出走人生电台

无意中在爱奇艺看到了这部《出走人生电台》，女主清纯漂亮一下吸引到我，本来当一部下饭电影看到，但是意外引起了我的共鸣，原来我们都是孤独星球上小小的一粒

男女主何尝不是再互相救赎啊，从最初女主通过电台寻求到了慰籍，并一步步成长，放下对家庭的执念，在到后来男主被淹没在社会的洪流中浮浮沉沉，却因为女主寄来的一箱磁带找回了最初做电台的初心，找回了自己。 这个星球，无人不病，我们都在与现实环境所抗争，在无数个孤独的夜里怀疑，挣扎。也许有好几次我们已经放弃了希望，但是总有一些不经意的温暖与鼓励重新点燃起我们的希望和斗志。

《出走人生电台》讲的是一个平平淡淡的故事，甚至是一个普通的故事，可就是这份普通，让我感动，也让我产生了共鸣，当下可能不那么好过，但世界这么大，也许某个角落里有人在默默支持着我们。 我们都要加油

文/张建雄

当今世界，做一个十几岁的孩子要比以前难得多，青少年的生活不再是悠哉悠哉，更像是生活在野蛮丛林。最近，由芒果娱乐出品，IFG星图影业联合宣传的网络电影《出走人生电台》正在爱奇艺热播，此片由曾执导过《哀乐女子天团》的青年导演刘博文带领原班幕后团队打造，品质过硬不输院线电影，摆脱以往青春片“博眼球、用力过猛”的弊病，主演姜卓君、苗弛潺潺流水般的自然演技踏实描写90后青春真实模样，并以一种独特的青春视角去探讨社会的残酷和无奈，不过同时又蕴含了正能量的励志元素，因此令人看得百感交集。

好的作品离不开好的故事，而影片《出走人生电台》采用独特章回体的表现形式，从苏见欢的过去、秦朗的当前以及二人生命历程的交汇三个章节出发，故事在角色视角中不断转换，也让影片的主题显得更加丰富。

90后女孩苏见欢成长在一个离异家庭，残缺的成长环境让她经常感觉孤单，渴望完整家庭的她一直竭力撮合父母复婚。在无数个无助难过的夜晚，电台主持秦朗的温暖嗓音给了她坚持的动力，苏见欢一直记着这个不断给予她希望的声音。多年后，面对生活的压力秦朗变成一名恶俗的网红，直到收到苏见欢寄来的一箱磁带，他幡然醒悟，重拾当年的配音梦想。苏见欢的故事线，更关乎亲情的得与失，秦朗的经历则记录着理想与现实的对峙。但是这两个人的遭遇，都有着共同之处，他们都面临着人生与现实的选择，无论是追寻梦想，还是保持初心，都是人与自己和解的一个过程。

“漫画少女”苏见欢与“电台男神”秦朗因一档广播节目而串联的人生，为我们带来一次“梦想对抗现实”的全新体验，也让我们回忆起青春年少时的迷茫与奋斗以及陪伴过我们的广播中暖愈系的声音和治愈系的歌曲。曾经青春年少的自己，最喜欢中午抱着收音机收听各种点歌节目和情感答疑节目，甚至给电台的主播写信，为即将毕业的好朋友点歌，聆听主播用富有磁性的声音念着自己的信，惊喜、激动、小骄傲等情绪一并涌上心头，青春激情的印迹就这样样深深烙在脑海中。

电影《出走人生电台》是一部对生活有着积极引导意义的正能量青春片，影片加重了亲情、家庭与怀旧感伤元素，着重表现年轻人的迷茫与奋斗、对人生不同生命阶段的切身体悟、人生道路的抉择、理想与现实的冲突。最难能可贵的是影片中对于欢欢原生家庭的刻画并没有刻意低俗化，采用真实的表现手法来呈现父母离异对孩子的伤害。欢欢的亲生父母因为生活中的琐碎消磨了激情而分手，单纯的欢欢为了让父母重新走到一起，干了许多看似不可理喻的傻事，这是因为孩子看到家庭解体，他们会感到失去安全感，从而产生无力感，这时候更需要父母和孩子一起渡过这个困难时期，可惜现实中的父母和电影中的父母一样，对孩子的感受考虑不周全，无意中伤害孩子而不自知。

