春雪

折磨我的愛，踐踏我的愛。就是你的快樂嗎？
你開心嗎？當我哭泣的時候。
你不痛苦嗎？當我被你的愛羞辱的時候。


我愛你，我說過我們是一體的。
無論如何組饒，終究我們還是會相逢的。

我問你，如果有一天，我突然消失了，你會怎么樣。
最后的最后，我知道了，在寺廟的門外，那漂雪的天空告訴我你的愛是純的
如同春之雪。
我愛你，而命運讓我離開你。
我們註定是要分開的。

我愛你，我殺了你。
我愛你，我離開你。
                              ——————————DURAS

松枝，聰子。下雨的午后，你說你要我，你不怕天譴了。
午后，天晴了。有些事情明晰了而有些事情還糢糊。
可是我知道我們早融和在一起了，我們在一起了。
而為什么，為什么，是當你知道要失去我的時候，才知道珍惜。


我和你說過，雖然這樣的我們會遭天譴，可是，來世，我還是一定要找到你。

這讓我想起，這幾天，睡前看的蓮花。善生，內河。讓我明白，原來相親的人並不一定會相愛。若說，蓮花里所說的衆生如蓮花，那電影里的，眾生就是松枝本子里的蝴蝶，輪囬后我們再相遇，在那瀑佈下我們定會相逢。


原定今晚，要去看听听嘈雜的電音的音樂節，而最后選擇了去了教堂。
最后隻是記得那個英國牧師說的一句話。
I LOVE YOU ,BECAUSE I LOVE YOU.
只記得這句話。
囬來的時候，頭靠車窗，看這快脩好的BRT，遊離于城市之間，耳朵里的音樂重播。
HEY，我真的好想你，现在窗外面又开始下着雨
眼睛干干的有想哭的心情不知道你现在到底在哪里
hey我真的好想你太多的情绪没适当的表情最想说的话
我应该从何说起最想说的话我该从何说起
你是否也像我一样在想你。


囬來的途上，才知道他的一些消息，他不是很好。可是我無能為力，因為他的一切早和我無關了。他的一切不關我的事了，我的用心是枉然。
隻是會心痛，會痛。
最后他沒有珍惜我的愛，他踐踏了它。
他有理由拒絕和踐踏，因為他有的是愛。
就這樣，像蒸汽一樣，沒暸，突然消失了。


我現在要像顔所說的那樣，為了那個將來疼我的人，好好愛惜和疼愛自己。

行定勋导演＋三岛由纪夫小说改编＋妻夫木聪竹内桔子主演，让人对这部戏充满了期待。

可惜，最后呈现在我们面前的是一段包装华丽但不痛不痒的凄美爱情。画面实在是漂亮，用光用色都很完美，配乐也很有感觉。只是竹内不适合那种古典扮相，剧本流于肤浅，想必三岛由纪夫并不是讲了这样一个浅浅的故事吧。

评分：7 out of 10

写于2011.1.19

这几天没事就把《春之雪》翻来重看，那些画面在我眼前重复出现，没有厌倦的意思。
清显和聪子，这两个角色被刻画的很完美。
聪子暗恋，清显却漫不经心；聪子想爱，清显却冷漠傲慢：聪子表白，清显却爱答不理；聪子在爱，清显却绝然又绝情。
这样的错位已然让聪子心碎，可是它却并不是狼狈的结局，反而，它只是一个马虎的开端。
清显，自负的表情下隐匿着巨大的自卑。一切已经画上句号时，他却横出一刀，生生地把句号割破。
他瞬间变得自信，那么信任自己的爱，不顾一切的接近聪子，只是这草率的自信此时却显得残忍。
它回答了聪子痴情的等待，却把她带入月修寺，除了忘却红尘别无选择。
它证实了清显迟到的直觉，却也让他身不由己，除了为爱而死毫无退路。
在唯美的画面里，在温婉的音乐中，纯爱不期而至。影片的结尾，《梦日记》里残翅的蝴蝶在风中微微颤动，而后蹁跹飞起，清显的旁白让这悲恋有了些许温暖的味道。原著里清显郁郁而死，哪怕三岛由纪夫让他轮回转世。影片没有在意这个镜头，没有死亡，只留梦境，竟有了化蝶的美好。
他们的爱恋犹如春雪姗姗来迟
这份爱始终有着让人难以捉摸的优雅

仿佛是站在时间罅隙中的一场相遇，
他们没有别离。

在三岛由纪夫的原著《春雪》里，清显说过：
“我们太相爱了，早就打幸福的身边走过去了。”

