很强 复制一段b站看到的评论:
“保罗范霍文也真是牛,用一部电影的时长就搞定了多重结局的设置,还保证了电影的商业娱乐性,只当成消遣用的爆米花电影看也没问题,仔细分析又在片中细节中得出各种逻辑自洽的解读。
我大概看出了四种结局
结局1:初次看电影的线性结局。
结局2:一切都是记忆公司定制发生在梦里的冒险游戏。
结局3:奎德在公司植入记忆时发生了事故,之后拒绝了医生试图唤醒他的努力,只能永远停留在梦境之中。
结局4:奎德被捕后的洗脑植入记忆已经完成,之前(影片一开始)和之后(洗脑过程中脱逃)的所有记忆和经历都是这次植入记忆的梦境。”
不得不说老电影总是带着一种原始的恐惧,比如眼球爆裂,鲜血淋漓,从鼻子里取出那样巨大的追踪器,隔着屏幕就觉得恐怖,和香港老电影一样,这类型电影都是我最害怕的。
电影中不乏黑色幽默,时不时就会不合时宜的出现一些调侃。很清晰就能感觉出这些是那会儿电影的特色。
剧情格外的丰富,每个节点都很好,最后的开放式结局也很有意思。
施瓦辛格的老片子,影片挺不错的,创意也不错。真真假假,假假真真,有点类似移魂都市,究竟是什么定义了一个人,你怎么确定这就是你呢?是基因、还是记忆。也许两者都很重要,但是我一直认为是记忆,基因可以复制,而记忆却代表了一个人除外表以外的本身。影片中有一句话,叫做“You are what you do”用另一句话说是It's what you do that defines you。在社交上应该这样说,人们并不是根据你想了什么来评判你,而是根据你做了什么来评判你。但是总认为,一个人的行为,有时候也许并不是他自己的真实想法,而是被周围的环境迫使或者扭曲了。
观看这部影片,真是让人大开眼界,尤其影片中的飙车场面,那高科技打造的车辆和超现实的高速公路,真是令人艳羡和向往。或许,今后的科技真会那样发达。 影片不用过多评论,其剧情和演员的演技近乎无可挑剔。
一部很厉害的科幻电影,被洗脑注入记忆,生活在设计好的世界里。通过记忆公司颠覆了一个帝国。本以为影片结束主人公醒来发现自己还在记忆公司里,那影片技巧上应该更有意思。不过从感观的角度,那永恒交错的运输工具,穿越地核的天梯都是脑洞大开的东西。
新版《全面回忆》用惊人的视觉奇观打造了一部标准的商业电影。此时我们来回溯一下这部电影的鼻祖,经典的原版《全面回忆》。是什么让它成为经典?严谨认真的科幻元素设计功不可没。
新版《全面回忆》用惊人的视觉奇观打造了一部标准的商业电影。此时我们来回溯一下这部电影的鼻祖,经典的原版《全面回忆》。是什么让它成为经典?严谨认真的科幻元素设计功不可没。
architecture.uwaterloo.ca网站经常就各类影片的设计和概念提出一些预设的问题,向所有的访客征求每条400字的个人见解,然后再进行选登。自然他们也不会放过1990年经典原版的《全面回忆》(又名《宇宙威龙》、《魔鬼总动员》)。以下的内容就是从原版《全面回忆》的问答中选出的。
保罗•范霍文之所以选中墨西哥城作为外景地,其中一个理由便是他看上了这座城市的“新粗野主义”建筑风格,这些建筑能够直观地表达出未来图景(不需进行改造,也就是说,能够节省搭建布景的开支)。您认为这一做法是否成功?无论是或否,都请给出理由。