看过影片之后我的感触良多，年少时认为这个世界非黑即白，若干年后才发现这个这个世界还有灰色地带。造化弄人，也许每个人并没有错，错的是时间和现实。影片中秦朗和兄弟拥有相同的电台主播梦，却因现实不得不做出违心的选择；欢欢从最初的怨恨父母，到最后救赎同父异母的弟弟，避免他跟自己一样遭受家庭支离破碎的痛苦。影片中男女主角为了梦想、为了心中美好的念想而努力。不管到何时，愿我们仍是少年阳光模样，不要去埋怨这个世界，也不要迁怒于任何一个人，做好自己该做好的事情，从心所愿，勿忘初心，勿忘心安。

作为一个学电影、戏剧科班出生的人来说，早些年看网大多少带着点嗤之以鼻的态度。但在雨夜里看完《出走人生电台》，才觉得网络时代，随着网大市场的逐渐规范和成熟，我的这种刻板印象未免显得有些可笑了。网大作品愈发精品化早已是必然趋势。

从电影叙事来看，这部88分钟的电影用双线结构讲述了两个小人物关于坚持与救赎的小故事。10年前，电台风靡的年代，男主通过声音教大家坚持；10年后，电台行业俨然已处于媒体行业的末端。理想主义、不肯屈服的男主渴望获得更大的发展，于是他不得不在“面包”和“梦想”中做出选择。女主线则更带有感性色彩。10年前，她极力撮合离婚的父母复合，而这种小心思小梦想却在父亲再婚生子后被迫画上句点；10年后，她极力挽回父亲的再婚家庭，因为不希望弟弟再过一遍她的童年。10年前男主的一番话给予女主救赎，10年后男女主的相见让迷失在现实因素里的男主唤醒初心，最终获得救赎。全片下来，男女主的诉求都小而真实，也许这正是触动人心的地方，我们能从他们身上看到自己青春的身影。

从蒙太奇处理来看，不似以往青春片一般，通过“抓马”的情节大肆宣扬人物情感与现实差距之间的矛盾，《出走人生电台》里更多的是细节的处理。亮点一是影片采用了工整的章回体形式，两个时空通过两条故事线的发展而串联，使得情节完整而流畅，观众观感清晰。亮点二是两个时空分别在色调、布景上做了细致的考究。10年前的女主线中，昏黄复古的色调，老旧的收音机、厚重的台式电脑等让人有代入感；10年后的男主线中先进的录音设备、具有现代感的布景，不再景气的配音行业让人感受到时代的变迁。亮点三是镜头语言的处理，各种镜头的运用与拍摄方式根本不亚于院线电影，可以说是十分用心了。

值得一提的是，这样一部贴近现实的青春片，团队成员几乎都是90后。而这样的团队，才赋予了影片更多青春气质，呈现出了青春本来的模样。全片看下来，不禁想到一句话——愿你出走半生，归来仍是少年。也许电影团队是想通过这部影片提醒大家勿忘初心吧。

谈不上影评 分享一点自己观影后的体会吧 电影的主题''电台''是吸引我来参加首映会的原因 因为曾几何时 我也有一个追随了很久的电台 FM96.1《醉想听你唱》在2013年停播了 后来在podcasts无意发现 就像寻到宝一样 突然曾经陪伴的人又回到了自己身边 那种开心真的是无法形容 后来也断播了......再此以后 也断断续续追过一些电台 再也无法找到之前那种听电台的感觉......总是埋怨时代发展太快 诱惑太多 其实还是自己变了 变得急功近利 选择东西也都带有目的性反而丧失了那种愉快的心境！所以很感谢导演能利用这样一个主题拍了这样一部片子 也让我对那时候这样美好的记忆有一个怀念和释怀吧 片子让我印象极深的是女主的父亲 作为一个大家眼中不上进的男人 让我深深地体会到了他的那种辛酸和无人理解 他真的有在努力的生活啊。感觉中国家庭如果能像日剧里那样 妻子能对丈夫多一些理解 关怀 体谅和支持 会过得更加幸福一些吧 女主真的很可爱很漂亮啊 也很稚嫩啊 哈哈哈

