搭错车(1983)

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很老的一部电影《搭错车》，很老的一首歌《酒干倘卖无》，却是一个让我落泪的电影，
这么多年来唯一一部让我如此落泪的电影。
搭错车，谁搭错了车？
哑叔搭错了车？他当初不该拣这个孩子？不该养育阿美？不该同意阿美去唱歌？
阿美搭错了车？她不该遇见哑叔？她不该为了给哑叔买个房子，离开家人去唱歌？不该为
了自己的歌唱事业不回家探望哑叔？
作曲家搭错了车？他不该因为自己不能给阿美一片天空而放弃爱情？

是我们搭错了车，为了我们所谓的梦想离开亲人，在遥远的异乡漂泊，把挚爱的家人留在
故乡，留给他们无尽的期待，留给他们长久的思念。忙碌，是我们最常见的借口，辛苦的
忙碌是为了以后给家人更好的生活，只是我们的亲人还等的了那么久吗？
想起一个朋友曾给我说的话，他说“他每次离家的时候，母亲都会送他到车站，都会哭”
。后来他就回到家乡工作，在父母身边娶妻生子。
忘不了每次我们离家时父母送别的忧伤与失落，面对空荡荡的屋子，心里也是空空的。
我们真的搭错了车？

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我的人生从遇见你的时候就搭错了车。
   才两个月的我被遗弃在路边，寒冷的秋风中我的啼哭唤来了你温暖的怀抱。为了养育我
，你用给芝兰阿姨买她喜欢的米酒的钱给我买奶粉。当你终于买了米酒带给芝兰阿姨的时
候，却已是离去离去，只留我与你终日相伴。
你把爱全给了我。也许是我们感动了上苍，虽然你不能开口说一句话，而我说的第一句话
就是“爸爸”。那一刻，你的欣喜与激动成为你一生中最美的画面。
你的宠爱是我一生最宝贵的财富，而我却在小伙伴嘲笑你“酒干倘卖无”的时候，不让你
送我到学校，不让你到学校来接我。我迅速的从你车上跳下，跑进学校，躲在墙后面看你
眼中无尽的忧伤，我的心里满是眼泪。
来福在那年冬至节那天走进了我们家，感谢你让我们收留了它。我们给了它一条生路，它
不仅给我们的生活带来无尽的乐趣，而且救过你我的生命。在我离开家以后，它一直陪伴
着你，是你精神的寄托。当马路上的摩托车向你冲来，来福跳起来把你扑倒，而自己却被
摩托车从身上压过。当来福被医生宣判死刑，你拿木棒来减少来福所受的痛苦，心里却在
滴血。走的不只是来福，更是一份深情，是永久美丽的记忆。
我长大了，在歌厅唱歌，被星探看中签约公司。我终日忙于演唱会，很少回家看望您，在
电视上看我的歌唱，是你生活唯一的慰藉。经纪人为我另租公寓，把我塑造成居美富商的
后代。长久思念的煎熬终于让你来酒会上找我，当你被人带上酒会说是我的父亲，经纪人
急忙来解释的时候，你不停的摇手说你不是明星孙瑞琪的父亲。你被带离场，我被经纪人
拦住不能与你相认，在门口你回头望的时候，看到我的无奈和眼泪，你是心酸还是慰藉。
我成了当红明星，我可以让经纪人把钱送给你让你买房，却没有时间回家看望你，在你身
体不好的时候陪在你身边，守护着你。巡回演唱会结束了，我偷偷回去看你，却发现我们
的房子已经成为一片瓦砾，你是我的爸爸，我却不知道你住在哪里。我们的房子没有了，
你的女儿也成了别人的明星。
我在舞台上享受着鲜花和掌声，你在家里孤寂的吹我童年时候最喜欢的喇叭曲。我在舞台
上尽情的歌舞，你却突然发病倒在电视机前。画面不停的切换，你被救护车拉到医院急救
，我还在舞台上表演。在生命最后的时候，你还是只想看看我，你生命中最重要的女儿。
当阿姨到舞台上找我，我飞奔到医院的时候，在我的呼唤和眼泪中你却没有再看我一眼。
除了你，还有谁能如此的爱我；除了我，还有谁能给你这么多的牵挂和遗憾。
酒干倘卖无，酒干倘卖无，我唱给你的歌，你可曾听到，我的眼泪你可曾看到。
我不愿是红得发紫的明星孙瑞琪，我只愿是你的阿美。
来世我还要做你的女儿，来世我一定陪伴着你，不让你再想我。

