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剧照
剧情介绍
无良地产商父子徐大富（沈腾 饰）和徐天宇（岳云鹏 饰）一心想争夺豪华CBD中一幢破旧居民楼“萌贵坊”的产权，但萌贵坊内仍存四户怪咖不愿搬出—神医王保健（张译 饰）和他的儿子鸡丁（李亦航 饰）、民间发明家夫妇李菊花(papi 饰)和金三(潘斌龙 饰)、网红主播阿萍(焦俊艳 饰)、以及过气古惑仔阿仁(方中信 饰)和阿明(吴镇宇饰)。 某个月黑风高的夜晚，怪事接连发生，僵尸，丧尸，吸血男爵，红衣女鬼接踵而至，陷入恐慌的“留守怪咖”请来江湖上人称“万能大师”的铃姐（吴君如 饰）帮他们化解危难，没想到铃姐却带来了更大的麻烦……午夜恐怖：6夜死亡黑夜岸边露伴一动不动 真人剧 Part2兔侠传奇双星赶月条子家族的崩溃反击第八季奇怪的她2014水怪2：黑木林卖身契逗鸟外传：萌宝满天飞老友鬼上身小喽啰游客珍馐记玉楼春白鹿版斯特拉1955正义的伙伴定制幸福嘉年华2017自闭症少年的内心世界美眉校探第四季直率症恐怖幽灵恐怖内阁霸道了，我的姐大鳄群雌败金财神旦后清平乐[DVD版]劫后余生：切尔诺贝利完美广播恶女2023极速保镖持有秘密的少年们大努努的小劫案寂静中的惊奇鹰与鲨鱼声梦奇遇神探南茜 第二季火烧红莲寺之红姑前传幽灵螳螂2之突变
长篇影评
1 ) 比【功扌道】好看，【功扌道】富仁为所欲为？？？【妖铃铃】 小角色抵抗挣扎？？？
【功扌道】反思.......，却相反，但确实反应出了现实，对着被打的警察（镇辅）都撇嘴一笑后扬长而去，而大佬们（民间八王）都俯首称臣,小角色呢？.......没得台面，鱼虾都不如！！！！！！！
2 ) 《妖铃铃》即将上映，这部电影可能有哪些方面值得关注？
究竟能烂到什么程度？
豆瓣评分能不能突破4分大关？
制作方和导演瞎B拍究竟能圈到多少钱？
这些都是值得关注的
不到140个字儿还不让发
就这电影还值得让人写上140个字儿？
毕竟又没有人给我五毛钱
陈可辛说他媳妇这电影刚好及格
现在看来根本不是谦虚，完全是TM商业互吹
吴君如与其说是导演
不如说是电影的搬运工
看看她都“致敬”了多少电影
才将将巴巴地凑了88分钟.......
我都替剧组那捉急的想象力难过
3 ) 港式邪风+内地笑料，好一锅乱炖
就这个故事？多亏陈可辛，一般人真玩不转的
这是一部非常奇怪的电影，真的不太好形容。为什么呢？说是港产喜剧吧，但里面的笑料都是内地的，又有开心麻花又有德云社。说是内地喜剧吧，但片中无处不在的香港电影恶搞桥段和噱头，甚至故事也是许冠文、新艺城他们市井喜剧的讽刺feel。说是喜剧片吧，里面的惊悚桥段是真吓人的；说是恐怖片吧，那些笑料和段子也是让人笑的。
想了半天，《妖铃铃》其实可以这样形容：来自香港的幕后班底，用港片市井喜剧的方式，拍了一部内地喜剧，又在喜剧的氛围中最大限度的融入了惊悚元素的“完全融合体”。
陈可辛是不会坑媳妇的
《妖铃铃》之前曝光的预告片让我看得很郁闷，乱七八糟的一副烂片向，但在那时我还是相信，电影正片绝不会是预告片那样的模样，因为我相信陈可辛。
上半年我在《喜欢你》那篇文章里就说过，陈可辛目前在内地是有两大任务：
★其一，多元化。
利用自己多年的导演经验，在内地用多元化的方式来拍摄不同题材的电影，这个被徐克称之为“文化人”的导演，《武侠》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》等片类型驳杂，完全不见当年“清新范+文艺调”的UFO电影时期的市井喜剧风格。
★其二，授徒。
他监制了不少电影，包括曾国祥的《七月与安生》，许宏宇的《喜欢你》。这两部电影都有当年UFO电影那种感觉，是陈可辛将自己赖以成名的风格，传授给了自己的徒弟，培养新人。
而这部《妖铃铃》则有点复杂，同样是监制，陈可辛这可不是授徒，而是家务事。其实看完《妖铃铃》之后，能感受到很强的吴君如风格，尤其是玲姐的人设，完全就是当年吴君如《霸王花》《一眉道姑》时期的傻大姐的范儿。而电影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、许冠文《天才与白痴》再加上新艺城《难兄难弟》的感觉吗？
