海上孟府

     作为一个段位较low的普通观众，我大概能理解这部剧为什么不火。
      观众喜闻乐见的是贤妻最后斗死小三，草根逆袭成总裁，单纯少女转为腹黑御姐可大杀四方一统后宫。大抵是因为这些元素满足了疲惫生活中的英雄梦想。
      但是《海上孟府》没有。
       留洋归来的孟三少爷秉承孟家祖训以及父亲遗志，欲意实业救国，以武器制造保我山河，驱逐异族。但是全剧看下来，他做到了什么呢？
       榔头叛变他暗度陈仓成功逃脱，重返上海壮志满满欲贷款重新振兴军工厂实业救国，无功而返败兴而归。深陷日本人陷阱，再次逃离上海，假死中绝地反击，挽孟家于大厦将倾。侄女被榔头勾结日本人绑架，被逼无奈放弃贷款。认清现实，政府孱弱江湖水深，只得重开烟管赌场以稳定人心筹措资金。战争日近，把军工厂转移到武汉。被日本人控制，战火中侥幸逃脱，寻得爱人，在震天的炮火中登上了开往武汉的船只。
      看出来了吗？虽然情节概述的并不完整，但孟三少爷整部剧都做到了什么呢？在家族内部、江湖帮派、国民政府、外国势力、日本军部的错综复杂的势力中，他屡次想“进”，但一步没进成——他要贷款振兴军工厂，没贷成。他要关掉荼毒国民贻害无穷的烟管赌场，希望上海风清气正，他没关成。他屡次被迫“退”——逃亡山东逃亡宁波躲在长三书寓，最后逃亡武汉。每一步都在艰难的斡旋、斗争，也只做到了“守”——侥幸守住了自己的命，守住了被转移到武汉的军工厂。
        我想象中的民国传奇剧应该是由愣头青拼杀出一条血路，最后坐稳江湖威震四方，然后实业救国，白手起家奋斗为民族工业之首。这样看着才比较励志比较燃情才看得酣畅淋漓呀。
         但对比本剧，看得太憋屈了是吗？由开篇孟三少爷的风头无两雄心壮志，孟家的举足轻重的大佬地位到最后孟文禄仓皇狼藉的蹲坐在船上，飘零败落的孟家，这简直就是一个理想热血小青年的梦想破灭史，一个百年传承大家族的败落史。
        哪有观众会在上班一天后愿意看一部这么憋屈的剧？
        可这恰恰才是这部剧的可贵之处。
        即便幼稚如我也渐渐的明白了生存的尴尬，世道的艰难。一腔热血总是让人们热泪盈眶，义无反顾总是让人们抚掌暗叹。可是真相是泪流完了继续假笑，掌拍完了仍旧龟缩。何况是孟文禄血雨腥风的大上海。我感谢编剧没有把他写成一个一路光风霁月清白无瑕的孟家领袖。当榔头对他说：“你最终还是变成了我”时，当我意识到电视剧前期孟文禄的服装都是洋派的西装，而到后期他的服装开始是一袭深青长衫时，我愈发感叹这部电视剧的可贵——它给观众造梦，但观众从梦里看到真实。
        可是编剧还是善良，或者可以这么说，天道还是有公义。因为看完憋屈的情节后，长吁一口气，会感觉元气正在复原。因为在欲进却退的情节中有一根定海神针一样的根基，那就是孟文禄始终没有进退失据。我认为他的成长恰恰与《一代宗师》中所言“见自己，见天地，见众生”的顺序是反过来的。他秉承孟家精神，无论是留洋期间还是留洋归来，他都有“见众生”的胸怀。在上海滩各种势力中他开始“见天地”，而在“见天地”的过程中，他终于“见自己”，由一个略微任性傲娇的少爷成长为杀伐果断胸有韬略的孟家领袖。但始终没变的是他一如始终的“见众生”——“国家现在是什么样子，都是我们祖上积的德造的孽，国家将来是什么样子，都看我们现在积什么德，造什么孽！”
        他的确一步没“进”，只勉强做到了“守”，侥幸守住了自己的命，守住了被转移到武汉的军工厂，但是最可贵的是，即便是黑道中前行，他也守住了自己实业救国的初心，他守住了中国人的脊梁和气节。在我看来，这比所有民国传奇奋斗剧都要振奋人心。看一个人的魄力和胸怀，不仅要看他见过的天地，更要看他方寸胸中的众生。在国民政府孱弱腐败，军工厂因老孟先生秉书直言而见弃于蒋的情况下，只因胸中有众生，便不曾改变和放弃！这是这部“憋屈”的剧最为光明和动人之处。也是它的格局远远高于其他民国传奇剧的地方。
        胡适说：进一寸有一寸的欢喜。可看完这部剧，我想说，惨淡中，如果一寸没进，没关系。如果还退了两寸，也没关系。只要守住了初心，那我就心生欢喜。
        