摇滚歌曲背后的故事，片名其实应该叫‘酒干倘卖无’。
故事很感人，可惜是生命结束的悲剧，不带点血不足以让人得到警醒。起始听迪克牛仔吼酒干倘卖无还觉得很给力，可老头一吹号，如此哀怨，比什么都给力，像是阿炳在拉二泉映月。台湾依旧有强拆，有以死抗拒拆迁，作为P民一个，无法与政府予以抗衡。得到名和利之后往往会抢救性挖掘尊严和亲情，而在获取名利的道路上总是充满尔虞我诈，自欺欺人，自我麻痹，自我安慰。
去掉旁白要好一些，早期电影总是把来龙去脉事无巨细的交代清楚，深怕大家都看不懂，至今国产剧仍是沿袭这一嗜好。电影里的舞蹈现在看来实在雷人，或许几十年后看今天也会有这感觉。帅哥尊严受挫把人一睡就抛弃了，末了还落得一个好名声，泡妞到这份上，佩服！
贫贱夫妻百事哀，玉食锦衣方念爱。

因为热爱同名专辑的缘故，对《搭错车》这部电影很早就了解其故事梗概：一位收破烂的哑叔收养了一位女孩；女孩长大后成为歌星，在红尘中迷失；直到哑叔郁郁而终，女孩才对他的爱大彻大悟……

嗯，一部反映父爱无疆的情感片。——我以前总是这样以为。

直到最近完整看了这部电影，我才发现：这部电影的主题并不是人与人的情感，而是时代变迁。它真正的“主题曲”并不是《酒干倘卖无》，而是那首《一样的月光》。

80年代的台湾，社会高速发展，城市化进程风起云涌。这一社会转型带来的困惑在诸多文艺作品中都有体现。那首最著名的《鹿港小镇》有着和《一样的月光》几乎完全相同的主题。

哑叔、阿美和他们的老街坊们，都被这样的时代左右了命运。曾经一度，什么样的遭遇都不会打垮他们。哑叔曾经失去自己的情人芝兰；阿满嫂曾经一夜之间失去丈夫、弟弟和房子。可最后你发现，这些重大打击并未对他们的生活造成根本影响。——在一个他们熟悉的旧时代，他们牢牢占据着一方生存空间，娴熟掌握了一切生存之道。在这样的生活模式中，他们坎坷却从未失去安身立命之本，清苦却从未失去安全感，甚至有属于自己的、人情味十足的快乐。

可是时代一变，一切都变了。

最典型的表现就是拆迁：“住了几十年，你们想拆就拆？”——不错，正是如此。旧时代都要被拆了，何况房子呢？对于这帮老街坊而言，这才是真正致命的厄运，他们再也不能在旧模式下闪转腾挪了。

至今回想哑叔之死，究竟是什么样的打击令他积郁成疾呢？仔细想来，其实并没有一般意义上的重大打击。女儿不能回家，但毕竟是成了歌星。房子虽遭拆迁，但毕竟女儿有钱供自己生活。忠犬丧生，又怎比得了阿满嫂死全家？

或许还是生态环境的彻底改变，令哑叔这样旧时代的人物不得不被彻底淘汰，——先是从社会意义上，进而是从肉体上。

影片的后半段，哑叔一直在不断的失去：失去熟悉的街坊四邻，失去一生赖以为命的生活模式，失去和谐无间的家庭关系……而他面对的是一个完全陌生，手足无措的世界。典型的事件是：为什么自己的女儿会当众否认自己是她的父亲？你无法指望一位老人重新学习理解商业社会的游戏规则。

《一样的月光》这首歌在影片中出现了两次。一次是阿美刚和唱片公司签约，面对她的这种新生活，各人有各人的心思，各人有各人的困惑。还有一次是阿美海外演出后回到台湾，却发现老街坊已经被拆成一片瓦砾。这两次出现，一次激烈，一次悲凉，均有画龙点睛，道明主旨之功效。歌词出自罗大佑和吴念真之手，对写过《鹿港小镇》的罗大佑而言，写这套词自然是驾轻就熟，十分到位。在我看来，其中最好的一句是：