其实可以猜的到，《妖铃铃》是吴君如自己坚持要做的电影，因为她就是从那个时代过来的，但担心自己搞不好，所以才拉来了陈可辛。对于这个故事体系，陈可辛自己也明白，电影是要面向内地观众的，旧时港产喜剧那一套根本玩不转，所以拉来了开心麻花，再加上一个岳云鹏。
于是就呈现如今这样的混合风格。
“惊喜剧”
在《妖铃铃》的首映式上，陈可辛说这片算是“惊喜剧”，还说要不是自己拦着，吴君如就把这部电影拍成恐怖片了。
所以，这部电影给人的感觉，就是吴君如玩得飞起，然后陈可辛在后面一直拦着，各方面都有所顾及，但整体上没有失控，把这个看上去很容易跑偏的故事，调配的五味俱全
的确如此，《妖铃铃》别看整体上是属于喜剧片，但里面的吓人桥段一点也不含糊，开场就给观众来了一个下马威，红衣女鬼裂口女的场面，是典型的恐怖片桥段。但随后马上又进入到搞笑环节。
像是这种风格，我们在星爷的《回魂夜》中见过，追溯到更早，还是洪金宝那时候《鬼打鬼》《僵尸先生》为首的“灵幻功夫片”系列，其中就包括吴君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但时间已经进入到90年代了。
一般而言，诸如这样一惊一喜的风格是很难搞的，因为这样的“冷热交替”对于一部电影风格会产生割裂的影响，搞不好了恐怖不吓人喜剧也不好笑，所以一般导演很少尝试。但本片有陈可辛啊，这位娴熟的调度和导演水准，把这两处元素调和得非常得当，前一秒吓人，随后马上搞笑，两种风格和氛围互不干涉，这是有意思的地方。
更重要的是，有了恐怖氛围的衬托，随之而来的喜剧效果，那是发自内心的笑啊。各位可以想象一下，当恐怖氛围让我们神经紧张到极点时，马上一个笑点，顿时让我们放松下来，这种大开大合的“一惊一喜”才是电影的特殊之处。
而且很有意思的是，本片恐怖风格，也有区分。前面是日系恐怖，裂口女的出现，是那种典型的心理恐惧；中段丧尸场面，有人说像《釜山行》，但其实是西方乔治•A•罗梅罗那种风格，《活死人之夜》的感觉；最后一段阴曹地府是我国民俗，不恐怖却很有趣。
超快节奏
不过这样一个故事和内容风格，涉及到了恐怖气氛和钉子户，在内地大环境下，所能表现的内容只能是点到为止了。我相信本片同样在审查方面遭遇到一些问题，这样的故事以及片子涉及到来自东西方的恐怖元素，也只能很浅显的表现了。
所以《妖铃铃》选择了一个不得已为之的方式，当故事和风格所要呈现的有所限制时，本片用了“加快节奏”的做法，一路狂飙到结尾。
电影的故事格局很小，其中要涉及到的戏剧化冲突又不少，但不能表现过多。而加快节奏的好处，就是让这个故事戏剧冲突被“浓缩”，再加上恐怖氛围与喜剧元素这么一调和，所谓“一快遮百丑”就是出来的。
裂口女、丧尸、阴曹地府，东西方恐怖元素，三教九流的群戏，就是图个热闹。
其实《妖铃铃》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，这部电影整体融合了昔日香港电影最具风格化的喜剧模式。
港产喜剧大杂烩
一个强拆的故事，邪恶的开发商，形形色色的住户，其实电影的故事起因有点类似邵氏时期楚原的《七十二家房客》，尤其是一栋楼内，“苦中作乐”的住户们，与开发商斗智斗勇，都是当年经典舞台剧《七十二家房客》的路子。但不同之处就在于铃姐这个角色。
心怀鬼胎的铃姐，故作姿态且见利忘义，几乎就是许氏喜剧中许冠文各种主角的翻版。可参考《天才与白痴》中的阿添，《半斤八两》中的侦探黄若思，完全是一个模子里刻出来的。许冠文的市井喜剧，都是专注于小人物，角色大多数贼眉鼠眼、尖酸刻薄，用贴近现实和搞笑的方式来讽刺现状，这是本片最初诉求。
所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用许氏喜剧的人设来完成故事主体，但本片的主题是许氏喜剧的市井讽刺，但风格不是，许氏喜剧是夸张人设的方式来贴近现实，而本片内容多于天马行空，从某种程度上来看，更像是新艺城。
电影后半段“瞒天过海”的设定，像极了《难兄难弟》，后者石天等人整蛊王青的段落，与本片玲姐整蛊装鬼二人组，乃至后来假扮阎王爷整蛊沈腾和岳云鹏的段落是一致的。
