玛拉2018

It was a beautiful coincidence to finally watch this fabulous show at the beginning of the pride month 2022. Despite some cheesy goofy old Ryan Murphy sentimental arcs, this show means a lot to me and inspired me to come to terms with my internalized queerness and embrace the beauty of femininity. Also, it touched me big time the way each house member watched out for each other, and at the same time, they could read their ass off.

PS. Well done, mama Evangelista, mother of the year!

PPS. Evan Thomas Peters, you are always my prince charming!

The category is LIVE WORK POSE

2019年初，我看完了本年度最佳的一部电视剧。

或者说是近年来让我颇为喜欢与认同的一部剧。对我而言，它首先的成功，就在于吸引到了对于连续剧极为抗拒的我。

作为一个生活节奏极快，每天还要挤时间健身，同时还要追求充足睡眠的我来说（没错，我的生活就是这么充实🙂），连续剧早已成为一种多余的存在。

10集以上对我而言就是一个门槛，一集超出45分钟对我来说就是一个挑战。更不用提《甄缳传》这种巨制，我更是连完整的一集都没看过，虽然无数朋友推荐过这部剧给我，说真的很锻炼情商，但可能是题材问题吧，我真看不下去。

而这部，8集，观看起来真的很轻松。

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经由一位摄影师朋友的推荐，当她说这部剧是《美恐》导演联手执导之作，又是LGBTQ🌈题材时，我便确信它就是有1000集，我也要追。

《POSE》主要讲述80年代末，生活在纽约下城区的LGBTQ群体（特别是Trans和Queer），怎样在庞大的社会压力下，积极乐观地生活下去。

剧中在他们的世界，每周都会有一个舞会（Ball），有许多不同的主题，大家会根据主题走秀表演，并以家族（House）的名义像选秀那般竞赛，并被评比，对于这些House来说，她们赢得的那些“荣誉”是足以支撑她们在社区里立足的资本。

而这些所谓的奖杯，某种程度而言，是真实的华而不实、虚荣无望，又无可奈何的精神寄托。美丽的表演背后实则是这个群体的无力与挣扎，渴望被认同，才会对美有如此执着的追求不是吗。（不过Trans文化直接催生了Voguing文化，而后在音乐、舞蹈乃至时尚圈有着庞大影响力。）

📌 L I V E.

我更多的思考，在于Ball真的能为她们赢得什么，亦或只是群体内部单纯的自嗨。

同样受到排斥的同性恋群体却要反过头来排斥跨性别者，多么的荒谬。与狂欢舞会相比之下主角Blanca一次又一次地出现在并不欢迎Trans的Gay Bar，她试图用行动打破这些壁垒，却甚至连一杯曼哈顿都不配得到吗？

“Nothing in life is fair. ”

天生反骨的她从不吝惜自己的反抗精神，得知患上HIV后的Blanca在生命开始成倍速流逝的光阴里，决心寻找自己的价值。只要活着就是希望，她离开旧所开始了自己的征程。

Blanca用个人积蓄租下一处旧公寓，收留几位被原生家庭驱逐流浪的同僚，用真心爱护他们，教导他们、引导他们正确地生活，而不只是带领这群无家可归的时代弃儿们在舞会上卖弄风骚呈一时之快，剧尾House of Evangelista赢得Mother of the Year（剧中Ball的年度大奖）实至名归。

有趣的是对白人Stan这一角色的刻画，他在华尔街得到了一份不错的工作，入职第一天就去找了性工作者。这与下城区那些努力活着心怀梦想的人们形成鲜明对比，侧面勾勒出川普时代的雏形初现，剧中许多细节，反讽式地表达了对其腐朽又保守的种族主义的不满。

在那个年代，有色性少数群体，能活下来已经很不容易了。

📌 W O R K.

