法式火锅

这部电影是法式浪漫主义和烹饪艺术交织的第七艺术——看完你就会理解做饭为何被称为“厨艺”，也能稍微领会“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”等等悼亡诗是在什么心境下写就的。 全片除了接近结尾有一小段古典音乐的旋律外，全程没有任何“人工”的声音，甚至对白都极少，却丝毫不显突兀。食材下锅与高温反应的滋滋声、厨具碰撞的叮叮当当、屋外的鸟鸣与牛啼、以及人与人之间擦出火花的噼噼啪啪，就是最好的音乐。 食物与创造美食的过程超脱了时间而存在，悲剧的前提是崇高。 个人觉得《法式火锅》的翻译实在难称得上信达雅。"The Taste of Things"有三关语义： 1. 最本身的食材的味道； 2. 男女主之间亦挚友亦恋人的情感体验； 3. 在生命过程中对万事万物的感知。 如此一来，《万物本味》能更恰当地诠释电影的主题。（或许食物语也可以x） 在艺术史课上恰巧刚刚学过哈德逊河派的浪漫主义对美国风景、文化、乃至精神内核的影响。类似地，这部电影以堪比油画的精致程度描摹了法餐——西方料理艺术的巅峰——如何与法国浪漫主义文化完美融合。交相辉映，相得益彰。伴侣易得，知己难求。 有几个瞬间非常想过这样的田园生活：一个知音，三五好友，大快朵颐，以酒为伴，无话不谈，夫复何求？这才是生活本身该有的样子啊。 但可惜，伴侣易得，知己难求。我遇到的他们，是否算能步入彼此灵魂深处的知音？我没有办法给出一个确切的答案。生活也滚滚向前，再也回不到19世纪的法兰西。 P.S. 看电影过程中是真的饿，叫它《舌尖上的法国》也未尝不可哈哈哈哈。准备好零食或者饱餐一顿后再看！

一出具有法式浪漫、法式悲剧的爱情故事，每帧每秒都以油画的样貌展示在观众面前，导演擅长运用暖色调与冷色调的摄影手法，暖色调占据绝大部分，一夕之间，增添了一丝温暖与暖意，让美食家多丹与厨师尤珍妮的感情故事更为丰富、更具层次感、更有十分美妙的火花。 美食家多丹与厨师尤珍妮的爱情故事，感人、真挚、动容，一位象征着美食界的诗人，另一位象征着美食界的艺术家，两人都擦出了美妙的火花。个人认为这部电影为何吸引我，原因在于：两大段做法餐的戏。让我看到了精致与繁琐之间所产生的美，两位美食界的“泰斗”，将自己的一生奉献给了厨房，见到了两人间那份对每道美食的爱以及对每道美食的真心和用心。 电影不仅是在讲述多丹与尤珍妮的爱情，而且还宣传了法餐那份独具匠心的精致与精美，包含：两人做菜、上菜，讨论、拟定上菜顺序等等，每分每秒都凸显了法餐的繁琐以及他们对于每道法餐的考量。就像多丹说过的一句话“婚姻就是晚餐甜点后的开始。”仿佛间在两人默契的协作中即可感受到迅速确立的情感厚度。仔细琢磨下来，别有一番滋味在心头涌动。 就像开头小编说的那样，导演十分擅长运用暖色调与冷色调的摄影手法，拿尤珍妮这样的人物性格来说，与电影中运用的摄影手法是相得益彰、相辅相成，她像是热情似火、骄阳似火的夏天，没有秋天和冬天的那份“凉意”，那份阳光一点点撒向多丹的心头，令人无法释怀。同时，多丹示尤珍妮为知己，共事多年，比亲人之间更为亲近，这是导演给电影暖色调最佳具象的表达。关于冷色调，尤珍妮晕厥、离世，以及离世后，多丹心中的落寞，有大量的呈现，让这出“悲剧”直抵人心。 结尾快要落下帷幕的那一段，我非常喜欢，也是给电影加分的重要因素，四处环绕以往尤珍妮做菜的那间厨房与灶台，从冷色调转换到暖色调，尤珍妮与多丹对话的那一刻，眼泪止不住往下淌，很暖心、很治愈、很难过、很难受，这样的一出悲剧更多的给人一种慰藉与救赎，何尝又不是一种反省与思考，爱情的目的为何？爱情的实质为何？综上所述，小编给电影8.5分，堪称完美。

