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华尔兹在如今是优雅舞步的代名词,但在它诞生之初,这种自娱的舞蹈形式受到很多的鄙夷和发展阻碍。华尔兹因为舞步简单流行于农村,也因男女距离过近、动作旋转过快,被当时的上流阶级评价为不道德、不文明的表现。随着时间的流逝、观念的开放,华尔兹如今被广泛接受,甚至成为了广场舞的一种。今年上海电影节期间,当我看到《我爱你!》这一部电影时,它讲述了老年人的恋爱与生存,不禁想到了这也是老年群体的一场集体的华尔兹,即便如今有太多的自我禁锢、不被接受的因素,但也不妨碍老年群体浓烈的爱欲表达。
一部电影,亦是一个社会课题
厌倦了流量故事、架空叙事,国产电影“温情派”有了一些理智地变化,至少在大银幕上,我们越来越多地能看到《我爱你!》这样的影片。本以为一个讲述老年群体故事的电影会以更“文艺”的方式出现——慢节奏、台词少,深沉且克制,但《我爱你!》犹如华尔兹般丝滑又顺畅,外化的表达、快节奏的叙事,以及老年群体与社会现象碰撞的“反差萌”,这种幽默感消融了我对“老人电影”的刻板印象,观影体验是一级棒的,轻松愉快,不沉闷。
当然,《我爱你!》仍然是一支“催泪香”,缓缓推进的情绪实在不免让人想到自己的父母或外公外婆的故事。尤其当故事中“谢、赵”夫妇共同服药终结自己的生命,老年人“老无所依”的养老困境、黄昏恋的孤独与忡忡忧心交织在一起,情绪在这一段故事里齐头迸发,实在让人觉得揪心,也感受到了生活的复杂。
老年群体的爱与哀愁
我身边很多二十几岁的朋友非常爱看老年相亲节目,觉得猎奇,也很幽默。有的叔叔直面表达“自己需要更多的夫妻生活”,有的阿姨义正言辞地要求对方“退休金必须4000块以上”。这样的直白在很多年轻人身上都做不到,以电视节目的方式出现自然就显得更加独特。老年群体的欲求需要被看到,他们需要的爱甚至更多元也更为复杂。《我爱你!》把这一现象坦然地呈现出来。
“常、李”这一对欢喜冤家,一个是赋闲在家的退休工人,一个是以拾荒为生的独身阿姨,两人不打不相识,是故事的主角,黄昏恋的走向也是故事的“麦高芬”。黄昏恋是复杂的,相对于年轻人一张白纸般单纯、有着舍我其谁的勇气不同,老年群体恋爱的人际关系网更为复杂,过往的经历也让性格迥异的两个人更不易接近,决定开展一段关系的“思想成本”更高。在故事中,李慧如和常为戒从陌生到相爱,和年轻人恋爱时有的小甜蜜、小情愫有一种“互文”的照应感。同样的,男人天生总有伤害女人的本领,“老男人”也是如此。酒醉后的常为戒话语伤人,多年独身一人的李慧如在被伤害后更是倍感孤独,还好常为戒是个“厚脸皮”的小老头,李慧如也是一个大度的阿姨,不然二人的关系可能便就此终结了。
故事中还有一对“粤剧情侣”值得注意。除了有了反衬“常、李”这一对的关系、推进故事的作用之外,两人彼此被区隔的现状也值得被探讨。年轻时因社会观念未能在一起,步入年老又因精神状况被医生建议最好不见面,而这种外人所认为的“为你好”何尝又不是一种保守的观念呢。情欲理应被自己掌握。正像故事结尾常为戒说的,“两人需要的只是一个机会”。更多的是,黄昏恋无时无刻不是一种“倒计时恋爱”,人生步入中后期,时间有限、体力有限,选择多了就没了选择,选择少了又难以逾越思想的那一关。在故事后半段中,李慧如在看到“谢、赵”离世后,毅然决定返回农村——她想的是“不相爱就不会有分别”,逃避但无错,任何人不会责怪一个在孤独中变老的女人。时间确实像一把武器,既能帮助自己,也会伤害自己。
养老,同样也是黄昏恋中不可忽视的一件事。电影最后,“常、李”选择回归田园牧歌的生活,“谢、赵”则是相反的、极端的另一面,电影中也许无法给出一个完满的答案,儿女的牵绊、身体的状态都可能左右老年人相爱的进程。但至少《我爱你!》呈现出了不同生存状态下黄昏恋的可能性——向前走,爱就不老。
最后,还想夸赞一下演员们的表演功力,我实在不想把他们的人生经历浓缩成一个“老戏骨”来概述。不同的文化背景、过往经历,让这些成熟的演员能用一种融合的表达,来诠释不同的黄昏人生,实在是太精妙!