老实说， 一开始看到海上孟府故事梗概的时候， 并不太看好它。 三十年代上海滩的年代戏， 多一部不多， 少一部也不少。 但是， 看过之后， 却是惊喜不断， 这还真是一部不可多得的好剧。

1． 立意
剧中主角孟文禄，江湖望族的新一代掌门，杀伐决断是他与生俱来的气质。 他可以退避， 可以隐忍， 但从不伪善。 为了活下去， 他可以是六亲不认心狠手辣的江湖老大，如同夜幕中仗剑独行的黑衣骑士。 同时，他的心中却有一条不移的信念， 无论怎样的威逼利诱都无法使他放弃， 甚至于家族亲情， 那就是民族大义。 从最初满怀理想主义的实业救国， 到宁可玉碎的千里转移， 念念不忘的唯有国家的强盛和民族的独立。家国情怀， 国之不存， 何以为家？
仅此一点， 就比大多数江湖恩怨之类的黑帮戏在立意上高了一个层次。

2． 故事
家国情怀辅以江湖风云， 再加上亲情爱情， 故事在整体上就比较丰富完整。总的说来， 剧情的发展合乎逻辑， 没有狗血，情节的转承也很自然。 可以说， 编导还是有诚意的， 没有挑战观众的智商。
整个剧看下来， 节奏比较紧凑， 46 集 的戏， 基本上没有让人想要快进的地方， 这是十分难得的。
当然， 也有一些地方故事铺得太散， 比如罗老虎那条线， 与主题关系不大， 希望上星的版本有更好的取舍。
瑕不掩瑜， 孟府仍不失为一部上乘之作。

3． 演员
这是一部以人托戏的剧， 老戏骨愈老弥坚， 曾江的九公于无声处见功底， 陈冲的二姐更是风华绝代， 举手投足间尽显上海滩昔日风情。 疼爱女儿的慈母， 宠溺弟弟的家姐， 执掌孟家的女中豪杰， 每一个层次都表现得无可挑剔。
但是给我最大惊喜的还是段奕宏对孟文禄的演绎。段奕宏的团长在我看来有着里程碑的高度， 那种淋漓尽致的表现， 让人叹为观止。 也因此我对他的孟先生期待颇高。
他没有让我失望， 何止没有失望， 后半段的孟先生简直是出人意料的惊喜。
暗黑温暖系的孟文禄， 游走在黑白两道，阳光下是翩翩公子， 暗夜里是黑衣骑士。 温暖时如沐春风， 冷峻时不怒自威。段同学在这两极间游刃有余， 丝毫没有违和感。
我的感觉， 段奕宏在戏里的气场是很有侵略性压迫性的。 兵团时期的这种压迫性是张扬的。 而孟先生不同，他收得很紧， 声音， 动作都是内敛的， 但是， 却给人压得喘不过气来的感觉。甚至收得越紧， 对外的压力越大。这正是我所期待的孟先生。

好故事好演员， 值得一看。

     《海上孟府》这部剧是我看过的鲜有对20世纪30年代上海社会风貌的全景展现（或者是全景仿真？），编剧试图通过以上海孟府大家族的权力交叠、世事沉浮为主线，展开对20世纪30年代中国整个国家对于现代性探索的思考。孟府不仅仅是一个具象的传奇大家族，而且是当时时代转折点上整个中国的隐喻。一个步履维艰迈向资产阶级改良运动的掌舵者。“海上孟府”却不是“上海孟府”隐喻着当时风雨飘摇的中国一段泡沫繁华，一段自我脱胎的前尘往事。