《POSE》对于家庭的描绘，也格外多元。除了House内部无血缘关系但胜似亲人般的“家庭”概念，和性少数人群与原生家庭之间的细碎纠葛之外，像Stan这种徘徊于情妇与家庭的例子，不得不说也是有借鉴意义的。

Angel作为一个情妇虽然渴望得到完整的爱与家庭，但她并没有一味捆绑Stan，而Stan虽然看似迷恋Angel，但他最终还是回归了那个被他包装起来的“家庭”，虚伪、懦弱，不敢直面自己的内心。

他们初次相遇时汽车电台里那首歌便很好的诠释了两人的关系。

《Running Up That Hill (A Deal with God)》，Kate Bush流传最为广泛的其中一首曲目，她曾在1992年Classic Albums的采访中提到，她想传达的是男人与女人互换角色，站在对方的维度去思考，更好地理解彼此的概念。

"I was trying to say that, really, a man and a woman can't understand each other because we are a man and a woman. And if we could actually swap each other's roles, if we could actually be in each other's place for a while, I think we'd both be very surprised! And I think it would lead to a greater understanding."

这首歌在这里不仅巧妙地体现了两个人的感情，更影射了两个人的内心，一个是Trans，一个是不清楚自己到底要什么的人。另外Stan也让我想起Elektra那位喜欢“金屋藏鸡”的上流社会金主，或许Stan就是他年轻时的写照。

每个人都在为自己的生活努力着，为了各自的理想摸索着、奋斗着，大家都有些不顾一切，虽然这部剧里处处是悲情戏码。

Angel一心想要得到真爱，Stan却左右摇摆，Elektra一心想成为真正的女人，老情人不顾十年的感情甩了她，Papi为谋生计触犯家族底线，Blanca毫不留情将其扫地出门，但是与残酷的现实相比，这部剧实则充满了积极的正能量。

通篇看过后不难发现，每个角色的身上都有闪光点。Lulu背叛了Elektra可她既现实又有野心，Candy为了漂亮不惜打针塑形打到发烧晕厥。面对命运他们都不服输，哪怕是在生命的胁迫下，Blanca与Pray，不仅仅是为了自己而活，他们为了这个群体做出各自的贡献，能被拥戴不止是一个Mother of the Year就能说明的。

越是积极美好的感染越是能引起共鸣，除了结尾，更多是在那些细碎的日常。

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当Damon在Blanca的鼓舞下被舞蹈学院破格录取；

当Angel无意间诉说自己儿时因为渴求保留一只红色高跟鞋而被父亲扇耳光，圣诞节却收到Blanca送的一双红色高跟鞋；

当大家一起回送Blanca一颗爱心项链，告诉她这就是她对大家而言的存在；

当所有人抛弃Elektra但Blanca收留了她；

当最后的Ball上Elektra对Blanca表露真心（这大概就是以德报怨的力量吧），气场全开地替Blanca出气；

当依偎在身患艾滋的男友怀里Pray在他临终前答应他会好好生活继续爱别人；

当Pray在Blanca的介绍下认识新的男孩并告诉他自己患上了HIV，男孩却握住他的手不轻言放弃...

当我一边泪流满面时一边在内心讥讽，我其实十分的矛盾，当我止不住决堤时，似乎那些别的世界的人根本不懂你的感动！因为他们根本无法感同身受，想要过上普通人的生活尚且困难，想要活的漂亮，得先活着，得更努力。

📌 P O S E.

在追求自由与平权的漫长道路上，她们或许过得了自我认同这一关，却难逃被社会否定与被排他的命运。

“你们要自由做什么？”

你们凭什么剥夺她们的自由。

人生毕竟不是一场舞会，谁能一辈子流光溢彩，Blanca努力创造的精神财富更具有现实意义，那才是人生真正的姿态。

2018年6月18日，世界卫生组织（WHO）发布《国际疾病分类》第十一版（ICD-11），将“性别认同障碍”（Gender Identity Disorder）更名为“性别不一致”（Gender Incongruence），从“精神卫生”移至“生殖健康”章节，同时在性健康的大框架下新增了跨性别分类。

就职于WHO生殖健康与研究部门（Reproductive Health and Research, RHR.）的Dr. Lale Say指出：“将性别不一致继续放在精神卫生章节可能导致污名化，我们需要消除其污名。”