人生还在,就要勇敢爱。
《我爱你!》是一部优秀但并不完美的电影,温馨与孤独并存,甜蜜与悲伤一体,生与死耦合,热与冷交叠,剧情的每一处都安排的恰到好处,作为上影节的开幕电影,它实至名归。 但它是不完美的,或者从某种意义上来说,它是割裂的。电影结束的时候,主办方随机采访的人出现了这样的现象,年轻人被问到看完电影的感受,回答的大多是要抓住机会大胆的去爱,不要留遗憾;而老年人基本上回答的是子女要学会感恩,要孝敬父母。这让人不禁这样思考,是不是这个故事从一开始就只是披着老年人外壳的年轻人的故事,人物行为的价值观更符合年轻人的准则?如果说,一部刻画老年人的电影主体观念符合年轻人,那是不是说明,我们的描摹失败了? 当然,我始终认为,电影是一门多元化表达的艺术,他不遵循任何一门严规铁律,只要它有折服欣赏者之所长,他就是优秀的。 从某种意义上来说,优秀代表着导演不俗的功底,但对老年人群体真实的观察描摹远不能谈得上是成功。 从优秀到真实的路,这部电影还有很长的路要走。
《我爱你!》是一部试图贴近社会现实,表达复杂人性,然而却力有不逮的作品。
看得出来导演团队的良苦用心,选择以“老年关怀”为主题,这是一个可能不讨巧,却非常贴合现实的题材。同时启用了惠英红、倪大红、梁家辉和叶童几位老戏骨,希望借助他们的形象与演技来撑起作品。
而整部电影的故事,也一直在关怀老人和取悦观众之间平衡取舍,多处细节都能看到编剧的用心,有意识地用一些专业套路和架构来完成剧情的铺排。
但是,“力有不逮”四个字,让每个专业面向都面临着崩塌的风险。
《我爱你!》直接瞄准了当下城市老年人的生活。对四位底层老人的日常起居、健康、娱乐、感情、经济等等方面进行了细致全面的刻画。
中国正在步入名副其实的“老龄化社会”,特别是城市生活中,牵涉老年人的社会冲突层出不穷,老年人的婚恋、陪伴;新旧观念矛盾,代际沟通与冲突,还有大量城市贫民的底层困境,不仅是值得深入书写的领域,更是社会管理者必须严肃面对的课题。
因此,《我爱你!》有着较强的现实意义,导演也在努力不辜负自己选择的题材。
除此之外,影片还涉及了老年婚恋、非遗传承、代际沟通、现代养老、观念冲突、城市贫民、阶层割裂、亲子教育等等话题,可谓是将老年人有关的冲突和困境“一网打尽”。
可是,正是为了照顾到太多的现实面向,让《我爱你!》的故事失去了焦点。
如果只关注倪大红与惠英红的夕阳恋情,也许有着《姨妈的后现代生活》《锦上添花》的趣味,或是《饮食男女》的深邃;
如果只关注梁家辉与叶童的相守相伴,也许有韩版《我爱你!》《泰坦尼克号》那样的深情婉转与动人心弦;
如果只关注代际沟通或观念冲突,也许会有《喜宴》《一一》《海蒂的爷爷》那样的细致刻画和心理治愈。
更或者直接针砭时弊,将当下老年生活中的一些痛苦和尴尬呈现出来,也能够具备纪录片一样的力量。
可是,当把这一切都糅合在两个小时内,我们的视线和情绪不断跟随着情节东奔西走,最终甚至忘了故事最核心的主题。
先是倪大红的“后现代生活”,阴差阳错与惠英红萌生情愫;但是很快就进入到惠英红的生活困苦,并带出了梁家辉与叶童两夫妇的更深沉痛苦;之后又是与儿女甚至孙辈的互动相处,中途又掺杂老伙伴的相处氛围及亲情困境。
倪大红与惠英红的浪漫爱情似乎是主要故事,但是梁家辉夫妇疾病缠身,常年辛苦捡废品糊口,还要面对不停啃老的不肖子孙,最后难以忍受痛苦,选择自杀。