尽管打着改编自三岛由纪夫最后一部遗作《丰饶之海》第一部《春雪》的旗号，这部电影事实上与《春雪》并无太大关联，仅是截取了原著中诸多纵横交错的故事当中的一个进行了有创造性的改编。行定勋显然没有把整部《丰饶之海》都改编成电影的打算，在这个剧情电影日渐萧条的年代，拍一部有文艺调调的商业片似乎成了导演们不二的圈钱选择。毕竟，电影还是要给人看的；而如何将让三岛这部充满了宗教哲学思想的晦涩大部头改编成为既有三岛风格又通俗易懂引人入胜的影片？大概弱化原作的“转世”主线和三岛对自己人生观的阐述与反思，并加强群众喜闻乐见的两个年轻人悲剧性的爱情故事，是唯一的一条路了。行定勋用了偶像剧的套路，却拍出了一部与流俗的不一样的时代偶像剧。

很多朋友反映《丰饶之海》与三岛其他组合作风格截然不同，哲思晦涩难懂，让人无力卒读。事实上，《丰饶之海》的前两部《春雪》与《奔马》是三岛对自己一生前半段和后半段的阐释，而后两部《晓寺》与《天人五衰》则是三岛对自己人生观与宇宙观的反省和总结。《春雪》中的主人公松枝清显是三岛对自己幼年及青年时代的影射。柔弱、美貌、寡断、幼稚、缺乏男性特征，三岛是讨厌这样的自己的，于是让清显在爱情与疾病的双重折磨中缓慢地死去。但是，电影却不能这样表达。电影就是电影，观众希望看到的是好故事，而不是某种充满哲思性的东西。大部分观众更喜欢的，是在电影院中以镜头为双眼，看到画面上故事的变迁，而不需要动太多的脑筋。让大部分没有看过原著的观众和三岛的读者一样边看边想，恐怕不是一个太好的选择。电影需要成为一个独立的存在，不依托于原著，才能够取得更好的票房。

因此，电影砍掉了清显的学仆饭沼这个角色。饭沼在原作中是一个充满男性肮脏特征的、却追寻纯粹无暇境界的角色。尽管在整部《丰饶之海》当中饭沼并不算主要角色，却始终起到了反衬清显以及清显的各代转世的作用。他始终以肮脏而猥亵的姿态出现，却也始终用其纯粹的思想示人。但是，假如在电影里出现这样一个角色，没看过原著的观众恐怕很难意识到他所起到的作用，其扮相与言行恐怕也只能引起广大观众的憎恶。同时，很明显，行定勋希望拍的是一部拥有三岛一贯的“无上之美”的唯美影片，因此在这样一部以华丽舞美为买点的电影里，饭沼就会显得和一个洗不脱的污点一样让人膈应。因此，在电影里砍去这一角色，是可以理解的。

其次，弱化了清显的挚友本多繁邦在剧情中的作用。事实上，《丰饶之海》真正的主人公，应当是作为松枝清显四次转世旁观者的本多繁邦。本多对清显的感情复杂而浓郁，应当是早已超脱挚友层面的一种灵魂结为一体的默契。本多被塑造为一个充满哲学气质的理性主义者，不断帮助清显及其转世在达到生命璀璨顶点——之后他们便会猝然逝去，本多便孤独地等待数年甚至数十年的时间，直到再次与他灵魂上的伙伴在前世约定之地重会。但是电影作为一个单纯存在的艺术形式，并没有必要将这个角色刻画得如此复杂。本多作为一个配角，只需要起到烘托主角的作用就可以了。因此，原作里睿智而深藏不露的本多在电影里成了一个略带点呆板的书生气的少年，有时候被清显当枪使。但是导演仍然是注意刻画了本多与清显不一般的感情的，不知道各位看过电影的朋友有没有体会出来呢？同理，对两个泰国王子的弱化，也是为了增加电影的单纯性，减轻原著晦涩的哲学思想和佛教色彩。而且既然没有拍摄后续的打算，两名泰国王子也不是太重要的角色。

