追捕

《追捕》，高仓健的代表作，一代中国人的共同回忆。一部日本电影能够达到如此家喻户晓的高度，恐怕前无古人也后无来者。1979年首映后，在国内相当长的时间里都是话题热点和时尚流行，不管是剧中脍炙人口的台词，极具个人风格的人物造型，还是那首带着苍凉悲壮气氛的"啦啦啦"插曲，谁都会跟着哼两句调调，经久不衰已成为了经典。 角色形象甚至影响了当时的审美观。届时国内才刚刚开始改革开放，80年代初屏幕上的男性形象，尤其是爱情相关的角色，外形秀气精致，面容俊美可人几乎是标配。代表人物就是大家喜闻乐见的"中国山东找蓝翔"的唐国强，"浓眉大眼的家伙也叛变了"的朱时茂，《庐山恋》里的郭凯敏等等。看惯了星眸俊逸的奶油小生，忽然来一个不苟言笑，沉默冷峻的东瀛硬汉，视觉上的对比是差异明显的，相当程度上冲击了当时的审美文化和女性对男性的择偶标准。如果你的父辈是50.60后，不妨翻一翻他们的旧相册。曾经年轻爱美的他们，一定有那么几张是板着脸戴着墨镜伫立着深眺远方的姿势，即使没有竖领风衣，但装酷的派头是不可少的。 形容女生长得好看，不同的时代都会用当红的明星做参照物。中野良子，知道她本名的人并不多，但"真优美"这个剧中的名字却传遍了当年的神州大地。我还记得90年代她曾接过某内地的广告，商品名就直接用"真优美"这个名。《追捕》的远波真优美，《排球女将》的小鹿纯子，《血凝》里的大岛幸子，三位日本女星可以说是80年代初期女神级的人物。谁家的姑娘要是被称作长得像真优美，那一定是绝色的佳人。以现在的眼光看来，中野良子的外形并不出众，但她爱憎分明，有勇有谋的形象实在太深入民心了。在当时男女互诉倾慕之情还要用"讨厌，你真傻"来迂回表达时，一个策马奔腾英姿飒爽的女性身影是如此的抢眼。她在飞驰的马背上对着身后的如意郎君，大大方方的喊出一句"我喜欢你！"这深情的呼唤，直接得来无异于惊雷落地，让屏幕上的硬汉恍然分神，让屏幕下的男青年们心如小鹿乱撞。 剧中另一句表达爱意的台词更是风靡一时。在逃亡的途中，杜丘拒绝了真优美的执意跟随。 "我是被警察追捕的人！" "我是你的同谋！我喜欢你！" 深夜里重温，已到中年的山叔听了竟然也热泪盈眶了一把。这种生死与共的依附相随，按照今天的话来说有点"土味"了，但肺腑之言像滚烫沸腾的热水，有可以让心融化的功效。有什么绵绵情话，比得上落难时的不离不弃呢？ 电影时长达到151分钟，男主角杜丘就是一个类似詹姆士邦德般全能的人物，搏击枪械无所不能。某些段落显得浮夸虚假且不可细究，当年看得可是津津有味。不得不提的就是电影的配音，网上现流行的版本大多为三声道，分别是央视的配音、上海电影译制厂、还有日语原音。三个版本的配音我都一一听过，央视的中规中矩，日语对白的原汁原味，上译的堪称神作。国内的早年译制片，人物的对白都不可避免的有一种类似话剧式的浮夸，但也有它独特的魅力。哪怕是并不出彩的画面，一听到这种腔调就会觉得精神为之一振。当需要饱满深情的场合，带着稍微过火一点点的情感，更会一瞬间牢牢的揪住了观（听）众的心。 例如之前那句， "我是你的同谋！我喜欢你！" （ 私も共犯者よ! あなたしかいないよ…） 日文的原音前半句显得低哑仓促，还夹杂着多少惊讶不满。后半句完全是用气音说的，意思也略有不同，毕竟"我只有你了"和"我喜欢你"的意义，在那个逃亡的山洞里是完全不同的。一瞬间的服软示弱让人心生怜爱，也更义无反顾的坚决。改动了这不逊于山盟海誓的对白，孤男寡女的山洞里的后续部分被无情的剪掉，在当时保守的社会环境属于理所当然，放在今天…也不好说。 真优美的上译配音演员是丁建华，这也是她的成名作品，她的声音紧紧跟随真优美的步伐，红遍了大江南北。怎么去形容她的声音呢？明亮清澈，柔情细腻中还带着几分倔强，与剧中的真优美形象高度吻合，是让人情不自禁爱上的嗓音。这段戏我听了好多遍，她那带着哭腔的说"我喜欢你"一说出口，瞬间脑海在翻腾，心儿都在打颤。别说硬汉高仓健顿时把持不住，配合画面上真优美那主动又诱人的亲吻，相信当年看过的男青年们都回味无穷，夜夜思念啊。 一转眼间，电影的几位主角都已经作古，日本电影崇拜硬汉的时代也早已过去。除了年逾古稀的北野武还在苦苦支撑，越来越多的屏幕形象被花样美男所占据。国内的审美观也呈现五花八门的状态，冷俊柔美，硬汉伪娘都有追随的一族，时代不同了。当年这部电影费时半年，耗资5亿日元（1976年日元对美元汇率300:1，近170万美元的预算）。在本土反响平平，也只是勉强收回了个本，在中国却有号称八亿人次观看的惊人数字。让1982年万人空巷的《少林寺》（五亿人次）也相形见绌了。主人公杜丘遭受到不公平的待遇，受到了当时刚经历完文歌的人们普遍的同情共鸣。 听说由吴宇森导演的新版的《追捕》票房大扑街，一票老戏骨加大IP都救不了，只能说时代已经过去了。