“什么时候蛙鸣蝉声都变成回忆？”

——蛙鸣蝉声，一个多么田园牧歌式的美好场景。而田园牧歌的消逝，又何止是80年代台湾的命运。

     “多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨，从来不需要想起，永远也不会忘记……” 多么熟悉的歌声，在中外电影精品赏析中，我们观看了电影《搭错车》，这是一个故事情节很感人的故事，整部电影中，都散发着悲剧的气息，这让我想到了那个年代的生活是充满迷茫与失落等。
     一开场就看到一位朴实的不能说话的四五十的老爷爷在收空酒瓶。他的屋是由酒瓶子垒起来的，家里还有位他的妻子。一家以哑叔收空酒瓶来维持生计。一天他看到了一个弃婴，就笑眯眯的把她抱起，带回了家。没有钱买奶粉，半夜小孩哭，家里也没有粮食，逼得妻子离开了他，可他依然把阿美抚养长大。听见阿美喊他爸爸的那一刻，他笑着哭了，觉得这一切都值了。一天天的过去，阿美在哑叔的笛子声中也慢慢长大了。从演唱者到歌手，虽然名气越来越大，但她渐渐地离家离哑叔越来越远，想到的能做的只是给哑叔寄钱。她为了钱为了名气假装有个很有钱的爸爸，等哑叔过去找她时，她却不说话，而哑叔也否认急着离开。她回国回家，他妻子回来看他，而他拆迁搬家，就这样错过了，永远的错过了。直至闭上眼睛的那一刻，他都没有看见抚养了一辈子却和他没有一点血缘关系的女儿。
      看完之后，我想说：我哭了，被故事情节深深打动了，被永恒的真情所打动了，但值得吗？哑叔明知道阿美不是自己的亲生女儿，却甘愿把她拉扯大，教她如何做人，教她学习、吹笛子。特别是那一幕：哑叔带着无不自豪的笑容，傻傻的穿上了一辈子唯一的一套西装，去参加女儿成为明星的庆功宴，他只希望分享那份喜悦，感受那份骄傲，却让残酷的现实击得遍体鳞伤—女儿的经理人找保安将他拉了出去。是啊，一个收破酒瓶，一个只会用破酒瓶敲“酒干倘卖无”调儿的哑巴，怎么配做大明星的父亲？他低下头走了，心，却止不住滴血。
那一刻，哑叔最需要的，是女儿站出来，喊他一声“爸”，可女儿没有。女儿忘了，忘了哑叔为了这个小弃婴，气跑了妻子，一个人含辛茹苦将她拉扯大：女儿忘了，忘了当她第一次喊出“爸”，哑叔兴奋的抱着她冲到邻居家不住得比划……然而女儿长大了，却伤了父亲的心。在我们现实生活中又何尝不是这样啊。父母辛辛苦苦把我们抚养长大，供我们吃，供我们穿，供我们住。只要我们想要的，父母都会尽量满足我们。面朝黄土背朝天，从没有抱怨过。省吃俭用只为子女能过的好。而我们呢，只会抱怨哪不好哪不满意，哪想过父母的艰辛。岁月不饶人，子女长大了，皱纹却爬上了父母的脸庞，黑发中还增添了那根根白发。远在外地的你，可曾打个电话回家关心一下他们，不要只想着没钱的时候打电话回去跟他们要钱。其实，他们要的很简单，一句问候，一句关怀就够了。工作了，有钱了，但父母要的不是你的钱，只希望儿女经常回家看看。那首歌《常回家看看》唱的很好，唱出了每个父母的心声。真心希望每个子女都能做到常回家看看，不要重复上演《搭错车》的悲剧。
      影片的最后，哑叔和满姨坐在电视机前看女儿阿美的演唱会，他的眼睛里充满了思念以及失望，然后突发心脏病送医院急救，而这时阿美还在舞台上高歌，直到满姨找到阿美带她到医院去给哑叔见最后一面时，哑叔已经与世长辞，再也看不到她了，再也不能吹“酒干倘买无......”来逗阿美笑了。阿美痛哭在病床前，喊着爸爸爸爸......树欲静而风不止，子欲孝而亲不在。爱自己，更要爱身边所有爱着你的人们，不要等到故人不在，而心伤不止。每个人心底都有善良的一面，听到这种空灵的声音，看到这种心碎的画面，你会想起什么来呢？爱自己，更要爱所有爱着你的人们，这就是《酒干倘卖无》……震撼人心的弦律加上感人至深的故事，便成了我眼中、我心中感动的泪水。人间父爱，毫无保留的爱，是亘古不可磨灭的感动永恒的人间真情！