而且新艺城喜剧的风格，从《最佳拍档》到《难兄难弟》再到《开心鬼》系列，内容都是极致的天马行空，倒是与《妖铃铃》内容中大开大合的整蛊恶搞桥段相当，尤其是结尾另起炉灶式的合家欢，大家在原本的基础上换了一种方式生活，典型的新艺城风格。
看见没有，一会的功夫，从邵氏说到了许氏喜剧，又来到了新艺城，你以为这就完了，还没有哦！
作为导演，吴君如还是让本片具有她当年成名时分的感觉，就是女版“林正英”时期。尤其是本片第二个段落，玲姐反串女鬼去“吓鬼”的桥段，就是当年洪金宝《人吓人》的路子，这里将纸人变成老太婆，还有清朝僵尸。整体其身段，还是《一眉道姑》那种夸张扮丑的feel。
要知道，吴君如可是香港电影第一代“大笑姑婆”，本片的铃姐，完全就是她刚出道时期的搞笑人设。尤其是大家呼唤“铃姐”的时候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。
所以，《妖铃铃》到底是什么风格，我也说不清，在我看来就是如上所说的，集合港产喜剧各种风格和桥段的混搭，我相信这是陈可辛的功劳。
这对于香港电影老粉丝来说，看这部电影是很亲切很有情怀的。但就我来说，我就是香港电影粉丝，本片中除了各种熟悉的风格和桥段之外，容纳于其中的笑料，却是新鲜的。
内地喜剧元素与港式恶搞
这里的新鲜，指的是各种恐怖桥段，还有喜剧风格。没错，本片别看是各种香港喜剧的融合，但笑料却是来自内地的。这里面开心麻花也好，还是德云社也好，都是很贴切融入到故事之中。
《妖铃铃》值得称赞的一点，就是笑料的把控，无论是对白还是情节，很容易抓住观众的笑点，我相信这既不是监制陈可辛的功劳也不是导演吴君如所为。而是内地的喜剧团队。天南海北的一通插科打诨，不敢说很高明，但确实很搞笑，这一点就不容易。
这里就不再多谈了，这些笑料是本片最大的亮点。岳云鹏、许君聪、张译是最亮眼的角色。
除了一些大家都能get到的笑点之外，还有一些不易察觉的笑料，是对香港电影的恶搞，这倒是需要举例的。
比如吴镇宇与方中信这一对，恶搞了《古惑仔》与《无间道》，吴镇宇秀逗的时候高呼“我是警察”的设定，到了后来才明白，他真的是一个警察，还是卧底。这一处笑点相信只有香港电影粉丝才能get到。
还有papi酱的造型，直接来自于吴宇森的《八彩林亚珍》，甚至她与潘斌龙的设定，就是后者电影中萧芳芳与许冠英。
而在那段“比比谁更惨”的真情告白段落中，吴君如的故事，“家里人全死了就留我一个”，是来源于吴镇宇的《朱丽叶与梁山伯》，其中吴镇宇饰演的佐敦就说过这番话。这段内容本身不搞笑，搞笑是在于吴镇宇就在旁边坐着，而《朱丽叶与梁山伯》里也有吴君如，后者是个非常悲情的角色。这个噱头放在这部电影里，这才是搞笑的地方啊。
还有张译这个角色，来源于《回魂夜》，那个一心想要非礼女鬼的保安和到处配音的李力持。
所以说了，这就是陈可辛为什么拉开心麻花等内地班底“入伙”的原因，其实就是用港产喜剧的内涵，在呈现方式上更加内地化，否则如今的观众可能get不到笑点在哪里。就凭这一点，陈可辛还是很厉害，融合了这么多香港喜剧元素，再加上恶搞桥段和内地喜剧风格，整体一锅乱炖，竟然调和到如今这个状态，尽管有着施展不开的问题，但能搞成如今样子，真的很了不起。
就这个故事？一般人真玩不转的。
4 ) 守住对喜剧的热诚——专访吴君如
只可惜都知道，什么都会变，或者已经变了。
2017年11月24日，聊得格外开心，但最后谈及一个女演员，特别是喜剧女演员之后能怎么走，总有些伤感的意思。因着某种必然的不公，也因着某种清醒的豁达。
吴君如向来风趣。这种风趣，源自性情的亲切和善，源自言谈的不加掩饰，更源自对世事的通透圆融。
于是，风趣成了一种智慧，一种共振。
从演30年来首执导筒，这位风趣的斗士要用《妖铃铃》来诠释情怀，挑战自我。
拍好一部惊喜剧
■听说2015年已有《妖铃铃》的计划？
吴君如：是啊。中国内地有个投资者叫我想一部可以在内地一起拍的喜剧，但给我的剧本，来来去去都是南北不和。我突然很想拍惊喜剧来挑战下，他让我去弄，我就从剧本开始想(笑)。
■灵感来源是怎样的？
吴君如：首先一定要有场景。我看到两段新闻，讲钉子户收楼的，很有趣，觉得世界很荒谬。我又想拍一堆演员。我之前在中国香港监制《金鸡》、《12金鸭》，很多明星来客串，(这次)我想有一个完整的故事，那我需要一个要拆的楼，里面住了很多怪房客。我是从这里开始跟编剧谈的。
