这里那里

这片子很重的文艺感，一路看完感觉很沉重，孤独，每个人，也许是水平有限，看完后一阵的压抑与实在理解不了导演想告诉我们什么，总觉得导演没有把这个片子升华到一定的程度。。。。就像呈现了孤独，思念，无奈社会的一些现象出来。。。然后呢，没有了，留下深深的思考与沉重的压抑感。。。。非常的无奈看了这个片子。。。

三个不同的地点，三个不同的故事，对于生在东北的我，更喜欢大兴安岭那部分，好久没见过那么厚厚的雪了。海报中三个地点的图片，大兴安岭、巴黎似乎都可以看到主人公的存在，而对于上海的部分，海报中繁华的城市背后，有多少默默离去的人呢？

    凡是摄影师起家的导演，拍出来的影片画面没有不美的，然而这是优点也是缺点，当你过分纠结于形式的时候，内容往往容易被疏忽。

   《这里，那里》是一部很美的片子，大兴安岭上的厚雪和森林，自成一画，镜头往那儿一摆，就是流淌的诗意，甚至导致我观影的时候几次走神，心中念叨：这地儿用来拍片儿该多范儿啊，诸如此类。但好在它的内容并没有因为它美丽的画面薄弱下来，没错，本片的结构段落或许是不够完整，起承转合并不明显，全片甚至没有高潮，显得细碎有余规整不足，但它对于人物情感出色的白描能够弥补那些缺失。

    分隔两地的亲人、漂泊在外的游子、大兴安岭上寂寞的驯鹿人、大都市里烟花般陨落的打工妹，他们的思念、孤单、寂寞、无奈、梦想、寄托一一上演，呈现在观众眼前的是一幅最接近现实生活原味的白描，你不知道哪个镜头忽然就戳中了你，瞬间泪崩。

    除了身为北漂各种被戳泪点外，大山上的驯鹿人更让我忧伤。不是我要用“忧伤”这么矫情的词，是因为那场景实在是太诗意，这份工作实在是太浪漫，让我不得不用。本人有严重的老庄情节，常常产生厌世情绪，想着哪天就去大山里隐居避世算了，当然也仅限于空想，而驯鹿人却能堪称真正意义上的隐居避世。他一个人，长年累月守着大山、森林和驯鹿，或许每天爬到山顶看日升月沉就是他唯一的消遣，是的，这听起来简直太浪漫了，但是，彼时彼刻大银幕上流露出的寂寞简直刻骨铭心。更戳我泪点的是，在放映结束后的交流上，导演卢晟说，本片的演员就是一位真正的驯鹿人，他就是本色出演，而影片中他的儿子和老婆也是他现实生活中的儿子老婆。难怪这条支线如此动人。

   一想到世界上还有人在从事着这样一份职业，没有理由不热爱生活。

   必须一提的还有演员，吕聿来的青涩腼腆和年逾古稀王德顺的气质，都太让人眼前一亮。当然还有真实出演的驯鹿人一家三口，浑然天成，毫不做作。

    最后，在今冬北京初雪的夜晚，能在大银幕上遥望大兴安岭上的雪原和森林，真是一件很饱眼福的事情。

        应该说作为一个导演的处女作，影片还算成功。但如果你是一个挑剔的观影者，在影院中和走出影院后，你会发现都没有感动你的亮点，无论是故事还是画面。唯一给我留下印象的是地铁中几个自称来自罗马尼亚的卖艺者的表演，醇厚民族特色的音乐在空荡荡的地铁中飘扬⋯⋯
      看后更加明白了一个出色的导演是需要多么难得的天赋和艰辛的磨炼。我是一个没有什么创意的人，所有对一切“新”的东西充满敬仰。《骇客帝国》、《巴比塔》都让我顶礼膜拜，因为故事的新意，因为表现手法的新意。而《这里那里》缺少了些许新意，大都市的打工者、国外的留学青年、叶落无法归根的老人，他们一出场，我就看到了导演的意图——思念。这些已经被用滥的符号，削减了影片的诚意。如果这些就是导演想表现的生活，那么影片的画面也显得格外程式化——上海东方明珠下两个渺小的身影，憧憬着未来的生活——以至于当男青年举起手机为两人合影时，如此应该感人的场面引发了观众的爆笑。
      几个故事之间的切换也很突兀牵强。上海打工的青年夜间去药店买红花油，之后的大兴安岭的远离妻儿的养鹿人收到妻子拿来的“你弟从上海寄来的红花油”⋯⋯如果你看过《巴比塔》，你会由衷赞叹故事之间衔接的不可思议的巧妙。
      导演就是一个用画面讲故事的人。故事中不应该有导演的影子，不能让观众强烈感觉到这里导演想让你哭，那里导演想让你思考⋯⋯

在影院看完《这里，那里》之后已是夜里近十点，走在北京2011年的第一个雪夜里，已经消失多年的陌生感，伴随着耳边寒冷的空气和眼前绵延的车河席卷心头，是的，在这一刻我想起了故乡，那个在记忆里永远清冷的地方。

内心之中，或早已形成的对电影的评判标准、词汇，统统消失了，无法从技术的角度来分析这部电影是好是坏，因为内心的情感被它冲击的七零八落。

开始看时，并没有对这部电影抱有太大期望，影片开始时那几幕美到令人窒息的画面，养鹿人行走山间的漫长镜头，也给人以形式大于内容的感觉。但随后在镜头在切入繁华上海那家有点肮脏的小面馆后，电影开始讲起故事。