面前的死亡震撼了老人,倪大红开始反思,反思自己困于城市的生活,反思自己任性孤傲的爱情,最终,他选择了顺从内心,回归田园,冲突得以解决,影片也似乎获得了圆满。
可是,不断跳跃的线索,反而模糊了主题,也未能将某一个层面的困境说深说透彻,而且还带来了角色的模糊与剧情和现实的脱节。
四位老戏骨的演技不可谓不专业,特别是梁家辉与叶童二位,将负重隐忍的废品老头,和痴呆失智的老太两个形象诠释得尤为细致。
然而,因为主题含混导致的角色模糊,最终破坏了四位角色的连贯性。
倪大红的跳脱已经让人出戏,突然挥舞的长鞭更是将角色前后割裂开来。其余三个角色较为连贯,不过因为故事的不停切换,难以建立起持续的共情,于是也总有一种不断跳脱和割裂的感觉。
除了他们之外,还有陈校长、养鸟达人,以及儿女、孙辈、非遗大师等大量角色,而影片却未能有效地将这些角色汇集起来,成为一条主线,反而是东一榔头、西一锤子,不知道重点要表达什么,角色因此含混而模糊。
倪大红最为混搭,整体设计为时尚老顽童,但是面对外界时,一时为老不尊,一时又心存良善;一时为爱痴狂,一时又大男子主义。
惠英红的角色本身纯挚温和,经历了种种苦难,最后选择坚守。但是在面对爱情时,也突然活跃跳脱,被小伎俩逗得忽喜忽悲。
而梁家辉和叶童饰演的悲情夫妻,前面的部分持续深情,有着依偎终老的预期,却在最后突然转折,令人猝不及防。梁家辉作为已经在最底层最贫困的状态中生活多年的老人,他是绝不会如此决绝和轻易地放弃生命的。
对此,我们只能认为是编剧为了煽情和凸显主题,刻意制造的转折。
过于突然的转折形成了割裂感,也许可以用“戏剧冲突”来解释,不过情绪没到就是没到,观众无法骗过自己。于是角色就更显模糊漂浮,失去了深入人心的力量。
《我爱你!》的编剧显然熟读各种编剧理论,刻意制造出各种冲突与转折,这并非坏事,只不过,一旦剧情超越了编剧的生活经验,故事便开始脱离现实,变得漂浮而虚幻。
从《我爱你!》的剧情来看,这个编剧团队,对城市老年生活缺乏真实的了解。或者说,他们只是旁观了一些表象,而不是真正走入了老人的内心。
故事的主线自然是两位老人的爱情。
先是戏剧性的冲突,倪惠二人彼此不爽,互相攻击。却在阴差阳错中萌生感情,正当温柔暧昧时,倪大红酒后失言破坏了情感。
之后,又是捧蛋糕,过生日,又是送手机,终于又换来女友笑颜舒展,最终成就一段情事。
这几乎是最常见的爱情剧套路,非常适合用在各种“青春偶像剧”中。
可是,我们本次的主角,是两位接近七十岁的老人,他们体验过生活的悲欢离合,经历了婚恋与丧偶的过程。现在因缘际会走到了一起,他们还会像一对小年轻那样恋爱吗?为一两句话就翻脸落泪?推拉几回合又破涕为笑?
也许世间存在这样的老年爱情,起码并不符合我对老人情爱的认知。
他们或许偶尔会萌生出爱情的灵动,但更多的时候,他们是在期许彼此的信任和守望。少年夫妻老来伴,当激情退却后,老人们更需要的是理解和相伴,而不是一个礼物、几句情话的虚幻满足。
当然,还有更多跳脱的情节,比如梁家辉召集家人在废品堆中吃饭,结果不肖子孙们充分展示出嫌贫爱富和坦然啃老的卑劣无耻。
可是,如果真的已经是这样的局面,梁家辉是无论如何也不可能让他人直接旁观到这一切的。
同时,外孙的兴趣班是外公有资格决定的吗?
