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剧照
剧情介绍
一栋老旧楼房顶层的简陋公寓中，住着两个为了艺术而挣扎的室友：罗杰(Adam Pascal 亚当•帕斯考 饰)和马克（Anthony Rapp 安东尼•雷普 饰）。马克最近失恋了，他的女友莫琳因为喜欢同性的乔安妮而抛弃了他。 马克之前的另一位室友汤姆(Jesse L. Martin 杰西•L•马丁 饰)――一个电脑奇才，也是艾滋病毒的携带者，不幸路遇抢劫，遍体鳞伤之时被同性恋街头鼓手安琪(Wilson Jermaine Heredia 威尔森•杰梅因•贺雷迪亚 饰)接回了这栋公寓，他们很快走到了一起。 罗杰认识了前来借用火柴的邻居咪咪(罗萨里奥•道森 Rosario Dawson 饰)，咪咪是个脱衣舞女。不久，罗杰就发现咪咪跟自己有着相同的秘密和疾病――艾滋病，二人同病相爱。 三对有情人由于没钱交房租，即将度过一个没有暖气、没有电力，只靠蜡烛取暖的圣诞夜。罗刹劫南岸德翁·科尔：永远是你的儿子特雷弗·诺亚：天黑黑心慌慌天颤地惧，两眼非兄凤落江湖广东十虎黄澄可之荆天棘地橘子酱男孩2018神秘友友怒火救援1987景颇姑娘男儿本色第二次恋爱才完美安息美人鱼她的业余爱好结婚为什么爱情小欲望战国无双杀人是我的职业，亲爱的K-POP最强生死战内陆帝国我的家人和其他动物午夜凶铃2狭路英豪明智小五郎美女系列4：白美人鱼的美女风骚律师 第三季自由小团体国风我的老妈出柜了我的白大褂·抗疫日记猪猪侠之超星萌宠2怪盗Joker 第4期揭秘：巴别塔的新证据我是你的神女杂货铺惩戒者洛基 第一季180秒能让你的耳朵幸福吗？忠贞英国史蓝色项圈沧元图
长篇影评
1 ) 纽约灵魂
一个人坐在空旷的电影院里看下午场，是改编自百老汇的歌舞剧《RENT》。
电影讲述的生活在纽约东区一群年轻人的生活。他们拥有自己的理想，却又有一段艰辛坎坷的历程才能触及理想的璀璨光芒；他们充满热情热爱人生，却在爱情面前痛苦困惑；他们挥霍青春，却在毒品与艾滋病面前无能为力。他们将波西米亚，也就是虽然贫穷却充满格调的生活方式展现得淋漓尽致。他们展现着纽约的另一面，刻画着这个城市歌唱着舞动着的多彩灵魂。
我的心，就这样随着他们的舞步，随着《爱之季节》的旋律上下翻飞。我恨不得从座位上站起来，和着音乐的节拍与他们一齐大声歌唱，如果，如果我熟悉这调子与歌词。我多么想飞奔到台上，与他们同样步伐的在阳光下舞动在雪中裙摆飞扬，如果，如果我身法灵活步履轻盈。可是，我只是一个人，孤独的，安静的坐在硕大放映厅的正中央，任凭泪水从眼睛里奔腾而下。
世人看不起穿女人衣服的男人，可电影里叫做“天使”的人妖却拥有一颗最善良纯洁的心灵：“He’s more of a man than you could ever be, yet she’s a better woman than you could ever get.”世人不理解同性之爱同性之性，可故事里男人与男人，女人与女人之间的深情同样感天动地。世人疏远孤立艾滋人群，可他们同样笑着，唱着，舞动着，热爱着，为这个世界带来光明与温暖。富人有灯火通明锦衣玉食，穷人也照样有追求梦想的心灵与奇巧精妙的时尚。这个世界上，没有谁比谁高出一等，所有的灵魂穿越坟墓在永恒面前都是平等，所有的爱情亲情感情都是同样的弥足珍贵。
这就是RENT，这就是这部电影带给我的最终启示。
2 ) 敬爱，敬自由，敬生命。
人可生如蚁而美如神。——顾城