B. J. Smith: 大多数未来背景的科幻影片在描述未来图景时都会在两种表现形式中择其一而行。第一种是表现一个层次高度繁杂又饱经风霜的城市——经年累月的经历赋予了这些建筑和产业体系以一种过往与未来交错的风范,即便从最具未来风格的先进技术中,观众也能够体会得到其漫长发展历程的积淀。这样的图景通常都被用于支撑一种更接近现实、更加绝情的未来——敌托邦。这样的设定我们可以在《银翼杀手》、《第五元素》和《终结者》中看到。而另一种诠释——也就是原版《全面回忆》采用的手法,则更倾向于展现乌托邦式的理想图景,相比我们如今身处的时代,这些影片中的城市更为规范也更为整洁有序。它不仅试图展现未来图景和科技所能够带来的伟大进步,也往往忽视过去的历史,因此这种手法展现的城市都鲜有过往岁月的痕迹。我们可以在其他一些影片,如《2001:太空漫游》和部分《星际迷航》电影中体会到这种观念。
墨西哥城的新粗野主义建筑便是这种乌托邦式未来都市的理想背景。它那井井有条的交通秩序、简洁的布局和缺乏历史积淀的特征酿造出了未来感——让观众置身于一个陌生的城市环境中,而且足以消解他们对未来景致的一切先入为主观念。而建筑物的材质同样也成了这种未来感的良性助推——大量的混凝土、钢铁和玻璃——这些建筑材料诉说着建筑技术进步的意义所在,特别强调了混凝土建筑单调划一的范型。这种整齐划一、秩序井然的风格帮助剧组营造出了一种由内及外的现代化高科技范儿,它不但有助于勾勒出未来图景,也确定了片中世界一切事务的运作规律——井然有序、清晰明了又整洁划一。所有这些图景都致力于描绘出一个生机勃勃的未来,并宣扬着一个理念——一切皆有可能,这也令整个故事的幻想性更上一层楼。科幻片中常通过布景设计来体现未来科技,而墨西哥城现有的建筑却能够轻易引出此类风格。综上所述,我认为原版《全面回忆》的选景成功地酿造出了未来的图景。
请谈谈您对片中发声活动傀儡装置应用的看法,它们是否有助于酿造出未来感?
Andrea. Wong: 在本片中,发声活动傀儡既被用作服装道具,也被用来支持角色塑造和为其增添喜剧色彩。两者都对影片的未来色彩贡献良多,活动傀儡通过精密装置技术对活人的模仿,而令影片的整体美学口味变得更为真实可信。
在服装道具类的发声活动傀儡中,给人印象最为深刻的莫过于那离经叛道的义军领袖,他寄生在一个大汉的腹部。而出租车的机器人驾驶员,它的外形似人而又非人,显然属于非现实主义的范畴,而且观众一看到它便会产生一种滑稽可笑的感觉。这些角色更接近于一种披着彩色塑胶外皮的机器,并且体现出枯燥乏味且麻木不仁的技术特征。未来充斥着这类毫无个性的自动化装置。
请您评论一下片中模型对火星景观营造的成效如何。
Derek. McCallum: 火星景物模型的应用是影片中举足轻重的一步,因为我们只能通过这些模型来亲眼看到火星殖民的全景和人类维生设施的建筑形式。
火星殖民地的模型也道出了建筑形式与地貌的共生关系。在片中,我们能看到两头埋设在峡谷两端的绵延飞桥,也可以看出那些建筑实际上都是半埋在岩石中的。它们其实并不是建造在地表,而是被埋设在地里的。岩石的浓重红色与昏暗且锈迹斑斑的建筑物模型配色加以对比,便让观众留下了对火星实地状况的鲜明观感。通过这些模型,火星那原始而又严酷难以生存的环境特性便被活生生地具象呈现在观众们的面前。
在这部未来背景影片中,饮食并不是重点要素。但在片中的地球和火星上都出现了不少饮食场面。请您评论一下片中对地球和火星饮食的描写。
