独行侠1999版

起了这么奔放的文章标题并不是说我对这部电影或者其中的主创或者任何人有意见，只是（前方剧透注意避让）在看到电影最后决战时，德普把那块怀表扔给大反派，让我很有种冲动想把他那句“Bad Trade”不信不达不雅的翻译成“我去年买了个表”。

小的时候手头没有多少好玩具，最喜欢的是那种单色的塑料玩具兵。同类产品除了有二战士兵的造型外，还有西部牛仔和印第安人的。当时我爸常常会拿两个牛仔和一个印第安人出来，一边比划一边给我讲故事：一对牛仔兄弟，在某个西部小镇当警察，哥哥被奸人所害，弟弟也九死一生——我还很清楚地记得，弟弟的名字叫John。大难不死的John被一个印第安人救了，接受他的治疗和训练，那个印第安人扔飞刀百发百中，然后两人一同回去找坏人复仇。最早看到这部电影的预告片时，我和我的小伙伴们都惊呆了！我想这不就是我老爸二十多年前给我讲的儿童故事吗？当时一直以为是我爸信口胡编出来的，然后上网一查才知道原来这故事诞生了已经有七八十年了，想必我爸年轻时是听过那个广播剧或是看过衍生的小说、电视剧之类的。总之，小时候我爸给我讲的这个故事使我对西部牛仔有了最早的印象，还影响了我玩儿玩具的习惯——我喜欢一个人像拍电影一样给每个玩具分配角色，然后开展各种幼稚的故事，同时我还给他们配音——后来我才知道，貌似这种玩儿法也不是我的独创，玩儿的好的大有人在，比如玩具总动员里的小主人安弟。

在看这部电影的时候，我突然产生一种感觉，约翰尼德普与戈尔·维宾斯基合作的并由迪斯尼出品的电影都有那么种动画片的味道在里面——片中人物夸张的肢体语言，充满各种奇妙巧合甚至有点无厘头的动作设计，是不是很像我们小时候看的猫和老鼠？所以我越看越觉得德普简直就是个真人版的唐老鸭。所以本片的故事大概就是下面这样：

黑猫警长和白猫班长两兄弟生活在环境恶劣的西部小镇，长大之后的白猫班长告别哥哥与青梅竹马的妹子后离开家乡出去读书，希望能成为一个医生或者律师。多年之后学成归来的白猫班长回到家乡走马上任检察官一职，却卷入了一起列车劫持案，匪徒们的目标是押送中的重犯一只耳。跟一只耳关在一起的还有神秘的印第安人唐老鸭。没有搞清状况的白猫班长把阻止犯人逃跑的唐老鸭也当成了歹人，结果被一只耳给制服，关到了这列马上要失控的车上。幸亏机智勇敢的黑猫警长及时赶到，三人齐心协力总算是救下了车上的无辜乘客，可惜一只耳跑掉了。

回到小镇，白猫班长略作整顿，并见到了已经成了自己嫂子的青梅竹马还有她和黑猫警长生的熊孩子。之后哥俩带着一帮骑警去追捕逃亡的一只耳。由于他们中出了一个叛徒，黑猫警长一行人遭到埋伏，几乎全军覆没。为了救自己战斗力只有五的废柴弟弟，英勇的警长不幸中弹，接着被一只耳残忍的杀害。唐老鸭不忍警官们曝尸荒野，就为他们挨个挖了墓穴，这时被他视为神物的一匹通体雪白的神马出现了。神马选中了战斗力只有五的白猫班长，于是他满血复活了，并且超进化成了打不死的小强神马座青铜圣斗士。然后星矢和唐老鸭一起继续追查一只耳的下落。

小镇上有个颇有声望的猥琐大叔，他的身份是中铁集团办事处的负责人。这个负责人非常重口味，喜欢黑猫警长家的那位长得比唐老鸭还像唐老鸭的夫人。在黑猫警长死后，一伙印第安打扮的匪徒袭击了他的家人，这伙人其实是一只耳的手下。急忙赶回来救援的星矢和唐老鸭还是来晚了一步，母子俩已经被带走。由于镇上的人都以为是印第安人来袭，所以中铁办事处大叔便顺理成章的请求援助了，他找来了一帮持有重型火力的城管，目的是对印第安人聚居地发动报复性袭击，顺便进行强拆，以便腾出地方来让高铁早日通车。

不希望事态扩大化的星矢去找印第安长老说情，希望他能保持克制，由自己从中斡旋，阻止双方开展。但印第安人对白人早就失去了信心。多年之前，在唐老鸭还是一只小黄鸭的时候，他曾救了两个白人，后来其中一个用一块怀表跟他交换了山上银矿的位置，并为了霸占银矿而对小黄鸭的族人进行了屠杀。这两个白人其中一个就是一只耳，所以这些年来唐老鸭自我放逐，希望能找到当年的仇人报仇，平复自己的内心。

