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剧照
剧情介绍
一个生活在90年代日本的中国家庭，父母努力地经营和维持着在他乡的生活。年幼的孩子也入读了当地的幼儿园。一切都好像风平浪静。却因为在上海生活的爷爷的突然造访，打破了原有的平静。蚊子海岸友灵造办男人心今生请多指教第三季哈啰少女温柔的诱惑下班啦合伙人2临场剧场版越囧银瀑2：重现瑞镇食堂2发生火灾的信石头剪刀布心之烙印第一季星际特工：千星之城尸约白秘书每天都想辞职民警故事剩余公主纽约风暴绝世古镇之九宫八卦门斗阵60分岗哨黄飞鸿之英雄有梦国语版沁感未知的秘密世界奇妙物语 2017年春季特别篇残酷1995莉亚的7重人生第一季沃尔夫冈时光和你都很甜控制战斗民族养成记（俄语版）打尸噎街头绝味：美国魔幻灰姑娘勇往直前迷墙1982精武陈真浪漫之约瑞恩的生活：看守教练夜奔2000大象与小蝶物语守候幸福
长篇影评
1 ) 最亲密的敌人和最甜蜜的负担
一部非常具有年代感的关于家庭的影片。时代背景是上世纪九十年代的日本，讲述一个中国家庭中三代人之间的亲情和疏离。“距离感”也许是用在片中家庭成员之间关系上最恰当的形容词。
片中的父母是在日本东京打拼的上海家庭。爸爸是曾经荣耀的前乒乓球国手，去了日本却为了养家赚钱不得不甘当社畜，疲于应付同事之间的应酬和上司语言上的轻视，自己租住在简陋又狭小的单间，只有周末才能跟家人团聚。爸爸因为从小在运动队集训，所以不大讲上海话，跟家人基本说普通话。
妈妈有自己的坚持和骄傲，不甘心成为带孩子做家务的家庭主妇，而是坚持去上班打工赚钱，甚至不介意日本人同事对自己的鄙视。她没有把太多心思放在教育孩子上，只一心想要追求更好的生活。她宁愿跟新结识的蛋糕店女老板聊心事，也不愿意和自己的老公倾诉。妈妈就是典型的上海女人，聪明伶俐，在语言上上海话普通话日语来回切换，运用自如。
由于双亲在教育上的忽视，小孙子不喜欢学习不爱写作业，一心只想着玩。但他其实内心非常渴望父母家人对自己的关爱。小孙子不太会说也不愿意讲中文，他说在学校跟同学老师都只说日语。
爷爷可以算是整部影片最完美的人物形象了，他善良温和慈爱，不依赖拖累子女，也非常关爱呵护小孙子。在异国他乡，爷爷自己一个人出去逛街买菜，给全家人烧饭，帮小孙子参加妈妈从来都不屑于去的学校家长日活动。甚至他买礼物时都先想着自己的老伴需要什么，还能记住家里人穿衣的尺码。他对儿子对媳妇对小孙子都是非常宽容的，真的是我非常非常羡慕的那种别人家的爷爷了。爷爷说着一口地道的老克勒上海话，但是他与说日语的小孙子之间居然能够非常顺畅地交流，可能这就是血浓于水的亲情能跨越一切障碍的魔力吧！
影片的剧情从一家三口去机场接爷爷来日本开始，到一家三口一起去机场送爷爷回国结束。开头时在车里忍不住想吐的小孙子，在结尾时终于习惯了车里的烟味，也不再晕车了，对他来说这也是成长的一种表现。
关于影片的片名和主题“离”“秋”，这两个字都充满着浓厚的离别之愁绪——“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！”影片的情节紧紧围绕着“离别”，首先是爸爸妈妈离开祖国故土移居日本，然后爸爸想辞职离开公司离开日本，回国当教练寻求更适合自己的发展；妈妈却不想离开日本，一心想要买新房想要搬家想要生活得更好；小孙子却不想搬家换学校离开现在的同学；爷爷住了一段时间要启程回国；小孙子又舍不得他离开，甚至说想和爷爷一起回去。离别对于这个三代同堂的家庭是太沉重却又绕不去的主题。
