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剧本乱七八糟,不想再说。
就说吴宇森最擅长的枪战戏,空中一个回旋翻身一枪,冲出膝盖滑地开枪,踩桌跳起前冲开枪,楼梯滑下开枪等等,这些在30年前是新鲜的过瘾的,就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安,最后大战,张国荣跳起倒挂在横梁开枪,每个开枪动作都是各种不同,还各种潇洒飘逸。不知道为什么,当初的电影即便现在看也没有什么不适,但是现在电影再这样拍就过于浮夸了,甚至产生不适感,主角做完动作打死杀手,旁边的杀手向其开枪,如果不想让打中主角就分镜拍,杀手和主角仅隔几米,杀手连开数枪打不中,这发生在一个画面中,而且这种画面有很多,观众很容易就会出戏,本来见到胖胖女杀手,就已经够出戏了…
算了,一星给演员,一星给片名。
没想到吴宇森本想做个人特色的满汉全席,却差点混成了泔水。
(文章首发于公众号“电影疯人院”,微信号:dianyingfengrenyuan)
新版《追捕》上映期间,一来外界口碑太糟糕,二来票价太吓人,让本来想当《富春山居图》看看的我打消了一睹为快的念头。近日此片在视频网站上线,这才以较低的支出观看了吴宇森的这部新作,看完后心里只剩四个字:一言难尽。
对于这片子,我也不知道从何说起,只有将其作为反面教材阐述,才有些许说道的价值。不说别的,先说说它的编剧方面带来的经验教训。一方面,作为行外人,我不敢狂妄评价它的表演、摄影、剪辑、配乐等方面的成色,只好谈谈大家都有共同语言的剧作,反正影片的槽点确实集中在剧本方面;另一方面,影片的剧本是在吴宇森接手项目前就写好的,虽然成片可能会因为导演风格和现实条件,在情节上会有所调整,但整体不会有太大偏差,所以新版《追捕》差,就先差在了剧本上。
电影类型并非只能单一化,适当的类型结合是允许的,比如“青春+恐怖”(《小丑回魂》)、“音乐+犯罪”(《极盗车神》)这样的双类型结合,而如果想让一个故事出现多种类型的元素的话,一般的情况是,以其中一种类型为主,其他类型元素只作为点缀,不影响主类型,否则会出现类型杂糅,除非影片的主题是超现实的。
新版《追捕》在类型定位上可谓毫无思路。尽管原著和老版电影中都提到了化学药剂,但这只是剧情的一个推动元素,且有一定的现实依据。而新版电影居然将这一叙事线索放大为谄媚的科幻情节,和全片的现实语境脱节。此外,也许是为了照顾演员的戏份,本应作为点缀的推理、枪战、公路等类型元素也被放大,从而使本作为主类型的“冒险+惊悚”的主线变得模糊,让人始终搞不明白为何追捕、追捕什么、追捕的目的是什么。
即使是双类型结合,也可能出现剧情割裂的问题。要想防止剧情割裂,最重要的是主题始终如一。有一个明确的中心思想主题,是一部合格的主流类型电影的必要条件。无论主题或深刻或肤浅,只要确立且贯彻全片剧情,影片的高完成度就有了一定的基础。如果一部电影的故事什么主题都想讲,那么最后的表达效果会有两个:什么都没讲,什么都讲不清楚。
主题不明确是新版《追捕》遭到新老影迷唾弃的原因之一。虽然之前吴宇森公开阐述的对《追捕》故事的理解就已经为人诟病,但如果“江湖情义”这个主题确立了,也不失为对原著、老版电影的一次特色改编。但问题是,反派父子的叙事线又和“江湖情义”有什么关系?真由美亡夫的遭遇明明和政治阴谋论更有关联啊!要知道,老版《追捕》虽然前半段偏向冒险片,后半段偏向政治惊悚片,但它的观赏效果之所以不违和,就在于全片贯彻着对政治矛盾压迫个体的反思。
也许有人会问:现在不是有多线叙事和分段式电影吗?对,但这不影响确立影片的主要角色。如果故事线以角色划分,那么主角的故事线占全片比重要高一些,主角地位越重要,故事线占比理应越高;如果故事线是各自独立的,那么每一条故事线也要确立故事的主角,分段式电影同理。
或许还是出于照顾演员戏份,新版《追捕》角色分配紊乱得令人发指。回顾下老版,杜丘是第一主角,真由美和矢村是第二主角,检察长、反派政客是第一配角,横路敬二、堂塔和杀手是线索,角色主次分明,故事类型和主题自然也很明确。新版中,杜丘和矢村连双主角都不算,因为不仅真由美,甚至女杀手、小警察戏份都和他俩平起平坐,尤其到了实验室那一段,为了渲染老流浪汉的悲壮牺牲,还特意通过闪回加戏……这么多人物想多演几场戏,行行行,别拍电影了,拍电视剧得了。
我知道会有人叫嚣“你行你上”。但我自己很清楚写这篇文章的目的,就是为了和大家共勉,引以为戒,有机会创作的时候要多注意这些问题。更何况,为了樱庭奈奈美和河智苑的演出和岩代太郎的配乐,忍受着编剧都不清楚自己要干嘛的情节编排,想想都要劝吴老找部好剧本,为自己的电影生涯画上不那么尴尬的句号。
无论是从原著、导演、主角,还有宣传,对这部片原先是抱有挺大的期望值的,大概也就是期望值越高也越失望,整部片的剧情实在是让我无力吐槽,原先的喋血双雄,哪怕是原版的剧情都比这什么乱七八糟的情节强多了好嘛,硬生生的搞出来一个神奇的特效药,这个特效药呢就跟毒品一样,会让人上瘾,发作时候的样子也跟犯了毒瘾一样。而这个特效药的神奇之处呢,它能让一个孱弱的老人,一下子力大无穷,练就了金钟罩一般,以此来为一些所谓的买家培养杀人机器,于是药厂就会哄骗流浪汉去当试验品。所以,原先的犯罪剧情片,其实是变成了科幻动作片了吧