RENT讲述的是”社会边缘群体”的故事。变装皇后，无政府主义者，脱衣舞娘，落魄音乐人，还有为“自己的记录”而挣扎的纪录片导演……他们桀骜恣情，离经叛道，他们属于宿醉和高歌，大声嘲弄着”波希米亚已死”，他们爆发着璀璨得惊人的生命力，像是砸碎在大楼门口的香槟酒，在一簇突如其来的火焰中炸裂出新生。 “如何计量一年？分秒，喜悲，日出日落，午夜与咖啡，咫尺或远途，还是……爱？” 《seasons of love》，爱是他们的选择。贴满了非主流标签的他们被抛掷在举世所弃的角落，或者说，他们将所谓主流社会驱逐出境，在自己的国度为每分每秒赋予爱和自由之名。
曾有人说人性就是兽性和神性的结合，所谓人性的光辉或许就是爱。原始的欲望和高贵的悲悯相碰撞，是怒放的天性也是虔诚的修行，留下属于这尘水相合的凡躯所特有的辉彩。爱的触动太过真切，让某些“主流”声音强加给属性的贬义显得充满讽刺。在这种力量面前，歧视崩塌成破碎的哈哈镜，每个碎片都在嘲讽那些草率定论的扭曲。就像剧中形容Angel的一句台词，“他是你无法成为的男人，她是你无法得到的女人。”看Angel，不知不觉地就穿过了任何标签。真善美的优先级永远高于任何标签。 请穿过男或女、小众或大众、认可或歧视、赞美或唾骂，请穿过标签，穿过世俗，穿过加尔各答也穿过波希米亚，穿过熙熙攘攘也穿过遗世独立，穿过一切定义中的界碑，穿过坟墓——去审视，以绝对的平等和自由起誓。 “敬一切性恋，敬人类，敬禁忌，敬美好，敬我们成为我们而非他们。”
其中最动人的片段，应该就是《La Vie Boheme》，波希米亚生活。百度百科给出的波希米亚的意义很简单——一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式，自然不羁，轻度的颓废和流浪色彩，个性的显露。
在西装革履、道貌岸然的三位“先生”面前，“波希米亚早已经死了”的嘲讽点燃了这场叛逆的狂欢。流光溢彩的荒唐，将虚伪做作的一切自我束缚打得粉碎，只留下酣畅淋漓的自由。这种震撼不同于叛逆本身的刺激，更源于宣誓般的呐喊，源于对自由和平等的尊重。这份尊重使世界变得明亮而鲜活，生命力和创造力在颠覆中腾空，绽放，夺目如烟花。就像殿堂上高悬的水晶灯，在坠地破碎的刹那让人想起的不是满地狼藉，而是叮当脆响，是无数闪烁的水晶在各个角落反射着光。那绝不是颓废堕落的美，而是蓬勃得耀眼的希望，就在此时此刻。 这耀眼的希望和颓废搭不上边儿，即使在一个成熟完善的理智社会中，它的出现总是伴随着酒与疯狂。 波希米亚在“反传统”。无数早就被时光定义过时代里也总有人在“反传统”。《La Vie Boheme》对束缚充满讥诮的、张扬盛放的态度，让人想起了魏晋。我与我周旋久，穷途恸哭而返，礼不为我设，当醉当哭当放肆，当向万众呐喊吾辈情之所钟—— 天地混沌，时局叵测，入世既难，此身愈沉，高蹈的灵魂愈格格不入，他们在“不谐”中挣扎，或沉沦，或呐喊，一声长啸，玉碎昆山。他们求的，也许是自我。 世间给的自由太稀薄，就向自我求一个自由。 这样的呐喊太过痛楚，像是与杰出的“月亮上的灵魂”相伴生的诅咒。既然如此，庸庸碌碌的凡夫俗子、以冷静为习惯的泱泱世人，为什么还会被他们的呐喊唤醒，被他们的痛苦灼伤？魏晋一声强音成了悠悠千年间的念念不忘，《Rent》这部本以为只属于“外百老汇”的作品成了百老汇最经典的剧目之一，斩获奖项若干，包括业内最富盛名的普利兹戏剧奖。 为什么？这或许成为一个问题，或许并不，或许有人好奇真正的原因，或许那个原因太过简单，只是以理智为盔甲的人们太不习惯于承认，不过都不重要了。 那么，不如举杯——酒或茶或白开水都没关系了。 “敬狂喜，敬自由，敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择。” 敬爱，敬自由，敬所有仰望月亮的生命。
3 ) all life is rent
而我想 之后每年12月31日我都有必看的小片了
525，600minutes
How do you measure a year in the life?
