颊，在今天看来未免有些性骚扰之嫌，珠儿的母亲和情郎站在一旁，倒还饶有兴味地称赞大兵“顽皮”。 这样看待男女关系的观点，在今天看来是不可想象的。 另外，这部影片的艺术特色，也称得上是日臻成熟。 玩具兵炮和真实战场的交叉剪辑，从“小玩意”映射当时的政治形势，到最后叶大嫂的那一指，直指向屏幕外的观众，第四堵轰然倒塌，简直叫人生出汗毛倒竖之感，好像被叶大嫂诘问的人，不仅是影片中袖手旁观的角色，还有坐在荧幕前的观众，观众受着良心的拷问，被诘问为何没有勇上战场、保家卫国！ 百年之前，影像绝称不上清晰，亦没有与之相配的配音，可就在这样原始简陋的视听媒介之前，观众竟然被卷进了影像之中，产生了无与伦比的代入感和卷入感，这是何等精妙之艺术！

《小玩意》：我们需要叶大嫂那样的疯子

看完这部1933年电影，孙瑜导演在我心中的地位一下子突了出来，当然是指与众多导演相比，这也是我看的孙瑜导演的第一部电影。

影片的最大看头我选择阮玲玉，虽然这是一部左翼时期的影片，但阮女神还是不出意料地打动了我。

孙瑜的电影题材不同，主题各异，但都充满了孙瑜式的爱国进步激情与浪漫化艺术处理，他也因此获得了“银幕诗人”的称号。而他的浪漫，果真是能够在他的电影里明显地感觉出来的。比如说叶大嫂经典的弹眼泪动作，比如说为了不打扰叶大嫂休息，给狗狗穿上布做的鞋子，比如说叶大嫂的女儿珠儿和阿勇恋爱时，称为“谈爱情”，在夜色下的湖边背对背拥抱等等，没有足够的浪漫细胞的人是绝想不到这些的，佩服。

有趣的是，电影中的字幕竟然是从左往右的。

电影中还包含着不可或缺的喜剧成分，描写军民关系的场面，也应该是后无来者了，在孙瑜的镜头下，战士们和叶大嫂的女儿珠儿嬉戏在一块，有调戏的动作，有轻佻的语言，虽然看起来些许放纵，但却格外真实，以及叶大嫂和村里人的相处方式，表现的很独特，又不失浪漫。

有历史意义的是，影片中讲述了“一二八事变”，还有不少战争场面的表现，按1933年这个电影上映时间来看，这应该是银幕上首次出现战争场面。

影片有一经典片段，那就是片尾阮玲玉的那段无声（因为是默片）演讲，当时她饰演的叶大嫂已经发疯了，而她的那段表演也成为了她个人的代表性片段。

电影之外，据记载，当时胶片极贵，联华又没钱，所以很多场景都要求one take，还没有铺轨，对于拍摄者和表演者来说难度都很高。

本片入选了香港金像奖学会评选的“100部最具代表性的中国电影”。

影片中饰演珠儿的黎莉莉，也是电影史上著名的女演员，曾与胡蝶、王人美并称为歌舞三杰。

导演手法上看：

虽然是无声电影，但画质已经有了很大提升。

太牛了！开始采用隐喻蒙太奇，用国货小玩意隐喻中国落后的军备和帝国主义先进的飞机大炮，小孩玩着玩具飞机坦克大炮的镜头和真实的战争镜头剪接在一起，自然地转场到战争；还有结尾处还使用了交叉蒙太奇，前线激烈的战争和后方百姓的群情激愤反复交叉剪辑，渲染了紧张的气氛，也展示了中国军民齐心；首尾多采用对比蒙太奇，小时候叶大嫂对珠儿说“小傻瓜才哭呢”，然后弹眼泪逗珠儿笑，结尾处珠儿临死前，却用同样的方法安慰叶大嫂，使那种物是人非的悲凉之感表现得淋漓尽致，更凸显叶大嫂命运的悲惨。战争的场面也拍得非常逼真，对于坦克开炮，横尸遍野等场景，孙瑜选择直面残酷，拍出了战争的激烈残酷。（虽然同为文人诗电影流派，费穆拍战争场面就比较隐晦，采用蒙太奇镜头来暗示发生了什么。如《狼山喋血记》）

在剧作上：

主题，国防电影，以小人物的视角切入，表现战争对于普通人命运的摧残，影片表达了强烈的反抗帝国主义的爱国主义热情。

结构，三幕式结构，分为晓、午后、晚上三幕，顺时序讲述了叶大嫂的生活如何从明亮欢快走向无尽的寒冬。

人物设置，叶大嫂在时代的悲剧下，从一个聪明勤勉，热爱生活的人，一次次被生活打击，最终所有亲人都死去，变得形容枯槁，精神状态也出现问题，留下了严重的战争后遗症；配角如女儿珠儿、知识分子袁璞以及村民们，每个人职业不同，性格不同，但都有着强烈的爱国心，而且彼此之间感情十分深厚。孙瑜导演对于人物心理状态的刻画还是十分到位的。

激励事件自然就是战争的爆发，这才引出了后续一系列的事情。叶大嫂的手工小玩意和外国工厂的飞机大炮玩具不仅在讲实体工业，更是象征了真实处境下的中国和帝国主义军事力量的对比悬殊。结尾处，母子相见却无法认出彼此，更是有着强烈的戏剧张力。