如果今天的人都吃米饭，而少部分人吃面食，那么吃面食的人就是变态，就是三观不正吗。如果成立，反之吃米饭的人对于吃面食的人不是异类吗。

他们在大众眼里凭什么是丑陋、罪恶、扭曲的，他们不偷盗抢劫，不烧杀掠夺，为什么要被凭空定义，凭什么这个标准由你说了算。

这些不值得思考吗？

2001年《中国精神障碍分类与诊断标准》第三版（CCMD-3）把“同性恋”从精神疾病名单中移除，而CCMD中的“性指向障碍”也本不应该存在，跨性别者本身并非精神疾病，许多跨性别者所患有精神疾病（抑郁、躁郁、PTSD等）实则来源于生活中所受到的歧视、家暴、骚扰、校园暴力等，悲剧应该归究于偏见寡元刻板的社会，而非跨性别者自身。

爱尔兰政府曾公开承认之前的法条，对于那些敢于直面自己性别认同的群体所造成的非人道伤害，并就旧的立法中不恰当的歧视及对个人隐私的侵犯表达歉意。而那个因为同性恋身份曝光被开除的教师，谁来给他道歉呢，他没有伤害别人，别人有什么权利去伤害他呢。

那些认为“做老师这样会传染给学生”、“他的心理素质肯定不正常”的家长，这就是你们所谓正确的三观么。回过头再来听听那位教师的声音，“我教导孩子要诚实，所以我无法说谎”，什么是正确的三观个人心里自有一杆称。

这，就是赤裸的歧视。

这些看似愤怒的文字不是为了煽动情绪，是为了让人放下芥蒂，尝试思考，哪怕思考过后的结论依旧是“吃米饭才绝对正确”，那么也请尊重那些吃面的人，他们未曾想过改变谁的饮食习惯，也请不要越界尝试改变他们，施加无形的压力。

收回你的谩骂，因为换一种角度，你也是在骂自己。

Respect

Peace

🙏

最后，回到《POSE》，不谈沉重的话题，这部剧的笑点还是很多的，特别是CLASSIC字幕组的翻译，活零活现。

原文地址▼

公众号： //mp.weixin.qq.com/s/R6hezvAtK6ABRpjAC5eJAg

博客： http://www.nealee.com/2019/03/posetv2018/

不常写影评，如果你也感同身受，请帮忙按个赞👍

FX宣布正式预订Ryan Murphy、Nina Jacobson、Brad Simpson和Brad Falchuk制片的歌舞新剧《Pose》，订数为八集，2018年夏天播出。与此同时，此前确定主演该剧的Tatiana Maslany将退出，她的角色改由其他演员扮演。该剧设定在1986年，故事描述纽约社会生活中的多重关键元素并行发展：特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知。从某种意义上来说，你可以将该剧看做带有强烈政治色彩并且「为LGBTQ人群争取权益」而存在的《欢乐合唱团》（Glee）。虽然Ryan Murphy最初倾向于使用不知名的年轻演员来主演该剧，但最终确定的核心演出阵容却都是好莱坞影视界的一线演员：Evan Peters、Kate Mara和James Van Der Beek。此外，该剧还将创造两个历史第一：历史上LGBTQ演员最多的剧集（Ryan Murphy自称该剧中有超过50名LGBTQ演员扮演LGBTQ角色），历史上变性角色最多的剧集（连导演都可能是变性人）。经过长达六个月时间的全国海选，剧组已经选定MJ Rodriguez、Indya Moore、Dominique Jackson、Hailie Sahar和Angelica Ross加盟该剧，她们全都扮演变性角色。得过托尼奖的资深演员Billy Porter和刚刚入行的Ryan Jamaal Swain、Dyllon Burnside亦将演出，另有多名舞蹈界的传奇人士担任制片顾问和舞蹈顾问。不难看出，Ryan Murphy的这部新作果真是包罗万象，野心十足。Evan Peters和Kate Mara将扮演新泽西夫妇Stan和Patty，他们深陷在光鲜而复杂的纽约阴谋世界中不可自拔。James Van Der Beek扮演Stan的老板、金融大鳄Matt。Tatiana Maslany原本在该剧中扮演一个年轻角色，但编剧组决定将这个角色改成50多岁的非裔女性（Charlayne Woodard扮演）。

