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剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 日子
今天我感到非常沮喪和失望 我倒沒有太過憤怒 因為這樣的事總會到來 只是早或晚 而這回來的過早 早得令人感到詫異 令人不知所措 對人性感到一股的寒意
不久前帶去柏林參賽的《日子》我的製片因應部份媒體及片商的要求 把影片的樣片寄到某些人士手中 我們是多麼的信任每一個人對著作權的重視 但事情就發生了 有人把樣片資源流了出來 非常非常令人震驚 以後我們還要相信什麼 人和人之間還會有信任嗎
這事傷了我們的權益 傷了我們的作品 也傷了我們的心
如果你是我的影迷 或是電影的愛好者 我懇求你不要像那位傷我的人那樣傷我 那樣的傷一部作品 認真的拒絕在這情況下看《日子》也幫忙我阻斷所有的輸送 甚至幫我查到發放的原兇
也許我永遠也查不到是誰 但我深信人在做 天在看 你知 天知 只是時候未到而已
蔡明亮
2 ) 《日子》：来不及完成的生活
有些演员和固定导演、特定电影风格捆绑已久，如果出现在其他作品里会觉得违和，甚至不太能接受。李康生在《馗降：粽邪2》的法师、《楼下的房客》里的同性恋租客，其实很容易让人出戏，像是让一个枪法精准的狙击手打掉天上的云朵，古怪的大材小用。李康生只有在蔡明亮的电影里才是李康生。
从《爱情万岁》（1994），《天边一朵云》（2005），《郊游》（2013）到这部暌违已久的《日子》（2020），蔡明亮最喜欢拍的是“孤独和寂寞”。
王家卫也喜欢拍“孤独和寂寞”，两个人的寂寞是截然不同的。
蔡明亮是静态的，王家卫是动态的，蔡明亮是灰暗的，王家卫是缤纷的，蔡明亮是痛苦的，王家卫是轻松的，蔡明亮是失望的，王家卫是满怀期待的，蔡明亮不苟言笑，王家卫絮语闲言，蔡明亮的孤独因为压抑的情欲而肿胀而蓬勃而疲乏，王家卫用繁华的霓虹和思绪使孤独对象化审美化，成为自珍自恋甚至享悦其中的艺术。
《日子》是蔡明亮“寂寞”的主题再一次探索，是深化，也是简化，放弃叙事，传达情绪。
《日子》片长127分钟，只有两位主要演员，影片结构是完整的一天，从早到晚再到清晨。开场就是李康生看着窗外的风雨，满脸疲态，持续了5分钟。接着是李康生和亚侬各自的生活，洗澡，洗菜，烧火，做饭，逛街，购物，全程基本一言不发。中间甚至有一段真实的李康生治疗肩背病痛的片段，还因为电击疗法发生意外烧到头发，正在拍摄的导演急切地介入帮忙清理，这段已经是实实在在的纪录片，跳出了虚构和故事。之后是长达20分钟的酒店按摩戏，观众在大银幕前面对李康生的身体，欣赏完一整套泰式按摩，极为考验耐性。
按摩结束，李康生送了亚侬一个八音盒，亚侬打开音乐盒，流泻出卓别林《舞台春秋》（1952）的主题曲《永恒》。两个人静静地听着音乐，然后告别。李康生沉默片刻，又追上了上去。镜头在远处注视着两人在小店吃饭，聊天。
李康生回去，继续劳作，散步，睡觉。亚侬回家，烧饭，睡觉
李康生第二天早晨醒来，睁开眼，迷茫的眼神，若有所思。
亚侬来到公交车站，仿佛在等什么，缓缓拿出八音盒，听着八音盒的音乐，看着繁华的车水马龙。
他们聊了什么，他在想什么，另一个他在想什么，没人知道。