去年夏天，一部收获了不错口碑的《哀乐女子天团》让刘博文与桑木天两位90后导演崭露头角。

清一色的新人班底、幽默活泼的影像风格、积极向上的青春励志，很多观众在看过这部用心之作后一定程度上改变了对网络大电影的固有偏见，同时也在期待着这批年轻的创作者能够带来下一个惊喜。

时隔一年，导演刘博文独立执导的最新网络电影《出走人生电台》在5月24日正式上线。

影片的片名乍听会有一些不得其解，人生、出走、电台？这三个关键词会组成一个什么样的故事？

但仔细想想，构成片名的这三个词的背后其实一直延续了导演在《哀乐女子天团》中想要表达的青春世界。

比如年轻人的迷茫与奋斗、对人生不同生命阶段的切身体悟、人生道路的抉择、理想与现实的冲突等。

虽说新作《出走人生电台》加重了亲情、家庭与怀旧感伤元素，但整体上看依然是一部对于生活有着积极引导意义的正能量青春片。

正像电影中屡次重复的一句话——“人生就是三件事情，坚持坚持再坚持。”

这是一句谁都明白的道理，但实际上没有几个人能真正做到。

《出走人生电台》其实就用双线叙事讲述了两个关于自我迷失和寻回初心的故事。

片中的两位主人公一个是来自单亲家庭的中学女生苏见欢，一个是做电台主播的“大坚果”秦朗。

而为了表现两种不同境遇和不同命运的年轻人如何相互关联、相互影响，编导有意将故事设置成章回体式的三段结构。

先分别展开两个主人公各自的故事，后再让他们的人生交汇并发生重要转折。

影片的第一章讲的就是从小就缺失完整的父母之爱的苏见欢在孤独苦闷的日子里喜欢上了听广播，在主播秦朗声音的陪伴中找寻温暖与慰藉。

对于苏见欢来说，电台以及秦朗的声音帮她从现实世界逃离，躲在了自己视为心灵依靠的声音世界里。

然而有一天，她最爱的父亲再次组织了新家庭，一时情绪失控的她选择自杀，并在电话里向秦朗宣泄了自己的情绪。

秦朗不只没有阻止，还为她找到了一个跳楼的绝佳位置。

在到达顶层天台后，苏见欢见到了这个城市的另一面，也了解到秦朗当初也曾因对生活失望而站在这个“跳楼地点”。

她久久地站在那里，最终改变了主意。

这也是继《哀乐》开场的“鼓励跳楼”桥段之后，导演再次在作品里表现死亡。

对于这个本应沉重的话题，导演的处理向来轻松幽默而又不失智慧，用对待生命看似轻佻的态度言行实际上传达的是对人生百态的谙熟与豁达，很接近日本家庭题材电影里的生死观。

影片第二章里的主人公从女孩转成了电台主播秦朗。

如果说前一部分重在展现一个孤独少女对完整家庭的极度渴望，那么这一部分就是一个理想主义青年在残酷现实社会里的生存实录。

心怀梦想，可又面临最为实际具体的生活困境。当初共同创业的伙伴各自散去，只留他一人苦苦支撑着电台节目。

片中有一个段落让人印象深刻，秦朗做完商业配音后与对方低声下气地讨价钱，结果只能得到一个最低的报酬。

敢怒不敢言的他只能默默接受。临走前，他看到桌上有一盒外卖，便顺手拎走。

这样一种落魄的现实形象与此前电台里传出的那个给予人温暖和鼓励的“天使”可谓有了极大的反差。

更大的反差出现在秦朗终于向生活妥协，收起自己单纯的职业梦想（做一个陪伴他人、给人力量的主播）时。他主动戴上了自己曾厌恶的一张面具，转投追逐流量和带动话题效应的商业包装公司。