除了几句买来的台词,跟电影《追捕》基本没关系,保留了原著故事的基本框架,白鸽、暴利、枪林弹雨、情投意合,演绎编排完全的《英雄本色》, 与其说追忆《追捕》缅怀高仓健,不如说吴宇森用经典做吸睛点祭奠曾经的吴宇森式暴力美学。 福山雅治很帅喧宾夺主,奈奈美很青春印象深刻。 2022/2/13 CCTV6重温。2023/1/14 CCTV6再次观影,因为是多年后翻拍经典,难免观影时会产生诸多对比,原版高仓健版杜丘寸头、黒T恤、皮夹克、长风衣、大高个诸多印象深刻的经典元素,除了英俊潇洒还带点搞笑,至今仍值得津津乐道,而张涵予版本的杜秋黑脸矮个烟熏嗓,演什么都是一个张涵予味,很难突破他自身的样板戏人物特征,加上可能中日演员语言沟通障碍,感觉各演各的,没有那种英雄惜英雄的内涵。而戚薇版本的真由美缺少灵性没有演绎出情绪由恨到合作转变的逐层递进,跟中野良子的健康美,灵动诱人完全不是一个层次,难以引起共鸣。一部拍不拍无所谓,看不看都无动于衷的翻拍片。
#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场,瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌(开场短片竟然有人带节奏打拍子!)都令人印象深刻。基本是个日语片,福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。
吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格,虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱,总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了,结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的,动作戏拍得还是很流畅,吴导功力仍在,瑕不掩瑜。
如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽,说明这部电影要完了。
影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"
非常有意思,中间拖沓,开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。
有一种药注射后能使人强壮如野兽,有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里,似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后,还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手,从受训的困兽获得了自由,患上的病叫做爱情。
看之前没抱太大期望,但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢?
在威尼斯电影节看了一部烂片!即使见到了主创拿到了签名依然不能加分
#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high~
其实有些镜头非常吴宇森,但大概是合拍片的通病吧,要凑进来充数的角色(演员)和元素太多了,最后竟然变成了一场中国人说日语,中国人说英语,日本人说英语,日本人说中文,韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标,给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样,到哪都炫光滤镜美美哒
唉
张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信,还能被冷酷女杀手两分钟内爱上,那我也要去日本说自己是满族格格了!#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#
oh, my god(中译文:噢,我的鸽)
电影的剧情走向不是根据逻辑决定的,而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑,另外一颗给他们手牵手的枪战(。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么?
nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂!还是个杀手哎!台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017
感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王,白鸽的戏码一出,真的差点笑出猪声。
天呐,俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森,但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代,片子分数这么难堪,双方却都是无辜的。
2.5,不免要感慨,不是他不明白,是这世界变化快
看完《追捕》,感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪,熟悉的双雄,仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代,看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚
居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司