■你对这故事的哪部分特别有情怀？
吴君如：每个城市都有老区，常有人去收或拆。我经常跟自己说，这是我长大的、有记忆的地方，这个大楼是漂亮的，为何要拆掉呢？我经常有这个情怀。当然这部电影不是要讲大道理，不是探讨社会问题，(但)我觉得一定要有深深印在自己这里(指心)的东西。
■那惊喜剧的定位是怎样的？
吴君如：加惊吓的喜剧，那就一定包含鬼怪、僵尸、丧尸啊(笑)。我很想摆进这些自己多年来的符号，我好喜欢(笑)，因为是成长过程的东西来的。很多人觉得，这个题材很港片，怎么接内地地气呢？我说我只是想拍而已，不想那么虚伪，拍一部戏，要完全迎合。
■还有什么元素是你坚持要加进去的？
吴君如：一些很搞怪的造型。这次找了美术指导吴里璐老师，她很有经验，是跟我同步成长的美术指导，很明白我在玩什么。演员也明白。
■演员的选用出于什么考虑？
吴君如：大前提是喜剧，那就要喜剧演员。喜剧市场真的太大，而且这几年内地喜剧很多元化。十几年前我印象中就是冯小刚的喜剧，用语言来幽默，但我们的喜剧就要有场面、动作、表情。这几年看了徐峥、王宝强、黄渤(的电影)，近期还有开心麻花，我觉得大家都有这种feel(感觉)。我已经拍了100多部香港电影，是时候挑战下与内地演员的合作了，就是不要总是在安全网里。但要找演员去信任你，这是困难的，所以就让陈可辛监制出来(笑)。
■是先确定演员再来创作，还是先有剧本？
吴君如：先有剧本，找演员是可以改动的。比如找了沈腾，可以稍微改动让他做的，或者观众期待他是怎样的。拍电影好玩的地方是每天都可以发生不同的事情，什么都可以改变。而且一部电影是由很多不同的人创作出来的，所以我以为心目中是这样，可能出来是那样。
当好导演小学生
■开始导戏，什么最难？
吴君如：最难就是，做演员时我是被人伺候的(笑)，现在就是我来伺候别人。做演员时可以发脾气，因为演员是卖情绪的，导演就不是，你多说两句大家就怕了，一怕，就做不到了。我们每晚都是夜班，那些情绪到了三点，吃完宵夜就来了，我又得继续拍，而且每个人都有很多主意，每个部门都要控制好，这是我最没想到的东西。
■那么多各个喜剧领域的厉害人物，怎么沟通？
吴君如：真的挺难，语言就很难啦(笑)。有时候技术上没问题了，但戏里面我想要求，又不好意思(笑)。陈可辛就说，你是导演，你不发挥你导演的function(作用)？！我就很客气地说，你可不可以来一个这样的？没说好不好，但我心里面是有节奏的，想试一些不同的东西。我有点没底，因为我是小学生，不是那些大导演。我不是吴宇森——你现在快点给我来个(模仿吴宇森)——我好怕啊。我自己做演员，最怕遇到导演说，“我不知道，但总之你再来一次”，我觉得这是挺困难的。
■哪位演员融合得最好，最有火花？
吴君如：我觉得这次选角选得很好，每个人都比我想的更好。譬如张译，很演技派，他自己一开始也很担心能否驾驭这种喜剧，但做完造型后，他就即刻像上身那样。Papi酱也是，我看了她很多视频，觉得她的角色扮演很生鬼(即诙谐生动)，她没演过戏，但很自然，没有表演的痕迹，好像生活在戏里面。还有吴镇宇和方中信，一向是型男。
■所以这次方中信形象有很大反差？
吴君如：吴里璐很厉害。我跟她说，过气的古惑仔，而且是这个年纪，当然没头发啦。就是我们推敲了很多，不是但求有效果，而是很有逻辑的。还有岳云鹏，他在现场加了很多对白，其实我们很喜欢，我小时候演喜剧，导演叫cut(停)了，我还在讲，但反而导演觉得这些cut了的更好。沈腾也很有台型，开心麻花很合适我的taste(口味)，我很喜欢《夏洛特烦恼》，既有主轴，又有人物，既搞笑，cast(主演)也好看，有电影感。
■群戏是否特别难？
吴君如：群戏难的理由是每个人都要有笑点，都要出彩。两个人对戏很容易，那我们一群人都要在这，大家看着你，有时候很大压力。我明白演员的心理状态，又要控制整部电影的节奏，很难。那晚一有群戏，我就头痛(笑)。
■陈可辛与你怎样分工？
