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剧照
剧情介绍
从五岁就开始学习小提琴的小男孩萨沙（Igor Fomchenko 饰）每天花大量的时间练琴，他和小朋友宛如生活在两个世界，有的淘气鬼甚至戏称他为“音乐家”。萨沙很苦闷，还要尽力躲开孩子们的奚落。有一天年轻的压路机驾驶员瑟黎卡（Vladimir Zamansky 饰）帮萨沙解了围，他们很快成为好朋友，开始了仅有半天的友谊。瑟黎卡约萨沙晚上去看电影《夏伯阳》，严厉的母亲得知后，将萨沙锁在家中，他们的约定最终未能成行…… 安德烈•塔科夫斯基处女作，亦是他在苏联国立电影学院的毕业作品，曾获纽约学生影展首奖。章鱼游戏南国医恋第二季冰岛黑风暴铁娃爱情与江湖咒语大都会2012不法正义拾玉镯主播狄仁杰之龙隐迷窟魔女老板灵偶19号消防局 第七季黑帮有难无间风暴海豹六队第二季撒谎大师蛇少女红月之夜狩猎行动黄飞鸿之西域雄狮国语你逃我也逃难以伺候第二季元宵节的结女作家与谋杀案第十季蝴蝶效应2庄园夫人保姆惊魂夜帕梅拉·安德森：我的爱情故事哉阿斯奥特曼电影人歪爱时代红邪云端之上乐高大电影三毛流浪记满汉全席千金保姆生存游戏第一季浩渺猎杀第一季我家有个赵大咪汉娜第三季菩萨咒监狱之王准教授‧高槻彰良的推测第二季
长篇影评
1 ) 压路机和小提琴
今天又是无聊的周末，恰逢老塔90周年诞辰 于是乎回顾了他的处女作，他大学时期的毕业作品《压路机和小提琴》 我很喜欢把导演们的处女作找来看，因为有时候这是解答他们后期作品的钥匙 此处插播一段彩虹屁，还是得惊叹一声 电影大师之所以是电影大师，人家学生时代的作品，完成度就如此之高，真是不服不行！ 回过头来说这部电影，表面上看似是在说一段温暖感人的忘年交:小男孩萨沙总被欺负（或许是因为父亲角色的缺失， PS:父亲角色的缺失真的是俄国电影长久以来的一个重要命题。 亦或者是因为被其所处阶级的影响），路见不平的大哥哥瑟黎卡拔刀相助，数次保护小萨沙，并且萨沙的小提琴又深深的触动了瑟黎卡的心弦，从此俩人成了好朋友。 但当你结合到上世纪60年代苏联时期的意识形态，或许可以从另一个角度来一窥导演的意图 压路机代表着工人阶级，身为压路机驾驶员瑟黎卡，让萨沙很是崇拜 小提琴代表着小资产阶级，这导致萨沙时常被身边的小孩子欺负 我们国家也曾经历过相同历史时期，那是理想主义至上的年代啊，身为工人阶级是一件极其光荣的事情。 在片尾的幻梦中寄托了导演的美好心愿，此刻的世界中，无产阶级的瑟黎卡与资产阶级的萨沙，共同坐上压路机向远方驶去。 片中出现的镜子，水面，苹果的元素，还有小男孩走神的镜头总会让人联想到老塔后期例如《索拉里斯星》《镜子》《乡愁》这几部神作 但是在老塔的处女作里面好像没有怎么看到他后期很爱使用的长镜头。
2 ) 牢笼与蓝天
镜子中的影像 破碎但美丽
大锤推倒建筑
大雨倾盆
积水
萨沙从口袋掏出苹果
见女孩儿颇有爱意
赠予给她
心不在焉导致考试成绩不合格
驾驶推土机的威武
萨沙和瑟黎卡促膝交谈涉及战争的话题
隐隐的表达了对战争的恐惧和憎恶
萨沙被瑟黎卡赞为音乐家萨沙愤然将面包摔到地上
瑟黎卡“面包是天上掉下来的么？随随便便就能有的么，捡起来！”
暗喻能学小提琴的机会不是人人都有的
你应该珍惜
两人结成忘年交
萨沙代表牢笼，瑟黎卡代表蓝天
萨沙被母亲关在屋内不能赴约
瑟黎卡最终也没有捡到那只飞机字条
和早已对他有意的女孩去看柴巴艾夫
二者之对立
自由二字隐含在片中
当大锤一点一点摧毁建筑
此时大雨是滂沱的
最终轰然侵塌
明亮随之而来
雨也停了
人们终于冲破了束缚
迎来光明
萨沙最终没能走出牢笼
也不知是否能成为小提琴家
可对自由的向往那是情真意切的
