剧照
剧情介绍
欧仁妮是一位手艺出色的厨师，她在过去20年里一直为美食家多丹工作。他们的感情日渐深厚，最终发展成一段恋情，两人做出了令世界上最杰出的厨师都赞不绝口的美味佳肴。当欧仁妮拒绝多丹的求婚后，多丹决定开始为她烹饪。当下完美2017外貌至上主义腰间持枪（国语版）二次觉醒祝愿你：我心中你的旋律海贼王剧场版4：死亡尽头的冒险豺狼之吻第一季灵书妙探第二季灰姑娘复仇记神秘的亨利·皮克幽灵狗狗第一季开心的八月天下霸道之剑荒野独居第三季少年包青天2歌舞青春2006世界奇妙物语 25周年春季特别篇 人气漫画家竞演篇飞虎雄师之边缘人助理紧急搜捕令最后通牒：不结就分第一季航海王之黄金城帕累托的误算：社会福利机关调查员杀人事件九天玄鸟新死亡列车谈判冤家长白·灵蛇传足球女将2007铁马少年花木兰2家有喜旺第三季下辈子还做我老爸过江龙独闯虎穴秘境神草 第四季假如动物会摄影境·界（国语版）我亲爱的失败者之17岁的边缘女猫4号警备麻烦一家人第五季美国之锈第二季
长篇影评
1 ) 万物本味
这部电影是法式浪漫主义和烹饪艺术交织的第七艺术——看完你就会理解做饭为何被称为“厨艺”，也能稍微领会“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”等等悼亡诗是在什么心境下写就的。 全片除了接近结尾有一小段古典音乐的旋律外，全程没有任何“人工”的声音，甚至对白都极少，却丝毫不显突兀。食材下锅与高温反应的滋滋声、厨具碰撞的叮叮当当、屋外的鸟鸣与牛啼、以及人与人之间擦出火花的噼噼啪啪，就是最好的音乐。 食物与创造美食的过程超脱了时间而存在，悲剧的前提是崇高。 个人觉得《法式火锅》的翻译实在难称得上信达雅。"The Taste of Things"有三关语义： 1. 最本身的食材的味道； 2. 男女主之间亦挚友亦恋人的情感体验； 3. 在生命过程中对万事万物的感知。 如此一来，《万物本味》能更恰当地诠释电影的主题。（或许食物语也可以x） 在艺术史课上恰巧刚刚学过哈德逊河派的浪漫主义对美国风景、文化、乃至精神内核的影响。类似地，这部电影以堪比油画的精致程度描摹了法餐——西方料理艺术的巅峰——如何与法国浪漫主义文化完美融合。交相辉映，相得益彰。伴侣易得，知己难求。 有几个瞬间非常想过这样的田园生活：一个知音，三五好友，大快朵颐，以酒为伴，无话不谈，夫复何求？这才是生活本身该有的样子啊。 但可惜，伴侣易得，知己难求。我遇到的他们，是否算能步入彼此灵魂深处的知音？我没有办法给出一个确切的答案。生活也滚滚向前，再也回不到19世纪的法兰西。 P.S. 看电影过程中是真的饿，叫它《舌尖上的法国》也未尝不可哈哈哈哈。准备好零食或者饱餐一顿后再看！
2 ) （赴香港观影）一出具有法式浪漫、法式悲剧的爱情故事
一出具有法式浪漫、法式悲剧的爱情故事，每帧每秒都以油画的样貌展示在观众面前，导演擅长运用暖色调与冷色调的摄影手法，暖色调占据绝大部分，一夕之间，增添了一丝温暖与暖意，让美食家多丹与厨师尤珍妮的感情故事更为丰富、更具层次感、更有十分美妙的火花。 美食家多丹与厨师尤珍妮的爱情故事，感人、真挚、动容，一位象征着美食界的诗人，另一位象征着美食界的艺术家，两人都擦出了美妙的火花。个人认为这部电影为何吸引我，原因在于：两大段做法餐的戏。