看完《法式火锅》，我感觉自己仿佛参加了一场没有尽头的法国美食节。这部电影，用镜头紧紧跟随着一道道令人垂涎三尺的法式佳肴的制作过程，几乎让我能从屏幕上闻到那香气四溢的味道。说实话，如果你对烹饪，尤其是对高级法式烹饪有着近乎痴狂的热爱，那么这部电影无疑是为你量身定做的。

不过，如果你像我一样，对料理的兴趣仅限于“能吃就行”，那么你可能会觉得自己像是被困在了一个永无止境的烹饪课堂里，周围都是一盘盘精美绝伦但难以触及的法式大餐。电影里的每个画面都拍得美轮美奂，每一个细节都处理得精致无比，仿佛是在告诉你：“看吧，这才是真正的艺术。”但是，当你试图从这些连绵不绝的饕餮盛宴中寻找故事的线索时，可能会有点儿挑战。

当然了，电影中偶尔穿插的情感线索和精彩的独白确实让人眼前一亮，它们像是在无尽的酱汁海洋中的一抹清新。尤其是那些关于爱情和热情的细腻描写，确实能让人感受到一丝温暖。但问题在于，这些精彩的瞬间来得太少，去得也太快，让人有种“味道刚刚好，却没吃饱”的挫败感。

整体来说，《法式火锅》就像是一顿制作精良但分量略显不足的法式大餐，虽然每一口都让你感受到了厨师的匠心和对食材的尊重，但吃完之后，你可能还是会觉得有点小饿。尽管如此，如果你对法式烹饪充满了无限的好奇和热爱，那么这部电影绝对值得一看。至于我，可能还是更适合看看那些“快餐式”的电影，至少看完之后不会觉得肚子饿。

原以为《法式火锅》“料”很多，看完开头就发现不对劲了！原来它真拍做菜啊！是拍那种从摘菜这个步骤开始的做菜全过程。看馋了是真的，但半天不说话，就做菜，觉得似乎有些贫乏也是真的。其实我们可以在某站上看教做菜的视频，岂不是能慢慢学到更多？哈哈，当然，以上本人吐槽仅限开头阶段，后面的故事我承认还是有点“料”的。

你说《法式火锅》是剧情片？是爱情片？是历史片？不，确切地说，它更似一部精致的美食纪实片，因其140多分钟的时长内大量充斥了做菜的场景。拍出的画面自然是挺好看的，打光啦、运镜啦、演员面部微表情啦等等，剧情却也着实简约了一点。

高度概述就是：一座古庄园，两位美食家，约三五好友，宴八方宾客。听起来很熟悉？是《向往的生活》之19世纪法兰西特别版？其实就强娱乐性的观赏程度，看这部小情小调、文文艺艺的电影，远不如看内娱做菜综艺；想看有深度的人物故事内容，不如品纪录片《舌尖上的中国》；同类对比的话，以美食为主打的影视剧作，李安的《饮食男女》其内涵价值亦更高些。（至于想学做菜，开篇说了，可以看教做菜的up主拍的视频……）

可怪就怪在，本片的腔调独一无二，无论是对爱情的哲思，还是用四季景致恰比生命的不同阶段；无论是男女主角对视的眼神，还是片中人对好吃食物的狂热，导演均拍出了一种极致的美感——包括但不限于难以比肩的视觉影像风格及灵动的剪辑风格。稍微展开说，优美的画面就有：男主几次坐在窗边时，阳光洒在房间的那种唯美质感；巧妙的剪切则是：这厢正快制作完一道美味，那边就呈现出端菜上桌后客人享用的镜头，衔接流畅。

或许这就是电影的魅力，有时候不需要有太多显性的意义，拍得好看、精彩就非常难能可贵了。给创作者陈英雄导演点一个赞。

暌违七年，越南裔法国导演陈英雄(Anh Hung Tran)的最新作品在今年戛纳电影节首映后引爆了话题。《法式火锅》(Pot Au Feu, 2023)的美食题材、非常规电影语言、以及法兰西文艺女神朱丽叶·比诺什(Juliette Binoche)与演技派演员伯努瓦·马吉梅尔(Benoîte Magimel)的浪漫演绎，都使影迷们难以将视线移开这部趣味性十足的作品。对陈英雄来说，这部电影的拍摄也充满了挑战与趣味。

