零的焦点

看过松本清张《黑色皮革手册》改编的电视剧，这次的是自己看过的第二部。就这两部作品我发现松本桑比起解谜，更在乎造谜，看重一整套剧情的发展，典型的社会派。人与人之间的感情、利益的纠纷推动了剧情的发展。不是猜不到，只是不知道，有时剧中的事件并非我们想象的拥有高超的手法，只是我们不知道两个人之间有什么关联，而这总是需要作者向我们一一阐述。

此次纪念松本清张诞辰100周年的作品邀请了许多实力派来演绎，故事平淡与波折交集，展示了一些日本战后的风貌，更多的是女人与男人之间的感情纠纷。

演员方面，女性三个表现平平，男性西岛出场次数不是很多，

鹿丈桑不愧为前辈，个人认为是本部影片中表现的最好的，值得一看。

    不知道不看原著，先看这部电影会是什么感受，但看了原著再来看这部电影，就忍不住想宣泄一番，为什么电影要把原著改编的面目全非？！……这里说的面目全非并不是指剧情，而是作品的精神主旋律——一个时代的无力，一段人性的救赎！
    原著中表达的是在无奈的时代中人对人的救赎，人性是可期待的，电影的结局简直就是人吃人，把对方逼入绝境的快感得到大肆张扬，看的我如坐针毡，尤其是最后贞子对佐知子的一系列行为，得到松本先生的认可了么？我相信宪一所爱着的贞子是可以救赎他人的形象，甚至可以说是松本在整部作品中安置的一个神化的角色，可能显得不真实，但那个水深火热的时代所需要的正是这样一个可以洗清人们心中罪恶的信仰与寄托，宪一也正是出于这个原因才不顾要抛下沼田也要和贞子在一起的吧。而电影结局，不禁让我失望，不是对影片的失望，而是对整个人类人性的失望，因为在那个浑噩的社会，连最后一点救赎的光辉都泯灭了，当最后贞子挂着那副恶鬼一样的眼神，恶狠狠的对着佐知子大喊“玛丽”的时候，我的心情也随之跌落，这一刻，我听到了人性分崩瓦解的声音，这样就好了，哼哼，这样一来，所有的人都站在了绝境的角落，无论怎么迈出下一步，毁灭都是不可避免的了！还有，室田大叔，您最后的替罪举动是出于什么意义呢？无法想象，难道是爱情？！那我只好为你一把年纪还保有少年般纯真的心而感动了！无论从哪个角度，电影的结局都远远不如原著！
    可能电影改编剧烈让我产生的抗拒，评价苛刻了些，其实电影本身还是制作不错的，那个时代的日本国，北国的景色都很美的展现了！

昨天11点开始我看了《零的焦点》，这是日本推理小说家松本清张的代表作之一，最早接触松本清张是日剧女人阶梯，那个利用女人使劲向上爬的可恨又可悲的男人，把我这个只是怀着轻松心情看日剧的人搞得很忐忑。
而最被中国人知道这个人的应该是电影《砂器》，很遗憾我只看过片段，那时候太小，爸爸在放碟片，没有完整看，但故事大致内容我是知道的，就是一个从社会最底层，慢慢爬上音乐家位子的男子，把知道自己悲惨过去对自己有恩的养父杀害的故事。

而这次我看零的焦点，是为了广末凉子姐姐，漂漂的~~哎呀不好，拉回来，总算说到我看的零的焦点了，这个突然发现和砂器剧情有那么一点点像呢。不过主角成一个男的，变成一个女的，知道主角过去的人从一个人变成两个。

人，总是对自己的阴暗过去害怕着呢，因为过去就像拍死的蚊子一样一样，活不过来了，不能改变了。无论现在是什么样子的人，过去就像一面墙，驻在心里的墙，给人们的心里各种各样的阴影。

这面墙砂器里的主人公是曾得过麻风病的乞丐的儿子，而零的焦点是做过美国帮帮女郎（军妓）的女主角佐知子，性别的不同，导致2个故事的基调的色彩，节奏都有所不同。佐知子终于得到了光鲜的身份，成为了社长夫人，终于又能力好好保护自己生病的弟弟，对于来之不易的现在更是拼命想守护住，当知道自己过去的人来到自己的生活中，那恐惧是无法遏制的，孰不知没有人想暴露自己的过去，真正不肯放过自己的正是自己本身。

不断地害怕让这个女人对四人痛下杀手。“啊，终于没有别人知道自己的过去了。安心了。”真的有这种感受吗？当昔日的好友久子被自己也逼走的时候，这个女人终于崩溃了。在满是玻璃的黑暗房间里，她失声痛哭，大声的吼叫着自己没有杀人，没有杀人，但是遗憾的是，结果已经造成了。灯亮了，手上脸上都是鲜血佐知子已经被自己的过去所吞没了。

