我的唐朝兄弟

这个时代不需要大师，却依然需要电影。

在火车上看《南方周末》，文化版首页留给了杨树鹏的《我的唐朝兄弟》，毫无吝啬赞赏之词，某位影届强人甚至评价，说这是他感觉的中国电影里将黑泽明风格转化最好的一部。于是我也跟风进了电影院，才发现它的好不是一般。

导演说，我特别希望告诉别人，我们也有过那种诗人遍地走的状态.他在竹林的夜晚与薛十三陈六一起喝酒的那幕，拍出了盛唐时人与人之间的和谐，社会中的潇洒与安宁，成为本片最美好最理想的场景。

电影里的荒诞无可厚非，这是一种叙事的手法，可是整个电影的背景放在了唐朝，那么如今看来再荒诞的行为，都可以理解了。唐朝文化是历史的朝代中文化混杂最剧烈最成功的一次，以至于影响到大半个亚洲乃至于世界，因为它的聚敛爆发都是如此肆意妄为，不屑一顾。任何一种张扬跋扈都有可能出现在这个朝代。这就给两个强人提供了厚实的温床，所以连抢劫都可以说的理所当然。

再谈演员，需要将侠气和痞气融合到极致的人，胡军和姜武具备了条件。胡军本身的北方男人气质，而实际依然像个大男孩，顽劣与骄傲在举手投足间都显露出来。姜武的傻气、朴实、农民般的思想干净，从《洗澡》到《空镜子》，而《别了，温哥华》里，亦看出了其倔强隐忍。这样的人儿，在对着李白所说的“卖诗为生”时，才有可能不假思索一句“卖身辛苦啊”的话来。

就如导演所说，中国人的本性都不坏。即使是貌似十恶不赦面露凶相的官兵，都在临死前求饶“一家老小”啊！每个人都在用自己养成的习惯解决问题，在没有任何掩饰的情况下的表露交流，在进化到现在的理智的我们看来，难免荒诞。

电影里的人性是中国所固有的，长辈对晚辈，兄对弟，官对民……即使存在在临界点，无法用好坏来定义，却依然赋予了厚重的情感。一部电影的荒诞里没有晦涩，而充满了人性与情感，这就是《我的唐朝兄弟》

十三：你们这些诗人靠什么活着啊？又不种地，又不经商，又不当兵，又不打劫。

诗人：我们，卖诗为生。

六：卖身太辛苦啊。

诗人：不是卖身，是卖诗为生。你看啊，我刚才写的那首诗，我把它叫做——静夜思，我把它拿到长安城，长安城里的达官贵人看到了，很是喜欢，他们就会把金银财宝给我，让我多写这样的诗歌。

看电影的名字我以为是个穿越电影，看完之后才知道这名字取的不好，让人误会跟《隋朝来客》一样。故事讲的是俩强盗的兄弟情，别想歪了啊。很是黑泽明，有点照虎画猫的感觉，没错，是照虎画猫，大师的作品被奉为经典，大师特点的调调随便组合就挺让人惊喜的，所以也可以说是目前看到的国产影片中黑泽明化比较好的一部小作品。

说他小，是因为立足小社会，小范围，小人物，小故事。因为小，也颇有些管中窥豹的意思，官军与强盗，村民与官军，村民与强盗，每个组合都是充满矛盾且不可调和，这些矛盾集中在一部电影中，就可以清清楚楚的看到危难时相互利用，太平时又相互排挤的中国人特质。

最高权力无法直接伸手就摸到的地方，就用公事公办的法治来约束。当地总有一个家望很高的野老，封一个不轻不重的里长，也就是随口的事儿，但在地方上，别拿里长不当干部。

当权力或者武力可以直接触及并控制的时候，就撕下法律伪善的面纱，换上一副刽子手的黑铠甲，人人都可能是与强盗勾结的共犯，即使仅仅是莫须有，也都要杀，这叫为帝国的根基稳固斩草除根。

一开篇看见那俩强盗华丽丽的唐刀，我的口水一下子就止不住了。十三的障刀跟六的陌刀，复古简朴又不失作为中国冷兵器最高水准唐刀的华彩。虽说我国已经没有唐刀实物文物，属于唐刀遗脉的藏刀跟苗刀也各自进化，但本片中既没将作为唐刀改良传承的日本刀完全复制，也没完全仿日本正仓院所藏唐刀文物，朴素到没什么装饰的刀更符合强盗的身份，直身（貌似略有反曲）、切刃造则足以说明制作方是有备而来。要说这俩强盗手中的唐刀在当时都是装备唐军的武器，民间不准私铸，且造价高昂，看来这俩强盗也非凡人。不过片中对他们的来源没有做更深的交待，所以我们也不得而知了。