前段时间，由吴宇森导演，张涵予、福山雅治主演的电影《追捕》已经在电影院与大家见面了。但是说到《追捕》，很多人第一时间想到的可能是高仓健、中野良子那一版的电影。作为1978年之后第一部在国内放映的外国电影，《追捕》在当时引起了极大的轰动，而那句“杜丘你看，多么蓝的天啊”也流传至今。

其实当我们讨论老电影的时候，都会有个疑问，那就是抛开时代所带来的“滤镜”，影片本身真的好看吗？关于当年那版《追捕》到底好不好看，答案是肯定的。哪怕是用当代人的眼光来看这部老电影，无论是人物形象还是在剧情的情感铺垫上，都有着其无法忽视的闪光

首先，日本版《追捕》的剧情节奏张弛有度、扣人心弦。虽然说原著《涉过愤怒的河》中更多反映的是对当时日本社会制度的一种思考，但是无论是电影本身还是商业片的模式。商业片追求的情绪不一定会有艺术片来得那么极端，但是一定要有戏剧性。从杜丘蒙上杀人之冤开始，观众的情绪被剧情所压抑，到与真由美结识之后，观众情绪逐渐抬高，直至杜丘驾驶着飞机攀上云霄到达第一个高潮。

而正当观众沉浸在男主的英雄气概之时，杜丘就被警察的通缉令逼到人生的墙角。主人公的活动范围，也基本上被框定在了狭窄的小巷中和红衣女子逼仄的住所里，给观众一种压抑的心理暗示。

可以说，之后那场在大街上的追捕戏，杜丘在拥挤的人群当中艰难前行，其实是导演将杜丘的内心活动具象化。然而紧接着真由美驱赶着马群将大街上的人群冲散，则将先前的压抑感一扫而空，使得观众压抑许久的情绪得到释放。

在影片的最后一段，杜丘为了洗清冤屈装病潜入医院，画面也随着剧情而改变。相较先前，画面中出现了大量的冷色调色彩以及明暗对比，在无形之中给观众心理上带来紧张感。

而之后，无论是杜丘与院长之间的对决还是与真由美一同离去，不光画面色调由冷转暖，叙事空间也变得更为开阔，观众的情绪再次被释放。同时随着镜头由近景逐镜切换到鸟瞰，观众的情绪也变得更为悠长、深远。

有意思的是，在影片中主题曲《孤独の逃亡》一共出现了三次，分别对应的是影片的三个高潮点，通过旋律和节奏调动观众的情绪。“拉呀拉”的旋律从杜丘的逃亡之歌到最后变成了胜利的凯歌，也成了一代人心中的经典。

其次，在日本版《追捕》当中，电影角色形象的塑造十分成功。无论是作为主角的杜丘、真由美还是身为配角的矢村警长、横路进二，都有着其性格魅力所在，而这种魅力更多来源角色的反叛精神。

以该片的女主真由美来说，中野良子所饰演的这个角色其实颠覆了观众对日本女性，甚至可以说是对亚洲女性的刻板认知——柔弱、无助、需要依靠男性的帮助才能完成对自我的成全、救赎。

在《追捕》当中，当真由美驱赶着马群在大街上奔驰从而冲散追捕杜丘的警察时，男女主角的处境发生了倒置，真由美拯救了杜丘，而杜丘成在等待被人拯救。此外，与其它电影当中亚洲女性含蓄、内敛的形象大为不同的是，真由美在面对杜丘时大声地喊出“我爱你”，这样直白的台词，足见其张扬肆意、敢爱敢恨的个性。

而作为男主的杜丘冬人更不用说，在影片最后对检察长提出的疑问——执法者是不是不需要站在被捕者的立场上去考虑问题，也是对当时社会思想的一种挑战。在《追捕》中，无论是杜丘还是真由美，这样具有反叛性格的电影角色，在1978年以前的中国大银幕上还是很少见的。

最后，不得不承认，《追捕》的成功有一部分需要归功于高仓健先生。不可否认，高仓健先生演绎出了杜丘冬人别样的魅力，尤其是在大银幕前亲眼目睹的时候。高仓健先生赋予人物的，不仅仅是硬朗的轮廓，坚毅而又内敛的神情，还有本人所拥有的敦厚和高迈，这么“正”的一个人物，让观众没有理由不相信他是被人陷害的。

当看到影片最后，杜丘冬人戴上墨镜说出那句“哪里有个完啊”，我作为一名90后，已经彻底被高仓健先生的魅力所征服，更不用说阿姨妈妈们了。15年上海电影节举办高仓健影展的时候，等在影院门口的阿姨妈妈们谈起《追捕》和高仓健先生，完全是迷妹讨论自己本命的神情。

从1976年到现在，距离日本版的《追捕》上映已经过去31年。可以说，当年《追捕》里那片青空蓝天放到当代人的审美下，依旧十分好看！

作者/养生达人小甜汤