       以孟府为中心展开互动的各类“上层”角色，穿洋装、住洋房、开洋车，穿梭于十里洋场，外表十足地西化，骨子里却未必亦然。其内在是代表了中国当时不同阶级背后的文化。

海上孟府的两代传人

       故事的叙事一开始已经是海上孟府第一代传人的尾声，老孟先生病入膏肓，但是孟家作为勾连整个上海各方势力的资源调度中心，却依然拥有着震撼上海滩的极大权力。孟家先祖最初以留美幼童身份学得军械制造为北洋派所用，之后这一支迁徙到上海，做成了租界内军工和黑道兼营的家族。通过后来各方大佬口中对老孟先生事迹的叙述，看出他在上海滩立足也是靠着强硬的手腕谋得上位，从九公陈述自己和老孟先生年轻时候的事迹中可以看出，孟家的崛起其中不乏残忍的原始资本积累。但是，从体用的角度来看，以上的手段仅仅是孟家的“用”，而孟家的“体”是根植于对孔孟之道尊崇的儒家传统文化当中，孟家是亚圣孟子后裔，孟家家族的属性设定是代表中国正统的思想文化体系源流的孟子的传人，而整个电视剧贯穿始终的是对这一思想体系的传承而不是反叛，以对孟家历代先祖的崇拜为仪式，编剧试图维持传统儒家文化的合法性地位。

       海上孟府的第二代传人——孟文禄，这一角色是全剧的焦点，也是全剧的矛盾冲突最激烈的一个角色。孟文禄的内在斗争，他的整个思想态度、行事处世方式，他的感情发展，无一不体现着挣扎于传统和现代两者之间的张力。他在美国求学，浸淫西方的现代性思想，他的归来，使海上孟府的命运充满着启蒙性现代化的想象。实业救国是两代孟家传人的探索，也是中国当时资产阶级改良派对中国现代性的发掘。即使在鸦片战争以后，中国传统的社会体系开始受到西方现代化技术力量的冲击，但是作为一种根深蒂固的意识形态，以儒家为主的中国传统核心文化具有强大的惯性，这样的惯性使仅以技术实现为目的现代化道路在当时成为了一种迷思。“实业救国”原本作为一种改良的道路，最终成为了孟文禄倾一己之力斡旋于不同势力之间却逡巡难进的遥远目标。最后，他从一个单纯、执拗的少年，成长为一个胸有城府、果敢决断的家族掌控者，体现了一种自我的挣扎，这种挣扎背后隐匿的是深刻的中国社会变革。

孟府命运的现代性思考

        中国对“现代”的拥抱是从“救亡”开始的，从19世纪20年代中叶，救亡图存，成为对每一个时代把握者的叩问，强烈想要摆脱“陈旧”、“腐朽”、“落后”标签的中国，陷入对传统全盘否定的激进，和对西方现代化成果心向往之的思想夹缝里，这时也是中国思想界论争最为激烈的时期。“这种急迫的目的性所带来的，是初期不可避免地对‘现代’的简单化理解和工具性追求，这体现为对西方现代性可见的、可感知的和物理层面的模仿，而忽视其对文化与日常生活维度的反思与追问。”（吴靖，2012年，111页）而孟文禄所代表的桥接封建地主阶级和新兴资产阶级文化的现代性探索，多少反映了一种对中国传统文化合法性的坚持，一种中国传统体系内部的自我反思和扬弃，一种披挂着民族性外衣的资产阶级现代化道路探索，即使这样的道路最终以日本侵华战争全面爆发而宣告破产，但是它在一定的历史时期履行了它的使命，在它历史表演的积累和努力中又孕育了新的生机。

      22集，孟文禄第二次“被轰”出上海，选择到宁波来避难，原因很明显。在张碧兰出嫁之际，他暗中使尽万般招数，拐弯抹角地给她送去锦罗绸缎、奇珍异宝，理由就是“只有我没给你送过结婚礼物。”
      这种行事做法，不知为啥我就会想到他二姐怒极指责他时说的“你这是巧取豪夺，恶霸啊！”可能这话真是将司马昭之心曝于朗朗乾坤，太直接，俩人一直以来不咸不淡的交际，表面波澜无惊的感情，第一次有人说透。
     当然，事儿是这么个事，但孟文禄绝不是霸道总裁之流，张碧兰也不是傻白甜。他们，彼此安然接受着本该属于自己的命运，孟“巧取豪夺”的也无非是她生病时能亲自守护而已，病好了，张小姐也就回老家嫁人去了。
     不知张碧兰双手合十，在佛祖面前求了多少次，孟文禄真的又一次出现在她面前。她知足了。俩人盂兰节河边看水灯，张碧兰替他祈福，孟文禄说，你又想救我一次？别了吧，我救你。不，谁也别救谁。都好好的过。白天，张碧兰身后跟着一个不信天不信地只信自己的孟文禄进了佛堂。孟文禄在门口等着，听见张碧兰又一次替他祈福。张碧兰求了一圈佛祖和菩萨，只求，保他一生平安，做个好人。不替自己求，也不求两人姻缘。