印第安人与拆迁部队的战争还是打响了。与此同时，星矢和唐老鸭去银矿山抓捕一只耳，成功捣毁了其犯罪团伙，但却没有见到自己的嫂子和熊孩子。唐老鸭准备把一只耳就地正法，却遭到了坚持要严格依法执法的星矢的阻止。结果他打晕了唐老鸭，自己带着一只耳回小镇接受审判。

一觉醒来的黑猫夫人却发现自己身在中铁办事处，自己家的熊孩子跟猥琐大叔和城管小队长玩儿的正欢。猥琐大叔还表达出了强烈的喜当熊孩子他爹的意愿。这时星矢带着一只耳回来了，本来希望他能依法受到审判，却惊讶的发现，原来中铁办事处的负责人大叔其实是一只耳的哥哥食猫鼠。被六亲不认的熊孩子帮了倒忙的星矢不幸被食猫鼠擒住，打算把他放到铁轨上阿鲁巴。

唐老鸭被银矿山上的华工搭救，然后马不停蹄的去为不做死就不会死的星矢擦屁股。（这里有个小段落是我觉得全片最大的笑点：刚刚醒过来的Tonto联想到自己之前被John打晕的事，咒骂了一句“Stupid White man”，周围那些华工本身英语并不好，但听到这一句都纷纷点头）在唐老鸭营救星矢的同时，他的印第安同胞们也对城管部队发起冲锋，可惜由于实力悬殊，最终全军覆没。

第二天是高铁通车表彰大会，铁道部部长刘志[哔]亲自发表讲话，对食猫鼠同志的工作给予了充分肯定。之后，食猫鼠与刘志[哔]就铁道部改组和中铁集团上市的问题发生了争执，刘志[哔]更惨被食猫鼠爆[哔]。就在食猫鼠以为大菊已定，自己马上就要成为中铁的新扛把子的时候，星矢和唐老鸭又杀了回来，大决战一触即发……

最后决战的精彩程度实在难以用语言来描述，高速行驶的列车上，各种新奇夸张的动作场面，再配上《威廉退尔》激昂的旋律（被东成西就洗脑，以至于一听音乐响起，我就开始脑补张学友那段歌舞秀了），如果用五个字总结最后这场决战的话，就是“速度与激情”。

最终，坚持治疗的熊孩子没有再拖后腿，反而为两个主角提供了帮助，大家齐心协力，制服了一只耳和城管小队长。在面对当年用一只怀表换去自己一村子人性命的仇人食猫鼠时，唐老鸭将怀表扔到他的脸上，轻蔑的说了句“WQNMLGB”（这里完全是我YY的），接下来的情节就是诺兰的第一部蝙蝠侠的即视感了。

最终的最终，刘志[哔]同志感谢了星矢的及时出手，并希望他留下来帮自己一起实现大德克萨斯梦，对此星矢十动然拒，并请他原谅自己一生不羁放纵爱基友，之后便策马扬长而去，与唐老鸭你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯了。

最终的最终的最终，星矢给自己胯下的神马起名为“Gintoki”（大误）。


（完）
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剧情介绍完毕。我本人看的西部片也不多，现在能想起来的好像也就去年看的Django了，再就是现在这一部。如果一句话总结的话，那这就是一部西部版的加勒比海带。只不过离开了海洋之后，同样风格的故事，似乎也略显“干燥”了。虽然两个主角之间充满趣味性的互动让全片都不会显得无聊，但一直到最后大决战来临之前，都缺乏那种能让观众始终保持紧张和兴奋的吸引力。而对于最后的决战，称赞的话我在上面已经说了不少了，总之就是有种让你想边看边跳江南Style的冲动。

个人觉得德普跟艾米汉莫比跟海带系列的开花君要来电的多。这位小哥延续了自己在之前那部无厘头的《魔镜魔镜》中塑造白痴王子时的搞笑表演，在本片中搭档德普继续卖萌。虽然因为票房表现萎靡，本片能否有续集很难说，但我是真的很想看这两位继续红尘作伴捡肥皂捡的潇潇洒洒的戏码！如果续集真的没戏了，那就干脆把他拉到海带系列里面吧！

今年上映的很多我个人很看好的电影票房表现都不佳，但是最令我伤心的还是这一部和《环太平洋》。本片的质量也不见得比加勒比海带差很远，可盈亏状况却天差地别。我觉得这些电影票房不振的原因，可能是我们真的老了。这故事本身是个老故事，而我们这些看着约翰尼德普电影长大的观众都已成了大叔，电影院已经是年轻一代的天下了。我们有我们的杰克船长，他们有他们的嫩牛五方。曾经以“非主流”作为贬义词高贵冷艳的对我们的晚辈进行冷嘲热讽的像我一样的大叔们，渐渐地会从主流变成非主流。未来我们这些老家伙对于自己喜欢看什么、好莱坞该拍什么的话语权恐怕也会越来越少。