Helen. Pallot: 通过饮食状况,观众可以得知片中人物的日常作息和习惯。在地球上,食材都是自然作物。施瓦辛格有一场制作早餐蔬果汁的戏,他从瓶子里倒出液体和粉末,再将它们和成一顿足以喂饱壮汉的大餐。在这个场面中,人物使用的白色瓶子和透明玻璃容器传达了一种“健康环境”的信息。
相对于地球上的私人早餐,火星上的饮食更多地体现在公共空间——比如那几场在公共食堂和小吃店的戏。这或许是在向观众重复传达一个信息——火星上的生活被控制得更为严密,由于生存环境的关系,在这里的一切都处于更严格的管制和监控之下。那儿不会有集市,小卖部里的零食品种也少得可怜。在这类贫瘠、孤立的环境状况之下,饮食问题只能靠众人分食大锅菜来解决。
在整部影片中,玻璃杯和饮料出场的机会比食物多得多。影片结尾火星环境巨变的那场戏中,桌上碎裂的玻璃器皿中爆出了好多奶昔一样的东西,这就是火星食物的特点——固态食物较少,液态食物居多。或许随着时代的进步,我们今后吃饭的时候也用不着咀嚼了呢。
这是片中地球上唯一一张出现自然景观的“图像”。地球上的都市景致非常刻意地回避了植被景观,请对此发表一下您的评论。
Allison. Janes: 原版《全面回忆》的主角怀有一种莫名的冲动:他总是想离开地球,远赴火星。看不见一点绿色的都市环境反映了阿诺扮演的人物对地球上平庸乏味生活的厌恶。片中出现的地球建筑大都是混凝土浇筑的,这些千篇一律、缺乏色彩的生硬建筑反映着一种难以打破的单调——一如这位主角在地球上的生活状态,并且借此让我们看到他的生活是多么的机械而又乏味。片中的一切都是人造的,因此它们完全井然有序、波澜不惊。在人类的生活中,自然已经被边缘化了——这是因为人无法随心所欲地操控自然。
因此这个画面非常契合剧情,阿诺的角色也只能靠电视投影的虚拟画面来体会体会虚假的自然了。而这个虚假的自然本身走的便是一种陈腐的老套路——你坐在桌前,面前是早餐,窗外是自然美景,好一个自欺欺人。
这部影片中回避了自然景观的存在,因为本片的主旨便是探讨:何为真实,何为虚拟现实?自然景观则反映了某种程度上无法被操控的现实——也就是自然世界的混沌无序。
影片中出现了视频通讯,您认为拍得足以令人信服吗?它是否符合片中的时代设定?
Matt. Storus: 为了突出原版《全面回忆》的时代设定而在片中加入视频通讯的举动显然已经过时了。即便在90年代初的现实世界中,这也算不上什么先进科技了。但话又说回来,那些通话屏幕却非常出色地酿造出了影片的主旨——现实的不确定性。
片中的视频通讯非常有助于勾勒剧情和主题。在观影过程中,观众始终会对阿诺扮演的人物抱有强烈的疑问:他的这些经历是真实的吗?抑或这只是他自己的妄想?从这层意义上来说,片中出现的那些通话屏幕恰好烘托了这种不确定性——因为那些终端原本的用途就是传播某种暗示,而这种暗示其实就是精心构建的虚拟现实(与之相对的则是人物亲身体会感悟的现实)。
片中地球场景大都取自混凝土建筑占主导的墨西哥城,而火星建筑的主要材料却是金属和粗糙原始的岩石。您认为如此设计的用意何在?效果如何?
Nathan. Rehorick: 我认为这就和《九霄云外》(Outland,1981)中的设定是一个道理,如果你要构建出一个足够可信的太空矿业殖民地,那么就必须将那里的生存空间质量设计得与地球完全不同,本片中火星与地球的差异便体现了这一考虑。而火星上空气紧缺的现状也迫使人们不得不在地下的岩床上搭建采矿设施。大部分火星上的镜头都在着力营造空气紧缺的气氛:所有的生活空间都处在密封罩内。所以相对于在地面上费劲造建筑,显然在地下开挖生存空间是更合理的做法——毕竟那是在布满岩石的火星上。