《法式火锅》剧照

本采访于2023年5月27日发布于Variety 原作者：Elsa Keslassy 法国越南裔导演陈英雄的《法式火锅》可能是今年戛纳电影节角逐金棕榈奖的电影中最激进的一部。这部充满了感官愉悦的影片设定在19世纪末的法国，以一场令人垂涎欲滴的烹饪戏开篇，这场戏持了近40分钟，以极简的情节刻画出了男女主角间爱意渐浓的浪漫氛围。 虽然陈英雄以戛纳金摄影机奖获奖作品《青木瓜之味》(The Scent of Green Papaya, 1993)和威尼斯金狮奖获奖作品《三轮车夫》(Cyclo, 1995)而闻名，但是他告诉《综艺》(Variety)杂志，他相信《法式火锅》不仅能打动美食爱好者，也可以打动其他普通观众，而电影的映后反响也证实了这一点。《综艺》杂志的影评人称赞这部电影带给观众“美的愉悦、感官的沉溺以及蕴含在烹饪艺术中的人文关怀”。

《法式火锅》剧照

电影的故事发生在1885年的法国美食界，它的梗概基于马歇尔·鲁夫(Marcel Rouff)于1924年创作的小说《激情美食家》(The Passionate Epicure)。小说讲述了虚构人物：享乐主义的多丹·布凡(Dodin Bouffant)的故事，这一人物的灵感来自于著名的法国美食家尚·安特姆·布里亚-萨瓦兰(Jean Anthelme Brillat-Savarin)。 电影则是关于尤金妮，一位备受尊敬的厨师，和她已经为之工作了二十年的美食家多丹之间的关系。随着彼此越来越亲近，他们的纽带逐渐演变成了一段浪漫的感情，也催生出了令世界上最杰出的厨师都刮目相看的美味佳肴。当面对尤金妮对承诺的犹豫时，多丹决定开始为她烹饪。 这部电影标志着法兰西女神朱丽叶·比诺什和演技派演员伯努瓦·马吉梅尔的重聚，他们在1999年主演迪亚娜·库里(Diane Kurys)的电影《恋恋红尘》(The Children of the Century, 1999)时相爱，并育有一名女儿。在《法式火锅》中，二人的对手戏十分动人。 在接受《综艺》杂志的采访时，陈英雄提及了拍摄精致烹饪场景时的挑战、看到比诺什和马吉梅尔重聚的喜悦，以及十八世纪法国美食在影片中的地位，还谈到了他的梦想——拍摄一部有关佛陀的电影。

《法式火锅》剧照

以下是采访正文，记者-Q；陈英雄-T Q：您是否预料到《法式火锅》会在戛纳赢得影评人如此高度的赞誉？ T：请原谅我的坦白，但每次我拍一部电影，我总确信它会大获成功！我坚信人们会喜欢它。 Q：您为什么想拍一部关于美食的电影？ T：对我来说，重点不是电影的主题，而是在呈现美食的过程中，电影拍摄所遇到的种种挑战。我首先遇上的挑战就是要拍一部“与众不同”的电影。一开始的构想是将美食融入一段爱情故事中，看看一个男人和一个女人，他们对烹饪艺术有着相同的激情，一起生活逾25年，如何形成一种精神纽带。 Q：您为什么想改编马歇尔·鲁夫的小说？ T：当我阅读这本小说时，有几页是关于食物的，它触动了我，激发了我的灵感。电影从小说开篇展开，就像是一部前传。这个虚构的多丹角色一直备受人们喜爱，他促成了一个美食家俱乐部的建立。在巴黎甚至有一家餐厅，这是前法国总统弗朗索瓦·密特朗的最爱。直到今天，南法还会举办一年一度的晚宴，特别提供了小说中王子给多丹的菜单。我实际上是通过读吉姆·哈里森(Jim Harrison)（注：美国诗人、小说家）的一本书了解到这个晚宴的，他曾参加过其中一次盛宴。