Ball 是这个群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

House 则是又一个令人印象深刻的概念，即「家族」。有别于基于血缘关系的家族，这里的家族多由负有盛名的 ballroom 赛事常胜者创办，靠着相近的审美情趣和深厚的情感联结来维系。Ball 名义上是「竞赛」，实际上被视作 house 之间的「战争」更为确切。新手为了获取加入某个心仪 house 的门票，老手为了自身 house 的荣耀，都会在 ball 上一斗芳菲。被父母厌弃、抛弃，乃至无家可归的同志，通过 house 寻得了物质和精神上的支持，这种支持让他们忘却了过往只给他们带来屈辱的本姓，转而用 house name 作为他们现在的 surname。「I’m a LaBeija / Ninja / Xtravaganza / St. Laurent / Pendavis…」这样的「家族宣誓」里流露出的骄傲，甚至无需通过语言，只需观摩他们在 ball 上的一举一动，每个眼神每个动作都能体会到。

Shade 并不拘于语言，voguing 就是一种起源于用肢体动作 throw a shade 的舞蹈。在 ball 上光凭扮相难分伯仲的竞争双方，常以 voguing 斗舞来较量。Voguing 的名字取自时装杂志 Vogue，因其舞蹈动作多是杂志模特 pose。因 Madonna 一曲 Vogue 一炮而红，voguing 打入主流流行文化的视野。Madonna 在 Vogue 里的几个标准动作，学自 House of Ninja。Voguing 之父便是当时 House of Ninja 的「族长」Willi Ninja。他将自己的家族命名为 Ninja，是取忍者来去自如、迅捷如风的飘逸之感，而他本人对 voguing 舞蹈的精神造诣和淋漓演绎，也确如这个家族的名字一般，干净利落，让人折服。

Read 和 shade 大概是酷儿亚文化里最为人熟知的两个词了。Read 意思是抓住对方缺点开展的精准吐槽。不同于充满敌意的谩骂，read 常常是聪明且幽默的，能够消解紧张的氛围，让被 read 的人也跟着一起发笑，折服于话语里的聪明机智。Shade 则是一种隐蔽的斗争，话里藏着话，套用片中 Dorian Corey 的经典阐释，「Shade is … I don’t tell you you’re ugly, but I don’t have to tell you because you know you’re ugly.」Throw a shade 就是进行 shade 的动作，而形容词 shady 被用于形容这样的话语。

voguing是发展于纽约同性恋社区的地下舞蹈。它包括hands（手势） ，spin（旋转） ，dips（摔） ，duckwalk（鸭子跳），当然还包括基本的pose（姿态），屈腿行，下腰，拱桥等等小的细节。voguing属于带动气氛，动感型舞蹈，很少用完整歌曲表演，多数采用即兴节奏。这种地下舞风会举行battle，battle里面有vogue beat的主持人，为battle的选手搭配节奏口头伴奏。其实voguing跟breakin也有相似点，它不像poping，locking等需要韵律和细节技巧，voguing是自由式的舞蹈，在某一程度上是女性化的breaking，也包括旋转，摔地等动作，只不过难度比breakin简单。