影片为我们还原了九十年代的日本，尤其妈妈的服饰发型妆容特别具有代表性。很感谢主创用心的拍摄，让我再一次从别人家的家事里，看到了自己和家人的影子。对我们每一个人来说，家和家人都是永恒的，是永远也甩不掉的“最亲密的敌人和最甜蜜的负担”。
2 ) 感觉还是很真实
看到很多人点评，觉得一家人沪语，日语，普通话可以来回切换，感觉不太真实。但是我身边亲戚和几位移民朋友家庭，有老人一起去的，几乎就是这样，有的孩子长着混血的脸，能听懂上海话，但是不会说，家长长辈在家会用沪语沟通，但是孩子的生长环境又是当地。时间长了，爷爷奶奶也能听懂些外语，但是也不会说。疫情前每次聚会，都是这样迷幻的场景。
3 ) 有感而发
看完整部电影想说可能这并不是一部好的剧情片，没有情节跌宕起伏，很多事也没有说清楚。这样很多没有过这种生活经历的人感觉更像是在无病呻吟。但我想说也许导演并没有想拍一部好的剧情片，我的眼里这就是一部娓娓道来真实细致描绘城市里一小部分人的生活写照的电影，我是00后更多的我可能站在孙子的角度来看，我觉得这就是我的生活，在我看来病态慢性折磨人的生活。剧情没那么精彩，但片里人的一言一行一颦一笑都很深刻。整体感受就一个词，感同身受。如果你有过这种生活，一定能感受到导演在说什么。
4 ) 致敬推手的电影，学个样子
今天看完电影，忽然想起了李安的电影《推手》，虽然表达意思不一样。但是还是差之千里。做为爷爷的演员，我这三颗星都是给他的。日本打工并不代表是成功者，而儿子的日语学习经常旷课，最后连中文都不咋会说。夫妻在日本买房贷款29年，天天超负荷的工作，根本没有时间管理儿子的学习。影片通过爷爷来日本看望孙子和儿子儿媳折射出，上海人在日本打工的生活。影片就想纪录片一样，并没有创新的亮点。比起李安的作品还是有段很长的距离。至于刘德基这位上艺的老戏骨给影片增色了不少艺术色彩。
5 ) 三种方言的交错，三个不同角色的定位
本文为第13届FIRST青年电影展竞赛入围影片《离秋》主创团队映后交流实录。
*段炼，FIRST电影事务部总监，《离秋》映后交流主持人
*郦辉，《离秋》制片人
段炼：导演汪崎的父亲是一名运动员，后来到国外发展，片中很多内容与导演本人少年的经历息息相关。
郦辉：片中人物原型有汪崎的影子，但整个故事和情节是重构的，我们是想通过片子还原中国人90年代在海外的经历，最终去表现现代的生活。
段炼：片中小男孩坚持说日语，爸爸妈妈时而普通话、时而上海话，这个设定在创作之初有何缘由？
郦辉：最初设定整部影片都是普通话，主要是为了院线观众能听懂。后来发现，所有的人物情感和力量如果运用普通话，我们想表达的情感关系就会有冲突。20世纪90年代大量上海人移居日本，他们90年代中后期又开始大量回国，所以用上海话可以非常有力的去塑造他们的人物形象。三种方言的交错，定位到三个不同角色上，从结果来看，我觉得是蛮好的。
段炼：有影迷也说，它看起来挺电视剧的，缺少一点电影感。导演当然是接受小津的影响，他对于电影叙事作用的理解、对人物关系简单又丝丝入扣的处理、这种细腻的感觉在中国电影市场上还是很珍贵的。
观众：我看片后按捺不住这种兴奋，我觉得特别好，与前两天相比，竞赛单元的片子也上了一个Level，这也是对《东京物语》导演小津的致敬。我看到片子中摄影师真的是贴着地板在拍，剧组真的要好好关爱他一下，小津的3个摄影师因为贴地都有不同程度的胃病。