让我看到了精致与繁琐之间所产生的美，两位美食界的“泰斗”，将自己的一生奉献给了厨房，见到了两人间那份对每道美食的爱以及对每道美食的真心和用心。 电影不仅是在讲述多丹与尤珍妮的爱情，而且还宣传了法餐那份独具匠心的精致与精美，包含：两人做菜、上菜，讨论、拟定上菜顺序等等，每分每秒都凸显了法餐的繁琐以及他们对于每道法餐的考量。就像多丹说过的一句话“婚姻就是晚餐甜点后的开始。”仿佛间在两人默契的协作中即可感受到迅速确立的情感厚度。仔细琢磨下来，别有一番滋味在心头涌动。 就像开头小编说的那样，导演十分擅长运用暖色调与冷色调的摄影手法，拿尤珍妮这样的人物性格来说，与电影中运用的摄影手法是相得益彰、相辅相成，她像是热情似火、骄阳似火的夏天，没有秋天和冬天的那份“凉意”，那份阳光一点点撒向多丹的心头，令人无法释怀。同时，多丹示尤珍妮为知己，共事多年，比亲人之间更为亲近，这是导演给电影暖色调最佳具象的表达。关于冷色调，尤珍妮晕厥、离世，以及离世后，多丹心中的落寞，有大量的呈现，让这出“悲剧”直抵人心。 结尾快要落下帷幕的那一段，我非常喜欢，也是给电影加分的重要因素，四处环绕以往尤珍妮做菜的那间厨房与灶台，从冷色调转换到暖色调，尤珍妮与多丹对话的那一刻，眼泪止不住往下淌，很暖心、很治愈、很难过、很难受，这样的一出悲剧更多的给人一种慰藉与救赎，何尝又不是一种反省与思考，爱情的目的为何？爱情的实质为何？综上所述，小编给电影8.5分，堪称完美。
3 ) 《法式火锅》：一场视觉盛宴，味蕾未满足的艺术之旅
看完《法式火锅》，我感觉自己仿佛参加了一场没有尽头的法国美食节。这部电影，用镜头紧紧跟随着一道道令人垂涎三尺的法式佳肴的制作过程，几乎让我能从屏幕上闻到那香气四溢的味道。说实话，如果你对烹饪，尤其是对高级法式烹饪有着近乎痴狂的热爱，那么这部电影无疑是为你量身定做的。
不过，如果你像我一样，对料理的兴趣仅限于“能吃就行”，那么你可能会觉得自己像是被困在了一个永无止境的烹饪课堂里，周围都是一盘盘精美绝伦但难以触及的法式大餐。电影里的每个画面都拍得美轮美奂，每一个细节都处理得精致无比，仿佛是在告诉你：“看吧，这才是真正的艺术。”但是，当你试图从这些连绵不绝的饕餮盛宴中寻找故事的线索时，可能会有点儿挑战。
当然了，电影中偶尔穿插的情感线索和精彩的独白确实让人眼前一亮，它们像是在无尽的酱汁海洋中的一抹清新。尤其是那些关于爱情和热情的细腻描写，确实能让人感受到一丝温暖。但问题在于，这些精彩的瞬间来得太少，去得也太快，让人有种“味道刚刚好，却没吃饱”的挫败感。
整体来说，《法式火锅》就像是一顿制作精良但分量略显不足的法式大餐，虽然每一口都让你感受到了厨师的匠心和对食材的尊重，但吃完之后，你可能还是会觉得有点小饿。尽管如此，如果你对法式烹饪充满了无限的好奇和热爱，那么这部电影绝对值得一看。至于我，可能还是更适合看看那些“快餐式”的电影，至少看完之后不会觉得肚子饿。
4 ) 原以为《法式火锅》“料”很多，看完开头就发现不对劲了！
原以为《法式火锅》“料”很多，看完开头就发现不对劲了！原来它真拍做菜啊！是拍那种从摘菜这个步骤开始的做菜全过程。看馋了是真的，但半天不说话，就做菜，觉得似乎有些贫乏也是真的。其实我们可以在某站上看教做菜的视频，岂不是能慢慢学到更多？哈哈，当然，以上本人吐槽仅限开头阶段，后面的故事我承认还是有点“料”的。