一个记者问阿拉伯的劳伦斯，你喜欢沙漠的什么？

——干净。

所以烈焰狂沙，广袤不经雕琢的西部是美国人永远割舍不掉的情结。并且还把千里之外在加勒比海纵横江湖的杰克船长吸引过来。正值19世纪的美国，轰轰烈烈地开展西部大开发的伟大运动，火车铁轨即将第一次贯穿美国大陆东西。杰克船长邂逅了土生土长，学生归来的大学生村官，村官抱着一腔改变家乡面貌的赤诚之心，毅然放弃了东部城市的优越生活，回归故里，要为家乡的法律建设贡献自己的一份力量。

结果就非常不幸地遇到了贪赃枉法的当地某大员，为了牟利，擅自串通当地地痞流氓和城管，屠杀印第安人，平推他们的家园，在那里开发银矿。

听着很熟悉吧。

村官一心要用法律武器改变家乡，连枪都不屑碰一下，因为枪代表暴力不代表文明制度。村官的哥哥不配合上级，保护印第安人，被与腐败官员勾结的流氓阴死，心都被挖出来舔了一遍，嫂子有几分姿色还被官员霸占。意识到法律和制度在这个刚刚开发的蛮荒之地是狗屁，村官提枪携手杰克船长走上梁山打击黑恶势力去了。

两个主角在不死光环的笼罩下把黑恶势力一网打尽，跟嫂子亲了一个然后一起策马消失在广阔的荒地里。这基本就是全部的故事，这种片子不看故事，看讲故事的方式，讲故事的方式就是不见海的加勒比海盗。像杰克船长这样老少皆宜令人印象深刻的国民级形象，一个演员演一部就有被定型的危险，以至于万劫不复。德普演船长一演就演了四部，第五部待出，德普的演技是很百变的，但杰克船长之后演什么都是船长了。

最后想到一个事。基本上，不管做什么事，越早越好，赶人家后面就必然更难，更多麻烦。比方说韩寒之后，你再走天才文学少年辍学的路，结果就很难有韩寒那么潇洒了。比方说有了facebook，人人网也就只能靠着国家政策在大陆渔利。比方说美国当年搞开发征地，印第安人不让，他们强拆是直接把印第安人赶走或干掉，直接拉外国劳工喂点饭养着搬砖做工。今天他们讲人权了，讲自己的更讲人家家的，算是积德赎罪吧。历史是很粗暴残酷的，但总得这么一步一步爬上去。自由之土勇士之乡的美利坚，过去遍地是破事。谁家不是一把鼻涕一把泪呢？

很多人说这部电影很拖沓，其实导演是想表达一个意思，包括他要把整个故事以印第安人Tonto的回忆表达出来。
独行侠其实就是印第安人Tonto内心的一个影子，他在做了错误的交易之后离开了印第安部落，融入到白人的城市里面去。在白人的城市里，他接受了法制的观念，在他的潜意识形成了两种思想：一种是印第安人的神明（就如Tonto说的食人魔猎手，白马）；第二是现代的法制观念。这两种观念体现在银幕上就是John和Tonto。
为什么这么说，从导演留下的一些蛛丝马迹：
1、为什么John和他喜欢的人、以及他哥哥一直说出生在这里，这里是印第安人的老家，他们就是印第安人，只不过原来的部落没了又没有加入别的部落。John去了旧金山、他哥哥及爱人留在那里。
2、Tonto小时候带了2个白人到矿区，如果只有他一个人知道，酋长怎么会知道。是因为他哥哥告诉了酋长，并给了酋长承诺，知道他们实现承诺才能回到部落。John想法制及白人与印第安人共处都是为了实现承诺。
3、电影的最后Tonto穿上了西部牛仔的衣服，而John一直都只是在Tonto的回忆里出现，说明John根本就是Tonto，所有的两人的分歧都是Tonto自己思想的斗争。
4、John的哥哥为什么戴着印第安人的标记，如果他是白人。
4、导演要以给牛仔小孩讲故事的形式就是为了说明他拍的是独行侠，一个有着双重思想的印第安人！
神片还是烂片，看怎么理解这部电影。导演想拍的就是这个味。

之前没有对这部电影有任何信息的获知，在小伙伴的邀请下一起去电影院看了这部电影。彼时正在享受西马对资本主义无情的批判的我，此时正是觉得用西马理论去解读这部电影真是太Fit了，就像量身定制的一样。此片在我看来，许多意象和情节都有所隐喻，我的解读也不一定正确。恳请指正。
在说这些隐喻之前，我看这部电影有几个最大的问题：
1. Depp明明是白种人，即使他的脸上涂了颜料（在落入水中冲到河滩上依然没有掉色），也无法掩盖他是白种人的事实，并且影片给Depp侧脸特写的时候，明显的看到他的高鼻梁。为什么找一个白种人来演属于蒙古利亚人种的印第安人？
2. 白马长的很好看，它的出现和种种神迹代表了什么？为什么它总是和Lone Ranger的白帽子出现在一起？为什么白马喜欢Lone Ranger而不喜欢乌鸦男？
3. 乌鸦男为什么一直戴着乌鸦？Bad trade和后来与Lone ranger的new trade为什么都是怀表？难道真的是去年买了个表？（恶意卖萌~~~）
4. 在博物馆的老人是乌鸦男吗？为什么最后他穿着西装，步履蹒跚地渐行渐远？