去年年末在北展看了Karen Mo的现场版Rent
坐的太后 字幕太快 人太兴奋 期间又和一鬼佬有些许龃龉
所以听得不甚畅快
就只觉得歌好听
以及 Karen的屁股果然是“十四个街区最棒的”
至于这部让我醍醐灌顶充分了解剧情的歌舞片
不能不力荐
还是歌好 词也畅快
No other road
No other way
forget regret
No day but today
那些关于glory, dignity, ego的歌词确是让我的小心脏
兴奋得跳呀跳
另外 让我心跳的还有电影版里的Mimi
乍看像“大河之恋” 里 布赖特·皮特带着的印第安女孩
有那么一瞬间 我觉得 黄碧云写的叶细细也应该是她
那个有一半黑人血统 随时呕吐的女子
个人觉得 电影版里的Maureen要比现场版的好很多
看现场的时候 我好像用她单口秀的时间去了趟卫生间~~
可见那一版里的这个角色不是一般的无趣
总之 现场版里的其他角色似乎都在Karen光环之下
而电影版中分量要平均很多
当然 也要好看很多
4 ) 生活在此处，不在别处——就我浅显的理解谈谈RENT
好弱智啊，题目明明说了RENT，这没错了。但选择RENT，意味着我对其它我所爱的剧是不公平的。CATS是铺张华美的世间百态写意，NDP是浓墨重彩的1482年油画，STARMANIA是冷漠与绝望的抽象主义作品……相较而言，我所爱的RENT，以及它叙述的“纽约爱情故事”，似乎过于……贴近生活。没有遥远的传奇，没有童话的环境，没有虚拟的时空。仿佛这些人，这些事，就活在我们身边，波西米亚的另类作风并没有洗脱生活的真实色彩。但看似“真实平淡”的RENT，却向我们——不论是否置身于荒岛——提出了一个真实又残酷的问题：如果你被命运逼到绝境，甚至，知道你的生命很快将要结束，你将如何面对生活？
“当世界背叛了你，你也背叛世界”，不错，这是一条路，可惜不免有些自欺欺人，我们个人毕竟不能脱离社会生存！另一条路是被悲惨的命运彻底打倒，跳楼上吊抹脖子开枪，不一而足。面对疑问，Jonathan Larsen淡淡一笑，用他的音乐回答了问题：生活在此处，不在别处！
说到命运的打击，最沉重的莫过于拿到一纸HIV阳性诊断书，间接地被剥夺了生的权利。在这迷茫无助的时刻，人人都会唱出这样迷茫无助的声音：
Will I lose my dignity?
Will someone care?
Will I wake tomorrow
From this nightmare?
Life Support的成员们手挽着手，站起身来。遥远而优美的和声，层层叠叠，如同溪水渐渐汇成海洋，声音轻柔却是悲怆有力的叩问。命运，这便是命运！这样的场景使人震撼，也使人无力。既然今天如此，明天呢？我能从昨夜的噩梦中醒来吗？我能逃脱既定的命运吗？我能忘记过去，重新开始生活吗？
答案是肯定的。一线希望，从名叫Gordon的年轻成员之口流露出来。尽管面对绝境，“但我要超越自我，面向未知的世界。因为理性告诉我，我本应在三年前死去。”此时此刻，我还活着，这岂不是命运的恩赐？一味地埋怨命运是无用的，不应只想到今后的不幸，而忽略了眼前鲜活的现实。
我不知道怎样给RENT归类，但就我个人的观点，它不是悲剧。尽管它的确拥有一个悲剧的结局（死去的是最惹人爱的Angel哇……想不赚眼泪都难），但体现出的人生态度是超越任何一部喜剧的。什么是波西米亚人？骨子里的坚强、高傲和乐观，使他们没有向虚无的命运低头。热爱生活，这样一件事不必等到明天来做，而是此时，此地，此刻！这样强悍的，压倒一切的生活信念，出于身染绝症的十九岁少女Mimi之口：
There is no future
There is no past
I live this moment as my last
There’s only us
There’s only this
Forget regret
Or life is yours to miss
No other road
No other way
No day but today
毫不夸张地说，如果评选“最短至理名言”，非No day but today莫属。假如我们一定要从这部剧中找到某种“核心精神”的话（波西米亚是一种精神么？有人并不以为然），也是这四个单词而已。还有比这更简单的信条吗？活在当下，别无他日，惟有今天。