吴君如：分工挺模糊的。原本我想着让他挂名而已(笑)。我原本是做监制的，有想法，就跟导演沟通。现在转换身份，我成了导演小学生，他做了监制。这就矛盾。因为他做了很多监制，口碑很好，我就是贪图他的名而已(笑)。当时投资者不是他，其实很多东西都不关他事。他好像在忙《喜欢你》，我就一路筹备这部电影，聊剧本，汇报给他听。他见我用了那么多精力去搞，又花了2000多万搭了景，看到我拍第一部戏的火，就很像一个家长一样，看着他的女儿，很怕我行差踏错，接着他逐步渗入了这个剧组(笑)。
■渗入之后会有不合的意见吗？
吴君如：我是很欢迎的，他有很多东西提点我。但最惨的就是我们两个是一家人，一家人说话就没那么客气。譬如他做导演，我做演员时，他就像训练运动员那样，觉得我没用尽全力，但我已经尽了全力。我们经常争执这个(笑)。有时budget(预算)他帮我来控制。譬如我很想有这样东西，他说，你这些初哥导演，永远都是很执着的，但有些东西不需要。有时候我就回骂，你怎么那么随便啊。大家就拉锯那样(笑)。
■但其实都是为了电影好。
吴君如：就是这样呀。所以我觉得，越骂越好。但有时候会伤了一些回到家的感情(笑)。
踢好演艺下半场
■自导自演会有更大的表演空间，还是说演起来更难把握？
吴君如：经常会跳出来，这就是自导自演的问题(笑)。两边在吵架，精神分裂那样(笑)，导演说演员演得不够，演员就说，那你演给我看咯。我有时光顾着看其他人的戏，不记得演了(笑)。经常像妈妈喂饭那样，看着小朋友吃了就行了。反而演员很好，吴镇宇会提醒我，喂，你别看我们做了(笑)。也幸好陈可辛在这里，经常push(推动)我。但后面都OK，我也知道自己要什么。
■这类角色驾轻就熟，怎么评价自己的表演风格？
吴君如：我一向都很怀疑自己的表演风格(笑)。毕竟我演了30年，大部分时间都在演喜剧，每年贺岁片有一部吴君如，不管演得有多好，你站在那，就建立了与观众之间的感情。观众就像看到家里人，挺好的，有时自己也惯了。
■那演的时候有没要求不断提升？
吴君如：当然有啦，每次都有，但演员真的很被动。我经常跟新演员说，你接一些烂片，然后保住自己，是比接一部好戏难的，因为好戏太容易出彩。但你接的时候不知道它原来是这样，拍的时候也不知道对手是这样，就很难预料，你就要保住自己。就算这部电影很不好看，也要让人觉得幸好有吴君如在(笑)。而且有时候拍喜剧，他们以为可以让我们自己发挥，那有时也很尴尬，我要发挥到哪一步，也要各方面配合(才行)。我这几年尽量少拍点，希望每次能有一点惊喜给观众。我希望生涯长一点(笑)。
■有想过多拍一些其他类型的电影吗？
吴君如：香港是一个娱乐的城市，就是这么单一，深度的戏空间很少。毕竟只有几百万人，大多是小市民那样，工作之后需要娱乐，那就(看)娱乐片。不是我去造就时代，而是时代造就了我，拍着拍着变成了专业户，大家比较认同。你说我想不想拍一些很正的戏去拿奖？那当然想啦。
■比如《岁月神偷》。
吴君如：对啊。但你也要配合得正好。有导演看到你的一些特质，觉得刚好可以摆进电影(才行)。所以我说演员被动，就是你刚好在那，也够年纪了(笑)。
■你觉得现状如何？
吴君如：不能说可悲，但我有些感触的是，电影圈是很男人的世界，女人可以演的role(角色)很少。凡是有“狼”字的，我都没见过女主角(笑)，而且戏份很少。这的确是不平衡的，也平衡不了的。不过这几年惠英红很好，拍了很多拿奖的戏，但这需要有老板支持，因为票房不高。她还在继续演，很鼓舞。但是，我可以摆在《寒战》、《杀破狼》里吗？我摆不进嘛(笑)。
■是你自己觉得还是别人觉得？
吴君如：没人摆得了我进去。票房决定了你的命运，所以我要保持自己对喜剧的热诚，要守住我最喜欢的，我最擅长的，死都不放(笑)。我守到没得做了，再放弃。很伤感的，所以你明白我为什么到现在，踢完上半场，还要继续踢下半场(笑)。
（原载于《看电影》）
5 ) 从舞台剧主演到国民笑匠，沈腾：更厚积累 更多可能
《妖铃铃》上映以来，口碑两极分化，但有一点是影院观众的共识——沈腾和小岳岳很稳，承包笑点没毛病。
岳云鹏2017年演了7部电影，一套风格吃遍天。但比起岳岳的以不变应万变，沈腾的表演风格却一直在调整。
2017年沈腾最引人注意的两部片子，《羞羞的铁拳》和《妖铃铃》，一个卷莲门副掌门，一个无良地产商，都不是主角，都光彩夺目。
但我不知道其他观众有没有和我一样的感觉——这两个角色都位高权重，发福的脸上常带倦意。