（资料来源于网络）

（截图字幕来源于Classic字幕组）

（剧透范围限于前两集）

西方五花八门的平权运动，都开展得轰轰烈烈。

性别、种族、性向、身体……一个又一个重磅关键词抛出，又衍生出许多重要的分支与节点。

非常自然地，大家会思索：人是什么？我为什么是我？我又为什么不可以是我？

归根到底，那是在正视人自身的问题，也是在正视人自身的价值与尊严。

《姿态》也是这样一部有呼唤，有诉求，更有姿态的作品。

它用边缘的身份来反抗社会模式与刻板印象，再柔弱，都显刚强。

这部美剧由瑞恩·墨菲打造，既联手执导，又参与编剧。

墨菲可谓电视界的泰斗之一。

《姿态》主创，前排左三为瑞恩·墨菲

之前的《整容室》、《欢乐合唱团》等剧集，全都掀过热潮，更被各大颁奖礼青睐。

讲述一群边缘孩子的《欢乐合唱团》第一季剧照

而他近年与FX电视台合作开发的四部剧，每一部都叫人眼前一亮。

已播出7季的《美国恐怖故事》，每一季换一个场所与载体，大玩刺激与惊悚。

鬼屋、精神病院、畸形秀、酒店……全都有那种放肆昂然的姿态与趣味。

《美国恐怖故事》第一季宣传照

两季《美国犯罪故事》，分别聚焦橄榄球明星辛普森杀人案与时尚巨匠范思哲被杀案。

案件的还原，前因后果的推断，透过相关群像展现得丝丝入扣而又让人唏嘘不已。

《美国犯罪故事》第二季海报

《宿敌》只出了一季，琼·克劳馥和贝蒂·戴维斯这对好莱坞明星宿敌的故事，煞是惊艳。

两大实力女星杰西卡·兰格与苏珊·萨兰登的对手戏，“精彩绝伦”已不足以形容。

等到《姿态》登场，又见一场可以尖叫的盛会。

这一回，墨菲把眼光投到了1987年。

30年前的美国，月亮也是不够圆的。

除却经济与政治的困境，艾滋病的出现，也搞得人心惶惶。

这一病症被政府与媒体漠视了几年，直到1985年才开始转变，并慢慢由私人问题变为公共问题。

所有截图中的字幕均来自Classic字幕组

但这顶错误扣在男同性恋者的帽子，让还不够开明的社会对LGBTQ人群表现了很多敌意。

对此，同样由墨菲执导的《平常的心》会有更扎心的展示。

《姿态》虽然不是以此为重心，但是会以此为背景。

主角布兰卡（Mj·罗德里格兹 饰）一开始就被告知感染了艾滋病。

在当时，这相当于死讯。

可又正因如此，反倒让布兰卡希望可以更好地把控自己的生活。

遥想当年，她被家人驱逐，后来被艾丽卡（多米尼克·杰克逊 饰）收留，成为“家族”中的一员。

但那种关爱成了利用的枷锁，她的声音被漠视，需求也被漠视。

于是得知生命在倒数计时后，她想自立门户，把得到过的善举传递下去。

可与艾丽卡不同，她要给其他“布兰卡”一个家庭，一份真正的爱。

于是，因同性恋身份而被逐出家门的达蒙（瑞恩·贾马尔·斯万 饰）来了。

原家族的安吉尔（茵蒂娅·摩尔 饰）和外头的帕皮（安吉尔·拜斯马克·库瑞尔 饰），也来了。

帕皮

每个人都是贫寒之士，从事的，也是一些卑微的工作。

有时候，他们也会为了生计，游走在法律的边缘。

就是这么几个落魄的人，在这不被接纳的世间，从对方身上，获取了一些难得的温暖。

而哪怕卑贱如此，布兰卡还是让热爱跳舞的达蒙去学习舞蹈。

看过《小偷家族》的观众大概会明白，毫无血缘关系的人，是怎样建立比亲人更牢固的关系。

而有了这种关系，他们在时代中的抗争，也就更有感染力。

图片来自豆瓣@小二

毕竟这些最底层的人物，本身就人微言轻。

而我们，多么希望能够看到正义偏向恰合的弱势群体。

布兰卡、安吉尔等人本是男儿身，但性别认同是女性，于是装扮举止，都遵从内心所向。

在那样的社会背景下，不用想也知道布她们活得并不轻松。

可就是这样一群人，还是想要进行抵抗，哪怕是螳臂当车。

其中一个战场，是边缘人物汇聚的地下秀场。在这里，名誉高于一切。

旁人可以不理解他们为何要精心地用廉价材料打造一身浮夸行头。

其实重要的，不是服饰与珠宝，而是那种姿态。

能够挖掘自我，珍视自我，活出自我，绽放自我……又有多少人能活得这般通透？

而那一瞬的被关注，那一夜的荣耀，那一家族的艳压群芳，竟也可以是一种光与热。

布兰卡从“富饶之家”家族走出，在这秀场里，就要与对方狭路相逢。