养鹿人在大兴安岭，他的弟弟国光在上海的这家小面馆打工，面馆老板的儿子陆浩在巴黎上学，三段故事三个主人公，在电影中仅有这一点联系，但电影并不显得零散，而是出人意料地完整，因为三个故事表达的情感是一致的，导演将这种情感形容为“思念”，但我觉得，这是这个时代每个人都有的“乡愁”。

《孔雀》中那个令人印象深刻的弟弟，他的饰演者吕聿来在《这里，那里》中饰演国光，又看到了他那熟悉的忧愁面孔，在别人的城市，他用淡淡的亲情、不确定的爱情、渺茫的理想，来保持血液的温度，但到最后繁华城市留给他的，只有一张用手机拍摄的低像素夜景。国光和他后来莫名死去的女朋友，是一代年轻打工者的缩影，城市里扎不下根，故乡回不去，生命本身成为一段荡来荡去的旅程。

在巴黎的陆浩，是开面馆的父亲的荣耀，在姚安濂饰演的父亲看来，巴黎是另外一个世界，是他有可能想到的、最好的世界，一个父亲最朴素的虚荣，在他身上体现的淋漓尽致。为了这份虚荣，很多中国人就这样走在路上，甚至无法回头。快过年的时候，父亲和儿子打了电话，说如果在巴黎不开心，就回来吧，这一瞬间的真实，是永远不会为外人所知的。

养鹿人在他的家乡，也一样有乡愁，他在森林里，住得越来越远，山脚下的城市，在发生翻天覆地的变化，上小学的儿子已是不折不扣的城市儿童，而父亲却日渐回归原始人的本色，在家乡而又不断地逃离家乡，这种乡愁不是距离的乡愁，而是一种叫“现代化”的东西，在隔断每个人与家乡相连的脐带。

因此，《这里，那里》是拍给那些有乡愁的人看的。对于乡愁，人们有两种定义，一种是“一个在异乡生病的人因为怀念故乡并且无法回去而感受到的痛苦”，另外一种是“再也无法见到故乡的恐惧”。在西方长达两个多世纪的时间里，乡愁是一种病，需要使用精神类药物来医治，对于一向情感内敛的中国人来说，除了以酒浇愁，谁会真的把乡愁当成一种病去医治呢？

我不认为《这里，那里》是一个简单的故事，它包含着巨大的信息量，它用自己的方式，在写作中国人的精神史。它的导演名字叫卢晟，摄影师出身，但在导演手法上，和同为摄影师出身的顾长卫颇为相似，他们在情感表达上懂得节制，在叙事上知道留白，所以电影看上去清新隽永、悲而不伤。电影节奏是淡淡的、缓慢的，但却藏有深沉的撞击力，看完令人惆怅。

无缘看到的独立电影太多，但我相信《这里，那里》是今年独立电影中优秀的一部，在故事讲完放字幕的时候，我认真地看完了全体制作人员的名字，他们让我知道，真的还有这样一群人，无私地热爱着电影，诚意地、不求回报地做着电影。

之前在朝阳规划馆参加华语青年论坛时看过一遍此片，深深被打动。空洞的形容词我就不想多说了。映后见面会是导演及编剧一同回答现场提问，导演个人魅力极强，很有片中巴黎老爷子的风范，回答问题风趣且到位。
见面会结束时导演把观众送上的鲜花献给他怀孕的太太，说当天是他太太生日，场面很煽情。

12月2日知道MOMA首映，导演携众主创都会到，我提前2小时杀到MOMA，想再看一遍片子，也想把上次回家后又回味出得问题当面向导演提问。没想到6点不到到的MOMA，竟然告知2场同时放映，300个座位竟然全部售罄，要等退票或没来取预定的票。我当时真是紧张坏了，还一度想到去买高价票，但还真没人转让。好不容易等到7点后，没来取预定的票开放了，我去的早，排的靠前，买到一张，匆匆进了3号厅，后来得知1号厅见面会，放完片子又跑到1号厅参加见面会。

导演和3位演员站在镁光灯下，巴黎的老爷子太帅了，满头银发披肩，以为六十多岁，后来采访时才知道已经75岁了，OMG，那身形气质，年轻时得多帅呀。导演站他边上真的很像父子俩，都是大胡子。呵呵。黄璐就是很快死的打工妹，片中没怎么化妆，觉得就是一般人，化好妆的她还是很标致滴。姚安濂老师很平易近人，从头到尾也没怎么说话，和影视剧中的反面角色有很大区别。

见面环节很有趣，下面的观众都很踊跃的提问，现场气氛超级好，有个观众激动的话都说不利落了，导演还跟她调节气氛，让她放松下来，把自己想表达的都表达出来。

我敢肯定很多第一次看这个片子的人，还没完全看明白，没看出导演所有想要表达的，但听了导演的解答，我再一次看片子，再提问再解答后，我觉得内容好多，要表达的真不是一两句能说明白的，只可意会不能言传

片子本身的摄影、配乐、剪辑等等都让我挑不出毛病。导演是摄影师出身，配乐和情节很贴，听导演说是留学在巴黎的韩国作曲和白俄罗斯大提琴演奏家共同完成的。很多人都说片子的情节碎，但我到觉得每个点都恰到好处，没有商业片的流水账叙事，让这三段故事一直围绕着你，你不会忘记任何一个人和一个环境，他们都有紧密的联系。

就是一部钻到我心里的片子，很久不能忘却，身在异乡对爱人、对家人的感知，都丝丝入扣。也能感受到家人在千里之外对我无声的记挂。

希望能放下浮躁，静静感受着看似平淡的生活带给你难以平复的心情。