《法式火锅》剧照

Q：您的电影还表明，美食在法国历史和外交中起到了一定的作用。 T：是的，美食在外交中扮演了重要的角色，尤其是在法国大革命之前，所有那些伟大的厨师都受命于王子和国王。当大革命爆发，贵族开始掉脑袋了，厨师们就发现自己失业了。这使得皇宫周围兴起了餐馆和妓院，人们会去那里享受美食和肉体带来的感官愉悦。这成了一个举世闻名的景点。 法国人以他们的生活礼仪(savoir-vivre)而闻名，并创造了一个观念，即为了达到和谐，一顿饭必须按照一定的顺序上桌。就算是拿破仑，他本人并不在意吃食，也深知餐饮在外交谈判中充当润滑剂的重要性。这就是为什么他会把一座城堡赠送给查尔斯-莫里斯·德·塔莱朗-佩里戈尔（他的外交部长），并让他雇一位厨师，安托万·卡雷姆(Antonin Carême)，作为他的耳目。而在卡雷姆去世十三年后出生的奧古斯特·埃斯科菲耶(Auguste Escoffier)（注：法国媒体称他为西餐之父），则将法国美食带入了现代，并推动了餐饮的工业化。 Q：《法式火锅》以一段长达40分钟的烹饪戏开始，描绘了一顿餐食的精心准备。即使在烹饪节目中，我也从未见过这样的场景。

T：这么做的目的是为了在银幕上展现一些观众前所未见的内容，同时，这些内容却是十分质朴的，没有多余的华丽元素。我当时觉得，如果我们以电影化的方式拍摄下这一烹饪场景，它必定会美妙绝伦，就像一场芭蕾舞。

《法式火锅》海报

Q：片场要处理如此多的食物，你们怎么应付的？ T：对于皮埃尔·加尼耶(Pierre Gagnaire)（注：知名法餐厨师）和我们的现场顾问米歇尔·纳夫(Michel Naves)来说，情况相当复杂，令人困扰。因为他们看到我们先拍摄已经烹饪好的食物，然后再拍摄生食材。我们用了大量的食物来拍摄！比如，制作法式火锅时，我们用了40公斤的肉！ Q：你们怎么处理那么多食物的？ T：我们把那些食物全吃掉了！剧组很庞大。我们应该是伙食最好的片场。每天早晨我来到拍摄现场，没人注意到我；但是当米歇尔到来时，所有人都会为他鼓掌。我有点嫉妒他，他把我在片场的导演光环偷走了。 Q：在这么多年后，将朱丽叶·比诺什和伯努瓦·马吉梅尔重新聚在一起，您感觉如何？ T：他们都是很优秀的演员，非常专业。他们很快就进入了各自的角色状态。了解他们二人在现实中的故事，并看到他们在银幕上演绎这个故事，对我来说非常感人。在拍摄过程中，有一些令人难以置信的时刻，比如朱丽叶给了多丹一个吻，尽管这个动作没有被写进剧本，伯努瓦便感到不知所措，问我：“这不是在剧本里的吧？”或者有时，伯努瓦会忘记台词，告诉我：“抱歉，我迷失在她的目光中了”。 Q：您有没有梦想要拍的电影项目？ T：我的梦想是拍一部关于佛陀的电影。人们对他的了解太少了。他不像耶稣基督那样吸引人，但我认为拍一部关于他的电影会非常有趣，因为他的精神遗产非凡卓越，并且跨越了二十五个世纪。他在这个世界上治愈了如此多的人，他的教义应该被人了解。我还想在越南拍一部全部由女性演员出演的电影。

译者：chan ©《法式火锅》（Pot Au Feu, 2023）中国大陆地区独家版权方

周末去影展看了陈英雄导演的《法式火锅》。食物是有灵魂的，你尊重它，它就救赎你。但这部电影主要还不是讲食物，他借着食物讲爱、讲得失、讲自由。

多丹是美食发明家，欧仁妮是厨师。多丹多才深情，欧仁妮坚韧独立。他们一起研究菜谱，有时一起过夜。他们合作了20年，是搭档、是知己，但欧仁妮始终没有答应多丹的求婚。

在彼此成就的岁月里，两人慢慢老去。

最终，他们决定在秋天举行婚礼，一起共度人生的暖冬。

但是秋天未到，欧仁妮就去世了。

失去欧仁妮的多丹度过了一段迷茫痛苦的时光。

《额尔古纳河右岸》里，依芙琳说“你爱什么，最后就得丢什么；你不爱的，反而能长远地跟着你。”但最后，她发现，你爱的不爱的，都会离开你。人活一生，什么都拥有不了，所有得到都是暂时，所有失去都是必然。人间万千繁华，不过就是活好当下。