我挺喜欢沈腾，所以笑的时候有点心酸。
1、舞台十三年
第一次记住沈腾，不在央视春晚上，也不在那年国庆档爆满的影院里，而是在话剧舞台前。
2011年开心麻花巡演《乌龙山伯爵》，当时在深圳华夏艺术中心，沈腾还没今天这么国民度高路人皆识，一舞台都是年轻演员，只靠演技功底分彼此。戏里男主角谢蟹对女主角玛丽莲喊“静秋，我是老三，你还记得那棵开满西红柿的山楂树吗？”全场爆笑。
当时我和影评人黄啸挨着，黄老师看完盖章：演谢蟹的演员着实不错。饰演谢蟹的演员，把个成事不足败事有余小人物从城市小开到犀利哥的荒诞经历，生生被倒错生活逼到在坟地嚼了两年鲜花，演得很有层次。回家特意百度：姓沈名腾。
2012年开心麻花再来深圳，巡演《索马里海盗》。这次主演不是沈腾——沈腾是导演。这部戏阵仗更大，14人同台飙戏，武装直升机都搬上舞台了。
当下很多人只知道喜剧演员沈腾，不知编剧和导演沈腾。但他驾驭群戏的功底、对商业大场面的追求和把控，都是成熟商业导演的做派。什么时候沈腾执导电影我一点都不会吃惊，不如说，他到现在都没导过一部电影，才令人惊讶。
从2003年《想吃麻花现给你拧》“左小山”到《今天的幸福》“郝建”再到今天喜剧电影定海神针，他厚积不止十年。如果以2016年沈腾主演的《全明星版乌龙山伯爵》为界，那么他的舞台打熬历程是13年，演出次数以千万场计。
张译和沈腾的合作历史恰好也是13年。《妖铃铃》上映后，张译接受采访说了一句话描绘沈腾：“我跟沈腾是2004年就在一起拍戏。他现在的表演和过去2004年的他完全不同。我看到他今天的表演，就会脑补他这13年的成长轨迹，他经历过一些什么，他思考过哪些问题。所以我觉得沈腾老师的表演对于我来讲，是活化石式的。”
现在在微博上喊沈腾为“腾妹”的大批粉丝们，可能未必看过他早期的舞台剧。连我自己回忆起2011年那场《乌龙山伯爵》都心有余悸：沈腾加马丽什么级别啊，说看就看了。
但如果可能的话，真的很想看看沈腾早些年的表演是什么状态。
想看到他成为“活化石”之前，那些曾经存活在他身上，而又在十几年演艺生涯中逐渐被剔除、割舍、封印的东西。
想看到那颗山楂树上，曾一度满开而又摇落的“西红柿”。
2、笑点与电影感
笑点是不能解释的，但电影感可以。
从《心花路放》的酒吧老板到2019年将上映的《疯狂的外星人》，沈腾参演电影9部。
无论什么电影，只要他一出现，就是高能画面，成为点睛之笔，而又不夺他人光彩；无论什么电影，只要有他参演，就可以放心买票，哪怕一分钟也能承包一年笑点，总能值回票价。
《心花路放》里，沈腾戴着顶可笑的帽子，开了间夜色酒吧，很多人是凭声音认出他的。第一次和宁浩合作，宁浩还是偏保守，给他安排了一个段子多、动作少的角色。但就算只是坐着讲台词，沈腾也能用声音发挥演技，把段子讲得让人记忆犹新：“胖子你把脸转过去，再转过来，已经是第二次见面了”，“我这院里下雨下雪下冰雹，就是没下过手机”。那次演出后，宁浩跟同行盛赞了一圈沈腾做事靠谱儿。如今沈腾能加入中国喜剧电影第一大IP宁浩黄渤“疯狂”系列，除了国产喜剧电影笑点担当地位稳固之外，也是上次攒出的善缘。
《滚蛋吧！肿瘤君》，沈腾在片子里演白百何前男友，在熊顿生日当天劈腿被抓。按理说在电影里演劈腿男友不是一个很攒人品的事，换句话说就是“败观众缘”，但沈腾演这种猥琐小人物抱头鼠窜的形象很可爱，像大人在玩小孩子的游戏。
《夏洛特烦恼》已经被人说得没处下嘴了。“一秒24帧，23帧都是满满的演技”，这是观众的评价。无论它三观上有多少争议，起码有一点没得辩：那一年满电影院都是青春校园题材影片，但没一部比沈腾穿越回到中学那一段校园生活真实。沈腾与亡母重逢时抱着他母亲大腿不撒手，泪如雨下又笑容满面抬头，换个演员来演可能得恶心死了吧。在四十平米小屋中，沈腾和马丽的对手戏，是大银幕上的年度高光时刻。
《羞羞的铁拳》里，沈腾不担纲主演，但他跟团队一起出席了路演。发布会上他对媒体说，“没有你们就没有《夏洛特烦恼》，没有你们就没有《驴得水》，这点成功你们给予了我们太多的帮助，我这次就是来站台的，为我的好哥们艾伦站台，为我的好搭档马丽站台。也希望大家能够把更多的关注放在那些还没有成名的开心麻花优秀队员身上。麻花有太多太多有才能的演员，按照表演才能来讲，我只是麻花的第二梯队。所以各位，请举起摄像机照相机，记录下这些人成为巨星之前的样子吧。谢谢大家。”