她带着自己的家族比拼，赢的时候，感觉成员的开怀比奖杯更让人骄傲与激奋。

除了这个战场，她还想挑战鄙视链。

最好的gay吧不允许她来消费，因为哪怕是被主流排斥的同性群体，也要排斥所谓跨性别者。

墨菲很尖锐地指出了这个鄙视链的荒谬。

他借了那年的不公，借了显得如此渺小的布兰卡，去进一步推动真正的平权。

布兰卡这条线可谓相当先锋。姿态越决绝，越能给人当头一棒。

但当然，唯独有心人才会反思平等的真正涵义。

更多时候，每个人都是在一面鄙视他人，一面被他人鄙视。

你以为只有肤色、性别、性向能遭人鄙薄，其实财富、阶级、职业、经历、相貌、打扮……哪样不会？

如此，人跟人又何苦相互为难？

墨菲在《姿态》中，捅破了这层纸。

而且他不只在剧中聚焦各种LGBTQ人群，启用的演员，也多是LGBTQ人群。

这也创下了电视圈的历史，比如用了最多的LGBTQ演员，设置了最多的跨性别角色。

可以说，《姿态》就是先锋的。

墨菲推出的很多先锋剧集，鬼影幢幢也好，艳光四射也好，底色都有一种苍茫在。

而人情与人性，全在那惨白的幕布上书写得清清楚楚。

像布兰卡、安吉尔、达蒙他们，谁不是遭尽了白眼？可他们就是能倔强地站好自己的姿态。

这般不掉价的勇气，让人心酸，也让人敬佩。

《姿态》告诉观众的是，任谁，都需要那种平等，那种尊重。

这才是真正的自由——希望大家享受得了，也给予得了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。原载于“万达电影生活”。

原创： Tang NOPELESS 今天

其实，女装大佬也不是一个说起来很轻松的词，TA们处在鄙视链的底层。

Part 1.0

TRANSGENDER

“T”在LGBT群体中，是跨性别者（transgender）。这些年性少数群体运动愈演愈烈，大众对于同性恋、双性恋已经有所了解，但对于跨性别者，还存在更大更深的认知黑洞。甚至在LGB群体眼中，跨性别者也是特殊的存在。

所谓跨性别者，就是对自己的性别认同存在障碍，通俗来说，就是心理上的自己无法接受生理上的自己。

性别的界限在他们身上变得模糊，对于他们而言，身份认同是一件困难的事情。

在别人眼中，他们是怪胎、异装癖；就连变性者，也会认为跨性别者是不同于男、女性别的第三种性别，而拒绝与他们为伍。

如果有LGBT也有歧视链，那么上帝一定把跨性别者放在了最后最后一环。

Part 2.0

POSE

最近有一部美剧《POSE》就是以LGBT边缘人为主角的故事。出乎意料的是，剧中除了几个好莱坞常驻演员之外，主演几乎全部都是同性恋、跨性别者，而且连导演墨菲自己也是公开的同性恋。

虽然故事像舞会的霓虹灯一样华丽魔幻，但包含其中的感情是真实的、存在的，由跨性别者展现自己的故事，寻找他们存在的意义与价值，身份与爱，自我与社会认同。

尽管身为禁忌，但他们总是以绝对坚强的姿态面对一切。Blanca在得知自己身患HIV之后，毅然离开了“丰饶之家”，决定组建自己的House，不仅为了证明“我真实存在过”，也是为了她在剧中多次强调过的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。

小镇青年Damon就算是被父亲毒打、被母亲羞辱，被赶出家门，也决不放弃自己的舞蹈梦想和性取向；偏执的Candy打硅胶隆胸隆臀，最后在舞会上晕倒，也在追求美和认同。

这些原本在大众眼里丑陋、罪恶、扭曲的异类，都在剧里迸发出生命最本真的色彩。导演用最夸张的色调和饱和度，来展示他们的自信和美丽。

在金属亮片、流苏衣饰的包装下，他们走秀，他们舞蹈，他们飞扬的姿态，将跨性别者的完整性和复杂性完全暴露在观众面前，尽管性别是隐秘的，但他们的美丽是真实可触知的。

难过的是，舞会的本质是迎合，每日的主题都在朝白人—当时的社会主流靠拢，无论是皇室贵族、精英白领、性感女郎，这都显示，他们明白，除非自己主动，否则永远无法被社会接受。

许多跨性别者在做没有变性手术前，都会通过服药或是注射性激素的方式激发对立性征。尽管这些激素可能会伤害肝脏、肾脏，甚至激素间巨大的对抗作用的会缩短寿命。但相比健康上的变化，自我认同才是最大的问题。