3 ) 纯真的梦想
七岁的萨夏依偎着母亲生活在经济条件不错的家庭，学习小提琴两年，但是与周围的邻居相处得很不好，直到偶然遇见的一个修路工人，他的世界开始发生微妙的改变。
此刻的塔科夫斯基是一个善意的理想主义者，他化身为萨夏，这很附合孩子的天性，孩子是最大的理想主义者，他一脚踏在现实中，一面沉迷于他理想中的世界之中。现实是由经济层面的差异引发了彼此的矛盾，即精神层面的深深的隔阂，邻居们对萨夏的戏弄既暴露出他们对他的憎恶，也掩饰不住对之的羡慕，实际上无论哪一方都陷入了各自的矛盾和孤独之中。即便小小的爱情的插曲，也无法改善他的阴郁的世界，电影长长的停留在这一段爱情上，萨夏从女教师那儿失落的走出来，小女孩却仍然熟视无睹的沉浸在幸福之中，萨夏从她身边黯然的经过，是的，他们的世界永远不会交织在一起。它暗示着感情对于一个人的庞大复杂的精神世界的作用实质上是极卑微的，投靠感情仍然会坠入失败的命运。
但是修路工人的出现成为了萨夏人生的转折点，他从未有过的享受着一个陌生人对他的温情，当小提琴再次响起的时候，我被他的第一次的悠扬的琴声深深打动，它饱含着萨夏对修路工人的无限感激和对自己的未来的无限向往，这对于任何一个人的人生来说是多么难以遇见的援救。解开人与人之间的矛盾的可行办法，只有首先排开世俗的观念，诸如身份地位之类的差别，才可能发生平等的有效的精神世界的对话，人的天性是需要依赖和被信任的。
总体来讲，这是一部比较中规中矩的电影，也挑不出什么毛病，导演对某些小道具和场景的特写很有嚼头，比如那只萨夏送给小女友的苹果的一直跟踪，蕴含着非常丰富的情感和深意。
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这部片子只有英文字幕，有个别单词虽然面熟却怎么也想不起它的中文意思。
4 ) 电影，时间与体验
在塔可夫斯基的作品中不乏对时间的追问与思考。在《压路机与小提琴》之中，塔可夫斯基探索两种不同生命体验的交融。影片描写了作为音乐家的小男孩和压路工人的男青年这两个不同世界的人的相遇，相知和相互
影响。在这一天之内，小男孩获得了作为压路工人的人生体验，而压路工人作为“他人时间”存在于小男孩的“个人时间”之中。
5 ) 引我渡越世界，恰似那一缕倒影
他垂头丧气地走出了音乐教室，泛白苍茫的天空下，周围穷孩子的嬉戏打闹与他毫无干系。你是慷慨的，你让他结识了一位善良的无产阶级工人，你让他教他开压路机，惹得旁边小孩发妒。
你在你的世界中自然而又自由，而我则像一个偷窥者，除了深深的折服那片光影，也赞叹生命是如此之的留恋。
他给了他一瓶无产阶级牛奶，犹如后来的《镜子》中，小男孩捧的一罐童年的牛奶，影像可以向无限延伸，并且引导至绝对。每处的场景，都有水气弥漫，地上的倒影，蜿蜒至景深处。他自豪地向周围人介绍，“他是拉小提琴的，不是工人阶级。”另一个他，拉小提琴的那位生气了，他扔掉了手中坚硬的面包，横亘在他们之间的是污水，水迹一直延伸至远方。
你在我身后说，影像既不容分割又无从捉摸，完全取决于我们的知觉意识以及其所欲呈现的真实世界。
1960年代的苏联，无产阶级占有绝对的地位，片中的压路机工人善良、淳朴，他用粗糙有力的大手，轻轻触碰那把精致的小提琴，对会拉小提琴的小男孩充满敬佩。小男孩说了共鸣理论，找到了一个下脚处，拉出了超越他年龄水平的钢琴曲子，与他之前在音乐教师的表现判若两人，有一迸发的激情，令人振奋，那双蓝得犹如心底一汪湖水的眸子，一开一合，灵光乍现，我爱那双眸。我也喜欢压路机工人的眼神，以及嘴角浅浅的酒窝。突然感到莫名心痛，这个国家，影响了我国第四代第五代导演的电影昔日王国，如今踪迹难觅。现在圣彼得堡求学的f，读影视专业，不知道她最近可好，希望影像的持久魅力仍使她信仰如初。