这时厚重的记忆大门打开了，在空袭中失去了父母，原来在女子学校的她，笑着看着焚毁的家对生病的弟弟说，“从这刻起，我是妈妈，我也是爸爸”还只是个少女的她笑的多么让人心疼。生活所迫，做了那种工作，给不识字的久子唱歌，多么温柔的声音啊。为了迎接全新的时代，她全力支持第一位女市长竞选，看不惯的人们拿石头砸了竞选支援中心，报纸上也满是对女人竞选市长不利的报道，伙伴们甚至是候选人本身都消沉了，是谁大力鼓励大家，使大家振作起来？是佐知子。

对于这样一个复杂的杀人犯，我真的做不完全的恨，或者说，我更多对她的感情是同情，是感动，她是一个底层人物，但她慢慢爬起来了，她爬的越高，过去在她心里的墙堆积的越高，带来更大的阴影。这个阴影被人揭开重现光明之下，带来的恐惧可想而知，她做出的有逆人道的事情，这是错误的，但试想又能怎么办呢？卸尽浮华，真实的自己早已经早已千疮百孔。

电影的最后一个镜头，现代的东京画廊，佐知子弟弟给佐知子画的肖像在阳光下闪闪发光，原来也只是一个美丽平凡的女人啊。

《零的焦点》是根据日本推理小说作家松本清张的同名小说改编，也是松本清张诞辰100周年的纪念作品。

记得我所看的第一本日本推理小说就是松本清张的《点与线》1979年版的，四毛七分钱一本，簿簿的一本，却很精彩。《点与线》虽然故事情节不是很复杂人物也不多，但那些看似偶发的事件，不经意的表面下其实都是凶手布下的局，相当的巧妙。

日本推理小说还可分为本格派、变格派、社会派等派别，江户川乱步就是本格派的创始人，本格派说注重逻辑性和思索性，绫辻行人算是江户川乱步的接班人，日本的推理小说界还设置了江户川乱步大奖鼓励那些推理小说写作新人，现下当红的作家东野圭吾曾获得过此大奖。变格派的代表人物是横沟正史，金田一老爸，变格派小说气氛阴森诡秘，人物时常变态、疯狂、阴暗。

社会派推时小说情节放在时代社会背景中，探索社会现象，揭露人性的弱点。有时会觉得社会派推理小说情节不如变格派紧张刺激，但社会派推理小说揭示社会矛盾和黑暗现象。松本清张的推理小说《点与线》、《砂之器》、《隔墙有眼》没有名侦探，但对政治黑金，企业黑线交贸，人性的贪婪都有深刻的描写。

《零的焦点》的故事从一位新婚妻子寻找失踪丈夫的下落开始，一点一点的了解到丈夫的过去，丈夫的朋友与情人，及更多关于二战后那些以性交易为生的女性，最后找到凶手。有一些人为了抹去自己不怎么光彩的过去，杀掉每一个知情者。

松本清张的《零的焦点》与社会派另一位大师森村诚一的《人证》有些相似，对二战后日本那些曾经为美军提供性服务的女性们，在战争结束后的生活，有些女性活得很卑微有些过得很光鲜，往日的受害者在因追逐权力、欲望导致人格失衡走上犯罪的道路。

过去的受害者如今的行凶者令人同情而又颤栗，一个畸形时代下的牺牲品。松本清张通过一个时代的受害者的愤忿绝望折射出了，二战后日本接受美军管制期间，女性为了生存向美军出卖肉体的黑历史，不堪回首的风尘往事。

看这部电影是因为松本清张，虽然我没有看过他的一本书，但是他的名号是响当当的，不是，想从影视作品来了解一下这位大师。
先说下看完电影的感受，不得不说，松本清张真的是大师。
但是这部作品，也许比起推理小说来讲，更多的可以说是一部反映日本战后社会现实，人生疾苦的小说。有些作品，偏题也不影响它的伟大，不过也许不能说是偏题，也许本来就不应该把这部作品简单的看做一部推理小说吧。
所有人都死了，包括凶手。
否定自己的过去，逃避自己的过去，也许能够在一时让自己心安，却可能会给自己带来毁灭。
这部作品的魅力在于它是一部悲剧，它在你已经认为它是悲剧的时刻给予你更大的悲哀。无论是那张母子证，还是那盒糖果的包装纸。这两件普普通通的物品给人深深地震撼，也用一种莫名的悔恨来攫取人内心的安宁，重获这种安宁的方法，也许只有一个，那就是死亡。
但至少在迎来新时代之后再走，在自己造就的新时代的开始，带着无限的回忆与悔恨，死去。这新的时代，仅看一眼，过去造就的创伤与苦痛，是新时代所弥补不了的，如果心中始终充满了悔恨，那么，新的越大的希望将带来越大的绝望，越是美好的未来，则越让人痛不欲生。
所以，只有在毁灭一切后，死亡。
沉痛的过去会激起无穷的力量，然而，这种力量会将一切导向美好的结局吗？也许会，也许不会。
战争让人一夜之间成熟起来，你能简单地说一个女孩子不珍惜自己吗？有些事情，很奇怪，偏偏是这个民族，偏偏是这个作为我们敌人的民族，给了我反思自己民族丑陋的机会，给了我这种想法。替外族人卖命的人，始终是遭人愤恨的，无论是我们，还是在日本。
在自己民族的女人因为生计而卖身的时候，应该怎么做呢？唾弃她们，摆出高姿态去教导，弱者向更弱者下手，懦夫想手无寸铁者下手，这样的例子我们见过很多了。还是同情她们，改变她们，帮助她们，把这种内心的苦痛转变为对外的力量，而不是仅仅把那种从外人那里受来的憋屈发泄到自己的女人身上。
女性，一直承受着民族与历史的苦痛，在长达千年的文明史上，或者说是战争史上。
如何不让人肃然起敬。
影片最后，放映了一段大概是现代的影像，最后定格在那幅画上，这幅画上的女人才是这部剧的真正的女主角。而这最后的一段影像，想要表达的，也许不仅仅是这幅画。而是让人们看看这太平盛世，然后看到这幅画上的女人，不要忘记那些过去的苦难，珍惜眼前的这一切，因为它们来之不易。
这一切都是命运，这一切的悲剧，都是历史的垂泪。
我们，无能为力。
只能在毁灭掉一切之后，死亡。