你说《法式火锅》是剧情片？是爱情片？是历史片？不，确切地说，它更似一部精致的美食纪实片，因其140多分钟的时长内大量充斥了做菜的场景。拍出的画面自然是挺好看的，打光啦、运镜啦、演员面部微表情啦等等，剧情却也着实简约了一点。
高度概述就是：一座古庄园，两位美食家，约三五好友，宴八方宾客。听起来很熟悉？是《向往的生活》之19世纪法兰西特别版？其实就强娱乐性的观赏程度，看这部小情小调、文文艺艺的电影，远不如看内娱做菜综艺；想看有深度的人物故事内容，不如品纪录片《舌尖上的中国》；同类对比的话，以美食为主打的影视剧作，李安的《饮食男女》其内涵价值亦更高些。（至于想学做菜，开篇说了，可以看教做菜的up主拍的视频……）
可怪就怪在，本片的腔调独一无二，无论是对爱情的哲思，还是用四季景致恰比生命的不同阶段；无论是男女主角对视的眼神，还是片中人对好吃食物的狂热，导演均拍出了一种极致的美感——包括但不限于难以比肩的视觉影像风格及灵动的剪辑风格。稍微展开说，优美的画面就有：男主几次坐在窗边时，阳光洒在房间的那种唯美质感；巧妙的剪切则是：这厢正快制作完一道美味，那边就呈现出端菜上桌后客人享用的镜头，衔接流畅。
或许这就是电影的魅力，有时候不需要有太多显性的意义，拍得好看、精彩就非常难能可贵了。给创作者陈英雄导演点一个赞。
5 ) 戛纳最浪漫的电影，一个关于法餐的爱情故事｜陈英雄访谈
暌违七年，越南裔法国导演陈英雄(Anh Hung Tran)的最新作品在今年戛纳电影节首映后引爆了话题。《法式火锅》(Pot Au Feu, 2023)的美食题材、非常规电影语言、以及法兰西文艺女神朱丽叶·比诺什(Juliette Binoche)与演技派演员伯努瓦·马吉梅尔(Benoîte Magimel)的浪漫演绎，都使影迷们难以将视线移开这部趣味性十足的作品。对陈英雄来说，这部电影的拍摄也充满了挑战与趣味。
本采访于2023年5月27日发布于Variety 原作者：Elsa Keslassy 法国越南裔导演陈英雄的《法式火锅》可能是今年戛纳电影节角逐金棕榈奖的电影中最激进的一部。这部充满了感官愉悦的影片设定在19世纪末的法国，以一场令人垂涎欲滴的烹饪戏开篇，这场戏持了近40分钟，以极简的情节刻画出了男女主角间爱意渐浓的浪漫氛围。 虽然陈英雄以戛纳金摄影机奖获奖作品《青木瓜之味》(The Scent of Green Papaya, 1993)和威尼斯金狮奖获奖作品《三轮车夫》(Cyclo, 1995)而闻名，但是他告诉《综艺》(Variety)杂志，他相信《法式火锅》不仅能打动美食爱好者，也可以打动其他普通观众，而电影的映后反响也证实了这一点。《综艺》杂志的影评人称赞这部电影带给观众“美的愉悦、感官的沉溺以及蕴含在烹饪艺术中的人文关怀”。
电影的故事发生在1885年的法国美食界，它的梗概基于马歇尔·鲁夫(Marcel Rouff)于1924年创作的小说《激情美食家》(The Passionate Epicure)。小说讲述了虚构人物：享乐主义的多丹·布凡(Dodin Bouffant)的故事，这一人物的灵感来自于著名的法国美食家尚·安特姆·布里亚-萨瓦兰(Jean Anthelme Brillat-Savarin)。 电影则是关于尤金妮，一位备受尊敬的厨师，和她已经为之工作了二十年的美食家多丹之间的关系。