——就很多时候，打动你的可能未必在戏里，更在戏外。
3、喜剧之眼
懂得喜剧的人，一定更懂悲剧。用友邻猫小三的话说，“因为喜剧和搞笑一定是建立在对悲的洞悉之上的，这就是为什么纯粹的肢体搞笑不好笑。”
喜剧是温柔的、可以承受的悲剧，是一支重骑兵换上轻骑兵的装备，以幽默替代碾压式冲击。但当他一旦换回重骑装备，你将被他全面击溃。
在《欢乐喜剧人》的半决赛场上，沈腾曾饰演过一次卓别林。
在别的团队都采取保守战术的时候，他却带着开心麻花直接背离了“小品”作为“语言类节目”的定义，跳出了“唯包袱论”的窠臼。整段戏没有一句台词，以黑白为主的画面逼格高到天际，让人惊觉“小品还能这样演！”
沈腾最后摄影机前一个眼神，把多少人直接看哭。
那一刻的他，已经率领麻花团队跳出了胜负场，登上更高的山。
直到那部综艺节目的最后一期，其他几队的三板斧基本都砍完了，只有开心麻花还意犹未尽，七十二路散手未使绝，还能醉笑三万场。
很难想象沈腾不表演的话会去做什么。
这是中国电影的好时代，好艺术家生逢其时，是观众有幸。
6 ) 烂片不饶人，我亦未曾饶过烂片
影片内容就是钉子户与黑心房地产开发商的争斗，沈腾和岳云鹏饰演房地产商父子，为了节约成本（一毛不拔）让手下扮鬼吓走张译父子、papi酱大潘夫妻、女主播、吴镇宇方中信古惑仔二人组等四户钉子，而这四户因为各自的老房子情结就是不离不弃，遂雇来驱鬼专家吴君如饰演的金金铃帮忙，不想金金铃完全是为了挣钱的仙人跳，虽然把鬼揭穿了，却引来丧尸围攻，钉子户被赶出“萌贵坊”小区，金金铃弃暗投明，最终帮助众人斗败了沈腾，夺回了属于自己的东西。
吴君如阿姨三十多年来一直奋斗在电影工作第一线，从《洪兴十三妹》到《金鸡》再到《岁月神偷》，从最早的自毁形象，到饰演正剧女主，为我们贡献了所有类型片的角色，当其她女星息影嫁人相夫教子，君如阿姨依然保持着旺盛的精力。这不，演而优则导，在2017年底孵出了金鸡蛋——处女作《妖铃铃》。
有人评价这部电影垃圾，属于圈钱性质的作品，剧情老套，八十年代的段子，几个实力演员演的尴尬……诚然，作为一锅大杂烩，佐料太重，影响了主菜味道，但却可以看到掌勺的一片诚心诚意。
君如阿姨号召力影响力毋庸置疑，加上老公的能力素质，拍一部喜剧电影，自然会有人积极响应。吴镇宇、方中信两人不惜自毁形象，是香港演技代表；张译是内地演技代表；沈腾、小岳岳、papi酱和大潘都是各自行业的翘楚；至于女主播和小岳岳两个乌龙手下，也是冉冉升起的小星星（小胖子就是驴得水里的铜匠）。相信这些人都不是来耍票、混脸熟的，而沈腾作为开心麻花核心，也必然对内容很挑剔，所以，大家聚在一起，就是想拍一部不一样的喜剧。
具体到电影内容，影片前半部分就是虽然带有恐怖的色彩，但仍然是搞笑为主。令人惊喜的是，就在众人以为成功赶走开发商的时候，画风突然一转，一大群丧尸冲进来，整个一出《行尸走肉》，气氛骤然紧张，包括主角金金铃在内的好几个人都被丧尸生吞活剥了。别管前后剧情的逻辑，别管强插入是否生硬，至少剧组不怕烧钱，你就说化妆技术牛逼不牛逼（2017年小编把行尸走肉1到7季撸完，没看出两者化妆有啥不同）？你就说这些群演逼真不逼真？就连废旧小区“萌贵坊”都花了2000万实景搭建，而且影片没有国产的某些电影各种广告植入，你就说有没有诚意？
影片主题虽然是反映拆迁矛盾，但通篇都在致敬以往经典电影，在这里作以盘点。开场送外卖小哥的一进楼，阴森走廊有没有看到《功夫》里的非正常人类研究中心的影子；“萌贵坊”全景镜头致敬《功夫》的猪笼城寨，君如阿姨有“女版周星驰”称号，看来并非浪得虚名；吴镇宇和方中信在前面每次出场都配着陈小春的《乱世巨星》，这是《古惑仔》的经典主题曲；四家钉子户连同“萌贵坊”致敬《72家房客》；小岳岳带着两个僵尸乱入，妥妥的致敬君如阿姨自己主演的《僵尸先生》；吴镇宇方中信搭梯子一场，吴镇宇神灵附体，致敬《无间道》；金金铃说左眼看到死去的父亲，致敬《我的左眼见到鬼》；沈腾带领丧失队的僵尸舞，致敬《功夫》里斧头帮的开场舞。