孙女酒吧喝醉竟然打电话给爷爷,让爷爷闯进灯红酒绿中救孙女回家。然后两人再展开走心的对谈?
听上去似乎没什么不对,但是放在我们的传统文化和现实社会中,这样的情节只能说显得脱离现实,很容易让观众出戏。
以及倪大红那一套鞭法,突然挥舞起来,总让人有种不可信的感觉。
还有捡破烂却宛若初恋的甜蜜过程,梁家辉夫妇的温馨相守,都是对底层生活的浪漫美化。这份虚构美化,放在偶像剧中自然没问题。但是放在关切老人的现实故事中,则有些不够真诚和用心。
不过,无论影片本身如何,养老、助老、伴老的社会课题将会越来越重要,也期待有越来越多的文艺作品关注老人,理解老人,为老龄化社会提供更丰富的诠释角度和情怀认知。
90年倪大红扮演的哈姆雷特在舞台上呐喊:“生存?还是毁灭!这是一个问题!”三十三年后,哈姆雷特变成了常为戒,就是这部影片的主人公,一个讨好型人格的甲亢老头。遇见了惠英红饰演的冤家兼黄昏恋对象李慧茹,和张家辉叶童饰演的老广夫妻。 颇为人寻奈的是,这部形为老年爱情题材的电影,神上却流露出对老年人生活、心理和情感的关注和沉默。反倒是它所谓的“爱情”变得虚化,取而代之是对人和人、人和社会、年老之后等等问题的思考。导演似乎也没想着思考太多,遇到不痛快的人生境地,总是激情四射地大闹一场,结局自然是常为戒王子和李慧茹公主幸福地生活在了一起。 倪大红和叶童的演技出神入化。四人的演技挽回了一大部分电影的商业片特有的空洞属性。故事的背景城市是花城广州,这部电影又一精彩之处是将花城粤文化巧妙地点进去。普通话和粤语的交互使用,不但不违和,反而使得影片更真切。 大抵,城市不是高楼大厦,而是你在这里遇到了什么样的人,又发生过什么样的故事。城市是人,回忆和故事。 延伸一部影片,比如老杰克的《关于施密特》。也是关于老年人身心健康题材:如何面对老年?——曾经意气风发的自己,如何面对一切逐渐失去掌控、由局内变成局外人的局面。我突然想到:问题不是如何面对老去,而是如何面对现在。
不知道大家看电影的时候注意到没有,片中有很多动物,但是出现最多的就是小鸟和大象。这是导演埋的一个隐喻,小鸟象征着冲破牢笼追求自由的爱情,大象象征着相濡以沫一同默默赴死的爱情。看到片尾的“我爱你”片名的时候,真的觉得导演好用心啊,左上角有一只小鸟,右下角是一头大象。“小鸟”在片中代表了倪大红和惠英红所饰演的常为戒、李慧如。“大象”则代表了梁家辉、叶童所饰演的谢定山和赵欢欣。同样是老年人的爱情,他们代表了不同的角度,因为我们知道,“爱”有很多种,而每一种“爱”都需要付出和坚守。
描写老年人爱情的故事片不多,这个题材好像总是被忽略,我们有那么多描写年轻人的电影,却唯独缺少对老年人的观察。难道他们没有爱情吗?没有生活吗?难道是因为他们的爱情不够浪漫都是鸡毛蒜皮吗?难道他们不配好好活着吗?感谢韩延导演,看到了老年人的辛酸、痛苦和向往,他们也有追求爱情的权利。这一次,终于有讲述老年人爱情的电影,将他们搬上大荧幕。
身边不乏有老人的身影,自己的爷爷,外婆,老公的姥姥,每当他们颤颤巍巍走来的时候,我都在想一个问题,当我老了怎么办,我该如何过完我的一生?因为每当家庭聚会时候,我发现老人,根本没有办法融入小一辈的谈话中,而他们的孩子,唯一和他们的交流,就是“多吃点这个,多吃点那个”。而在精神层面的交流,几乎为零。我们从来不知道爷爷奶奶、外公外婆在想什么,他们真正需要什么。每当爷爷从养老院出来一起吃饭的时候,他总是一言不发,他是一个“很听话”的老人,从不给别人找麻烦,也不发表任何意见,而我的奶奶, 早已离开他去了另一个世界。爷爷一个人一定很孤独吧,住在养老院里,虽然有人照顾,却无人倾听。这是老年人的困境,也是我们每一个人的困境,因为我们每个人都会老去。
爱情,对于老年人来说,是奢侈的。很多人失去了另一半之后就不会再找,一是怕说闲话,二是怕让小辈难堪。他们那一辈人呐,总是为别人着想,也更要脸面,还怕引起经济纠纷,毕竟,遗产是要留给孩子的,房子也只有那么一套。但是,他们的孤独、困苦、寂寞,又有多少人能懂呢?孩子大了都有自己的家庭,除了逢年过节,基本碰不到面,夜深人静的时候,翻着年轻时候的相册,才能意识到,自己也年轻过。现在老了,难道就是一只脚跨进坟墓的人,不配享受生活么?