随着彼此越来越亲近，他们的纽带逐渐演变成了一段浪漫的感情，也催生出了令世界上最杰出的厨师都刮目相看的美味佳肴。当面对尤金妮对承诺的犹豫时，多丹决定开始为她烹饪。 这部电影标志着法兰西女神朱丽叶·比诺什和演技派演员伯努瓦·马吉梅尔的重聚，他们在1999年主演迪亚娜·库里(Diane Kurys)的电影《恋恋红尘》(The Children of the Century, 1999)时相爱，并育有一名女儿。在《法式火锅》中，二人的对手戏十分动人。 在接受《综艺》杂志的采访时，陈英雄提及了拍摄精致烹饪场景时的挑战、看到比诺什和马吉梅尔重聚的喜悦，以及十八世纪法国美食在影片中的地位，还谈到了他的梦想——拍摄一部有关佛陀的电影。
以下是采访正文，记者-Q；陈英雄-T Q：您是否预料到《法式火锅》会在戛纳赢得影评人如此高度的赞誉？ T：请原谅我的坦白，但每次我拍一部电影，我总确信它会大获成功！我坚信人们会喜欢它。 Q：您为什么想拍一部关于美食的电影？ T：对我来说，重点不是电影的主题，而是在呈现美食的过程中，电影拍摄所遇到的种种挑战。我首先遇上的挑战就是要拍一部“与众不同”的电影。一开始的构想是将美食融入一段爱情故事中，看看一个男人和一个女人，他们对烹饪艺术有着相同的激情，一起生活逾25年，如何形成一种精神纽带。 Q：您为什么想改编马歇尔·鲁夫的小说？ T：当我阅读这本小说时，有几页是关于食物的，它触动了我，激发了我的灵感。电影从小说开篇展开，就像是一部前传。这个虚构的多丹角色一直备受人们喜爱，他促成了一个美食家俱乐部的建立。在巴黎甚至有一家餐厅，这是前法国总统弗朗索瓦·密特朗的最爱。直到今天，南法还会举办一年一度的晚宴，特别提供了小说中王子给多丹的菜单。我实际上是通过读吉姆·哈里森(Jim Harrison)（注：美国诗人、小说家）的一本书了解到这个晚宴的，他曾参加过其中一次盛宴。
Q：您的电影还表明，美食在法国历史和外交中起到了一定的作用。 T：是的，美食在外交中扮演了重要的角色，尤其是在法国大革命之前，所有那些伟大的厨师都受命于王子和国王。当大革命爆发，贵族开始掉脑袋了，厨师们就发现自己失业了。这使得皇宫周围兴起了餐馆和妓院，人们会去那里享受美食和肉体带来的感官愉悦。这成了一个举世闻名的景点。 法国人以他们的生活礼仪(savoir-vivre)而闻名，并创造了一个观念，即为了达到和谐，一顿饭必须按照一定的顺序上桌。就算是拿破仑，他本人并不在意吃食，也深知餐饮在外交谈判中充当润滑剂的重要性。这就是为什么他会把一座城堡赠送给查尔斯-莫里斯·德·塔莱朗-佩里戈尔（他的外交部长），并让他雇一位厨师，安托万·卡雷姆(Antonin Carême)，作为他的耳目。而在卡雷姆去世十三年后出生的奧古斯特·埃斯科菲耶(Auguste Escoffier)（注：法国媒体称他为西餐之父），则将法国美食带入了现代，并推动了餐饮的工业化。 Q：《法式火锅》以一段长达40分钟的烹饪戏开始，描绘了一顿餐食的精心准备。即使在烹饪节目中，我也从未见过这样的场景。
T：这么做的目的是为了在银幕上展现一些观众前所未见的内容，同时，这些内容却是十分质朴的，没有多余的华丽元素。我当时觉得，如果我们以电影化的方式拍摄下这一烹饪场景，它必定会美妙绝伦，就像一场芭蕾舞。