当年很小的时候看过电影《魂断蓝桥》，看完之后的几天内心充满了伤感，特别是女主角面对着看起来近在眼前的幸福，却因为战争期间当过妓女这段悲惨的过往而最终选择了放弃，决绝的走向迎面开来的卡车，那种强烈的悲剧色彩让我当时还单纯幼稚的心灵遭受了巨大的震撼。

战后的日本经历了屈辱的被占领时期，这固然是日本全民族狂热推动战争的报应（电影开头就是一段二战时期的黑白影像，可以从中看到日本国民的狂热），但真正最为悲惨的还是森严等级社会的最下层民众。在男人都难以找到工作维生的时期，那些失去依赖的女人就像《魂断蓝桥》的女主角一样只有沦入风尘。说到这里还要说一下日本在8月15日宣布投降，仅3天后内务省就向各地政府发布了关于向美军提供慰安服务的指示，以减少美军对日本平民女性的侵扰。在战争中残酷对待他国人民的日本，自难避免身为战俘之后悲惨境地的想象。随后产生了大量的所谓伴伴女郎，这些聚集在美军营地附近的低级妓女，为了一点微薄的金钱而躲避着军警警察的驱赶追捕，苟且求生。

推荐给同学看，看完之后他评价说比较闷，情节也一般。其实东野圭吾《名侦探的守则》中就有一篇类似的情节，当然目的是为了说明本格派推理小说正在走进死胡同。而作为社会派推理小说的开山鼻祖，松本清张的作品往往并不追求悬念强烈，情节展开的速度也比较平缓，相反更加注重生活写实，以揭示社会现象为根本目的。比如代表作《砂器》，其实并不是一个多么复杂的案件，然而通过细致的描写，揭示了社会下层青年想通过奋斗改变自己的命运的困难。而其中关于生活部分的描述，就像看旧电影那种熟悉温馨的感觉。《点与线》倒可以算作本格派的典型，属于那种精巧利用时间的类型。

相对小说的缓慢和阴郁，电影的节奏算是比较快一点，相对也有更强的感染力。在一个新旧时代交替的时期，那种盼望告别不堪回首往事、重新开始新生活的心态是多么敏感和紧张，经历过黑暗中恐惧焦虑体验的人，对光明最为渴望和珍惜。而就像绷到最紧的皮筋也最容易断裂，一旦断裂就将迸出极大的伤害力。片中室田夫人是一个优秀的女人，其实在一个正常的时代她就是希拉里那样的女强人，她一手操持起一位女议员的选举事务，几乎完全以个人的毅力和能力将这位议员送上市长的位子，她并非不愿抛头露面，她最后当众的演讲充满智慧和魅力，只是她不光彩的过往不允许她如此。电影里面增加了很多女人之间的情感戏，为的是表现她不是一个天生的冷血动物和杀人狂，她在逼死朋友后歇斯底里的自我摧残，让人一时不知道该恨她还是同情她。

广末凉子戏份其实不重，主要是替代了推理片中的侦探角色来推动情节，而原著中那种头到尾笼罩的感伤却表现的力度不够，在看过很久之后我都还能依稀记得小说中女主角在悬崖寻找丈夫的遗迹时心中默念的那首悲怆的诗歌。倒是对第二女配木村多江印象深刻，角色属于那种温婉的美丽（与书中不太一致），而最终被自己的命运所击倒，成了片子最悲惨的角色。其实这个题材也有类似的作品，比如《人性的证明》，但《零》是从社会而非个人角度来描述和记录这段历史，显得更有深度和意义。

这部电影是为了纪念松本清张诞辰100周年而拍摄的。作为社会派推理小说的大师，作为对东野圭吾、宫部美雪等作家影响最大的引导者，松本清张开创的是一个写实为主的风格，相对于本格派纯粹智力游戏的狭隘，他带来的是一种立足社会悲天悯人的创造思想。希望将来能多读一些他的作品，并希望有更多他的作品被搬上银幕。