而他的名字，也从始终传递给人“坚持坚持再坚持”精神的大坚果变成了语气怪怪、刻意博出位的氦克星人MC朗。

名声、财富都来了，但初心却找不到了。

这就像《哀乐女子天团》中的乐队三姐妹，一番打拼后终于如愿以偿被经纪公司签约，可是也随之失去了自由、失去了真诚平等的关系。

影片的第三章有一个明亮的名字《光声年少》，两位曾有过人生交集的主人公终于相遇。

而这一次，他们的角色互换——苏见欢成为了秦朗的“拯救者”，她将过去从他的声音里得到的人生启发和激励做成了一部动画，讲述的正是一个少年的成长故事。

原来多年过去，女孩一直记得他口头禅式的那句人生就在于坚持，并努力经营好自己的人生，维系好与父亲、母亲及两个家庭的关系。

她也像一个一直在身边观察着他的路人或者朋友，清楚地了解着他的变化，也用开玩笑（其实是提醒）的语气对秦朗说“氦克星球虽然很酷，可我还是喜欢在地球上教人坚持的你”。

总体上看，相比于悲凸显活力同时又悲喜交集的《哀乐女子天团》，《出走人生电台》多了一份沉稳与深情，在青春励志之外又让人感受到了创作者内心柔软的一面。

比如片中的父亲，靠开出租车赚钱，却要承担两个家庭的责任。得知女儿要学画画便买来画笔，送给女儿的时候还不忘说一声“省着点用”，疼爱之余也更具有真实的生活感；

知道女儿要出国但自己无力提供帮助时，背对着女儿所说出的那句无奈的话——“对不起啊欢欢，爸爸没有你想象地那么伟大”。

另外，影片也不乏对当下的过度娱乐大潮、疯狂追逐流量、明星和眼球效应等现象的反思，试图追回朴实真诚的人际关系和健康积极的价值导向。

所有的这些或细腻或理性的情感都让《出走人生电台》这部小成本电影有了一定的情怀表达和正能量输出。

相比于大IP和大明星，我想那些有关亲情的、友情的、成长的等等最真实触地的元素才是能够打动观众的，才是有持久生命力的。

最后，仍借用片中的一段台词——

“若干年后我们一定会再见，我想希望你们见到我依旧会问那个关于人生的话题，我也依旧会盲目自大地对你们说，人生就是三件事，坚持，坚持，再坚持。”

深夜偶得，躺沙观之而入戏，提笔寥记。

1

很难相信这是一部“网大”----一种被视为过街老鼠的中国电影亚种类。不过换句话说，成天嚷着“大银幕”、“仪式感”的人，又有几个是真的摸过胶片的呢？哪怕从85后开始，也是泡录像厅、租VCD一路走来的多吧。在抖音、快手过剩地生产着视听产品的当下，“电影”的位置到底在哪里？反正我看如今的大量“院线片”，评分还没这部高。

2

既然形式不重要，那么我们聚焦内容。这部影片有一个70分的剧本，和一系列70分（精准调度60，几场妙趣横生的视听华彩加10）的导演，最后可以打80分，标标准准的四星片。为何加分？一因为是网大，考虑到在有限的成本和资源下操作到如此程度的难度；二因为是青春片，一种被近几年国产电影“玩坏”的类型，却生出了不一样的花。

3

这几年有个段子，是说国产青春片=车祸、堕胎、出国出轨……车祸主要针对《致青春》和《左耳》，堕胎主要针对《同桌的你》和《匆匆那年》。有幸的是，这几个东西，在本片里都没有。