Q：片场要处理如此多的食物，你们怎么应付的？ T：对于皮埃尔·加尼耶(Pierre Gagnaire)（注：知名法餐厨师）和我们的现场顾问米歇尔·纳夫(Michel Naves)来说，情况相当复杂，令人困扰。因为他们看到我们先拍摄已经烹饪好的食物，然后再拍摄生食材。我们用了大量的食物来拍摄！比如，制作法式火锅时，我们用了40公斤的肉！ Q：你们怎么处理那么多食物的？ T：我们把那些食物全吃掉了！剧组很庞大。我们应该是伙食最好的片场。每天早晨我来到拍摄现场，没人注意到我；但是当米歇尔到来时，所有人都会为他鼓掌。我有点嫉妒他，他把我在片场的导演光环偷走了。 Q：在这么多年后，将朱丽叶·比诺什和伯努瓦·马吉梅尔重新聚在一起，您感觉如何？ T：他们都是很优秀的演员，非常专业。他们很快就进入了各自的角色状态。了解他们二人在现实中的故事，并看到他们在银幕上演绎这个故事，对我来说非常感人。在拍摄过程中，有一些令人难以置信的时刻，比如朱丽叶给了多丹一个吻，尽管这个动作没有被写进剧本，伯努瓦便感到不知所措，问我：“这不是在剧本里的吧？”或者有时，伯努瓦会忘记台词，告诉我：“抱歉，我迷失在她的目光中了”。 Q：您有没有梦想要拍的电影项目？ T：我的梦想是拍一部关于佛陀的电影。人们对他的了解太少了。他不像耶稣基督那样吸引人，但我认为拍一部关于他的电影会非常有趣，因为他的精神遗产非凡卓越，并且跨越了二十五个世纪。他在这个世界上治愈了如此多的人，他的教义应该被人了解。我还想在越南拍一部全部由女性演员出演的电影。
译者：chan ©《法式火锅》（Pot Au Feu, 2023）中国大陆地区独家版权方
6 ) 我们彼此相爱，我们彼此自由
周末去影展看了陈英雄导演的《法式火锅》。食物是有灵魂的，你尊重它，它就救赎你。但这部电影主要还不是讲食物，他借着食物讲爱、讲得失、讲自由。
多丹是美食发明家，欧仁妮是厨师。多丹多才深情，欧仁妮坚韧独立。他们一起研究菜谱，有时一起过夜。他们合作了20年，是搭档、是知己，但欧仁妮始终没有答应多丹的求婚。
在彼此成就的岁月里，两人慢慢老去。
最终，他们决定在秋天举行婚礼，一起共度人生的暖冬。
但是秋天未到，欧仁妮就去世了。
失去欧仁妮的多丹度过了一段迷茫痛苦的时光。
《额尔古纳河右岸》里，依芙琳说“你爱什么，最后就得丢什么；你不爱的，反而能长远地跟着你。”但最后，她发现，你爱的不爱的，都会离开你。人活一生，什么都拥有不了，所有得到都是暂时，所有失去都是必然。人间万千繁华，不过就是活好当下。
虽然迷茫，虽然痛苦，虽然“无时无刻不在想念欧仁妮”，多丹还是慢慢从消沉中走了出来。
知己已经离去，生活还要继续。
多丹收了学徒，面试了新的厨师，带着对欧仁妮的无限怀念以及两人共同的创作理想，寻找新的生活之光。
食物不应该被定义，爱情、人生也不应该被定义。影片的最后，再现了欧仁妮和多丹坐在厨房里聊天的画面。暖暖的阳光中，欧仁妮问多丹：“我是你的妻子还是你的厨师？”多丹说：“你是我的厨师。”这是欧仁妮想要的回答。
终其一生，他们不是谁的妻子、谁的丈夫，他们并不相互占有，却参与了彼此人生中最好的时光。
我无法拥有你，就像我无法拥有一片星河。但你如璀璨星河般，划亮了我人生的万千长夜。
整部电影温暖哀伤，像生活，像人生，像那些戛然而止的幸福，像那些冬尽春始的希望。
7 ) 幸福，就是可以持续地渴望已经拥有的东西