蔡明亮现在喜欢随机地经常性地保留一些影像素材，没有任何目的，只是单纯地记录。这部电影的素材是从2014年开始拍，拍到2019年，背景人物的淡化和模糊，让素材也失去辨识的可能，四年多的影像片段结合到一起，观众很难区分出他们是在台北、香港还是曼谷。在曼谷，蔡明亮决定制作这部电影，拍摄了中后段的按摩戏和片尾的公交车站戏份。
之前零碎的片段在这里突然有了联系。两个人有了交集就有了事件，两个人分开就有了故事。
八音盒让画面出现了情绪的碎片，一旦有了情绪就有了意义，就可以感受，就可以解读。
蔡明亮依然是对人间有眷恋，即使彻骨的孤独，也不愿放弃。
除了高度纪录片风格的内容、大量固定长镜头，蔡明亮在这部电影里最突出的形式突破是接近于零的电影台词。除了治病一段李康生和医师有些简短交流，两位主演之间基本都是靠眼神和表情“对话”。
蔡明亮电影台词的简化是近年作品的趋势，在这部电影的开头干脆打出了“本片无对白字幕”。导演认为“语言是危险的。”
在表达情感的时候，语言不仅是危险的，有时候也是多余的。
李康生坐在窗前发呆，两人按摩完之后的对视，两人一起坐在床边听八音盒音乐，李康生早晨醒来后空洞的眼神，亚侬在公交车站落寞的身影，这些时刻无法用语言表达，那些微妙的流动的变幻莫测的难以捉摸的感受多到复杂到简单到语言无法承载。不说话的时候表达的比说话时更多。
就像那场漫长的按摩戏，肉香弥漫，情欲淤积，虽然一言不发，但是欲望蓬勃。它承载了两个人的寂寞，又延续了甚至放大了寂寞。是开始也是结束。是可能性。
《深焦》记者采访时问导演，是否“性”在这里很重要。
蔡明亮说：当然很重要。人与人相处，最后留下一些什么东西，是什么？这不是一个故事片，我们不用说得很明白。正因为它不是故事片，它说的不是很明白，所以它很真实，思念很真实，寂寞也很真实，不一定要完成。生活普遍就是这样，没有事情被完成，完成都是编剧在完成，或者电影在完成。我不觉得需要完成，所以我现在最感兴趣就是拍没头没脑的电影。我们长期都被电影的完整性……所“洗脑”，洗到我们习惯、束缚了，看不到更多东西，看到的可能都是假的东西。我觉得通常真实的都是没有完成的，来不及完成的，或者不会完成的，所以人生才会有感触。
两个男人的一次约会在这部电影里具有了某种象征意义，吃喝拉撒，生老病死，买与卖，爱与被爱，寂寞与等待，这就是生活，这就是“日子”，《日子》就是在讲人如何活下来。
电影的主演之一亚侬，是蔡明亮在曼谷街头偶然认识的打工仔，老挝人，当时是厨师，导演吃了他煮的面，他刚好休息一下，就跟他聊了起来，留了联系方式，有了一些交往。想拍这部片子的时候，就拉着他一起了。
蔡明亮曾对《明报》记者说起电影的创作：
“我的电影和我的生活有很多重叠，哪怕是一个道具，我不会坐在家里写剧本想一个桥段出来，它一定是有原因跑出来的。《日子》里的音乐盒，是云霖2019年初送我，我们当时去阿姆斯特丹，他帮我在电影博物馆买了一个音乐盒。后来我去泰国，就送给亚侬。《日子》里原本没有想到用音乐盒的。我去了泰国，小康也要来了，然后我就一直在焦虑他和亚侬要不要相遇，相遇是一部电影，不相遇也是一部电影。后来我决定要相遇，相遇一定有这个情欲戏，那么有什么东西可以超越这种金钱交易的按摩？我忽然想到音乐盒，就请亚侬把音乐盒拿过来，变成一个道具。”