Q：影片整体克制的感觉一开始就是这样设置的吗？
郦辉：对，我们的设定就是整体的克制。
段炼：导演希望一家三口的关系可以再狠一点，有争吵、埋怨、隔阂以及和解，这个结尾大家还都蛮喜欢。他很克制，但也可以看到生活还在继续。
Q：蛋糕店老板娘的设置有什么特殊用意吗？
郦辉：用这个角色是想点明价值观的方向，这种靠近于西方的价值观，比如他喜欢巧克力，对欧洲的向往。
观众：我也在一个频繁吵架的家庭中长大的，所以我后半段一直在哭，片中这些摔东西、长辈劝说晚辈暂时避开的细节非常真实，我很感谢制片人和导演。
郦辉：你们会觉得这部片子拖沓或者闷吗？这个长度你们觉得ok吗？
观众：没有
郦辉：我们第一个版本更长，放映之后观众觉得太长了。剪过之后我觉得现在已经很丰满了，再剪短就要必须舍弃某些线，所以我想从现场观众中得到一些答案。
Q：导演每周和家人吃几次饭？
郦辉：这个问题留到25日第二场，你来亲自问导演。
6 ) 浅谈
给大家说一下我的看法。
1.在《离秋》中，关于谭凯饰演角色用普通话的问题，我一开始也觉得挺尴尬的。后来我慢慢理解了这个状态。男主原本是一名运动员，肯定会接触很多不同地区的人，其次作为在日本漂泊近20年的人，待过不同城市，读过语言学校。接触的都是天南海北的人，乡音被改无可厚非。最感人的是，在与父亲对话的中，熟悉的落语都是用上海话，反而给了我一种感动。【制片人在影后交流说到这是个遗憾，我觉得反而是个意外之喜】
2.关于影片质感的问题。我个人认为真的还好。家庭的对话繁长是常态，只能说作为导演来讲应该尽量使用外部环境来减少这种弊端，这一点导演可能略有不足。但本片的夜景及灯光设计的处理都还算精致。
3.关于男主角打女主的问题的一个巨大转变，很多人可能会有些困惑。因为男主在此之前虽然状态不是很好，都还算克制。那我就简单谈一下我的看法。在此之前，男主角刚贷款买了房，并且读了一张报纸。根据制片人对拍摄时代的确定，我们可以想到关于日本房产泡沫的时代背景。男主角在日本房价上升时接盘，却在不久后房价出现了跌盘的趋势。30年的贷款压力让这个男人心理产生了变化。
4.虽然我目前还没看完影展所有的影片。但从观看过的情景来看，以电影本身为标准，它的完成度目前为止应该算是最高的。
爷爷的外来人身份原本很适合处理成与这个家庭尤其是孙子之间的语言矛盾，谁知道这么有趣的点被编剧完美略过。我一直弄不懂他们是如何在你说日语，我说沪语，他说普通话之间无障碍交流的。在这个前提之下，你再怎么模仿小津都是无法令人信服的。
挺差的吧，看似有个社会环境，最终呈现却接近真空，口音梗毫无实际作用甚至导致bug频出。吃饭戏撕逼戏直逼国产电视剧水平。展现困境本身还是有效果的。
家庭撕逼戏轻易别碰，看完这片唯一的感想是：《都挺好》拍得实在是太好了。表演痕迹重到让人冷汗直冒，剧作上各种低级Bug层出不穷。单说两点：1、孙子和爷爷一个日语一个上海话沟通如此畅通无阻，所以是吃了哆啦A梦送的翻译蒟蒻吗？2、宏宏这一张纯种日本血统的脸，爸爸和妈妈是不是应该带他去做一下DNA亲子鉴定？
父亲表演尴尬，台词水平很差。爷爷的表演是最好的。某些镜头和调色很小津，但也仅限于此了。
女主人实在是太讨人厌了，又不关心儿子，也不在意老公，公公给烧饭也没有感激之心