一向认为服装道具只是丰富人物性格的一种手段，但不是必须手段，虽然穿着随意、吊儿郎当、破衣烂衫，但绝不影响演员施展自己的演技。

片中每一个人物都很有生气，俩男主角就不说了，姜武算是个演技派了。胡军演技一贯如此，这一次还本色演出也能跟上大家的脚步。李立群算是台湾老一代中罕见的还活跃在大荧幕上的戏骨，多年舞台剧的基本功也不是盖的。饰演小字辈的俩年轻演员也各有特点，幸亏没有搞成华丽古装，要不然真的很难看出年轻演员的演技。甚至可以说连饰演村民的群众演员都被主角化，人设性格各异，又都特贴合小人物本性，观看故事的同时又让人忍不住想看关于他们的剧外番，如果能像皮克斯出的动画长篇一样，再做精短的外番，倒也会觉得有趣。不能不说的是在片中客串诗人的导演本人，演技不行，穿插突兀的异常，让人感觉像是临时改本子来的，目的是给书童一个睡觉的镜头，书童演的真好，完全是睡着的。

开始后不久，人物台词就提到了法大还是情大，我想这恐怕是立即就触到了所有法律人的敏感带。有人说法大，没有规矩不成方圆，王子犯法庶民同罪；有人说情大，人是感情动物，受人点滴当涌泉相报；还是中国乡土界还是有人才的，要说怎么智慧来源于生活呢，那（发内音）个站第一排的猥琐大叔灵机一动说，还不是您说了算。什么憋半天不出一个响屁，什么左思右想瞻前顾后，有眼力价的只需这么一句，您说了算。

有时候在法庭上陈述诸多业界先进理论，列举各种超前判例，法官一句“干扰办案”“别说了，庭下提交”就把业界精英给顶了回去。法治不是中国特色，人治也不是中国特色。以中国的特色该这么说，您说了算。他坐在大堂上，虽没手持水火棍的差役在旁边伺候，但还是大爷。你再牛逼能给法官普法吗？案件在与时俱进的翻新变异，而我们的大爷依然以不变应万变，果然深得春秋决狱的真传。卖身太辛苦啊。

说着说着就歪到别处去了。转回电影上。

在“以什么为生”的话题中诗人最后说：不是卖身，是卖诗为生。你看啊，我刚才写的那首诗，我把它叫做——静夜思，我把它拿到长安城，长安城里的达官贵人看到了，很是喜欢，他们就会把金银财宝给我，让我多写这样的诗歌。

说到底还是卖身，不同的卖身，出卖能生花的妙笔，跟出卖青春的肉体有什么区别呢？只有写达官贵人喜欢的才能得到金银财宝，至于写了些什么，奉合应制高歌而已，说到底还是达官贵人的玩物。

电影拍的好看不好看，市场说话，市场买你的账，一切皆有可能，然后就是续集、前传……这冷饭可以一直炒到第一批粉丝都有了孙子，只要还有人看。市场不买账，那就是传说中的“一片”天王。新手适应观众需求，大师培养观众需求。

电影市场永远都有两个完全迥异的风格——商业片、文艺片。商业片像是快餐，轻松简单，满足大众观影需求，但往往萝卜快了不洗泥。文艺片则容易陷入导演等创作者自身的意淫跟胡思乱想，让人不知所云，陷入小众的泥沼中难以脱身。随着观影者自身电影观感的囤积，新人作品越来越难入“大家”的法眼了，一个抄字下封杀多少属于年轻人的才华，所以在电影界青黄不接的今天，想要故事讲的有深度，叫好又卖座，才是电影难题。

就很多地方来说此片故事是不完美的，表达是有瑕疵的，人物遭遇又是让人扼腕叹息的。但它不是用长篇大论来给我们灌输某种固化思维，而是轻巧的留白，这就很有意境了。就像中国画，寥寥落下几笔也需胸中有河山，要知道，话不是说的越多越明白就越好，都说白了，又反而没劲了，自己心知肚明，那种偷着乐又有点心酸的感觉才真是不可言传。