类似的问题很多。我想从两个比喻开始。

首先是怀表。怀表的来源是乌鸦男小时候救了两个白人，这两个百人康复了之后发现了Silver（说到白马的时候还会说到silver，后来白马就被Lone ranger起名为silver，乌鸦男说是good name。）于是白人贪念一起，给乌鸦男一个怀表，乌鸦男十分心仪怀表，就把银矿发源地告诉了白人。但最后两个白人杀光了乌鸦男的族人。在电影里这就是乌鸦男一直在头顶上戴着乌鸦的原因，但在影片的最后，这只乌鸦复活了。且先不论乌鸦代表了什么，怀表实际上就是一个十分强有力的隐喻。

我们知道西方文明，准确的说工业文明带来了现代化的进程，其中对时间观念的贩卖是一个非常巨大的文化输出。路易斯 芒福德总结“钟表是一种动力机械，其产品是分和秒。”也就是说，制作了钟表之后，钟表把时间从人类的活动中分离了出来，人们相信时间是可以准确地划分和度量的。时间的概念不是上帝制造的，而是所谓的人类先进文明的创造。芒福德在《技艺与文明》里描绘了从十四世纪开始，钟表是怎么样促使人们是变成遵守时间、节约时间和被拘役于时间的人。在此过程中，我们漠视了大自然四季交替、日出日落的自然规律，而相信在分分秒秒组成的世界，大自然的规律已经被蔑视了（这也是乌鸦男所言的“自然法”。）
而托夫勒在《第三次浪潮》里面说的更清楚，更直接，也更有西马的特色。（在这里说明，托夫勒之前也是马克思主义者，但是之后发生了转向，可以说成为一名新马克思主义者，即反对马克思的一些思想。）他在描述工业化进程，即第二次浪潮的时候，认为时间的划分，使我们认为有一个“标准”的时间，使我们的生活变得“同步化”。这样，现代化的一个显著标志就是现代人强调时间观念，要守时。比如我们现在见面约会，要早到五分钟，不能迟到，否则便是不守规矩的表现。这实际上是现代化社会分工，劳动标准化的直接结果。而在传统社会中，人们是很少有准确的时间观念的。却不说印第安人，我相信在农村呆过的孩子们都记得，老农民计算时间大多数根据农历或月历，二十四节气来安排劳作，并且也并没有十分精细，而是一个比较模糊的概念。总之，托夫勒总结，工业化把时间中的人变成了同步化、标准化、线性化，而时间这个概念本身也要进行改变来适应现代化这个庞然大物本身。

因此回到电影里面，两个白人把怀表给乌鸦男的时候，就意味着西方的工业化文明已经悄无声息地侵占传统社会，甚至是原始部落的印第安人。在全球范围内，现代化的浪潮已经席卷了全部的国家和民族，而不管这些民族自身文明的特殊性。这也是西马知识分子控诉资本主义这个大熔炉的地方。特里伊格尔顿在为马克思进行辩护的时候，就谴责资本主义的诞生就是一场原始积累和大屠杀的血腥史。伊格尔顿和托夫勒等睿智的西马分子早就清晰地看到一点，马克思晚年所谓的社会形态的发展可以跨越式地发展是有代价的，这个代价就是对其他文明的剥夺和对全球劳动力的剥削以及资本的积累和转移。其实马克思在早年一直对这个论断十分谨慎，直到列宁强有力地推行了这个想法，建立了苏维埃政权，尽管这个政权在后期显示出其弊端，但在一定程度上列宁是实现了马克思晚年的这个论断。