       这里有很多地方是值得我们大家借鉴的。我们总在生活之余跟别人攀比着什么，总觉得自己总比不上别人，然后开始埋怨父母怎么的，无理取闹着，永无休止的向父母们索要着一切对自己来说无关紧要的东西，总觉得父母给自己的一切是应当的，总觉得现在父母给予自己的一切是天经地义的，殊不知自己老为自己的父母干过什么？做过什么？奉献过什么？更感觉可悲的是，啃老族却层出不穷，有一则调查报告总结“啃老族”6类常见人群：第一类是高校毕业生，对就业过于挑剔；第二类以工作太累、太紧张为由自动离岗离职；第三类属于“创业幻想型”，虽有强烈的创业愿望，但没有目标，又不愿当个打工者；第四类是频频跳槽者；第五类用过去轻松的工作与如今的紧张繁忙相对比，越比越不如意，干脆不就业；最后一类人文化低、技能差，只能在中低端劳动力市场上工作，但因怕苦怕累索性躲在家中。但即使这样，有的啃老族们依旧那么的吆五喝六，这不得不让人进行深思啊。
      看完之后，我想说：悲剧的人生，需要坚强。哑叔邻居阿满一家人都很善良。虽然阿满嗜赌，但他很顾家，也很关心家里人。阿明—阿满的儿子，有个舅舅，虽是弱智，但他很疼阿美，是阿美从小玩到大的朋友。在第1800场赌博中，阿明爸赢钱了，很高兴用赢来的钱给阿美买了一个洋娃娃，给阿明和阿明舅舅各买了一辆玩具车，给阿明妈买了一条金项链，又喝了一点小酒。回家的路上，洋娃娃掉到水沟里，阿明爸在捞的时候落水身亡。当阿明妈听到噩耗，丢下手里正在炒的菜，在水沟边痛哭的时候，家里着火了。于是阿明舅舅也被火烧死了。一天之间阿明妈死了两个亲人，心痛却无人诉说。过了二十多年，又遇到了拆迁。邻居们都不愿搬走。阿明在拆迁的过程中，死拦着拆迁队，然后被塌下来的房子砸死。阿明妈又失去了唯一的儿子，于是哑叔和阿明妈两个孤寡的人便住在了一起。阿明的离世，当接机的豪华轿车与送阿明的灵柩的馆车在一个十字路口交错，然后背道而驰的时候，没有人不为之动容不为之潸然泪下。一好一坏，一生一死，看得见的相遇，却看不到的未来，发人感慨。生活就是生下来，活下去。不管遇到多大的挫折，我们都要坚强的走下去。珍惜生命，珍爱自己，生命无价。
      看完后，我想说：阿美的悲剧是我们这些子女在现实生活中的再现。她的悲剧不仅表现在父母的离弃，更重要的是事业的成功与人情的丧失产生的孤寂感形成强烈的矛盾。正如阿美所说：“当人们的掌声响起来的时候，我知道这一切都是我的，我应该兴奋感动，但是没有人知道在这一刹那间我却是更加孤单寂寞。因为台下没有一个人是我想看到的人，他们都在千里之外。”因为事业，她离开了自己成长的棚户区，第一步踏出了充满人情的熟悉环境。随着事业的进一步发展，她失去了朋友、爱人和家人，甚至与他们断了联系。当事业到达顶峰时，她便失去了爱她的父亲。这一切都不是她想要的，但的确与她的选择形成了强烈的冲突，而这又是不可避免的。热爱生活，充满憧憬，但又彷徨迟疑，这不都是我们这个年龄段的感受吗？儿时的玩伴已远去，身旁的人不再熟悉，人潮的拥挤拉开距离，沉寂的大地默默哭泣。不管是离家创业还是学习，随着年龄的增长，儿时的一幕幕渐渐模糊，想家却不能即时回家，无奈悲伤。事业与家比起来，个人觉得还是家比较重要。虽然远在异地，但我们可以时常打电话回家。放假了，可以回家看看。家永远是你停泊的港湾，父母永远是你的依靠。
     《搭错车》讲述了哑叔—一个善良人经受生活、命运给予的苦难，但却始终释放着一种强大的抵抗力量。而这种力量能唤起人们心灵深处对纯善的渴望，借此引起人们的情感的陶冶。
谁人没有父母。谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。天大地大，唯此最大。现在我每次回家，都发现爸妈比以前老了许多。据说人弥留之际之所以难以释怀，是因为在阳世的种种姻缘未曾了结。既然如此，就让我们怀着一颗感恩的心来对待这一切。感恩的心，感谢命运，感谢父母。因为他们，这世界才有了希望，才有了温暖。
       “假如你不曾养育我，给我温暖的生活，假如你不曾保护我，我的命运将会是什么。是你抚养我长大，陪我说第一句话，是你给我一个家，让我与你共同拥有它。虽然你不能开口说一句话，却更能明白人世间的黑白与真假。虽然你……”这首歌一直在我耳边回响。常回家看看，常怀感恩的心，我会铭记于心。