《日子》就是蔡明亮和李康生的一段日子。
电影在蔡导这里仿佛回归到了最原始的境地，用自己的眼睛，记录生活，感受生活。影像不再高高在上，它和生活同时进行，不知何时起，不知何时止，永远流淌。
3 ) 我想知道喵喵是誰
4月6日 有網民在豆瓣網上求看我尚未發行的《日子》一位網名喵喵的人 隨即奉上影片下載的連結 內容正是《日子》被流出的樣帶 屬商業機密的私人財產 為何會在喵喵的手上 他又為何有權利進行輸送活動 我們已把他當時在網上的行為截圖存證了 像喵喵這種行為的人為數不少 我們能查到的都一一存檔 以備法律之需
以時間來算 喵喵不是此樣片流出的元兇 但顯然他是第一個把《日子》非法傳播到豆瓣網的人 影片被盜如同被謀殺《日子》被謀殺了 喵喵就是繼兇手之後再補上一刀的其中一人 這些助紂為虐者 血淋淋的雙手和滿足的微笑 捧著別人的血汗生命 大肆招攬冷漠嗜血的群眾來看熱鬧 這樣的猴戲在世界的某處天天上演
我想知道喵喵是誰 是男是女 長得漂亮 四肢健全 受過高等教育 以上全問號
喵喵 你觸法了 知道嗎 當你輕輕按下《日子》樣片輸送的按鍵 還是你並不覺得 你以為這樣是可以的 你的世界沒有法律 也沒有是非嗎
我想知道喵喵是誰 是怎樣的人 他跟我有什麽不同 他三頭六臂嗎
喵喵 你的人生有掉過東西嗎 或者被扒被偷 有過被侵佔過的經驗嗎 或被糟蹋的感受 在街上撿到一個錢包 你會交給警局嗎 或者你會想那丟錢的人也許有急用 你就在原地傻傻地等他 或者你就走掉了
喵喵 請盡速跟我聯系
蔡明亮 2020.4.11
4 ) Cinefest之旅：黑色暴雨天看「日子」才是不枉此生
之前因爲第三波疫情取消的HKIFF影展令全港影迷扼腕，而處於疫情互相隔絕的今日世界，搭飛機坐火車去到周邊城市觀看影展也變得不切實際。但萬幸的是，本港院線重開後，HKIFF立刻以最快速度重新召開了一連五星期的Cinefest影展，精選參展影片以饗影迷。此前備受期待的大師之作，以及獲得火鳥獎的新人佳片如今重新著裝，在接下來的時間重返大螢幕。疫情暫緩蔓延，電影魔力再現，觀眾亦久別重逢的領略今年珍貴的影像創作。
9月30日，本港黑色暴雨天，放映如常舉行，現場依舊人頭湧湧。電影亦從李康生觀看窗外的雨聲開始，長達十分鐘的鏡頭讓觀眾感受著他的狀態，也與戲院外的暴雨冥冥中產生互文。與《愛情萬歲》中用空間裝載寂寞的表達不同，蔡明亮近幾年摸索到了新的語法去表達自己。他的鏡頭語言在一些觀眾看來是過於緩慢的，甚至被看過後一頭霧水的影評人譏諷為「監控錄影」式的鏡頭。但在此之外，熱愛蔡導的影迷卻樂此不疲的追尋著他每一部作品，並且在觀看如此漫長的固定長鏡頭中尋找到不同於主流電影的快感。
蔡明亮的長鏡頭其實有很多可以細味的地方，一方面，和《愛情萬歲》中一脈相承的是對於人在孤獨狀態下的描述，影片依舊是寡言的，在更多場景中我們只是看著亞儂燒火，做飯，小康在山林裏聼風聲、針灸院中接受治療，透過幾乎相當於真實流動的時間，我們也在感受著角色當下流動的情緒，演員的表演讓我們能與角色共享一個「知覺場」，亦是產生所謂的「共情」。另一方面，導演在聲音處的編排演繹了敘事的豐富性，漸強漸弱的雨聲，山林中狂風亂作，或是按摩中不斷變化的幾種呻吟聲，都令本來單調的畫面充滿了可想像的空間，亦襯托出了片中人物綿密細膩的情感體驗。