再看看电影中与怀表一直有联系的就是，铁路。怀表代表的是时间，而铁路毫无疑问代表了空间。这两个事物贯穿了电影的始终，电影的一开始就出现了美国人建造铁路的热情，以及美国政府对建造铁路的鼓励和自豪（一直在现在，美国仍是世界上人均拥有铁路最多的国家）。而建立这些铁路的人是华人的猪仔、黑人等美国之外的廉价劳动力，建立这些铁路的代价是赶走了原属于这片土地的印第安人以及无情的屠杀。整个电影的矛盾冲突也立足了白人的扩张与原住民印第安人之间的土地、文明的基本对立之上。而乌鸦男以及Lone ranger在电影里最后破坏的正是铁路，乌鸦男在复仇之时，也将幼时所获得的怀表（其实已经坏了）扔还给了食人魔，这表示对资本主义所推行的时空观的对立以及抵抗。
但这种抵抗也是有代价，并且式微的，好比电影里的火车每次都是失去了控制，一直开向前，没有刹车，即使前方的铁路没有修建好，即使前方的铁路被炸毁，但是人在火车上无法控制火车本身，要么跳车，要么跟着火车上的一堆堆白银一起落入河水中。
毫无疑问，现代化的进程一旦开启了就无法停止，即使人们不知道它开往何处，但只能任由它开下去。因此，乌鸦男老了，他在博物馆只是一个被观赏的物体，他被人视作蜡像，底下标注“The Noble Savage”（高尚的野蛮人，这句话本身就是一种绝妙的讽刺），只能在最后踽踽独行，步履蹒跚，穿上了代表西方文明的西装，而内里却是印第安人的服饰和彩绘，走向荒漠，走向文明未染指的蛮荒。



以上说的怀表和铁路，下面说说我对白马和帽子的理解。
白马的出现在John与他的哥哥一起找卡文迪什的时候就出现了，白人说，这是印第安人心目中的灵魂使者，拥有了它就能去另一个世界。说到底，白马就是一种spirit，而乌鸦男告诉John也就是后来的Lone ranger，John是灵魂的行者。说白了，就是lone ranger代表了这种精神。这种精神是什么？从片中给出的信息来看，John是一个知识分子，在成为游侠之前，原则是不适用武器杀人，而交给法律来处理。他代表了知识分子的良知，以及公正。游侠在出发之前带上了白帽子，这顶帽子一直伴随着他，甚至在他被卡文迪什打中了之后，这顶帽子掉落了，他的哥哥也被挖心了。后来又被白马捡回来，由乌鸦男带回给了John。电影的最后，甚至白马跳到了树上，白马把白帽子带在了头上。在荒漠和灰头土脸的西部白人中间，这匹白马和这顶雪白的帽子是如此的显眼和格格不入。是John这个独行侠将正义和公平，法律和启蒙带给了这些蛮横、贪婪的人。并且John一直坚持着这个信念，但是坚守这个信念的代价是自己必须带上面具，带上了面具意味着他不再是一个拥有具体姓名的活生生的人，而是一个符号，一个可以传播的符号，这个符号在博物馆由老年的乌鸦男传递给了吃花生的小男孩，传递完了之后，乌鸦男就穿上了西装远去了。
所以白马在影片的种种神迹就不难理解了，实际上只是公平与正义的信仰使得原本愣头青的John做出了许多勇敢并且不可思议的行为，最终成为了独行侠，白马是勇气，是精神，白帽子是一中象征，一种符号。
可以说，独行侠这个人物的代表了最后的希望，知识分子的良知，公平和正义的坚守着。而除了独行侠之外的白人，不同程度地都被铁路、白银、黄金怀表所吸引而变得贪婪，正如乌鸦男一直说的，自然的平衡被打破了。这里，兔子被烤熟的肉吸引过来，而烤熟的肉正是兔子肉，兔子为了争夺一块烤熟的兔子肉互相厮杀，吃完了拍拍屁股各自离去。这是对那些在西部扩宽的白人多生动的描述。主持铁路的人通过杠杆交易获得了大部分的股权，成为铁路集团的主席，有人反对立即拔出来左轮手枪杀了他，其他人迫于压力选他为新的主席。等这个主席伴着他的白银坠入河中之后，军乐团的人还鼻青脸肿，还在吹响嘹亮的乐曲，又有一位新的主席上任了，为新的资本代言人欢呼鼓舞。所以影片的最后，那只吃肉的兔子又出现了，并且吃掉了蝎子，这只蝎子毫无疑问就是卡文迪什。白人们在扩张土地的过程中，对金钱和资本的贪婪越来越大，本来是文明的绅士，在这里却变成了吃人的兔子。
那个掌管军队的队长，原本认为自己杀死印第安人是正义的行为，并且发誓要印第安人十倍的偿还，这个队长以为印第安人违反了契约。但修铁路的主席告诉他，杀印第安人是他们设计好的，队长你的手上也沾满了鲜血，你现在和我一样了。所以队长犹豫了一下就把抢对准了John，和铁路主席同流合污了。人性的坠落和贪婪的繁殖就是如此的迅速和直接。以至于队长带领着他的部下残酷地用连发枪支屠杀了整个印第安部落的人，也毫不留情，他也亲手杀了部落的手中。在无限繁殖的资本的欲望和现代化的进程面前，原始部落的文明显得如此的不堪一击。