《我爱你》这部电影正是聚焦老年人的精神困境,探讨老年人有没有权利爱,如何爱的问题。倪大红扮演的常为戒是一个中年丧偶的北方男人,日常喜欢去公园打麒麟鞭强身健体,平时帮孙子打游戏,帮孙女拍视频,他自己的生活少之又少,几乎都围绕着下一代忙活。惠英红饰演的李慧如年轻时候就失去了私奔的爱人,从此未嫁,也没有孩子,一个人孤苦伶仃的过着捡垃圾的日子,幸好得到粤剧名伶的帮助,在城市里有一个栖身之所。梁家辉饰演的谢定山和叶童饰演的赵欢欣是一对走过45年婚龄的夫妻,年轻的时候曾是陶瓷厂的同事,后来下岗,养活两个儿子和一个女儿不容易,捡垃圾为生,年老了稍微好一点开了个废品收购站。这四个人,可以说几乎都是社会中的底层,他们相依为命,互相依赖,是四个普通又可爱的老年人。我一直觉得,老人有老人自己的世界,他们有自己的娱乐方式,有自己的朋友圈。我们一直说养儿防老养儿防老,而真的到老了才知道,真正能陪伴在自己身边的,除了爱人,只有朋友。
常为戒性格开朗大大咧咧,和李慧如不打不相识,从一开始的互相看不顺眼到相恋相知,经历了好几个过程。先是因为捡垃圾结下梁子互相举报,然后是因为李慧如手机摔坏了只能找来了常为戒,常为戒看到了李慧如的不容易,就像李慧如说的“你只看到别人捡垃圾,把垃圾堆在走道上,却没有看到别人为了捡一个空瓶子是多么不容易”。李慧如的原型让我想到很多在城市里以捡垃圾为生的老太太,以前在北京的时候认识一个,就住在我们家楼上,她把垃圾堆满了好几个楼道,被隔壁邻居报警,而当时只有我们站出来为她说了几句,大意是她也不容易,没必要报警抓她。后来我们搬家的时候,她哭得一把鼻涕一把眼泪,拉着我们的手说“以后还有谁像你们那么好呢?谁都嫌弃我这个老太婆”,现在想起来都好心酸。只有当我们看到了别人的不容易,才能设身处地站在对方的角度想问题吧!人与人的关系大抵如此。正是常为戒看到了李慧如的不容易,他才开始慢慢的接近她,了解她,从厌恶捡垃圾到主动帮助李慧如捡垃圾,还帮她攒钱,常为戒的心态发生了翻天覆地的变化。第三个阶段当然是喜欢,两人像年轻人一样逛动物园、跳舞,去游乐场玩碰碰车,他们终于忘记了自己的年龄,热烈的玩耍起来,像年轻时候一样享受生活。第四个阶段是恐惧,当经历了“喜欢,想在一起”的那个阶段之后,他们看到了谢定山赵欢欣的死亡,这让他们都害怕了,要如何面对另一半的死亡,这是他们曾经经历过的伤痛,不想再经历一遍了。真正让常为戒痛定思痛,冲破牢笼追寻爱情的反而是另一对爱人,也是片中的第三对爱人,粤剧名伶和她年轻时候的爱人,当时因为阶级观念没有在一起,后悔一辈子,老了只能抱着一个假人度日,在医院中痛苦的呐喊。常为戒不想做这样的人,他不想后悔一辈子,既然认定了,就要勇敢追求爱,活着就要继续躁,能爱一天是一天。终于,他冲出医院,开着山哥留下来的那辆破卡车,来到了李慧如的老家,他决定了,要和她在一起,管他什么流言蜚语,什么小一辈的尴尬。这一次,要为自己而活。他们是冲破牢笼的小鸟。鸟在本片中是很重要的隐喻,所以在粤剧名伶的家里,有那么多鸟,而这些鸟,都没有被关在笼子里,因为名伶在年轻的时候没有那么勇敢,所以年老的时候,她也不愿意把小鸟囚禁起来,她希望它们能自由自在的飞翔,完成她未完成的梦想,和自己喜欢的人在一起。