或許前半段有些鏡頭會使得觀衆覺得枯燥乏味，但這也是蔡明亮想提醒我們的，這就是生活的底色。而《日子》中所透露出的詩意也不是令人沉醉的，而是帶有禪意的。片名直白的告訴觀眾影片的主題是關於人如何過活的，這種生活在前半段是關於如何和自己相處的，後半段則是處在人世中個體與個體是如何互相慰藉的。
當李康生惶惶的穿過香港街頭的人群，來到酒店預約色情按摩交易，無論是亞儂來到之前他鄭重其事的備好現鈔，還是激情發洩過後，兩人在浴室輕柔的摩挲身體，這些由身體觸碰而帶來的情欲變奏都令人感到心動。或許兩人之間已發生過數次的交易，肉體的觸碰停留在表面，意識的交合卻在荷爾蒙燃燒的尾奏下悄然發生。
情感的沸點不是發生在生理上的高潮，而是交易過後，李康生輕輕地送了亞儂一個音樂盒，當其中傳出卓別林的電影音樂，世俗的交易霎時被定格為「永恆」的瞬間。
本是粗淺的肉體慰藉，不經意間，變成了孤獨靈魂相碰的動人時刻。固定長鏡頭再度顯示出溫柔而堅定的力量，此刻最不明就裏的觀眾也應該明白，這個最容易被誤解的電影技巧，在某些時刻，可以將觀影快感延長數倍，令觀衆享受在普通電影處無法獲得的深度共鳴。
蔡明亮在如今的華語影像創作者中顯得睿智而高明，《日子》本身不提供諸多可供影評人和學者分析的符號，也不去玩弄複雜的影像技巧。影像裡的悲歡離合不是奇觀，卻能讓看後的人黯然神傷。鏡頭既是在對抗快速的現代化，也如一把準確的手術刀，切割出生活內核裏的清苦、平靜、反復。他為如何不依靠電影工業拍出一部動人的作品作了一個完美的示範，也爲敘事找到了可靠的落脚點。縱然有時顯得抽象，但卻言之有物，不會强行擔起大而無當的功能。
這首悠長的詠嘆調由導演本人的生命經驗生發出來，而李康生也很好的在螢幕上承載起了這巨大的能量。不過最令人感動之處還是他在鏡頭外的慈悲，就像他看到小康被燙到時忍不住出聲提醒，又或是放過了當初洩露片源的犯事者。這些行為折射出一顆晶瑩的心靈，如電影裏念念不忘的卓別林電影音樂，令人在蒼涼人世間感到一絲溫柔的慰藉。
5 ) 你可曾在一个早上悲伤地醒来
片子看了好久，都不知道该写点什么。这是一部寂寞的电影：寂寞的光线、寂寞的镜头、寂寞的音乐、寂寞的人，大概还有寂寞的观众。
不然怎么能挺过开头的长镜头呢/笑/
我所见的，是两个人，在短短的交集中分开。两个小时，两个人，相遇和分离，真实得梦幻。时间只对过程有意义，对开始和结束没有，一抬眼，所有的缘分都找到理由；一转头，很多生离死别就完成了。
然后，你只剩一个安静的早上，用来怀念让你感到悲伤的人们。
6 ) 一个老0在镜头前趴了两个小时
如题，全剧终
（以下都是凑字：镜头一：老0坐着看雨10分钟；镜头二：按摩鸡蹲那洗菜10分钟；镜头三：按摩鸡做饭烧开水10分钟；镜头四：老0后背熏艾灸10分钟；镜头五：按摩鸡给老0按摩背面10分钟；镜头六：按摩鸡给老0按摩正面10分钟；镜头七：按摩鸡坐公交车站牌下10分钟；没了，够140字了吧）
概念高度执行，蔡明亮的目的很明确，为了体现日子的悠长，他也用了悠长的摄影，镜头都在三分钟起步，部分镜头甚至有些重复累赘。但这恰似日子的周而复始，即便毫无新意，却亦能蹦出偶发的奇妙音符🎶，生活也不再那么重复且无望。在柏林电影节，用极简且放弃语言的手法，是很大胆的尝试。
I want my time back.