对聪子与清显的感情刻画，电影也与原著略有不同。原著当中，清显是以一种近乎孩童游戏一样的方式与聪子恋爱的。聪子一旦表现出热络，清显便避之不理；而聪子一旦杳无音信，清显便开始坐立不安。而聪子在原著中，尽管是喜欢清显的，却也是碍于公卿家的矜持，保持着一定的距离。但也正因如此，两个年轻人的爱情更显得纯净而令人心生爱怜。电影中对“赏雪”一场戏的刻画，可谓是对原著的极大颠覆。原著中的聪子只是试探性地提出了要求，为了尽可能让少的人知道，清显前往麻布绫仓府邸与聪子乘坐人力车去赏雪。而电影中，聪子竟然大大方方地坐着马车到松枝府邸前等待清显一起赏雪，显得有那么点儿过于倒贴了，乍一看让人不能接受。不过想想这部电影是以卖座为第一要务的，将两人的感情刻画的越浓烈，与最后的悲剧结局落差越大，也就越吸引人。因此，这样的处理，想来导演也是有他的道理的。

就如很多看过三岛原著的朋友所指出的，电影当中将松枝清显刻画得过于残酷和冷漠，因为在原著中，松枝清显对聪子的拒绝，只是出于他自己的柔弱和寡断以及幼稚。不过，作为一部以票房为目标的电影，虐恋情节显然是卖点之一；当然，也有可能是导演和演员对角色的理解有些偏差。冷漠和残酷，也可以成为爱情悲剧有逻辑性的理由。

窃以为，原著和电影的差别主要体现在前半段，从天皇降下敕令开始，后半段的表现与原著的差别开始越来越小。清显内心的寡断、聪子内心的绝望、两方家庭对名声的爱大过对孩子的爱、蓼科对聪子的爱和本多对清显的爱都从镜头和演员的表演中体现了出来。电影后半段与原作最大的不同，应该是删去了昭披耶王子听闻爱人死去之后的一系列情节和添加了已决意出家的聪子在门扇后面的哭泣声。删去泰国王子恋爱的情节是为了情节的纯粹与干净，而添加聪子并不露面的哭泣，应该是导演为了增加电影的戏剧性和表现力所做出的努力。在书的最后，已出家的聪子再也没有出现在读者的视线中了，而电影为了更强的效果，尽管没让聪子出现在镜头里，却让她的哭泣声传出了屏幕，这种虐恋偶像剧赚眼泪的大杀器，估计能让好些没看过原著的观众晚上辗转反侧睡不着觉。尽管我在看原著时认为聪子在到了大阪以后已然心如死灰，但是在电影的这个情节面前，还是无力招架啊……

另外，电影删去了原著当中对大正时代日本人对西洋大规模冲击的迷惘。在原著中，松枝家的管家山田是穿和氏服装的，而清显也常穿和服与裙裤，而电影中清显基本只穿制服和西装；清显为了“不经意地”介绍聪子给泰国王子们而带他们去看的戏是日本的传统戏剧，在电影中换成了西洋歌剧《浮士德》。想必这种细节，电影观众不可能看的像我一样强迫症般地仔细，所以，倒也无伤大雅。

单从电影的艺术性上来看，《春雪》是能够给人留下深刻印象的片子。尤其喜欢在表现清显和聪子的禁忌之爱时所采用的借助窗棂、竹子、门扇、镜子等物将镜头一分为二的长镜头，在浓郁的色彩和精妙的布景协助下，画面就好像龛上的偶人一样美丽到失去真实感。这无疑是既能够满足偶像剧的情节又能够符合三岛极致美学的，也正是摄影让这部电影没有偏离三岛的风格太远。尽管从情节上来讲，电影有较大的出入，但是看完之后，竟会感觉事实上二者还是有很多统一之处的。

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最后还是夹带一点私货。
妻夫木聪真的不适合演清显啊，太黑了orz

    很华丽，大正年代的流光溢彩无可挑剔，电影的威力展现无遗，表演也中规中矩。可惜只是这样表现三岛的电影是不够的。


里面演比丘尼就是我以前推荐过那个杀夫的若尾文子，当年的“熟”现在已经幽幽了。


梦日记我也想记过，可惜每次都记得特别混乱，作罢：）

男主角是让这部电影崩坏的重要因素，他的父亲，他的朋友都演的不错，本多君原来就是这个模样啊。不知道《天人五衰》如果拍成电影会如何呢，曾几何时我最喜欢的日本小说啊。

说起来我喜欢三岛什么呢，这个魔鬼：）

“另外，在一个春雪纷飞的日子里，我在某尼姑庵深院的一个房间里，会见了一位美貌的尼姑掌门人。该掌门人患感冒，不时用紫色的法衣袖子遮挡着脸，她似乎很疲劳，少言寡语。这番幽艳的情景，深深地吸引住我的心。《春雪》后半部戏剧性的女主人公形象，很多地方仰仪于这位美貌的掌门人。”（三岛由纪夫《谈<春雪>》）