【2023金鸡影展 | 北京展映 | 法式火锅 · 法 · 2023】《巴贝特之宴》的精神续集。拍摄了1885年法国乡村两餐饭的烹饪场景——宴宾及求婚。巨细靡遗、纤毫毕现地用自然主义的态度和手法，像用镜头抄菜谱一样记述每一道菜制作程序，伴奏着那些鼎镬交错、刀劈蔬果和削筋断骨的超高清、高保真同期声，这部舌尖上的法兰西教人垂涎三尺。朱丽叶·比诺什和伯努瓦·马吉梅尔这对旧情人再度同框合体，扮演一对儿在餐桌上合作25年的同志爱人，俩人目光粘稠得难分难离，台词句句内涵夹枪带棍，为这锅浓汤添油加醋。最后一镜，人去屋空的厨房被回忆的柔情蜜意染成金黄，让你相信——已经消失了的人或许会在未来的某个时刻会假以食物的香气、色泽或者味道回到餐桌。如圣奥古斯汀所言：幸福，就是可以持续地渴望已经拥有的东西。
又及，好想问一下陈英雄，一直在院子里叫的是同一只橘猫吗，是录了一次回放的罐头声音吗，为什么每次都是三长两短？
8 ) 关于食物更关于生活
这部电影通过食物回答了一个朴素的问题：婚姻是爱情的坟墓吗？
虽然起初不确定是否值得花两个多小时去看这部电影，但怀着对法餐的兴趣我还是进了影院。
影片的开始是一场家宴。大量细致的镜头单纯的描写做饭的过程。让人感觉是在看一种很新颖的吃播。导演做成了很多美食博主想做而做不到的成就—将美食的制作过程拍成电影。不得不说它非常适合新年的时候看，特别有节日氛围。一道道精美的佳肴，看着也是一种享受。正如影片里所说的“The discovery of a new dish confers more happiness on humanity, than the discovery of a new star..” 能感觉到法国人追求形式与材料的美的结合。要知道法餐的历史只有两百多年。
食物只是生活的一部分。我觉得英文片名的翻译很巧妙，因为这部电影的另一面表现的是人生的个中滋味。男女主一起做饭了20年，配合默契，感情甚笃，然而他们却并未结婚。”Marriage is a dinner that begins with dessert.” 这句剧中引用的源自王尔德的名言道出了一个隐喻，那就是爱情在开始的时候就结束了。从片中的对白以及关于”lock door”的玩笑，我想女主是害怕婚姻。害怕婚后对方会对自己的感情变淡。所以尽管Dodin的情诗很蹩脚，但是选在最后的甜点时刻才求婚恰恰让Eugenie放下了顾虑。
任何事情都有终结。就像再美味的一场宴会如果超过8小时也会变得奇怪。好的爱情如同好的食物一样，应该是至真至简至淳的。中国的火锅就是这样。一汤白水可以加入任何食材和佐料。Pot-au-feu（火上锅）也是这样，虽然是食材做法都很普通的家常菜，但是用心烹饪也可以成为美味。
我喜欢那个360°的镜头。给观众一个静静欣赏空无一人的厨房的机会，一个静静地回忆往事的机会。这个满是各种厨具的厨房记录是我们的生活啊。我想起自己满是瓶瓶罐罐的厨房。
婚姻真的是爱情的坟墓吗？对于这个问题影片虽然有些黑色幽默，但其实给了我们答案：
Happiness is continuing to desire what you already possess. — Friedrich Nietzsche
PS: What if I’m both a poet and Chinese?