我爱这种达观的生活态度，如Angel淡淡地说“Times are shitty, but I'm pretty sure they can't get worse.”又如那位可爱的配角Gordon同志所说：“I’m a New Yorker! Fear’s my life!”在笑声中体味命运凄凉，细细琢磨时，便发现这种价值观的可取之处：即使看透了人生的悲哀，生命的渺小与短暂，依然要乐观地去爱，去生活。尽管卡夫卡说“有无限的希望，只不过不属于我们”，有希望总比没有好。由此观之，Jonathan Larsen有着普遍神经脆弱的美国人少见的旷达坚强。老美们热爱大团圆的结局，迪斯尼动画果然也部部是喜剧（连《巴黎圣母院》都改成喜剧），说悲剧会打击孩子们的身心健康，云云。百老汇的剧不同于英国剧、法语剧，自然也是轻松愉快，喜剧居多。无怪乎Larsen生前从未相信该剧能如此卖座——一部讲述非主流生活的悲剧题材音乐剧，拿下普立兹奖和四项托尼奖，除去音乐本身的魅力，应该还有别的原因吧？对黑暗的蔑视，对生命和爱情的歌颂，以及剧中无处无在的生命激情——这是RENT的灵魂。
这种可贵的生命激情，在听过La Vie Boheme后感受尤为强烈。这是全剧的高潮，波西米亚的年轻人们一进餐厅就发现了Benny及其岳父等中产人士，后面的表演自然也是围绕着一个目的：赶走他们。剥去资产阶级的虚伪，繁复而无味的食物，衣冠楚楚的装饰，矫揉造作的品性，抛弃这一切！留下自我的张扬，率真，音乐，食物，性，电影，时装秀，摇滚，政治，想象，创造。即使面对贫穷和疾病，未来的绝望，也要大声喊出“Actual Reality—Act up—Fight AIDS”这般强硬的口号。即使抛开电影版的精彩表演，La Vie Boheme的音乐也给人以过耳不忘的强烈震撼，你能感受到那喊出来的爆发的激情，感受到年轻艺术家们的抗争，爱情与眼泪。贫困，疾病，被人误解的创痛，都不能成为不热爱生命的理由。爱在此刻，生活亦在此刻。
情节在展开，但无论Angel的逝去，或是Mimi的苏醒，都不是大喜大悲的故事。淡淡的忧伤，淡淡的喜悦。“我爱故我在”或许是波西米亚人的信仰，让他们永远淡定执著地面对生活。结尾的Final把Without you和No Day But Today两种旋律融为一体，男声的旷达坚定，女声的柔情似水，久久地回荡、交织在一起，用共同的力度和决心阐释着生命的真谛。每当听到末尾，我的思绪总是游荡到电影版的全剧开端，八个人站在明亮的聚光灯下，笑着，打着拍子，高声唱那首著名的Seasons of Love：
Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes
Five hundred twenty-five thousand six hundred moments so dear
Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes
How do you measure - measure a year?
太短暂的生命，太多的疑问，生命又有太多的美好。用什么丈量你的生命？答案如此简单，而又有力：用爱丈量。
用爱丈量生命。
我想，这才是Jonathan Larsen用他36岁的短暂生命和他7年创作出的RENT，告诉我们的一切吧。
光明在我们每个人脚下；生活在此处，不在别处。
5 ) No day but today!
珍视现在，真诚生活，因为No day but today!
6 ) 好剧
我看RENT的电影就是第一次接触这部剧。之前，只听过零星的几曲，知道一点零星的剧情。所以，电影实际上是我看RENT的头一遭。我要说，我喜欢它。
最可爱的是Angel，那么快乐可爱美好的人，换了谁都会爱上他。给我印象深刻的还有Roger，这位大有摇滚乐歌手的声线和外形，他闹小性子的别扭劲儿其实也是很生动的～蜡烛、探戈、唯有今天、波西米亚那几段都极好。I'll cover you第一遍时云淡风清，万事明朗；Angel去世后那一遍，同样的歌，无尽的感伤。
喜欢RENT的丰富和熙攘。这群人，说是边缘，但其实谁都可能是其中的一个。爱与孤独，生命和死亡，遵循与叛逆……这样的主题人人要面对，这样的主题永远不会过时。
RENT是那种绕梁三日的好剧，它是那种会让你回味长久的作品：
如果时日无多，你用什么来填充岁月、你对生命会做怎样的选择……
百老汇的给我印象太深了。。。虽然影片也很好看，但相较之下各个角色还是没有舞台上的饱满，尤其是angel，原来舞台剧谢幕时是两个版本的演员一起唱的，maureen果然是glee里rachel的妈。。
住在紐約的一群波希米亞人，傲視一切，又不得不為生活所迫。最好的唱段是酒吧波希米亞和“without u”這兩段，詞和唱功都極好（52萬6千分鐘貫穿始終也不錯）——此片的色調，人物安排和臺詞風格稍許相似今敏的《東京教父》，疑后者多少有所借鑒
改编只是换了场景机位之后的歌舞剧感觉少了舞台的震撼。原声大爱，525600 minutes,how do you measure a year?