看得我原力都觉醒了，结束之后光速冲进厕所隔间。
他们走出房间，然后各自分开，屋里空了出来，光线暗了下来，日子又往前爬了起来。
我们在漆黑的时间里漂浮，偶尔相遇，摩擦，一朵微小的火光，然后继续沉默。
观看过程中总会认为是不是卡了，伴随着四周传来的或轻或重的鼾声#70届柏林第八天第一场，主竞赛16
仅借由一种对影像记录最纯粹的冲动——它一经给出就是具体躯体，具体物件，具体动作，具体情境，在时间潮汐式的来回运动里，影像自发生长出了自己的“故事”，长出了自己的寂寞、欲望和热烈。希望50岁的时候，也能过上这样的日子，孤寂中的爱欲、思念以及善意。
一场现代电影的反古运动，两小时体量向卢米埃尔一头电影本质的去杂耍溯源。处在时间黄金分割点上的唯一一处表演、一处剧情、一处情感爆发，其余皆为复现现实的铺垫与延宕。去年北影节时蔡明亮说过类似“镜头时间的无意义构成意义”观点，本片做这一理念到疯魔的程度，整部电影只为一处交汇而存在。两条线的交点之前以为导演在利用戏院的权利作强制观众凝视生活的施暴，交点之后仿佛顿悟了，虽然这顿悟可能仍是我一次的私人意淫体验。
今天我感到非常沮喪和失望 我倒沒有太過憤怒 因為這樣的事總會到來 只是早或晚 而這回來的過早 早得令人感到詫異 令人不知所措 對人性感到一股的寒意不久前帶去柏林參賽的《日子》我的製片因應部份媒體及片商的要求 把影片的樣片寄到某些人士手中 我們是多麼的信任每一個人對著作權的重視 但事情就發生了 有人把樣片資源流了出來 非常非常令人震驚 以後我們還要相信什麼 人和人之間還會有信任嗎這事傷了我們的權益 傷了我們的作品 也傷了我們的心如果你是我的影迷 或是電影的愛好者 我懇求你不要像那位傷我的人那樣傷我 那樣的傷一部作品 認真的拒絕在這情況下看《日子》也幫忙我阻斷所有的輸送 甚至幫我查到發放的原兇也許我永遠也查不到是誰 但我深信人在做 天在看 你知 天知 只是時候未到而已蔡明亮
总以为李康生才是蔡明亮的唯一，但如今没有了路弈静陈湘琪杨贵媚还是会感觉缺了些什么。有种即便再拍长片，小康的故事已经在《郊游》终结了的伤感。
窃以为这是最experimental的一届主竞赛了 我是真的不想给蔡明亮两星 但是他实在是太作了 搞实验电影不是不可以 但是有必要两个小时吗 一开始还能忍 到后来真的是在折磨观众了 这拍成了小短片电视连续剧搁art gallery放应该挺好的 在电影院就有点过分了啊 从开始到结尾观众骂着街离场 我看泰国人洗菜做饭看得迷迷糊糊 起来去洗了个脸又上吧台灌了两个shot下去 回来发现泰国人还在洗菜做饭... berlinale2020
#70th Berlinale#主竞赛。影片开场就是一行引发笑场的字幕“本片无对白字幕”。数了数影片一共有45或者46个镜头（有一处没看清是不是接的），一面是“小康真好看你们快来看”，一面又小心把构图卡在关键部位以上哈哈哈。看过小康吃饭小康洗澡的VR[家在兰若寺]之后，这部影片里能更加细腻地观察小康已经开始圆润和松弛的身体；按摩小哥其实是个在曼谷打工的老挝人，蔡明亮也花了相当的篇幅去展示他的日常，如做饭，洗菜，吃饭……专门研究了一下泰式按摩推油的流程，才意识小康确实是叫的是色情服务而不是医疗按摩了……这将近20分钟的色情推油戏看得不少人离场，但这种由性而生发的好感，以及由好感酝酿出的一些怅然若失，却非常打动人心。这部影片中日常生活的力量和对情感的描绘，让人想起[让娜·迪尔曼]，影片其实可以更长一些。