火星上的生活区域是分为若干个层级的,最外沿的公共空间覆盖着玻璃穹顶,人们可以在其中眺望外部世界的景致;而抵抗组织则藏身于最为隐秘的掩体之中,你必须钻入极深的岩床地底,穿过越来越厚实的金属大门才能抵达此处。因此,片中各场所的材质特征也反映了它的公共或私密空间本质。当奎德和梅丽娜穿过通道迷宫闯入反应室时,这种差异性便戏剧性地升华了。
这与地球上的生活形成了鲜活的对比:在地球上,大多数人的穿着都很平常,工人们上工时也穿着千篇一律的制服。但这终究只是奎德被洗去记忆之后被刻意安置的环境。地球上这些千篇一律毫无个性的混凝土建筑点出了“丧失记忆”这一主题。总体来说,我认为地球混凝土建筑和火星金属/岩石建筑的对比也带出了另一个伏笔:他们是在一颗没有大气的行星上建房子。这是一种戏剧性的手法,它强调的不仅仅是技术上的特征,也深化了作品的主题:记忆的丧失与重构。
该片讲述了一个美国政府特工丧失了记忆,经过一系列刺激才找回了自我,与敌人的斗争中找回自己的记忆,并打败妄图统治火星恶势力的故事。90年的片子,虽然现在看来有点粗糙,但放在那个时候也算不错的电影了,很有思路,情节也很好,影片不仅动作场面火爆,而且特技场面极大,尤其最后整个星球改造的场面在大银幕上绝对是效果惊人,有极高的观赏性。
记不得几岁的时候,我看到了阿诺德·施瓦辛格主演的电影《宇宙威龙》,时光远去,我已经记不清当时看那部电影时的细节,只大概记得阿诺单凭一人之力,拯救了火星,创造了第二个地球。且火星生活的人们光怪陆离,连妓女都有三个乳房。
时隔多年,我终于找到了这部历史佳片,再看的时候才知道,他的名字叫做Total Recall——全面回忆。完整的观看了这部电影,我才基本搞清了这部电影的故事情节:
阿诺是一个建筑工地工人,经常梦到自己在火星与一红发美女滚落山谷发生不测,渐渐对这个已经被人类开发,因采矿而不断发生种种群体事件的火星产生了兴趣。由于妻子完全不愿到这个蛮荒的没有空气的行星旅行,阿诺找到了一家造梦公司,通过造梦仪器打算游览一番火星。但造梦公司风评不佳,之前还有人投诉说进行造梦旅行的客户精神错乱,生死不明。兴奋的阿诺完全不在意,长身一躺,准备来趟火星之旅。
结果仪器果然出了问题,造梦公司科学家发现阿诺的脑海已经被擦除过记忆,大家不管三七二十一,又给阿诺擦除了来过造梦公司的记忆。阿诺稀里糊涂的回了家,在回家的路上竟然巧遇建筑工地同事,同事上来劈头盖脸一通狂问,然后就准备把阿诺一枪打死,诺爷是何等人物?轻轻松松就干掉了这伙危险分子,把同事一枪爆头。回到家里阿诺准备带上老婆跑路,结果竟然发现老婆也打算置自己于死地,又是一通叮咣五四,阿诺这回没有痛下杀手,留了老婆一条生路。但这时,又一伙不明分子出现在阿诺家楼下,有人已通知大boss,大boss派来谢顶男开始追杀阿诺。
一通未来追车后,阿诺躲进街边旅馆,这时竟然接到神秘人来电,密告他已被追踪,立刻到电话亭去拿旅行箱一台!话没说完电话就被挂断,阿诺到楼下抢回差点被路人抢走的旅行箱,谢顶男也已经追踪而来,阿诺再次全身而退,躲入破败建筑工地。他打开旅行箱,竟然发现旅行箱中电视画面里出现的是自己!阿诺对阿诺说:自己肩负重要的使命,立刻到火星香格里拉酒店去!旅行箱中已准备好一切证件,另,要把自己脑中被埋下的追踪设备给清除干净!阿诺用怪手工具插入鼻中清除了追踪设备,正在这时,谢顶男又不请自来,阿诺像切西瓜似的干掉几个喽喽后,又跑了。