我，一个先天小型波西米亚，然而这两年渐渐波不起来了，逐渐脱离了波西米亚人的三观。一是“我不能光靠爱和理想活下去”，二是“我不能只为今天而活，我必须做一个为明日而活的当代恶棍”。而"靠爱活"和“活在今日”恰是本片核心思想。
No day but today 跟其他歌舞片太不一样了 剧情是不断地在起伏 混乱中前行 但是都是在一次一次的告诉我们 要珍惜当下
我爱这创意````````值得值得！
比10年百老汇舞台版故事要丰满得多，就连音乐也好听多了……感觉三观被刷了…这两天真是的Angel很美，还有就是第一眼看Roger觉得这哥们帅得让人心碎啊，结果发现他居然在school of Rock里演唱fighter那吉他手，嗓音沙哑有感……
这部片子实话说没太看懂，貌似讲的是艾滋病人在生命尽头的狂欢吧，结构有些混乱，但是音乐和舞蹈还不错，特别是安琪穿高跟鞋那段，男人穿高跟鞋也能跳得老高，音乐的话我吹爆《Seasons of love》和《One song glory》。
There's only us, There's only this, Forget regret, Or life is your to miss, No other road, No other way, No day but today.
明明是原版卡斯结果相比之下，08年圣诞版反而更出彩...不得不说，有些音乐剧只是为了舞台而写。幕的转变与场的转变之间加上镜头的叠挫不是适合所有故事的。
angel真是天使了最难得的是用爱去融化身边的人先入爱情时眼睛是亮晶晶的有时候会觉得，演员在投入angel的角色时，逐渐打开了自己，被angel融化了
这是部只值3星半的电影，但确实是5颗星的音乐剧。不要试图通过看明白歌词去理解本片，用心去听去看去感受，演员们的肢体语言和传达的情绪更有感染力。
6/10。关怀底层的[吉屋出租]不幸沦为好莱坞陈词滥调，珍惜爱情、向现实妥协的话题通俗但不过时，问题是脱离了艾滋病时代的背景刻画使喜剧到悲剧缺乏自然转换，歌曲大串烧的结构零碎化挤压了情感酝酿空间，只有咖啡馆众人拼桌歌颂波西米亚不死还算流畅，结尾观看纪录主角们生活的银幕庸俗地升华了情绪。
不是我先入为主，05年的电影版整体比起百老汇告别秀那场要弱，特别在音色和技巧方面。当然电影版比较完整，喜欢每个人都像被打了鸡血一样的舞动，介种红果果的基情让我迷恋得牙紧(演Joanne Jefferson是同一人Tracie Thoms)。姐姐我跪求96年原版~~~~~~~~
电影中的歌舞片，永远不落俗套，永远不过时。
no other road,no other way,no day but today
舞台剧版本实在太精彩，几乎到了无法超越的高度。电影的优势在于生活化与贴近真实。而至于场面调度的张力与感染力，真的是无论如何都比不上舞台剧版的。不过对于波西米亚式生活的追求、对于存在主义的探讨、对于怎样爱与生活的描绘还是感人至深，让人久久难忘。
if i loss my dignity， will someone care？
音乐总给我一种灌篮高手当年主题曲的感觉。 Rent, rent, 这是波西米亚人的魔咒，但也是达成艺术的护照。 Until, the modern Romeo and Juliet comes.
2014.3.11/3.14 705 好的音乐剧只需要好的音乐就够了,可以一遍一遍地听一次一次地看都不会厌烦.还是喜欢之前看的2008的Broadway版本 2021-11-9、10当时看电影版没有特别喜欢，但是现在看确实有加上属于电影的优势的部分，场景和颜色都可以更丰富，毕竟舞台上能动的部分不多。