像我这样喜读《春雪》的小女子多半都先对男主角清显充满好感，后来再慢慢转移到女主角聪子身上去。是的，清显是美丽的，像所有美丽的男孩儿那样轮廓纤柔，骨骼清朗，眉目间流淌着泄漏不出的迷茫的眷顾，是“吐口痰也吐出一条彩虹”的隽秀人物。真是一见倾心。不过再见…就难说咧，那么怯的性格，还加上比林妹妹还孱弱的身子。聪子才是女孩子们的梦想，是灰姑娘白雪公主之外更易令我等倾慕渴望成为的理想女性。贵族出身，无比的美貌，无比的顽强，端庄，天真，果决，眼波流盼着少女与妇人之间一种微妙的湿漉漉的光彩。
三岛所描写的故事本身太过深得我心，爱情强大到足够跟世界对抗，一丁点龌龊和踟躇又足以彻底伤害贵族少年的“冷淡、透明而带有棱角”的水晶心。结局有柔韧到极致的绞杀力量，像一张越拉越紧的弓，亦步亦趋地等待着心弦崩断。
书的优点显见在三岛随时抽离脱身的文字。三岛写聪子，往往通过清显的双眼，看见聪子是危险的，聪子的美更多来自某种官能的侵略性，“恍如在温暖的巢中充满了狡猾的等待”，“所具有的优雅，甚至到了淫乱的地步。”即使在“赏雪”这一幕最优雅缱绻的场面中，也不忘提醒自己初吻是为了了解“类似拒绝、焦急、刻薄，这些都是同美无关的另一种性质的东西。”而在电影中，饰演聪子的竹内结子的美貌首先就不具备这种都高高在上的折堕感。她首先是睿智的，端庄的，有扶桑女子独有的风韵和眼波低徊的暗涌情愫，她的慧黠像小鹿眼睛一样狡猾而无害。如果《春雪》放到个二流水准的导演手中，聪子可能会成一个引导者，一个祸水，一个尤物；或者如果导演像关锦鹏拍《胭脂扣》那样对女主角充满了偏爱，那可能又是个国色天香的幽怨女子。但，导演蛮横才华阻止了平庸的可能性。为了保持《春雪》“艳寂”的底色，导演抛弃了原作者着意强调的“最高的优雅就是触犯禁忌”，把影片打磨成一部绝对以爱情本身为爱情的电影。伴随聪子出现的不断的雪、松叶、竹制的清幽建筑，明示暗示地削弱聪子的躁动和不安宁。如果说清显对聪子的爱时时充满了迟疑，而清显享受迟疑的话，那聪子对清显的大度就只能用她也享受来理解了，聪子享受的正是为了某一种不可知的事物献身，找死的快乐，或者可以理解为，她向往着为清显送命。
清显时时为他优雅哲学和敏感自尊而故意欺负聪子时，聪子展现出母性的柔驯，因为了解而包容的成熟女性的姿态。（可怜的清显又因此受伤了。）整个前半段聪子是清新的姐姐形象。骤变在与治典王成婚的御令下来，没有任何解释，强悍蛮横奋不顾身的烈女凭空登场了。聪子几乎是迫不及待就原谅了罪魁祸首清显，与他幽会，以待嫁宫妃之身怀上孩子，然后，咬牙隐忍地一个人睡上黯黄的手术台。这其间，清显不断寻找和确认爱情是否存在，聪子却是拿玩命的姿态用咬紧牙关的巨大快乐同整个宫廷抗衡，这力量之强大，几乎超出了爱情能够容忍的范围。——我们永远不会原谅把一件事物视为生命全部的痴人，乍看很感动，再住深一点，就是恐怖了。

    影片的精华在开头，早慧的小小聪子趴在原木地板上同清显一起朗诵和歌，丰盈的鬓发漆黑浓密，同她相配的是浅粉花纹、嫩黄底色的精致和装，聪子的父亲说，将来我女儿一定会得嫁给这没用的小子。然后镜头缓缓拉开，露出摄影棚里面走来走去的工作人员。镜头往外切，另一组正在拍摄成年聪子的片段，樱花漫过摄像机落在演员身上。惊心动魄的“花絮”，完美地让观众受到震惊和伤害，完美地再现了三岛笔下因无望的爱而产生的畏惧与毁灭之心，用聪子的话说，即是“太爱了，早就打幸福的边上擦过去了。”