画面一转,阿诺来到了火星,此时的火星殖民地完全依赖采矿业,人们生活在密闭空气的保护罩之下,贫富悬殊,因为氧气分配不均,存在大量畸形儿。抵抗分子就来自这些贫下中农。阿诺变装保护,无奈设备故障,被谢顶男碰个正着,阿诺又一次制造混乱,躲过一劫。他来到火星最混乱的D区,这里畸形人聚集,也是抵抗最为激烈的地方,众人对他明显熟悉,而那梦中红发女对他严厉斥责,把阿诺训的莫名其妙。
阿诺入住五星酒店,忽有人来访,一个陌生胖子领着阿诺老婆到来,胖子自称是造梦公司科学家,他到访是因为阿诺已经陷入混乱之中,阿诺不过身在造梦公司现场,之前一切都是他的梦而已,胖子给了阿诺一粒药丸,告知他只要吃下去就会从混乱中醒来,妻子也在一旁好言相劝,阿诺却举枪质问胖子,如果此时我杀了你结果怎样?胖子说你杀了我只会让我从梦中清醒,而你自己将陷入无尽的混乱,在拯救火星的迷梦中永远无法醒来。阿诺一听言之有理,正准备吞下药丸,竟然发现胖子留下一滴汗水,遂当即开枪,将胖子当场毙命,对老婆也痛下杀机,最后将药丸吐在她尸体之上。
谢顶男又一次赶到,阿诺左突右闪,在红发美女的帮助下躲入D区,畸形人帮阿诺躲藏起来,这时大boss终于露脸,原来他就是火星殖民地特首,他封闭全部D区,切断氧气供应,准备逼抵抗组织就范,阿诺这时已经面见抵抗组织领袖——zon(名字我忘了),zon原来是一位寄生在抵抗军CEO身体上的连体人,他上知天文下知地理中晓人和,前知五百年后知五百年,堪比尧舜禹汤。zon与阿诺五指合拢深情对视,竟然发现了阿诺脑中火星星球的机密,原来在火星巨大的矿藏上,有火星史前文明留下的超级技术结晶,只要电钮嘎巴一按,说不定就能再造一个世界,但是这样也会毁掉火星矿脉,断了特首财路。正在阿诺被zon的超精神透视迷得五迷三道时,火星政府军攻入了抵抗组织总部,zon也被杯具爆头,阿诺被带到了大boss火星特首面前,特首给阿诺展示了他看到的录像片段的真相,原来失忆前的自己与大boss是密友,这一切都是大boss安排的一场阴谋,也因此抵抗组织被彻底歼灭一锅端了。
大boss安排阿诺重新坐上洗脑机,恢复记忆。但是钢铁一般意志的阿诺是不可战胜的,他神力附体拆了洗脑机,又一次逃出升天。阿诺干掉了谢顶男,在史前文明控制室中最终按下了开关,巨大的机器开始运转,上千个接近央视大裤衩规模铁柱插入矿脉,汹涌的氧气喷薄而出,火星拥有了可供呼吸的空气,阿诺再造了第二个地球!
看完整片,感到一股巨大的振奋之感,一人之力创造一个世界的故事让人喷血,精彩之处让人目不暇接,但是平静下来,全片几处不合理之处却让我思考不已。
如果说阿诺被大boss内线安排消灭抵抗军,何必几次一定要置阿诺于死地?尤其不合理的是,中间科学家闯入火星酒店与阿诺相见意义何在?劝说阿诺回心转意对大boss而言有何好处而言?而且也就是在那之后,阿诺拯救火星的路数就明显顺利了。再比如片中畸形人司机在在谢顶男已挂时何必一定要杀了阿诺?那时的司机明显处于一种癫狂状态。
所以,整部电影只有一个结论,就是阿诺的拯救火星全部是一场迷梦而已。不靠谱的造梦公司机器故障造成阿诺陷入精神错乱,自己在梦中构建了一个拯救世界的伟大故事。从电影开篇不久,故事就是一场梦境而已!
想到这里我不禁大汗淋漓,儿时观看《宇宙威龙》时只是想到这是一部伟大的科幻电影,直到10几年后的今天,我才真正意识到这部电影真正含义。伟大的电影果然需要看不止一次而已!