PPS: 剧中有2处裸体镜头，虽然画面更偏向人体艺术。
前一个小时几乎都是烹饪戏，先是比诺什给男主做饭，比诺什累了就换男主给她做饭，两人的关系也发生了改变。很难想象这样一个简单的故事剧本是什么样的，前几十页都写“烹饪镜头”？昨天看完洗脑人不要吃饭的《零度俱乐部》，今天再看一直吃吃吃的这部，都很饿。做法餐是真的好慢。
这个令人发笑的讲故事法，绷住了且坚持到最后，令人肃然起敬。同一专业的人相爱，专业能力的高低与默契程度就是维系关系的钥匙。虽然我相信厨子谈恋爱一定比这个有趣、节奏比这更丰富、菜也比这看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意，但最后一秒选择厨子而不是妻子，没有车祸成一个庸俗爱情片，我给这个答案满分。PS：做饭戏怎么拍要不问问陈晓卿？
做饭，吃饭，爱一个人，过一种生活，然后死去，最后被想念。有一种很“法式”的风情在此之间弥漫出来，但或许余味还可以再多点。
Gentle and delightful，太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默，在我心裡都是真正永恆的畫面；語詞的記敘變得如此虛無，辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中，人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭，我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美，戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋，影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮，一掃過去平移的裝置感，不變的依然是調度的精緻。
开场近半小时的做饭戏，既是具象的劳动状态，亦是在默契的协作中即可被迅速确立的情感厚度。如油画般具有通透光泽的摄影，以及丰富的声音系统：脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、和从始至终来自画外的鸟鸣虫叫。想不到陈英雄会做如此大胆的极简处理，全无跌宕奇情，爱的获得与失去被落实在一个个具体的生命节点，像创作菜谱一般：记录、诵读、传递。（看片过程中一直在想如果王菲和谢霆锋来演这部电影……
食之味也，人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事，影片几乎变成了美食汇专栏，却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救，通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人、写人物关系，最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了，贡献了如此和谐、动人的对手戏。（不愧是昔日的恋人，这种默契绝不是任何两个演员都能达成的）
从青木瓜之味我对陈英雄的印象就是“那个美食导演”，今次证明了他拍美食的确得心应手。除了令人垂涎的烹饪桥段之外，他的电影美学我也很爱。清汤入瓮，游鱼下锅，他一贯爱用的摇镜头用不紧不慢的节奏给法式料理带来了东方的典雅韵致；没有一丝配乐，但蛙声隐隐，鸟鸣嘤嘤，柴火暖炉噼啪作响，还有脚步声，脚步踏过泥土、砖块、木地板和地毯不同声音。最美的是全片的光源来自大量闪烁的烛火，配上水晶餐具、吊灯和蕾丝餐巾，光影画面就是伦勃朗画中的样子。我一直相信美食和爱都是源自欲望且可以相互转换，唇齿间不仅是美食交响还有爱意呢喃，虽然已经不再是当下流行的观念，但这份隽永依旧打动了我。而且直到最后一刻，“我是你的厨师还是妻子？”“是厨师。”我潸然泪下，坐在卢米埃尔厅哭的很惨…
零星。戛纳影帝影后妄图上演古装版《饭祷爱》再续前缘，无奈青木瓜早已变啤梨，陈英雄根本硬不起来。
中文名，可译为“爱的馔法/情迷馔法”。世纪之隔，催生了慢调子的，待收获的爱情。前史不追，正如四十岁后的人生，亦是繁缛有序的大餐准备。以室内为主场景，依然有晨光暮色、火焰热气。东方人陈英雄既要盛满爱意给予妻子，也要为王子准备一出本土炖锅，再有男女主旧爱的一段长跑，似乎令得这个甘于昼夜、厨房与爱的故事，走眼走胃也走心。