吴君如入行拍了180部左右的电影，好片烂片都有，但作为导演这是第一部，加上老公陈可辛作为监制在背后全力支持，又和开心麻花联手，南北二地的喜剧融合得十分自然。虽然在层次上并没有符合一般大众的口味，但在制作和表演上绝逼没有粗制滥造，所谓“只有烂剧本，没有烂角色”，就凭吴君如的这份诚意，也不枉小编在新年第一天将它作为首选了。
铃分，因为太过难看而忍不住笑出声来。
3.2星。1.吴君如和陈可辛一定很怀念八九十年代的香港影坛。2.岳云鹏为本片最高笑点。3.港普和东北腔的碰撞还算有趣。4.最大的问题是笑料浮于表面而刻意煽情又让本片情节节奏有非常严重的快进和断裂感。5.最大看点是《乱世巨星》《朋友》这些港乐以及非常复古的布光场景，说白了就是从港片时代取一瓢水
尽管摆明是来北上赚人民币，但好在没有盲目跪舔北方口味，想玩的基本上都还是八九十港产片（还有个人学林亚珍！）那套，再植入一段年轻人喜欢的丧尸片，看得出尽了想象力创造力，吴陈两公婆的聪明才智和生意头脑还是明显的。至于为什么这么乱这么尬（玩过《四面夏娃》的君如姐绝不止这点料），怪谁咯。
一部正片比预告片好看的电影，陈可辛是不会坑媳妇的，猛鬼大厦的格局，其实是中国内地的开心鬼+人吓人，梗和噱头都是港片的，七十二家房客、八彩林亚珍、朱丽叶与梁山伯、无间道等等；但在噱头之上的笑料是内地的，故事小节奏超快，用快节奏和笑料掩盖一些不足之处，有情怀也有笑点，3.5,星，个人挺喜欢这片
惠州站，陈可辛导演跟阿如那特地过来宣传，真的是辛苦了。。可是我想说：陈导你那么有才，可是你还是没能阻止吴君如...
【C-】笑点还是挺多的。但整个剧情还是太舞台化，没有真实感，尤其是煽情太尬。
这部电影这的尬到我了，感觉很杂糅，没有个性，笑点不高级而且梗很老，强硬煽情有点没头没脑，看演员表演感觉很累很疲惫撑不起感情我的情绪完全是垮掉的。。。ԅ(¯﹃¯ԅ)总之，我很早就想离场了，三个字来说就是不喜欢，对。
陈可辛之前谈到吴君如执导的这部刚好及格，事实证明并不是谦虚。
我旁边的大哥笑得像打鸣，我怀疑他是片方花钱雇来的。
唯一的突破大概只有恐怖喜剧这环了，可惜在我们这里也只能打打擦边球。整部电影都非常儿戏，你可以说它是老港喜剧风，但始终没法接受这样胡闹的东西。剧情太过简单，基本就是一个小品的容量，感觉硬是兑水成一部电影。
在光怪陆离的喜剧元素堆叠中，人物的情感显得过分虚假，为喜剧而喜剧，就像吴君如所说，过了。喜剧无根，欢笑的只是皮，而无神。但本片在内地创作环境的大背景下，以港式风格为模板，融合僵尸，丧尸等新元素，不失为一种鬼怪新说的好尝试。
一直对君如姐有着满满的敬意，也很喜欢她。毕竟香港电影黄金时代带给了我们不少欢乐以及难忘的经典角色，尤其是洪兴十三妹，望夫成龙等等，但不得不说君如姐真的不适合搞创作，多了啥也不说了，都是眼泪😂😂😂
实在太傻逼，太胡闹了。一年到头，我也算是看了不少傻逼一星烂片，这是看得最生气的一次，简直现场就要气炸。。。
这简直欢乐喜剧人大电影啊，根本就是把一堆风格完全不同的小品串了串，恐怖、丧尸、犯罪什么元素都来，正常语速讲话的Papi酱一点都不好笑，不过沈腾那造型居然还有点崔岷植……
各种反转梗，开始有点恐怖，但知道原委后，就觉得好笑了。我私人认为打扫布满血腥的厕所是个败笔。还有数数的地方。反转丧尸的地方，我没想到。沈腾确实厉害。下地狱那个地方反转也挺好。给个3⭐半是可以的。
完全考虑逻辑的情节安排，有句俗话可以很好的形容这部电影：顾头不顾腚！多少次强行逆转，吴君如这位新司机玩漂移都是360度的大转弯，晃得我透不过气来。多少次强行套路，致（chao）敬（xi）了多少电影的创意？把港片题材嫁接到大陆，真的是严重水土不服，有点浮漂的笑料，除此之外，看完更多是反胃。
这片看得不值当，一开始真的恐怖，说是恐怖片也不为过，剧情很尬，笑点生硬，强行煽情。。。真的不喜欢╮（﹀＿﹀）╭
它的节奏和我的心理节奏是不符的，整个电影谁也没能说服谁，融入对方的节奏，如果电影是一场交流，我们都是失败的。从制作层面而言，利用语言作为笑点之一的喜剧，主角却是配音，这都是导演演员不重视。表面上以类型层层深入来推进情节，却总是忽略更为现实和深刻的逻辑，是这类魔幻喜剧的通病。儿童片
居然还停留在八十年代的一惊一乍屎尿屁的搞笑级别 我都替你尴尬
其实这几星都给它确实让我和小伙伴笑啦～不过有些地方真的尬