孙瑜于1933年拍摄的影片。影片讲述：叶大嫂在镇上卖小玩意，凭借她的才智获得众人的喜爱。她顾虑家庭，因此拒绝了高材生袁先生的求爱，但是很快丈夫就突发疾病去世、儿子也被他人抱走送给了富贵人家做少爷，她只好独自拉扯女儿珠儿长大。珠儿长大后也学习了叶大嫂的手艺，与她一同做小玩意，并交了一个年轻帅气的男朋友。眼见叶大嫂的生意有所起色，外国玩具和帝国主义的洋枪洋炮就敲开了国门，许多市民、官兵被杀害。叶大嫂一行人自愿报名身赴前线贡献力量，不幸，珠儿中弹去世，男友也在炸坦克时误伤自己去世。叶大嫂失去了所有身边的人，她独自拿着自己的小玩意在街上卖，偶遇了多年前丢失的儿子，她听说他要当兵拯救中国，于是将玩具送给了他，儿子坐上了马车与“母亲”离开。叶大嫂没有目的地走着，偶然间听到有人放鞭炮，她突然回想到战场上的枪炮声，于是发了疯似的大喊“打仗了！”此时袁先生及时赶到，紧紧抱住她……

影片在叙事结构、情节安排、蒙太奇技巧、人物塑造、摄影技巧上十分突出。

一、叙事

孙瑜是当时中国受到美国好莱坞叙事结构影响最为突出的创作者。影片采用三幕式结构，前三分之二的部分铺垫剧情，节奏舒缓，基调轻松，后三分之一开始进入高潮，冲突鲜明，基调由轻松转向严肃、紧张，前松后紧，让观众在娱乐的同时感受紧张的情绪，紧紧把握观众情绪。

二、情节安排

影片的情节在首位上有所呼应，让处于不同时空的情节与事件和谐统一于整个故事中。影片开头处，珠儿在哭，叶大嫂安慰她“小傻子才哭呢！”，高潮处珠儿即将去世时，叶大嫂泣不成声，珠儿也用了同样的话安慰叶大嫂，母女之间情感的交互性在那一刻便达成，令人动容；影片开头处，儿子被他人抱走，结尾儿子却出现在叶大嫂身边购买她的玩具，虽然两人并没有相识，但是儿子同样爱国，他仿佛是叶大嫂精神的传承，带着她的愿望逐渐成长为祖国栋梁；影片开头处，叶大嫂拒绝了袁先生，袁先生说会永远爱着她，结尾处袁先生及时出现在发疯的叶大嫂旁边，将她拥入怀中，与开头的情节呼应，袁先生完成了此前的约定，似乎多年以来的战争和苦难摧毁了一切，却唯独没法消灭有情人心中炙热的情感，十分感人。同时，值得一提的是，在展现珠儿与男友在湖边恋爱的那场戏中，叶大嫂等人躲在远处偷窥他们恋爱，男友对珠儿说“听说湖里有小青蛙。”，此时叶大嫂等人拿起一个石头扔到水里试图恶作剧打破浪漫的氛围，但是珠儿却把击水声误以为是青蛙的游水声，与男友继续你侬我侬，非常清新自然，充分体现出孙瑜的电影风格。

三、蒙太奇技巧

除了美国好莱坞叙事技巧外，30年代的英国影人也受到前苏联蒙太奇学派的理论影响颇深。影片中大量使用了同元素剪辑，如：从面具玩偶淡化到拿着面具的胖男人、从玩具飞机军舰大炮切换到帝国主义入侵中国的飞机军舰大炮，非常流畅自然地进行时空切换。同时，影片还使用了空镜头组接的蒙太奇形式，开头处江南水乡空镜头的组接、影片中间表示时间更替的空镜头组接，都为影片奠定了清新自然的基调，观感舒适。

四、人物塑造

影片在人物塑造上也受到了好莱坞的影响，呈现出一定的程式化倾向。袁先生作为影片中最完美的男性角色，他爱国、理性、富有热情，同时身材高大，英俊潇洒，非常具有理想主义色彩。叶大嫂作为影片中的女主人公，她善良、勤劳、坚韧、激情，是30年代左翼文化的典型理想女性形象。

五、摄影技巧

默片电影作为一门视觉为主、听觉为辅的艺术，优秀的摄影往往是影片极力追求的目标。影片摄影技巧丰富，使用了摇镜头、主观镜头。影片开头处，镜头缓缓向左摇移将焦点放在熟睡的叶大嫂身上，非常清新美好；袁先生重回镇里，同行的人向他介绍叶大嫂的旧址，镜头跟随他的视线缓缓摇动到一片空地，营造了一丝沧海桑田的苍凉之感；珠儿去世时，叶大嫂无法接受现实，她眼镜逐渐模糊晕倒的主观镜头极具感染力，体现出了她的无力与绝望。值得一提的是，影片结尾处似乎十分先进地使用了间离效果，画面中的叶大嫂发疯地斥责身边的人，然后转头看向镜头，仿佛在斥责观众。这一镜头打破了第四堵墙，让影片中的人物与观众进行交流，虽然影片并没有标出叶大嫂说话的字幕，但是从她的神态、情绪来看，我们似乎能感受到她在斥责人们不努力抗争等，宛如当时社会的一道兴奋剂，呼吁当时的中国百姓勇敢担当、团结一致击退帝国主义，非常具有力量感。

总体来说，虽然影片制作较为粗糙，但是影片中的现代化电影语言、叙事技巧，以及通俗易懂、清新脱俗的爱国主义主题，都让这部影片与同时期的其他影片明显区分开，为中国左翼电影的发展贡献力量。