全面回忆拍摄于1990年,片中的几处科幻装备,在今天有的已经成为事实,比如视频电话,可以放在手提箱里的终端处理机,平板电视等等。1990年的电影在电脑CG尚不成熟的情况下,通过大量模型搭建实现了许多在今天看来还不过时的科幻想象。
最重要的,这一场庄生晓梦的故事奇景,更提醒我自己,真相往往总在毫厘之间。
彼时的科幻片虽然特效差了点,剧本却是很有质量的。电影还有点cult的感觉~
气压失衡的爆眼还能回复?血淋淋的科幻cult啊,最拽的施瓦辛格从来都是一枪爆头
不得不说这类科幻刺激我的神经,开始我还以为我看懂了,慢慢发现真真假假,到底是植入记忆还是抹去记忆,让人神经错乱
3.5吧 比翻拍版好玩 但噁心很多 受不了這種“解救全人類”大英雄的 題材╮(╯▽╰)╭
范霍文的B级科幻,略情色,略血腥。还有植入记忆,抹去记忆,现实与梦境、真真假假的,太给力了。州长的鼓眼,三乳女人。
有些后来范霍文《星河战队》的风格雏形,怪物造型又很大卫林奇。
重温老版,和新看一样,幼时看得太浅,只记得三奶女。剧本相当不错,多次逆转,背后的人文主题。元素太丰富了,科幻、邪典、商业糅合得接近完美。就算把鲜明的各种元素全部去掉,空留科幻躯壳与商业桥段,依然是一部可看性十足的商业电影,而这也就是今年的新版。范霍文没去美国,好莱坞就暗淡几分。
我就喜欢这种关于记忆、梦境与现实交叉的cult科幻电影
Paul Verhoeven的色情底子就是过硬,什么类型的片儿里都能抖抖骚~
大片格局,B级风味,牛逼于氛围和剧本,出彩于作者恶趣味与毫不伪善的正派性格,特别是后者这一点尤其和其他商业片不同,误杀平民、搞死反派一点感性卡顿都没有,真爽。其实有点反传统英雄主义的意思。八九十年代这批科幻片,虽然特效水平正处青黄不接的阶段,但总能让人代入感特别强啊。
很哲学:我们究竟是身体还是记忆?如果将他人的记忆移植进我们身体,那我们自身变了吗?如果身体的原主人来寻身体,我们能像花盆里的花一样,将盆交给对方,自己再另寻盆栖息嘛?电影给的答案是you are your action, you are who you are at this moment.是啊,我们每分每秒都在死,过去的自己已经死了,我们却只能感受当下的自己,过去哪怕一毫秒前的事也只是记忆(concept)而已,我们好像活在一帧帧电影里,之前的镜像都用过即弃。不能完整地感受过去自己的死亡,对我们三次元浅薄的人类来说是一个curse,但也是一个blessing,让我们可以更自由大胆地关注当下和未来,不必为过去的自己痛悔或寻求完整的答案。片中最悲哀的是男二,灾难因被操控而起,他却不敢追求自由
22年前的作品今天看来仍很有看点,一贯的范霍文式暴力色情加cult,除了逻辑细节粗糙,特效相对今天略显拙劣之外,剧情和叙事都很引人入胜,可谓一波三折。围绕梦与不梦的、梦里梦外的话题编织一幅火星画卷,对后来的黑客帝国、Inception等绝对有指导意义。
PKD之所以是科幻电影蓝本之王原因在于,他用悬念起始故事,用商业手法最大化地呈现故事,最终以坚实的科幻核心定义故事、悬念犹在。全面回忆是介于九十年代和八十年代之间的SF经典,八十年代乐观主义面貌、九十年代的忧患意识的初醒,在PKD优秀的蓝本和导演PV的手艺共同作用下合成酣畅的体验
剧本写得真心好。尽管以今日科技水准而言布景与表演细节都嫌粗糙,但错综复杂的人物关系与开放式的解读可能在当年可称是创造了科幻电影的新起点!
少年租碟时代,这片子太影响我未来主义世界观了。记忆移植、变种人、火星的气压失衡,还有那个3奶变种,各种cult镜头。这里面的各种未来主义的科幻概念非常有意思。不知道里面的那个记忆移植和操作的概念有没有影响到诺兰的《盗梦空间》。8.5
还是老版有意思,又反动又黄色,三个乳房的妓女,缺氧眼球爆裂,变异人算命师,反动头领跟朗格似的,最后启动外星人留下的装置成功在火星造出大气层,“我有五个孩子要养”“咱俩现在算是离婚了”,爽,一路哇哦看到最后,科幻片最重要的不是场面而是创意内核啊
当莎朗斯通和阿诺斯瓦辛格还年轻,当想象力还不需要更多动画特效来支撑,当动作片还都是血肉横飞的场面,当我们还年轻 - - - - 强力推荐啊!
看上去一点都不便宜,怎么能这么cult片风范~以及,州长半点都不像特工嘛。。。整个故事还是很有趣味的~
小时候,混乱的记忆,可怕的红色火星,还有那个长着仨奶子的妞儿
来给翻拍版新片来个预热下,看了施瓦辛格的【全面回忆】,还蛮不错的。不知道新片怎么样