谢定山和赵欢欣的爱情虽然不是本片的主线,却是点睛之笔,而梁家辉和叶童可谓是贡献了殿堂级别的演技,戏份虽然不多,但是每一次出场都让我眼含热泪。梁家辉饰演的谢定山一看就是饱经风霜的老人,脸上的每一道皱纹都诉说着艰辛和不容易,他年轻时候就下岗,经历了贫穷,要养活一大家子一定非常不容易,而妻子很早就患病,肠癌和阿尔兹海默症,他不离不弃,一直伴她左右,保护她爱她,为她遮风挡雨。两人经历了45年的风雨还能如此相濡以沫,早已超越了爱情,升华到了亲情,谁也离不开谁,这样的“爱”,让人动容。所以在最后一刻,他们决定共同赴死,才让人如此痛心,忍不住流泪。他们是奔向森林默默死去的大象。大象是群居的动物,离开另一半无法活下去。
除了爱情,本片也触及到了老年人的精神困境,非常接地气的描写了老年人的生活,让我们更加关注身边老人的精神世界。四位演员也贡献了影后影帝级的表演,完全融入角色本身。总之,《我爱你》是一部绝对值得去电影院观看的电影,请准备好纸巾,因为这一次,你会为了他们落泪。
《我爱你》的韩国版一直在我心中占据着爱情美好的一面,我至今仍记得当年看完这部电影后,我泣不成声的情景。
韩延是一个整体叙事框架会很“工整”,不至于犯大错误,但是也不会特别出彩的那种导演,其导演特色很会抓情绪点,比如之前的《肿瘤君》和《小红花》、《人生大事》这种都有这种特点,所以他就特别依赖于剧本本身的优秀和演员的表演,只要剧本本身是完整有出彩点的,再加上有优秀的演员的话,就能极好的发挥他的优势。
与韩国版的翻拍漫画电影相比,我认为国版的剧本框架更优秀,更有细节。人物故事的本土化做的非常好,人物细节更加丰富,导演和编剧也给出了更多的本地化解释。例如,比如倪大红的动物园工种所带来的故事支线剧情关联,以及丧妻之后的对家人的讨好行事和自我性格内里燥态的互喻,也幸好这个角色是由倪大红来演绎,将这个角色立起来了。
而对比韩版来说,惠英红的故事线就不如韩版里那么详细,韩版是由一段回忆组成的,充分演绎出了那个年代下老妇人从外地迁入,失去家庭后从年轻到年老的无奈和悲伤。而惠英红的故事这条线背景交代的很弱,还被“粤剧名伶”拆剥夺了她的许多解读空间,人物相比较于倪大红的大爷角色就吃亏了,明明开始我还充满期待看她和倪大红的躁动大爷的互相拆台那种生命力和倔强的眼神,会有一种英气的演绎,但是后半段她和大爷之间交往的部分就被恋爱mv和梁家辉叶童夫妇的剧情带着走了,对比韩版大娘因为过往而对于爱情的那种“不敢奢求、不敢触碰、不忍破灭”的人物心态,她这个人物的故事性和人物的立体性远远没有得到充分展开,这是非常遗憾的。又不是不能演,红姨的演技又不差,眼神戏和动作戏都撑得住,关键在于导演编剧没给空间,删除掉“粤剧名伶”的戏份会好很多,而且粤剧名伶和戏苑院长这部分的戏份来做两者之间的注解,我实在不觉得哪里好。
无论是漫画还是韩国版电影,梁家辉和叶童扮演的废品站夫妇的戏份都是泪点和高潮点,也是这部电影的悲剧性“戏眼”。如果他们的表演不够真实,不够打动人,整部电影就会悬置在空中。我当初就是因为这一段,眼泪止不住地流。世界上最温柔的事,莫过于我一直握紧你的手,让你走接下来的路不要害怕。