9.6/10 #NYFF61 如此细腻且动人且高度富有质感的电影显然已愈发罕见，然而陈英雄似乎用此部用最精湛简单的手法调制出最迷人的作品和最沉浸的视听体验，并不试图去假惺惺地涉及其题材背后的性别/阶层/殖民历史等潜在问题，而是自然地捕捉到肢体行为本身与自然共构/接触并产生美妙的崭新物质的瞬间：数次烹饪时心境的微妙差异，与友人共同追寻美食时的伴有自信的姿态与真挚地舞弄刀叉的瞬间。最精妙之处莫过于使食物与烹饪服务于情节剧的爱情，正如其并不试图通过美食家-厨师的权利差异来固化男女关系，就像结尾处的问答“与你而言我是你的厨师还是妻子” “厨师”一样，笔法纯粹地对准差异性的体系：当她永久地在夏天驻足时，他依旧要去面对春夏秋冬的轮回，在不同季节面对新的滋味，一种相互尊重的相互谅解的共同的爱，并非限于彼此而是对于烹饪与世界。
拜托，互相做饭算不了什么，敢一起刷锅洗碗才是真考验感情好吗？！
你们能懂没吃饭在电影院看这片的痛苦吗？@Brattle
#Cannes2023-33 两星半。纯纯的纯爱美食电影，不太知道为啥出现在主竞赛。不过细想一下觉得整部片子还挺problematic：一位来自法国前殖民地导演拍摄了一部讲述19世纪末期小布尔乔亚阶层优渥安逸的日常生活（人物面临的主要困境就是真爱/厨娘死了吃不到好吃的），而这一切的社会财富在一定程度上是建立在对殖民地剥削的基础之上的。
关于爱的影象，也或许这个年代唯一拍到了食物的电影。一块洋葱如何被切碎，一壶奶油如何被倒出来，一锅汤如何烧开，刀叉和口舌的合作又如何为这条工作的溪流作结，没有人会责怪食欲，正如没有人会责怪相爱，细嚼慢咽就像宽恕与等待的雏形，简单的，谦逊的，随双手的劳动，随时间的迁移。
最后那个环绕着整个厨房的摇镜头，好像是欧仁妮的灵魂视角。终于决定离去，和工作了这么久的厨房说再见👋🏽
豪斯娜：你可以不吃。陈英雄：你一顿可以吃八个小时。（我选陈英雄
2.5 / 有一个颇为瑰丽的开头。当多重味觉的辨识与回忆，和烹饪的动作相交织时，我们明白了蒙太奇为何可以与美食的制作相嵌合。烹饪因而是一种味觉的蒙太奇装配。然而之后整整两个小时陈英雄都在向观众展示：“我除了会拍美食纪录片和维持油画般的自然光摄影之外啥都不会哦”。
#Picturehouse #qawithJulietteBinoche 长评-爱情神话。整个故事还是不太喜欢，太过平滑与保守，还好最后说的不是“Wife”，几次烹调没有特别强的层次感，可能只有生病那会儿的爱欲感强一些。同样是做饭，阿克谢以食物进行了信仰的飞跃，PTA则用食物表现了一场权力游戏，陈英雄则用食物讲了一个极其平缓的爱情神话。几次手持特写镜头游离在食物与人物之间做的挺好，光影整体呈现出暖色，只有在重病时呈现出冷色调。整体剪辑偏碎，非常不喜欢，尤其是开场，大量情绪都被一次次的剪辑中断了，感觉也是镜头没有力量的原因。现场收音效果很好，环境音对于整部电影的作用很强，时不时响起的小动物叫声非常棒。最喜欢的一场戏肯定是最后的环绕镜头，打破时间的同时也利用两人的台词构建了一个相对稳定的空间。
不如李子柒的vlog。因为在李子柒视频里，你能感知到烹饪以及食材和自然，时令，农耕文明以及劳作的关系。但在陈英雄的电影里，你只能看到抽象的“料理”和“大厨”。完全没有出现在主竞赛必要的电影。1h退
#FNC# 可能是今年最投入的一次观影。如果《坠楼死亡的剖析》是复杂而犀利的法国A面，本片或许就是正相反的B面，简单明了却不媚俗，人们自然可以拿前者的胜利来批判本片的问题，但两部电影所传递的力量实际是互不可替换的。拍美食绝不仅仅是用几个愚蠢的升格镜头就能解决问题，陈英雄很懂怎么找准每一个准确的景别去拆解技术细节，以及如何用摄影机的移动来提供足够可信的情绪价值，以求婚的那场戏为例，摄影机首先聚焦伯努瓦烹饪了一道精美但易碎的甜品，然后是一个长镜头完整跟拍了女仆上菜的全过程，最终落在比诺什发现戒指，观众自然能感受到这整个渐进过程当中的情绪转化，这是多清晰而精准的视听语言，把最佳导演奖颁给这样一部以调度见长的电影是再正确不过的选择，毕竟调度（Mise en scène）在法语里和“导演”本就是同义词