它又像一个发人深省的小品，郭达跟蔡明每次都很用心，用心到郭达脑袋都秃了，蔡明眼袋都出了，但就是拿不到奖。为什么呢？叫兽来回答，因为大家被惯得只爱看美好大团圆了。为什么大家只爱看美好大团圆呢？因为，卖身太辛苦啊。

    这个算是去年电影中，难得能看的一部片子了。至少以认真讲故事的态度，讲了一个基本完整的故事。虽然，有些时候会让人想起七武士，三船敏郎……不过中国人在里面增加了戏虐的成分。据说喜剧导演都是悲观主义者，我有点相信。碰到官府，我想谁都会比较悲观，现在好像也是这样。大概可以算《七武士》+《鬼子来了吧》。

《我的唐朝兄弟》：杨树鹏与崔永元的恩怨兄弟情

　　在电影上映前、上映中、上映后的不同阶段，与电影胶着在一起的是本片导演杨树鹏与央视大佬崔永元前后恩恩怨怨。本片讲述的是大唐时期胡军与姜武两兄弟之间发生的故事，如果把电影与现实联系起来辩证的看，导演杨树鹏的暗语即昭然若揭——《我的央视兄弟崔永元》。

　　关于二者之间的恩怨，在这里有必要简单陈述一二：话说杨树鹏应聘来到央视节目《实话实说》，小崔觉得小伙子不赖，又知道这小子看过很多老电影，于是一拍即合做起了一档老电影节目——《电影传奇》（这节目名字还是杨树鹏给起的）。一个是节目的总导演，一个是节目的主持，杨树鹏在《电影传奇》呆了3年，但是后来两人渐行渐远直至分开，有人说杨树鹏是被崔永元排挤而离开央视。据当事人杨树鹏说，主要是两人在《电影传奇》时对节目的创作方向产生分歧，自己的诉求没有渠道施展：他希望尽量做得好看甚至八卦，而小崔对那个年代的热爱不容侵犯，节目制作都得规规矩矩本本分分的。央视是独裁的，央视主持人官阶层次明显，凡事大佬说的算，这样我们就很容易理解二者价值取向不同必然导致矛盾冲突的根深蒂固，只能分裂，只能一个走，一个留。那么谁留下，谁滚蛋，结局不用大脑思考大家都能猜中。

　　杨树鹏也坦言：“说我跟小崔有仇，其实没有，我们之间是恩怨，恩在先怨在后，他对我有提携之恩，给我一个这么好的平台做节目。我们之间有怨，不能相互理解，但不是仇，有些事情可以付之一笑，有些对我造成的伤害直到现在还难以忘怀。”

　　于是杨树鹏走了，2009年拍了一部电影叫做《我的唐朝兄弟》并在影片中客串李白过了一下读诗瘾。崔永元留下了，2009年在电视主持人公众形象满意度调查揭晓，崔永元竟然高居榜首。《实话实说》这档“婊-子立牌坊”的节目也终于因难产母子双亡。

　　影片行将结尾时有一处关于影片主旨的细节是虽然胡军与姜武是典型的“一起扛过枪、一起下过乡、一起分过赃、一起嫖过娼”的好兄弟，但是胡军却背着姜武把强盗来的财宝换了地方。胡军临死本想告诉姜武藏宝地点但没有说出来就挂了，这也就成了姜武余生过不了的关，大哥形象崩溃，信任彻底瓦解，纠结了40年的结。《南方周末》报道援引导演的话：“胡军和姜武的关系来源于我跟我原来某个知名同事（崔永元）的关系，用他们来反映友谊，信任和背叛。”

　　哎，当个导演真好，闲来还可以通过拍电影来暗讽抨击自己心里不爽的人。这可比用文字在纸上倒腾要畅快许多，比用嘴皮子叫骂更加文雅风骚具有时间上的可持续性。

　　再说说《南方周末》对此片的广告宣传。《南方周末》少见到电影的广告，这次却在二期大幅刊登了《我的唐朝兄弟》的海报。其中11月19日很大方的花了两个整版面来推荐这部电影。这本无可厚非，但是看完推介，发现关于该片的影评，不是深度意-淫，就是往主题斜上45度角死命瞎掰。诸如此类：说这是一部“很黑泽明”的电影，这是“很昆汀”的流氓电影，“如果大家有心的话，可以看出马丁•斯科塞斯《愤怒的公牛》的影子。”李立群老师竟然把电影上升到了宇宙观人道主义的高度同时坚持要用“禅”意来解构电影蕴含的中国古典美学并留下了“虽然村庄安静，但生命是冲动的”这样具有哲学深度的话。