而梁家辉和叶童真的演绎的太好了,尤其是叶童的演绎,惊艳到我了,虽然她演绎的是阿兹海默症,我我依然从中能看到她过去的美丽,以至于即便她演出了老年痴呆者的真实,也不失有优雅的悲剧感。由于叶童演绎角色的存在局限性,使得他们这对夫妇的辅助推进戏全靠梁家辉的演绎展开,剧情中他作为一个父亲、丈夫、朋友的三个角色都全部撑到位了,才能把他们这对悲剧性的爱情故事说进人心里头,让人在不知不觉中,在电影院的黑暗里,为他们的命运眼泪压不住流出来。梁家辉演绎的足够好,他的独白和深情简直是刻在角色里了,“你怎么不扶着她”、“你才有病”、“常老弟,我求你一件事……”
在一切结束后,你会回想起他特意为自己和子女准备的“离别宴”上,在子女喧闹中他和倪大红的小小声的杯盏游乐,那份笑容中的难受和无奈,以及喧哗过后的满桌狼藉。对比后面孝子宴的冠冕堂皇,才能将倪大红的麒麟鞭情感上宣泄出来,这部分对比韩版空巢老人子女“常回家看看”的戏份,我觉得国版融合的更好,而且带着态度。
故事
故事的改编非常出色,我甚至很高兴韩延能选择这个题材,一段黄昏恋情,一段相濡以沫,相同的是历经患难后依然保持的爱的初心和渴望。从这个角度看,选材是边缘爱情,故事说是“爱情神话”,但是老人、死亡、爱情童话这些要素放在一起有种很现实主义但是又很浪漫的感觉。电影里讲爱情,讲底层、讲苦难,用欣快的调子谱出爱情的价值与意义,展现了边缘群体也能拥有爱的治愈,给老年人生存和情感困境的探讨最后以爱情童话收尾,我很喜欢这一点,但是,还是有缺憾的。
但是他想说地太多了。如果从效果上来说,我会觉得韩版故事更简单,所以人物也会相比较下来说更单纯和直接,两对老人的所有戏份基本都是为爱情做注释服务的,而国版对关注老人的处境的戏份更多,解构当下家庭观中老人的地位,所谓“阖家美满”的表象,是老一代人以付出、讨好来维持的,我喜欢看到剧本里讨论这一点,但是由于时长的原因,也因此会消解掉倪大红和惠英红两个人之间的对于爱情自由渴望度的解释空间。
也因此,惠英红的角色在四个人的戏份里,就变得最被动,因为她是孤苦一个人,没有“家庭”角色可以参与电影中的现实主义讨论议题,所以在后半段里红姨的角色就黯淡了许多,而其最后的选择去回乡的离别就在动机上很突兀,而韩版我是能充分理解的,并且那个选择也成为悲剧性中的一部分。而前妻的角色在倪大红的故事里就很立体,大象、蜗牛的隐喻和倪大红独自一人时的呐喊和哭泣,惠英红的角色少了这部分就形成了失衡。
其实,除了两对老人之外,还有一条暗线是孙女和“薄荷”的故事,我开始一直没想到青梅竹马的出国这么一件事这么被父亲反对,而且还给了挺多的戏份讲解,而孙女这角色除了点开大爷讨好型处事态度之外,并没多重要啊,一直看到孙女喊爷爷去酒吧接她时,其朋友的T造型,以及对对方一直用“薄荷”这个名称称呼,我想大概孙女是拉拉吧,所以“出国”这件事应该指的是另一种边缘爱情,我觉得这挺好,但是也是没过多展开。
爱情童话
虽然剧本中提到了苦难和现实主义,但是本质上这依旧是一部爱情童话。
广场舞上的被骗的老年舞伴和空巢昏暗的房间才是常态。
但是电影不本就该是让我们心怀希望的食物么?