导演有早期李安的影子 但是片子美术真的太假了，场景一切都干净的像样板间，远离生活化的生活片实在令人尴尬。但优点在于故事剧作真的蛮用心，以及片中丈夫向妻子扔筷子的一幕让我久久不能忘记，仿佛站在那里的就是我的父亲
爷爷这么拎得清，怎么养出这么浑蛋的儿子……男主的演员上海话、日语都不会，为啥选角时不换个人呢??? 内景真的太差了，风格庸俗，毫无特色，真像样板间，还是没人住过的那种。
观众瞎。
这真的是想讲什么就拍什么，谁说话就拍谁，丝毫看不到导演有什么有趣的想法。一个吃饭讲话的镜头，来回正反打好多次，家人出门还要拍一个尴尬的老头依依不舍的回望镜头...本来一个现实题材的电影，非要剪得稀碎，破坏它的真实性...语言台词上还有个巨大的bug，孙子用日语说橡皮将来要用，不懂日语的爷爷竟然还来了一句“将来用将来再买”...题材也老套，镜头也无聊，表演也虚假，台词也生硬，处处都想要模仿日本导演拍家庭生活，但根本把握不到日本电影的生活精髓。
给所有一星点赞
吃饭，一家人吃饭，上海祖孙三代一家人在日本。
2.5/5，前面所有的铺垫都是为了70分钟处的一个小冲突。平淡无奇的生活中一些小事积累的情绪到最后都会爆发，对家庭问题的认知以及理解和作为异乡人的矛盾没有合适的事件去点睛，爷爷的闯入带来的首先是语言的问题，这个有解的bug被主创自动忽略后，很多问题就少了趣味！想做是枝裕和抑或山田洋次并没有那么容易。
剧本还可以，但是整体拍得像国产电视剧，布景太不用心了，厨房干净得像样板间，没有一点生活气息，同在一个屋檐下，各自说着日语上海话普通话，中年危机代际隔阂都点到为止。
虽然几个设定上有些不严谨的地方，整体还是“戏”味十足的。爷爷和妈妈两位有最佳男女演员级的演出。
在别处过着一种别人的生活
男主不会说上海话，比孙子爷爷跨语种交流更可怕，不过片头看男主是出品人也没办法，但这片子不得不说对上海人诠释挺准的，如果你觉得价值观不太对劲，那就对了，要体现当代上海的畸形面嘛。
【上海电影节展映】中国导演拍日本90年代的年代戏不容易，演员造型上是下了功夫的，摄影光顾着躲避了。但整体成果仍不能差强人意。一家四口人各自操持着上海话、普通话、日语三种语言，上海人儿子全程跟家人说普通话，爷孙本应是鸡同鸭讲各说各话，电影却表现得沟通顺畅，造成一种不自然不和谐的拧巴感油然而生。这种演员选角失败造成难以磨灭的出戏惨剧，无疑是导演、编剧的问题。让一家人不像一家人，再扎实的剧本都立不住。更何况故事本就平庸无奇甚至刻意，角色刻画也不够细腻。相比之下至于餐桌道具的小穿帮细节已不算什么槽点。一星半
那些打一分的得了吧！里面弱弱的上海男人想出人头地，上海爸爸如姆妈一样的照顾，上海大小姐为人母后的那种抽离，日本小朋友的格格不入，并且在异国他乡地无奈和坚持。背后的逻辑都是真实的。父母介入就是鸡飞狗跳，但是也不会一下子变好，这tm才是正常转变的节奏啊！而且画面也很干净。打这么低分，比历届上海电影节那些没头没尾的练习作品好不少吧！这个世界的审美糟糕到什么程度了…
没有中途离场的唯一理由是 实在不知道出去能干点啥...
#FIRST青年电影展#故事是在日本拍摄的一家生活在日本的中国家庭 上海爷爷的到访之后 家庭矛盾的突然爆发，三代人之间贯穿故事的讲述，主要视角进入到这对生活在日本的夫妇与孩子身上，工作、生活、上学。影片结合当下移居国外与是否回国的现状展开了对生活，理想信念的探讨。很可惜没有去将影片所呈现完全交代清楚，剧情过于俗套。爷爷的表演很动人，演员的表演很不错，加分。