语言不通，索性放弃了字幕，更多的关注画面影像的表达和人物表情细微的变化。年轻与年老的躯体，两个灵魂相互陪伴的温柔，吃饭，睡觉，洗澡，都是平淡生活里最安静的日常，蔡明亮爱李康生真的爱得深沉。连续N天每天只睡几小时的赶场狗，需要马上安排这样一套泰式按摩推油大保健全套服务~
#Berlinale20-28 不打星了，毕竟看了三个镜头就放心地补觉了。导演喜欢看李康生这李康生那，不要强迫观众也得看吧，886
阿亮对小康的拍摄感情倾注已然生成肌肉记忆，承载超越爱却不回避痴的一往情深。影像成为向他，向世人，向自己接近与示好的最恰当媒介，甚至是某种生理和心理的双重宽慰。漫长的段落是禅修却携手，自私又无私，困顿又释然，作品如支撑着他们的拐杖，继续相伴，继续行进，走向告别。终点是八音盒的旋律，微小但久久回荡在茫茫人海中某个人的心底。
应该是蔡明亮最好的电影之一了，很惊讶从处女作到现在，可能是华语影坛稳定性最高，最持续的作者导演！
别问，问就是电影艺术。
台北電影節二刷。依然不是太喜歡（甚至覺得大銀幕看更悶，雖然有些細節會看得更清楚），厭倦了渴愛式人設、寂寞共取暖（當然削得很薄但集體觀影儀式本身即是取暖）的結論先行邏輯，扣著人物與空間下的慢與長，供給觀者探索的訊息量是否太稀？（有些臉與身體我真的凝視不出〔跟導演同等投注的〕興味與愛）但不可否認有種種節點意義：一是蔡明亮如何與「老繆思」告別、放手（也呼應著片外小康今年接了一堆片約，可是幾乎都差那又是另一回事⋯），迎接「新繆思」；二是某種James Benning電影特質的持續引入（自《你的臉》、《光》起益顯）；三是重返慢走長征起點《行者》的香港街頭，卻是以一顆疾行手持跟拍。聲音問題，背景音似乎沒有調低，放著噪雜，甚至蓋過人聲？
年度最佳无疑！现实中的每一分钟都稍纵即逝，而电影里的每一分钟都显得漫长，这说明，好电影是一种能让时间慢下来的艺术。很多人都期待把日子过得像电影一样精彩刺激，蔡明亮却把电影拍得像日子一样平淡真实，这是境界的不同。越来越喜欢蔡明亮后期这些不像电影的电影，就像读韩东、何小竹的诗一样舒服。
反口覆舌的純情小鴨鴨蔡明亮與你把臂同游香港情慾小天地，由尖沙咀走到旺角，曼谷直送小鮮肉持續猛攻康生敏感乳頭無盡快感連續絕頂10分鐘要觀眾一同要生要死，中年男樂而忘返「搭沉船」追到人家到曼谷換來是無法收補的孤獨寂莫，一直在說人與人無法的親近，只不過將藝術館電影的玩法套入，底子是言情小說的片面，那餘下的個人感受時間時，真的可化為電影時間與觀眾同行？可以放任自己的感覺來處理這私密化到沒有線索投入，一位(自以為是的)藝術家是不是有這樣大的權力去控制時間和影像來滿足一已私慾？原來是日記本上自我感覺良好的風流小話，你看看那個音樂盒多貼心，亮哥要和你談的，是他內心深處有誰能明白我的少女心。