走向坟墓的大象,内心会住着飞往天空的鸟。
而我们每个人最初的时候,对于爱情不都是抱以愿有岁月可回首,且以深情共白头的念头么?
还有一点我印象最难受的是,惠英红居住的房屋和梁家辉叶童夫妇不再居住后,那房子对比之前那废弃之后的死气沉沉的样子。 我就一下子很绷不住了。 从电影院出来,刚好对面是医院,身边是一个老人就在公交车站等车,老人刚打完点滴的右手手里提的是饭盒,左手少了一根手指,眼神发呆的看着前方。 那一刻,我也突然有点难过。
10号在上海看了点映场,整体感觉很符合导演的一贯风格。讲述两对老年人的爱情故事。倪大红老师饰演的老常是个很时髦的老头儿,丧偶遇到红姐饰演的李慧茹,两个人谈了一段黄昏恋,大红老师贡献了全场所有笑点,很多网络语让年轻人看的也很欢快。倒是红姐饰演的李慧茹,平平淡淡,没有特别出彩的地方,角色人物是经历过痛失爱人又重遇爱情,可再次走进爱情的情绪没有感受到。
印象最深刻的是梁家辉和叶童那对夫妻,尤其叶童老师,感觉完全是角色本人,她一出场,那个神态表达的就特别到位,让后面即使没有她的戏份,我也一直在牵挂这个角色。尤其是眼神表达,在安全环境下,尤其在老公面前,那个眼神就是小女孩的样子,能够感受的到她是被老公疼爱、照顾的。多数情况下,她的眼神又是涣散的,有一种疏离感,这种表达太真实了,身边很多患病的老年人都是这种神态。后面她走丢、被发现裤子血迹、病痛、喝药……都是全场的哭点。特别是她哭喊着让老公送她走,看的我心里好压抑好难受,最后喝药时,感觉她瞬间清醒了一样,让人揪心,可当看到两人遗像放一起时,突然又让我释然了。一起共赴黄泉,不再疼痛,不是也挺好么?儿女终究是儿女,有伴侣的一生陪伴,一起共赴黄泉,不再疼痛,不是挺好的么?(我可能没有按照导演思路走🤣)。叶童和梁家辉这一对儿,也真正阐释了爱情的真谛——不论年老、疾病,贫穷还是富有,我们都会一直到老。可惜,就是给他俩戏份太少了,没看够!以及,看完特别感受得到自己对于父母的精神陪伴太少,要多些行动!
阵容好评
有点期待啊,阵容够强,韩国人能拍好的故事咱们也能拍好!韩版很童趣的呈现悲伤,这一点韩延应该也能做到。
有同名漫画改编的韩影在前,这版的题材和阵容也很不错。导演韩延,叶童,梁家辉,苏大强…啊,惠英红要冲金鸡影后了,励志!
又翻拍韩影了
另一个女主是惠英红
因为她是惠英红。
倪大红在预告片里的表演太over了
惠英红与倪大红 m了这组!
这个阵容厉害了
惠英红梁家辉叶童………………………好想看
省流:翻拍韩国电影
翻拍这种电影…..偷懒又鸡贼
啥时候上映啊,看海报都能看哭
红姨拿下金鸡奖!
2022.6.18,光看大梁cc那一趴就觉得演技炸裂,虽然这两并不是主演,但红姐跟苏大强也有让人花钱的冲动啊!一把子期待!!!
2022.6.17想看(虽然不喜欢这种煽情片但还是看了梁家辉和叶童的一个片段看哭了啊!😭😭😭
这个要花钱支持。。
红姐和叶童终于合作上了,希望叶童也慢慢迎来电影事业第二春。
无意间看到预告片,梁家辉和叶童的片段短短几秒钟就让我流泪,不得不看。
我好钟意你 我真的好钟意你啊🤣(救命