雨势如注，庞大的推土机吊锤，击倒了破旧的厂房，他把衣服给了年幼的他躲雨，他们和人群一起注视着建筑物倒塌。仁者见仁，智者见智。就我所见，我看到的是他的微笑，期间短暂的时间，他们失散，而后相聚，那道分隔彼此的堡垒也被击倒，友谊跨越阶级。当年拍摄时，正值28岁青壮年时期的你，真正想说的，又是什么呢？对于大师之作妄加揣测，我惴惴不安。
愿我在盲目中，瞥见真理的灵光。若我在那个年代，看过塔可夫斯基的电影，我定也会血脉喷张，投身理想主义热潮。然而，时光逝去，无产阶级与资产阶级随谈仍旧存在世界上，但这其中的距离和隔阂，已没有人愿意积极向上地探讨，这个世界，太多假象，太多谎言，只有拥有绝对权力的人，才有说话权。暴力无处不在。
你从28岁始，在苏联拍片，50岁因肺癌病逝巴黎，22载光阴，投身电影事业。2部短片，7部长片，部部都受到推崇，这样的大师，在一个个远离，伯格曼、安东尼奥尼、黑泽明、小川绅介……《魔灯》、《蛤蟆的油》、《雕刻时光》、《理想主义的困惑》……大师不光留下了影像，还给了我们书籍安慰，双重的精神食粮，忧伤的小愤青们借此填满饥渴的灵魂。只是，纯粹的理想主义精神已经湮灭，这是这个时代的优胜劣汰，还是个大大的遗憾？小愤青们空有热忱，现实不得不让他们做出让步。
小男孩与压路机工人相约去看电影。小男孩正欲出门，权威出现---他的母亲，一身素衣，她扣留了他，他出不了门，可他正在等着他。小男孩写下字条，折成飞机，扔下去，不巧的是，压路机工人正好转身离去。后来，他与他的女同事---装作偶遇的女青年，一起去看了电影。
事事发展事与愿违，但我们循着真理，或许就可以找到出路。
结尾，小男孩从画面一角，跑向画面对角，漂亮的斜构图俯拍，大地是平整服帖的黑色沥青，压抑、专政。不过，小男孩还是奔向了压路机工人，以后，他的琴盒还会依旧安放在压路机的后备箱中吗？
这最后两个镜头，究竟是梦境，还是现实？即使如今事事看透，一切的一切，我仍愿意相信，那都是美好的。
你引着我，渡越了半个世纪的旅途，那对注视的眸子，一直都在，行刑前的伊万，伫立在钟前的波利斯卡，不都是如此么。
（小峰影评分析课期末作业）
6 ) 原以真心照友谊 奈何友谊照阶级
老塔的处女作小长片，表层是一段忘年交的小趣事，深层则见他锋芒毕露的大师底色——讲的内核实为“阶级”。
打开隐喻大门的钥匙在小提琴扔面包那场戏，压路机对同事说：“他不是工人阶级，他是音乐家。”这略带羡慕和恭维的表述，对小提琴来说，却划开了想做朋友的界限，因此他才气摔面包。
关于阶级，老塔也谈了好几层。
1同阶级间无法沟通。
小提琴与女小提琴，吃了苹果却没看见示好而错过；压路机与女压路机，疯狂示爱却屡遭冷落；工人小孩之间互相欺负。小提琴与妈妈镜中相隔，无法理解。
2不同阶级间突破不了。
片名《小提琴与压路机》，就是精英阶级与工人阶级的代名词，可与黑泽明的《天国与地狱》同类比。因此可见，大师特征之一，则是大格局。
大师特征之二，则是极具特色且可读的视听呈现。
“镜子”和“水中倒影”在本片首次出现，并成为以后老塔“诗电影”的标志。
小提琴和压路机多次交谈，都以水中倒影呈现，说明两人不是同一世界，阶级。
破屋演奏时，女压路机用石头砸水面，想要打破两人尝试打通阶级的幻境，但两人还是继续，即使琴瑟暂时和鸣，终归还是逃不了失败的结局。
再看开篇，一群工人阶级的孩子欺负小提琴，压路机出面解救，这也是一场模糊化的阶级斗争隐喻，老塔一语中的：即使儿时低等阶级暂时占上风，又被低等阶级消解，未来终归逃离不了在高等阶级的手下，为城市建造，前线拼杀而卖命的宿命。
最终，小提琴魂魄下楼，终于越过广场上的水流，再次登上压路机，但这只可能是出现在电影中的幻境。呜呼，阶级！