原以为是一部讲述父爱的老片，可是看了以后才发现感动人的细节很多很多……这算是一部人文主义的片子吧，从哑叔开始，说的是到台湾后的那些老兵，经历了生死的战场，背井离乡的凄凉晚景，在看到过的文章中很多都提到过去到那边的人不仅要饱受着思乡的痛苦，在物质上也是贫困潦倒，当局根本没有能力顾及到这些普通士兵的生活，于是他们只能自力更生缩衣节食养活自己。看看他们居住的棚屋，应该都是自己搭建的，虽然生活窘迫，但邻里之间的温情却非常感人。

片子里那条叫来福的狗狗，从棍棒中逃生，不计前嫌忠心护主，通人性的舍己救人，最后还是逃不过被棍棒人道的命运。。。狗狗死的时候我哭得最伤心，比忠犬八公还多……

儿女们为了事业，不得已背叛的感情，最后所得到真的是当初想要的吗？哑叔辛苦了一辈子，因为他不能开口说话，有谁知道他想要的是什么？当我们走在身不由己的道路上时，回头问问什么是自己想得到的，为了多赚一点钱买房子，身边的友情亲情统统都没有了，当你功成名就时，还有谁能陪你分享这一切~值得不值得？

虽然是一部老片，但是让我们的感触跟今天对比仍然是相同的。

     当啊美在舞台上沉重的唱着《酒干倘卖无》，那是对过去的人的思念与寄托。其实啊美并没有错，年少的她出发点只是为了能够多赚钱，能和爸爸过上好日子。看到她的几个儿时玩伴另眼相看的时候，她就好像一个被遗弃的人一样，曾经温暖、和谐的情感支撑现在没有了。
     
      当她在舞台上成为耀眼明珠的时候，她的内心状态按理说应该是充分满足，但是她却觉得无比的孤单和寂寞，这说明人们的心灵慰藉是与情感支撑分不开的。说实话，我到是希望看到另一种局面，看到舞台地下做着爸爸和朋友们，一家人都以啊美引以为豪！但是生活就是这样的不尽人意，没有全美的状态，有得必有失，这其实就是一场现实与梦想的冲突与矛盾，让我们从小人物的视角看到一些内心的状态历程。

    影片的视角始终围绕在小人物们身上，生活对于他们来说是那样的简单，一顿饭就包含了人们的喜怒哀乐。但是生活却又是诸多的不幸与无奈，亲人的离去，那无神无助的眼神，让人看着心情非常沉重。或许对于这些小人物来说，生活就是尝遍酸甜苦咸的修行把。

     不过，就像片名《搭错车》一样，人生不管遇到什么，即使是与自己内心原来想的不一样，我们也要按照既有的轨迹去执行。很多东西其实也没有什么原因和理由，说到底一切都是命中注定！