再说说乌鸦。乌鸦男小时候就养了这只乌鸦，但在被白人屠杀掉部落人的时候，乌鸦也死了。而后来在银矿的时候，那些白人是十分惧怕乌鸦的。这至少说明，印第安人代表的原始文明或者传统文明是对自然十分亲近，甚至能够融洽相处的。而现代人却对自然十分害怕，和畏惧，他们希望自己用武力征服它。所以乌鸦男小时候就立志要杀了这些食人魔，并且脸上用乌鸦的黑涂抹了四道黑色条纹。这只乌鸦一直戴着乌鸦男的头上，即使被John的子弹误打中之后，乌鸦的头低了下去，乌鸦男不经意间就把乌鸦的头又扶正，并抬了上去。乌鸦男用他的智慧带领游侠，使得John从检察官变成了一名戴着面具的正义使者。如果说John象征着正义的话，那么乌鸦男就代表了人性。乌鸦男两次想杀掉卡文迪什都被John所阻止，人性是原始的、自然地，有着本能的复仇欲望，它也是智慧的，高尚的，同时又是弱小的，孤独的。

最后说一说妥协。
这是个很无奈的话题，但却现实。两个理想主义者，乌鸦男和独行侠都有着自己的坚持，独立尝试去对抗现代化的列车，试图让它停下来或者矫正方向，但是无奈现实太复杂，又太强有力。因此两个人只能在不同程度上的妥协，进行合作。影片的最后，两个人一起抢劫银行，一起炸掉铁轨的桥，从这段开始电影的节奏变得很快，配乐是西班牙斗牛曲，所有的观影者都在这段影片的高潮中感受到了高潮。看起来很美，实际上这些破坏也阻止不了铁路的继续建设，现代化的列车也会一直开下去。两个人其实都没有了部落。独行侠选择抛弃了他心爱的姑娘，骑着马远离了人群，把收到表彰的金表送给了乌鸦男。乌鸦男欣然接受了这块金表，他知道自己已经无路可退，只能接受一个new trade，因为这个trade让他看到了希望，尽管还在资本主义的时空观之内。John也做出了妥协，他从不开枪杀人，到后面在火车上和队长决斗，一拳放倒了卡文迪什说，我在法学院真的练过拳击。他带上了面具，对自己理想也只能一定程度上的背离，在这种兔子吃蝎子的环境下，依靠理性、对话是解决不了问题的，搬出约翰 洛克的《政府论》也只是纸上谈兵。暴力解决暴力不是最好的办法，但无疑却是最有效的方法之一。
John还给自己的白马，取得名字是silver，就是白银，因为他发现根源就是白银，就是资本，而要消除这个问题，也只能通过这个方法（这其实就有点西马的味道在里面了），因而原本代表spirit的白马，就不可避免落入俗套的变成了silver。两个都是s开头的单词，竟是然此的对仗。这就是两个理想主义者，对彼此，对现实的妥协。

最后回答文章开头提出的第一个问题，但这个问题我只是猜测。
有人说这部电影有点像少年奇幻漂流。我昨晚看完了电影就对Depp演印第安人，老乌鸦男穿上西装这个梗很是疑问。后来我猜测的答案是，John和乌鸦男是一个人。无论这个人的主体是谁，必然代表了两种文明的碰撞和融合，就像我上文所说的，一种妥协。白马既然是虚构，只是一种精神，为什么两个人不能是同一个人的两个人格呢？或者说的简单点，是一个人的成长史，两种价值观的磨合呢？让Depp这个白人去演印第安人就是一个很好的掩饰了。何况在博物馆里，老乌鸦男一直没有说，独行侠到底是谁，其实独行侠是他，乌鸦男也是他。他完成了独行侠的人格传递，小男孩带上了面具，就像当年John也意识到永远不要脱掉面具一样。乌鸦男喂了多少年的乌鸦终于复活了，复活是因为他把这个故事告诉了小男孩，代表未来的小男孩，传承他精神的小男孩。乌鸦飞出了博物馆，栖息在美国现代化的城市里，在月光下停留在树枝上，俯瞰着这个大地。小男孩象征性地带上了面具，其实到底知不知道这个故事背后的悲凉，长大后是不是也像那个最后背叛自己良心的队长一样这个就不得而知了，我们知道的仅仅是一种希望，一种期待。
所以独行侠真的在踽踽独行，白马是假的，john是假的，只有老年乌鸦男，缓缓消失在荒漠中。。。。

ps：文章的题目引用了福柯与乔姆斯基对话录的题目，实际上两者并无多大关联。

去之前做了心理准备期待并不高，所以看下来整体感官还可以。Johnny的西部味儿还是不太够，突出的还是他搞怪的地方。这片里这个角色能表现的地方挺有限的，他的演绎也没有特别出彩啦，倒是口音估计特别琢磨过比较特别。