     他们两人的感情从来都是不争不怒，不埋不怨，安安静静地看着对方，互相逗趣，互相宽慰；恬静地笑，放肆地笑，无奈地笑，分别时会道一句：很高兴认识你，陪你走过这一段路程。
     越安静的湖面，越不知这湖到底有多深。

偶然间瞥到其中的一个情节，便深深地被吸引了。
那一幕是22集末在寺庙里。初见时，我觉得女主很寻常，也不是什么显耀的一线女星，甚至我都没印象看过她什么剧；男主长得也很深沉，不是那种高颜值的鲜肉，看起来很像谍战片中的卧底。女主走在前面，边走边双手合十，虔诚地祷告着。男主随其后，戴着墨镜，背着手，无甚表情。女主边走边说：“我跟你说啊，这儿的菩萨可灵了，你要是还是这种态度，小心明天出门摔个大跟头。”男主听了，愣了一下，还是慢慢地跟在她后面，不言语。
光线强烈，男主以手挡光，看看天空。没什么语言交流，可是，我却莫名地喜欢这种氛围。
进入了大殿，佛像庄严，金身高立。我想，如果是我，看到这样庄严的佛像，也会不自觉地跪地，仿佛找到了人间唯一的皈依，可以把一切心中苦痛无奈之事诉说，请求庇佑。女主，依然双手合十，跪地拜佛。男主，四处张望，依旧一副不信鬼神的态度。女主急了，赶紧说，“快跪下，跟我一块儿拜。”男主摘下眼镜，点点头，示意你做你的。女主更急了，说，“快点儿啊，跟我一块儿祈福。”终于，男主开口了，“我还是更愿意相信自己。福是祈不来的，我在外面等你。”背手踱步而去，在门口背对着大佛。有点高冷，有点无情，有点现实。
女主转过身来，对着大佛，满脸虔诚，认真地缓缓地祷告着“释迦摩尼佛，观世音菩萨，普贤菩萨，文殊菩萨，大势至菩萨，所有菩萨所有佛祖，我弟子张碧兰前来还愿。”听着她的语气，仿佛可以知道，这些菩萨也许在她口中已经不知道念了多少遍，似乎跟她很熟络，她的愿望也不知道跟这些菩萨求了多少遍。她继续专注地对着大佛说“我请求过，把这个人带来让我见一面，我知道你们听到了。我的愿已经满了，感谢你们帮我这个小人物这么大一个忙。”男主闻言，转身过来，表情依然严肃，眼里却闪烁着光芒。女主眼中亦噙着泪花，真诚地祈求“愿菩萨佛祖保佑他，这一生平平安安，无灾无难。所以横逆灾难，疾病痛苦，都加在我一个人身上吧。请菩萨保佑他这一生平平安安，做一个好人”祷告完毕，三叩首，起身泪如雨下。男主再次背过身，戴上墨镜，可是哪怕戴上墨镜，泪水依然从脸颊滑落。就这样一集完。我不知道前情，不知道他们是何关系，发生了什么事？可是我了解这种祷告，这种祈祷后泪流满面的心情。得是有什么样的无奈，什么样的悲苦，才会至此！
第二天，我就在网上搜了这部剧，然后一个晚上4个小时看了9集。虽然还没跟上直播速度，虽然不知道结局如何，但是我似乎稍微明白了他们是相知相爱却不能相守。世间不知有多少这样有情人啊？可是他们做得很好啊，他们知道相守无望，便静静地默默地牵挂，不是吵着家人，不是闹着世人，不是恨着不公，不是怨着无缘，不是拼个你死我活。只是这样静静地祈祷着，只是这样默默地承受着。女主和静婉很像，也是为了救未婚夫北上，在途中遇到男主，历尽波折救出未婚夫，却爱上了男主。可是比起静婉，我似乎更喜欢碧兰。