私以为，车祸or堕胎，都是在“猛情节”上做文章，企图用故事中的“大事儿”来表现大冲突。然而，反例就在眼前。本人多年阅“日系青春”电影，岩井俊二亦或苍井优不胜枚举。十几年来斗胆总结一条门道：

青春片胜在细节。

我们看《情书》，或许记不得里面某个“大事儿”，而是余音绕梁，心心念念一张借书卡的背面。我们看《坏孩子的天空》，忘记了情节里具体某个片段，却时常忆起两个男孩怪怪的笨拙地骑单车的镜头。

一部电影，不一定是依靠其中某个“猛然”的事件来榨出情感。私以为青春片尤其如此。依然十年没再看《蓝色大门》，但陈柏霖对着游泳池大喊的台词却能立马吼出来。

出走人生电台，显然是在细节上用力的电影。除了一个假自杀（我相信任何观众都能知道显然女主不是真要跳楼），根本不能算“事儿”，其他的，使劲的地方，全在细节上。

4

另一个深层次的批判，是针对“车祸堕胎”类国产青春片，暗藏其中的扭曲价值观。无论是《同桌的你》or《匆匆那年》，我们都能看到“十年后”的一群穿华服开宝马的有钱人。他们在高中时都是平头百姓子弟。这里面暗藏着一个很可怕的东西：电影主创们作为“先富起来”的阶级跨越成功者，他们莫名其妙的优越感被流露在电影中。

也就是说，他们始终有一种“我现在站的更高了”的态度，去看过去，那曾经贫困的时光，用阶级、地位、财富的目光，去审视这个世界上最纯真的东西之一：青春。

本来，把纯真拿来消费，就已经很不纯真了，还要让一些绯闻缠身的不纯真的演员去故作纯真的样子，这种不负责的消费就是大多数国产青春片的原罪。

这就很扭曲了。于是我们看到一些莫名其妙就无病呻吟的角色，一些得不到恋爱、荣誉就很愤怒的男性角色，一些当了biaozi还忙着立牌坊的女性角色……

我们不是不要去讨论社会的残酷，而是作为一部青春片，也就是以少年人为主角的电影，我们要以一种青春的视角和态度，去真挚、诚恳地讨论那些残酷的事情。

说白了，要天然。不要成年人高高在上的姿态。

而发自女主视角的，对自己能让父母重婚的天真幻想；亦或是，发自男主视角的，对高速膨胀的文娱行业的一厢情愿；以及他们两人，连面都没见的爱情…这便是从少年人自己的视角出发的，一种“天然”的，青春片应有的，对“残酷”的态度。

5

写到这里，才搜索发现，原来这是一部主创团队基本90后的作品。

惊讶了两秒钟，然后微笑了。想来也是必然，若非“自己拍自己的青春”，怎么可能如此精准地，以少年人的目光切入？

我也是90后。我一向的观点，60-80后这三代人太忙，要说的太多，急着表达，反而说不清。相比90后，更加纯粹，用老一辈的话来说就是“过上好日子”了，90后也经历了网络时代最初的言论自由疯狂，我相信90-94年生人到如今没再有那么多急着去喷涌的话。

这么一想，很多东西，其实就在我们90后自己心中。就像十几年前，下了晚自习，回家路上用MP4偷忙着看《NANA》的我，思索着哪一天中国能拍出这样的作品。那些时候，那些情感，一直都在那里。只是各种原因，很少有出走人生电台这样的电影，帮我们表达出来，罢了。

PS:若此片银幕上映，必然买票支持。

PS2:两位主演的表演也值得特别一赞。或许仍有网大期待值低的缘故，但的确，两位主演至少能够明显感觉出是走入了角色，演绎了角色，而让人忘了他们偶像或者艺人的身份。这才是电影表演嘛。就是让观众忘记你这个人，而全然记住这个“人物”。兹呲两位主演今后接更多的靠谱角色~

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