　　不了解电影的人，不会知道黑泽明、昆汀•塔伦蒂诺、马丁•斯科塞斯是何方神圣。了解点电影的人，都明了这种意-淫所带来的快感是低级虚无的。

　　2009-12-4

        对于电影里的激情戏，葛优曾发感慨：“看起来是那么一回事，其实不是那么一回事。”

    这话乍听起来有点扯淡：要真是那么一回事，那哪里还是激情戏，直接成A片了。细一琢磨，这话里又透着点儿苦涩：观众在电影院里看得脸红心跳欲拒还迎的那些桥段，演员在拍摄的时候指不定多尴尬呢！

    就拿葛优来说，拍《手机》的时候，刚跟范冰冰见面，人还没熟呢就要拍激情戏。葛优心里七上八下的，当天中午一吃完饭就跑去刷牙漱口，严格遵循某牙膏广告里“每天两次，外加约会前一次”的教诲。《夜宴》里跟章子怡的床戏，羡煞多少男影迷，可葛优后来说起来却满脸尴尬：“和章子怡拍激情戏实在是件很难受的事情”。具体怎么难受葛优没说，可那位国际影星不好伺候倒是多有耳闻，拍戏的时候轻点重点、哪儿能碰哪儿不能碰，都得斟酌——技术活儿啊，全是学问。

    新片《我的唐朝兄弟》中，女一号由新人王晓担纲。首映式上，王晓欲语泪先流，说第一次拍片就要跟姜武演激情戏，压力很大，一场激情戏拍了四个晚上才通过，用王晓的话来说就是，“当时都绝望了”。经过另一个主演胡军现场技术指导之后，王晓重新披挂上阵，结果又兴奋过头，把姜武眉心的一块皮肉都抓掉了，直接把姜武变成了灭绝师太的造型。

    新人自然忐忑，老演员其实免不了要尴尬。我遍寻花边新闻，发现化解尴尬的方法其实也很简单，只有一种，那就是喝酒。拍《苹果》，范冰冰“在拍激情戏前，每次都要喝酒壮胆”；拍《做头》的激情戏，关之琳为了避免尴尬，特意拿来整瓶酒与霍建华畅饮；拍《千机变2》的时候，瞿颖看到吴彦祖脱衣服，吓得跑去休息室喝酒壮胆。这些还算是“郎情妾意”、配合默契的，最惨的要属费雯丽。《乱世佳人》中那缠绵一吻被法国人看作有史以来最浪漫的吻戏，可实际拍摄过程中，费雯丽与克拉克·盖博势同水火。为了报复，盖博故意在拍吻戏之前狂吃大蒜，可怜费雯丽，一边闻着蒜臭味，一边还要作出沉迷的姿态，别说喝酒了，就算给她吃云南白药也无法弥补内心的创伤啊。

    要论最专业的，老牌007罗杰·摩尔绝对首屈一指，别人都要靠喝酒来放松心情，罗杰·摩尔则已经达到了盗帅楚留香“眼中有色，心中无色”的境界。他说在电影中亲吻那些性感的邦德女郎时，闭上眼睛满脑子想的都是他的伟大祖国英格兰。问题是——谁信啊！

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胡军姜武，没兴趣。兄弟，没兴趣。古装喜剧，没兴趣的没兴趣。
陪朋友看，看完，就给了五星。五星的意思是：不得不看。

哪里有强盗啊，有钱就拿，没钱也就算了。看上个女的，就能一直看上，一看上就是一辈子。还一起把一个傻孩子养大。
兄弟，就是把钱藏在一个地方。一个死了，另一个才发现钱早没了。可是40年后还是会来他的坟上喝一碗酒。
厮杀，喊打，强奸，屠村，一直在喷血。可是硕大的月亮下面，会出现一个诗人。以为他卖身，其实他卖诗的翩翩书生。他留下一首静夜思就去了长安。
四十年后的苦竹林村还是一样，看见外来人就以为来了妖怪。可是，雨就在这个时候停了。

我完全信了这个世界，我怀疑这导演就是个唐朝人。

另：音乐很好听，画面很美。姜武完全盖过胡军。