我看的西部片很少，偶尔觉得这种沙漠游侠老火车的调调还是不错的，这种片子强调的也就是个“浪漫”吧。佐罗式的白马游侠加上怪异的印第安人组合（那匹白马真是神马！关键时刻全靠它！），一看就是基友携手走天涯的调调嘛~XD 剧情其实很老套，开始没多久基本就能猜到后面的发展了，Dan的死亡flag太明显，Cole一眼看上去就是坏人，和Cavendish勾结简直用脚趾头都能想到。主角光环超级大，结局也特别理想主义，怎么说呢说好听点点儿是怀旧难听点儿就是特别俗而且简单粗暴，感觉剧情并不是导演最上心的地方。表现偏夸张，手法带点儿荒诞的味道，特别是最后的打斗那段激昂得过分的BGM刷出了不少喜剧意味。但这片子实在是很长，主要故事虽然不复杂但是零零散散想表现的东西很多，难免显得杂而不精。主题似乎有点儿对美国西进运动的反思与嘲讽，又有点儿对游侠精神的歌颂，带着西部风情的幽默，估计导演是想表达自己的浪漫主义情怀，戳中了点的人可能就很喜欢，没戳中估计觉得特没劲还浪费时间吧。我最不理解的还是现实小男孩的部分，干嘛一定要搞出一个博物馆惊魂夜一样的还魂桥段呢，不这样也不影响讲这个故事啊？而且加得很突兀生硬让人觉得有点儿莫名其妙，是为了表现游侠精神的传承？就凭一个面具恐怕表现得不太好吧。

对了还可以说说演员，Armie Hammer 在社交网络里面我就挺喜欢他，主要是声音够磁性><这片子实在对演技要求不高，演员发挥余地也不大，大家都是不功不过的样子，包括海伦娜也没多出彩（我还是喜欢！）。William Fichtner倒是演得还不错，他也适合这种角色吧。Johnny我就不说了，作为脑残粉看到他就是开心的>///<

话说这片虽然叫Lone Ranger但是明明是双男主搞基片啊！我愣是没想到白马骑士都和他的女神都亲上了最后居然还是选择了和基友浪迹天涯！！果然这年头不玩儿♂情的片子都是耍流氓！！这一点上私心的要给导演点赞Orz 所以Lone什么的完全是标题党，看海报就该知道明明是double携手闯天涯www

ps.里面的动物都好什么，灵魂之马不用说了，为什么那么萌的野兔兔要那么凶残啊，蝎子真是嘎嘣儿催哦Σ( ° △ °|||)︴

《独行侠》：画虎不成反类犬！（分析本片克隆《加勒比海盗》模式因何失败！）

文/列文 ——影评刊登于《北京青年报》

今年是好莱坞暑期档大片的“翻船年”，威尔·史密斯父子的《重返地球》、机器人大战怪兽的《环太平洋》、西部动作大片《独行侠》等年度巨制都遭遇票房惨败。尤其是花费2.5亿美金打造的《独行侠》，各方面的商业算计本应是万无一失的。直到看完影片才发觉，败因在于导演想法太多！影片在延续《加勒比海盗》系列“不必当真”的儿戏和冒险之外，还加入了严肃的历史反思、道德抉择、人性追问以及神神叨叨的奇幻元素，在游戏和严肃之间的调性把握明显失调！两个小时的片长也显得过于冗长，大量不甚有趣的对话戏严重拖慢了影片的节奏，动作大场面也令人失望。约翰尼·德普“杰克船长式”的脱线喜感并未有更出色的表现，阿米·汉莫也没有发挥出高富帅的魅力，死板迂腐大过趣味性，两位主演彼此间的“化学反应”也严重不足。

《独行侠》在预告片中出现了《加勒比海盗》系列的标志性LOGO，无疑在向观众表明这是一部按照《加勒比海盗》模式打造、意图延续其出众品质和票房辉煌的作品。对比之下也不难发现，本片各方面元素确实与《加勒比海盗》一一对应。《独行侠》的制片人杰瑞·布鲁克海默、导演戈尔·沃宾斯基、主演约翰尼·德普就是《加勒比海盗》的“卖座铁三角”。阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主搭配，也延续了《加勒比海盗》系列里小铁匠和疯船长一庄一谐的风格定位。而“独行侠”的死而复生和“不死之身”，也算是把《加勒比海盗》中的奇幻元素带到了西部。“独行侠”的心上人瑞贝卡，也跟《加勒比海盗》里小铁匠的心上人伊丽莎白一样美貌与勇气兼备。片中野蛮残忍的匪帮头子卡文迪什无疑对应的是《加勒比海盗》里一个个邪恶的海盗船长，而隐藏在幕后的终极大BOSS镇长科尔，则对应的是《加勒比海盗》里想要一统七海的贝克特勋爵。毫无疑问，《独行侠》意图拷贝《加勒比海盗》的成功模式可谓机关算尽，但最终还是这些相同元素在细节上的差异，以及风格与节奏感的失调，导致本片“画虎不成反类犬”，呈现出全线崩溃之势。