不得不感叹，有些人不是出手后变成了大师，而是本来就是大师才出的手。
镜头配合音乐配合音效太到位了，光影构造出一个万花筒的世界，实在美妙。如果要说到象征，里面几乎每个镜头都是有意义的。
阶层差异，以及只能在想象中弥合跨越的鸿沟，像压路机和小提琴的区别，也如两个男性年龄的差距之大。苹果和纸飞机，一个情感传达到了，一个没有，条件相近的到了，远的没有。男人对于男孩像是父亲般的存在，于塔可夫斯基的个人家庭情感经历有某种自传性投射。这“半部”毕业作品，已经初显大师风范，镜子、水等意象也已经就位。
重温了一遍，还是很喜欢。里面的内容还挺丰富的。塔可夫斯基真是个天才
萨沙用红蜡笔写了字的纸飞机轻轻落到谢尔盖离去的脚跟后头，没发出丁点声响，突然间某种爱就在我眼前嘣地断裂开了。学生时代还在讲故事的老塔也值得好好珍惜。
一场无法实现的约会，意味着两个阶层的人终究只是昙花一现的友谊，时代的改变仅仅依靠个人的能力是无法实现的，社会的压力与禁锢才是时代的最终压力，要突破枷锁只有众人站起。夕阳下的美景、最后片段的画面是导演对未来的希冀。
青工Sergei与小男孩Sasha的形象与关系设置让人想起《偷自行车的人》：阶层差异、性别关系、亦真亦幻叙事、水光造型、道具（如苹果）运用、微妙细节、父亲形象缺失及代替…（转）
1.摄影机非常活泼，真正模拟了一个放课后的小男孩那种跃动而充满好奇的视角。镜影水光，折射出一个万花筒般的世界。孩童的世界，观察多于言说。据说全片只有35句话，正契合老塔电影应该是动作的观念。也想到拉摩里斯的《红气球》。2.坏孩子们打开琴匣，但面对小提琴这样一件凝聚着艺术之美的事物，敬畏之感油然而生，他们不再敢破坏。这里，我们已可窥见老塔对于艺术的态度。3.不说跨越阶层的爱情，连友情都如玻璃般易碎。老塔说：“这是一场悲剧，小男孩没有如约来到，从此一个世界的门在他面前关闭了。”4.我出生的时候，教音乐的小舅送来的礼物就是一把儿童小提琴。可惜没有乐器天赋的我，最终辜负了他的期望。
塔可夫斯基的精致小片，水光、苹果、镜片等道具运用得非常微妙，阶层差异也体现在细节中。小男孩Sasha让我想起赫拉巴尔的《河畔小城》里那个作为叙述者的小孩。观看地址：http://www.tudou.com/programs/view/NVhyC7z4MJ0/
天才的先声。强势的母亲，缺位的父亲，阶级的隔阂，艺术的共鸣。
用镜子折射世界的镜头，赞...看的第一部塔可夫斯基，真大师。萍水相逢的记性不会长。
在拍摄路人时，老塔用了万花筒式的镜头语言。这是一种模拟孩子视角的手法，万花筒里的世界一瞬间仿佛被人为地童话了。光影一格格流淌开去，晨霞在漫溯，大树在舞蹈，行人在微笑，一切都是暖融融的，就像一场小小的清晨音乐会，连背上的小提琴都唱起歌来了。
蛮有爱的忘年交。小男孩可爱。（说gay片的你们内心肮脏！）
4.5 讲真塔可夫斯基生涯之初这调度能力绝大部分人一辈子也做不到。隐晦地揭示了苏联社会的阶层问题，以如此童话般的方式。
地球最强毕设好吧
孩子拉出的柔弦太恐怖的不符
压路机和小提琴这俩玩意做隐喻太好了，既可以代入工人阶级和艺术工作者，又可以完美映衬拥有压路机的外表和小提琴般内心的俄国人。
6.0 老塔的诗性源头，楼道里的浮光掠影，乐谱化身纸飞机。年轻的他通过镜子看到的是未来而不是过去。
旧的崩塌，新的藩篱重新建立。
一个寻找共鸣的故事，天真的共鸣，友情的共鸣，或是暴力的共鸣
【上影节特供连映胶片版】老塔毕业短片，讲述一段跨阶级的忘年友谊。部分塔式意象已初露端倪，如雨，水，苹果，镜子。用万花筒般的多面镜子阵列观察路人的场景十分可爱，还有呈现路面水坑反照的镜头。（8.0/10）