在迷茫的阶段，不少跨性别者会通过自残来改变自己的身体现存的不满意部位，有人会用美工刀划胸部、割掉自己的乳房，有人会切掉自己的睾丸。

对他们来说，统一自己的性别和取向是一件困难的事情。但统一之后，如何面对，是一件更加困难的事情。

主角Blanca去gay吧不能得到任何服务，不仅被保安扔出门，甚至还被警察以扰乱治安抓进警察局；全剧最美的Angel爱上白人青年斯坦，但在两人亲吻之后，斯坦回家疯狂刷牙漱口，因为他觉得这是“恶心”，是对主流的背叛。

制造出这样窘境的，是一个由他者和排他性规则统治的社会，在这里，只有“对”和“错”两个选项，但对于跨性别者这个丰富、多元化的群体而言，平面的视角终究无法概览立体的空间，人们的2D眼光只能看到他们光彩下的灰翳。

“某种程度上，TA们是在探索人类无穷的可能性，TA们站在少数人角度进行思考和表达是一个真正意义上多元社会的基石。”

毕竟，多数人的社会意识还停留在“主流即正确”的阶段。

Part 3.0

灵与肉

圣经旧约中将同性恋定为一项罪行，甚至会被天降之火所灭，这造就了极大一部分基督徒对同性恋的仇视，再加上二十世纪八十年代以来席卷美国的艾滋恐慌，形成了这种病是为了处罚同性行为的盲目认识。

由于社会仇视，跨性别者生活现状都不容乐观，他们一直游离在社会底层，处于社会边缘的边缘。而卖淫、沦为性玩具，通常是跨性别者养活自己的唯一出路。

这些女性特征和男性特征共存躯体，所展现出的暧昧气息，“让我看到了美和性感”，摄影师Ana Carolina Fernandes说到。

她曾经深入里约热内卢的拉帕（Lapa）地区，拍摄当地跨性别者的生活。最后由衷感叹，这些人正是因为拥有这样的身体，而“自然而然地散发出性感”。

1970年的同性恋女诗人Audre Lorde曾说过说：“如果我不定义我自己，那么我会被挤压进大众想象中，生吞活剥。”

而这，所有LGBT人群一直在做的，坚持对于超越女性或男性二元身份桎梏的斗争与探索。除了他们自己，还有谁为他们带上皇冠？他们的姿态十分确定，这些人，在视觉呈现上是一种生存宣言的展现。

这是一些备受痛苦的躯体，但他们同样拥有感知爱的能力。他们拥有真正属于战士的灵魂。

本文章首发于公众号：NOPELESS

探寻在别的地儿看不到的角度和态度

要说喜欢《Pose》的原因，不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy，当我打开这部剧的第一集时，第一个镜头就着实惊艳了我

这令人熟悉的动作 可不就是Voguing吗？

没错，这部美剧的主角就是这群跳Vogue的特殊人群——LGBTQ（L-Lesbians女同性恋，G-Gays男同性恋，B-Bisexuals双性恋，T-Transgender跨性别者，Q-Queer性别认同障碍者）。

初看这部剧时，观众会被里面Drama的人设所震惊，以及剧中舞会形式表示不理解，但是实际上剧中的设定都是根据真实的历史所改编的，透过这部电视剧我们也能清晰了解到

Voguing背后的文化究竟是什么样的？

Voguing起源于美国纽约的黑人区，在这里有一群特殊的人群，他们生来就与众不同甚至被家人朋友所讨厌，他们总是被教育要对自己天生的特质赶到羞愧。剧中的主角之一，一个看似普通的黑人小伙达蒙 ，因为被传统天主教家庭的父母发现是Gay，还瞒着父母偷偷上他们觉得女孩子才会学习的芭蕾课，而被赶出了家门。

即使达蒙没有干任何错事，但在父母眼里，他就是一个无法被上帝原谅的罪人。

而在《POSE》中，几乎所有的人都有着相同的遭遇，他们不被家庭所接受而无家可归，他们不被社会认同，因此也没有人能听到他们内心的声音。

然而这群人没有屈服，他们团结起来创造自己的舞会建立自己的社会组织，而我们现在所熟悉的Voguing这个舞种就是由此而来。

许多人在看剧的时候不禁提问：

这种浮夸的COSPLAY大秀到底有什么意思？

实际上剧中的舞会确实是有历史原型的，并且早在1920年就已经在具有雏形。当时这种舞会被称之为Drag Ball，形式主要是（生理上性别为男的）男生用女装盛装打扮的舞会，但是有趣的是Drag Ball的审美是以白人审美为主，参赛人群也大多为白人，直到1967年才有属于黑人和拉丁人专属的Drag Ball。