虽然迷茫，虽然痛苦，虽然“无时无刻不在想念欧仁妮”，多丹还是慢慢从消沉中走了出来。

知己已经离去，生活还要继续。

多丹收了学徒，面试了新的厨师，带着对欧仁妮的无限怀念以及两人共同的创作理想，寻找新的生活之光。

食物不应该被定义，爱情、人生也不应该被定义。影片的最后，再现了欧仁妮和多丹坐在厨房里聊天的画面。暖暖的阳光中，欧仁妮问多丹：“我是你的妻子还是你的厨师？”多丹说：“你是我的厨师。”这是欧仁妮想要的回答。

终其一生，他们不是谁的妻子、谁的丈夫，他们并不相互占有，却参与了彼此人生中最好的时光。

我无法拥有你，就像我无法拥有一片星河。但你如璀璨星河般，划亮了我人生的万千长夜。

整部电影温暖哀伤，像生活，像人生，像那些戛然而止的幸福，像那些冬尽春始的希望。

【2023金鸡影展 | 北京展映 | 法式火锅 · 法 · 2023】《巴贝特之宴》的精神续集。拍摄了1885年法国乡村两餐饭的烹饪场景——宴宾及求婚。巨细靡遗、纤毫毕现地用自然主义的态度和手法，像用镜头抄菜谱一样记述每一道菜制作程序，伴奏着那些鼎镬交错、刀劈蔬果和削筋断骨的超高清、高保真同期声，这部舌尖上的法兰西教人垂涎三尺。朱丽叶·比诺什和伯努瓦·马吉梅尔这对旧情人再度同框合体，扮演一对儿在餐桌上合作25年的同志爱人，俩人目光粘稠得难分难离，台词句句内涵夹枪带棍，为这锅浓汤添油加醋。最后一镜，人去屋空的厨房被回忆的柔情蜜意染成金黄，让你相信——已经消失了的人或许会在未来的某个时刻会假以食物的香气、色泽或者味道回到餐桌。如圣奥古斯汀所言：幸福，就是可以持续地渴望已经拥有的东西。

又及，好想问一下陈英雄，一直在院子里叫的是同一只橘猫吗，是录了一次回放的罐头声音吗，为什么每次都是三长两短？

这部电影通过食物回答了一个朴素的问题：婚姻是爱情的坟墓吗？

虽然起初不确定是否值得花两个多小时去看这部电影，但怀着对法餐的兴趣我还是进了影院。

影片的开始是一场家宴。大量细致的镜头单纯的描写做饭的过程。让人感觉是在看一种很新颖的吃播。导演做成了很多美食博主想做而做不到的成就—将美食的制作过程拍成电影。不得不说它非常适合新年的时候看，特别有节日氛围。一道道精美的佳肴，看着也是一种享受。正如影片里所说的“The discovery of a new dish confers more happiness on humanity, than the discovery of a new star..” 能感觉到法国人追求形式与材料的美的结合。要知道法餐的历史只有两百多年。

食物只是生活的一部分。我觉得英文片名的翻译很巧妙，因为这部电影的另一面表现的是人生的个中滋味。男女主一起做饭了20年，配合默契，感情甚笃，然而他们却并未结婚。”Marriage is a dinner that begins with dessert.” 这句剧中引用的源自王尔德的名言道出了一个隐喻，那就是爱情在开始的时候就结束了。从片中的对白以及关于”lock door”的玩笑，我想女主是害怕婚姻。害怕婚后对方会对自己的感情变淡。所以尽管Dodin的情诗很蹩脚，但是选在最后的甜点时刻才求婚恰恰让Eugenie放下了顾虑。

任何事情都有终结。就像再美味的一场宴会如果超过8小时也会变得奇怪。好的爱情如同好的食物一样，应该是至真至简至淳的。中国的火锅就是这样。一汤白水可以加入任何食材和佐料。Pot-au-feu（火上锅）也是这样，虽然是食材做法都很普通的家常菜，但是用心烹饪也可以成为美味。

我喜欢那个360°的镜头。给观众一个静静欣赏空无一人的厨房的机会，一个静静地回忆往事的机会。这个满是各种厨具的厨房记录是我们的生活啊。我想起自己满是瓶瓶罐罐的厨房。

婚姻真的是爱情的坟墓吗？对于这个问题影片虽然有些黑色幽默，但其实给了我们答案：

Happiness is continuing to desire what you already possess. — Friedrich Nietzsche

PS: What if I’m both a poet and Chinese?

PPS: 剧中有2处裸体镜头，虽然画面更偏向人体艺术。