首先，阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主组合重心不明、戏份失调。《加勒比海盗》虽然也是双男主搭配，但约翰尼·德普扮演的海盗船长杰克无疑是真正的男一号。而《独行侠》中约翰尼·德普扮演的印第安人唐托，虽然脱线式的喜感完全就是杰克船长“灵魂附体”，但他其实已经失去了标题人物的地位。阿米·汉莫扮演的约翰·柯林斯，才是本片的主人公男一号，影片围绕着他的经历展开。故事发生在1869年的美国德州小镇，约翰是个信奉法律和非暴力的检察官，当他回到家乡时，本已被捕的匪帮头子卡文迪什意外逃脱，于是约翰和身为骑警的哥哥丹一起出发去将他捉拿归案。没想到约翰一行人在峡谷遭遇了卡文迪什匪帮的埋伏全军覆没。约翰被印第安人唐托所救，发现小镇上黑幕重重，于是带上面罩成为“独行侠”，同唐托一起打击罪恶、揭开真相。

虽然本片力捧近几年在好莱坞强势崛起的新星阿米·汉莫上位，但影片对于他饰演的约翰·柯林斯定位过于古板迂腐，在无法无天的西部居然固执地相信法律和非暴力，甚至连枪都不愿意拿，屡次有机会杀掉大恶人卡文迪什都下不去手。虽然这种非传统西部英雄的定位有一定新意，角色呆萌的样子也能营造一定的喜感，但这种软趴趴的角色形象还是欠缺西部英雄应有的气场，难以撑起整部影片。而本片既然用了约翰尼·德普这位影坛巨星，即便作为配角也肯定是要在他身上大做文章的。于是影片专门给约翰尼·德普扮演的印第安人唐托打造了一条背景故事线，对他的心路历程也进行了一定程度的剖析，而且让他成为了约翰·柯林斯的精神导师，引领他一步步面对自我、正视现实，让他完成了从非暴力到以暴制暴来主持正义的转变。《独行侠》甚至以“老年唐托讲故事”的方式作为影片的开头和结尾，实在看不出除了给德普加戏以及展现一下他的老年妆之外，这种叙事手法究竟有何必要。这样一来，两位主角在片中的戏份和地位趋于平均，最终导致谁的角色形象和表演都不甚突出，再加上两人之间的对手戏缺乏火花，几乎是各演各的，导致影片丧失了《加勒比海盗》通过角色魅力吸引观众的优势。

其次，《加勒比海盗》轻松的童话基调在本片中也逐渐变味。创意来源于迪士尼乐园海盗船游戏的《加勒比海盗》，本就具有天马行空、无拘无束的创作自由度，而《独行侠》必须受限于西部片的传统风格和历史背景，于是承袭自《加勒比海盗》的童趣风格与真实残酷的西部片基调就发生了强烈抵触。一方面观众看到的是独行侠和唐托在疾驰的火车上纵高跃低、飞来飞去的游戏化动作风格，反派的子弹似乎都长了眼睛一般有意避开他们，独行侠和唐托即便从火车上摔下也能毫发无损。一方面观众的看到是在修建横贯美国大铁路的真实历史背景下，黑心商人的血腥阴谋；看到的是忠勇的骑警们遭遇匪徒埋伏后一个个血沃黄沙，匪帮头目卡文迪什甚至将约翰的哥哥丹开膛摘心；看到的是保卫家园的印第安人在冲锋中尽数倒在美军的机枪之下，献血染红河流。天马行空的童趣与血腥残酷的真实拧巴成影片十分怪异的风格基调，让人没法像看《加勒比海盗》那样从头到尾愉快开心，尽情享受冒险的乐趣，也没法像看传统西部片那样在铁血英雄和历史反思中寻找刺激和感悟。

再次，影片的动作戏和节奏感也令人大失所望。《独行侠》2.5亿的巨额投资，观众本来期待看到的是《加勒比海盗》第二、第三集那种级别的大场面，但影片的实际表现让人不禁纳闷这2.5亿都花到哪儿去了，除了开头和结尾两场火车戏场面够大之外，其他动作戏都不值一提。即便是结尾火车追逐打斗的大场面，也是游戏化的趣味大过火爆震撼，让人看得毫无紧张刺激之感。而《加勒比海盗》轻松紧凑的剧情推进也在本片中丧失殆尽，首先不明白为何非要用“老年唐托讲故事”这种回忆式的剧情结构形式，既拖慢了剧情又容易让观众有出戏之感。而且纵然影片想保持轻松的叙事基调，也在片中大量的对话戏中逐渐消磨成无聊了，让影片两个半小时的片长显得格外漫长。约翰尼·德普的表演只是延续《加勒比海盗》的脱线喜感，并无新的创意和发挥，也让人严重感觉审美疲劳了，能够逗乐观众的地方不多，尤其是他不断重复的给死鸟喂食的动作，始终都不觉得好笑。

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