当时Drag Ball主要的活动就是扮装走秀比赛，参赛者除了时尚扮相之外，还会办成高级CEO，军人，学生等，因为LGBTQ在当时的社会环境中很难成为社会较高的位置，而Ball给了他们这样的舞台成为自己梦想中的角色。

《POSE》第一场舞会的主题”皇室“

最开始舞会的表现形式以走秀为主，但是因为舞会上的评比和竞争，也有了类似于diss的文化，但是像这些优雅的舞（Xi）娘（Jing）们怎么会愿意用粗暴的脏话或者打架来解决问题呢，俗话说得好

借舞蹈的竞争来避免口头甚至身体上的攻击，也是最初Voguing最初形成的初衷（果然街舞文化一家亲）

我（在跳舞时）用手做出粉饼或是化妆盒的形状，搭配着音乐假装用腮红拍打我的脸或是上眼影，通常我会把这个粉饼朝向对方，意思就像是我的手是一面镜子，给他们好好看看自己的丑态，然后我会开始模仿他们的脸，因为对方的脸需要好好画个浓妆才有救。 ——Willi Ninja《Paris Is Burning》

《POSE》中在街头用Vogue斗舞的LGBTQ人群

因为在舞会走秀的过程中需要大量的Pose，尤其常会学习Vogue杂志中的姿势，Vogue因此得名。

Vogue发展至今将近60年的历史，其实如今我们看到的Voguing已经和最初看到的有了很大的变化。

最开始随着当时流行的Funk音乐摆出各种pose

到后来House音乐的出现，让Voguing出现了更多复杂的手部动作来诠释这种更high的歌曲

而发展到后来Voguing的手部动作也跟同时期的其他舞风互相影响，当时许多芭蕾、爵士的舞者也开始加入ballroom，科班的高难度身体延展也开始融入了Vogue舞蹈

但是因为Voguing特殊的文化起源，在最初并不为主流群体所知晓和接受，直至上世纪八十年代（也是《POSE》中的时代背景）Voguing也只是纽约哈林的地下文化。

1990年，当红巨星Modanna在舞厅里发现了这个“随着定格一个一个摆造型”的舞蹈，并且深受启发，于是她找了传奇Voguer，Jose Xtravaganza等人，制作了到现在仍被奉为经典的单曲《Vogue》

但即使是天后Modanna，在当时发行这首歌时也受到了部分保守团体强烈的反对。不过这首歌在发行后不仅拿下包括美国Billboard排行榜在内的澳洲、比利时、芬兰、加拿大、挪威、日本、西班牙、瑞典、瑞士、新西兰、英国这11个地区的音乐排行榜冠军，还获得了加拿大朱诺奖颁发的“年度国际单曲”奖项，并在2006年被《偏锋》杂志评为“百大舞蹈歌曲”之一，位列第三名。

更具意义的是因为这首单曲的成功也将Vogue文化推向了前所未有的知名度，许多人因此爱上了这个舞步，并开始了“Vogue翻跳狂潮”。

那些年承包我表情包的9岁舞蹈男孩，原视频就是翻跳的这首《Vogue》。

越来越多的主流群体也是因为MV中的Voguing开始关注LGBTQ这个社群，并且开始尝试了解他们。

20年后，蔡依林为了致敬Modanna，在2010年也推出一首单曲《美人计》并在MV中大跳Vogue，这应该算得上是中国大众对Voguing最早的认知来源了

正因为流行音乐对Vogue文化的普及，才让现在的Voguing也成为了我们热爱的街舞中独具魅力的一个舞种，因为Voguing对于Pose的概念，对于手部动作的逻辑等等已经为很多舞者所认可和学习，因此现在许多直男直女也加入了Voguing的大家庭。

当然，还是有不少声音认为，那些喜欢穿着奇装异服的Voguer是“变态”的存在，而对于这样的人我只想用《POSE》剧中主角布兰卡的话来回应

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