长篇影评
1 ) 无法被尽述的香港情意结
在我的认知里,电影就是给观众讲故事,电影本身就是一种语言,以更为艺术和生动的方式来讲故事或者表达思想。
而电影语言并不单单只靠精湛地镜头语言来呈现。
作为金像奖最佳导演的获得者,陈果无疑是善于运用电影语言来真诚表达的导演和编剧。然而这次这部网络大热的香港本土小说被他搬上大荧幕呈现出来的效果却有些差强人意。
影片里的镜头语言和充斥其间的港式黑色幽默倒是不俗,但是整个电影无法尽述原著作者的香港情意结。
当年对原著小说还是很着迷的,对被搬上荧幕以及改编的期望值不高,所以看完也不算失望。
电影在画面、剪辑、场景、道具、服装、镜头、音效、后期等制作硬技能上毫不逊色,但是剧情有逻辑硬伤,台词有智商硬伤。尽管整体忠于原著,但是120分钟无法只靠纯生活化的口语和个个卖蠢式刻意编排以及假模假式的温情鸡汤结尾来支撑整个剧情走向。
看到有个长篇好评里说每个角色都是矛盾体,展示得很出色,但我想说的是,角色是在并未摒弃原著刻画色彩的基础上完善的,这并不归功于电影本身,也不能代表整个电影尽善尽美。
这辆凌晨的红VAN展示的就是一幅浓缩的社会众生相。贯穿其中的是被诟病的“文化沙漠”之外的香港市民文化,这里有最人烟的香港,这里的红VAN发车被叫作“起飞”。这里没有什么主演,个个角色都极尽刻画过,集中年不得志庸碌憨莽吹水厮混的港男众生相于一身的大叔阿发任达华、神婆兼保险业务员且自诩天狼星人的惠英红、卖得一手好蠢所以看着特别亲切的小巴司机林雪、傻逼搞怪“道友”李灿森,以及一对普通夫妻,3个各有特色的年轻男女,四个大学生,2个躁动的青少年古惑仔,躲债扮丑贪财的粤剧女演员。电影在探讨人性“见死不救”和人们面对危险自保时的复杂心态的方面举轻若重,内核并不饱满,单靠台词来填补无法成为“电影语言”。
在全港只剩十七人的这个“被自治”设定中以白话俚语铺陈情节,隐喻政治、人权、自由、法律、金钱观、道德约束、女权主义、经济衰落,暗讽香港社会因经济起飞而逐渐缺乏的精神文明、人文关怀、家庭温暖,足见导演的企图心,只是这样想要面面俱到反而会显得笨拙和贪婪。
过度标签化了这个故事之后,扣人心弦的故事走向,风格独树一帜的镜头语言并不足以弥补电影内核的苍白。当然,相比那些内地的名头响亮名目繁多的恐怖悬疑电影,带着科幻寓言、黑色幽默、悬疑、生化危机、未来式等诸多元素的本片无疑【不知道高到哪里去了】。
从选角上说,个个演员都十分出色,刻画到位,以林雪为最佳。
他满脸横肉,脸上油光瓦亮,白汗衫搭工装,最是“市井”的形象也最接地气,藏不住的乐观精神,虽然卖蠢但是无法否定和忽视他的演技。这个集凶恶、呆蠢、懦弱于一脸的男演员,几十年间演绎了不计其数的香港底层小人物悲喜命运。其实本片最能值得上好评的除了陈果的镜头叙事方式之外就是林雪的演技。当你看到他蹒跚地拿着大刀和一桶汽油趔趄地走在马路上的时候你能从他的每一个趔趄的脚步和双臂下垂摆动的幅度里看出他几十年来为香港电影做出的贡献。这并不是单纯体现了一个演员的演技和素质,而是一个有生活接地气默默奉献的香港电影人大半辈子的沉淀。
相比之下,反而所谓的主角“阿池'黄又南和长发Yuki文咏珊的表现中规中矩,技术型男全程负责“气质”和“冷静”,引出那首异常好听又寓意神秘的摇滚老歌的歌美人丑嘲笑香港文化沙漠的“我阳痿”演技平平但是角色本身饱满,惠英红也是勤勤恳恳大半辈子卖力出演,但是由于剧情给角色的设定有点不着四六还是会显得她用力过猛。
总之,演员演技都可圈可点,瑕疵也都是由于电影在角色本身的塑造上有缺陷,使得他们发挥受限。
从剧情上说,导演想面面俱到但是又无法将故事讲圆,好在硬技术的镜头语言可以在画面上引人入胜,几乎没有让人胆战心惊怀疑这是鬼片的烂桥段,在格调上就比那些所谓的内地恐怖惊悚电影要尽显逼格。
但是,缺憾也十分地明显。尽管我也并不觉得这是烂尾,但是这还是一个没有讲圆的故事。
下面几点觉得实在缺少诠释:
1.文咏珊飞来飞去的长发妖媚脸到最终也没有被解释
2.文咏珊在黄又南提及第一次遇到面具人地点的时候跟黄有着不同的记忆,也没有被解释
3.莫名其妙的电波、电话、大帽山里的秘密、小学同学日本印记男统统没有在电影结束之前有任何地交代
4.莫名出现的面具人队伍,如果是前来救援或者绞杀他们的,怎么可能蠢到在十字路口堵小巴却只堵两个相对的出口,而放过另两边的出口?如果以车辆不够为由,那更不应该两边同时撞击小巴导致小巴逃跑两辆武装车对撞炸毁,逻辑和智商硬伤实在败笔。
5.片尾生硬出现的家庭关怀温情场面太过俗套和刻意,简直像是新手的习作,商业化地为表达而表达显得无聊又low逼。
6.以“结局不结局的,还得看有没有人投资拍续集,所以先埋伏笔”这种说辞为借口来美化故事的缺漏实在是流氓思想。对比十年前的《无间道》三部曲,每一部都可以是一个完整独立精彩的故事,而三部合在一起看又是一个耐人寻味的经典佳作,所以这种拙劣的借口不能被接受。
更有甚者,一部《让子弹飞》,有太多的伏笔与引人遐思的情节,我们愿意猜测它背后的寓意甚至假想后续情节,但是我们也乐意《让子弹飞》不出续集。因为一部就够,真怕狗尾续貂破坏氛围。
原著作者是留学英国主修电影的26岁香港本地人,原著中流露出的香港新生代对这个让人又爱又恨的城市的感情更加地厚重有人味儿,之所以反响热烈,除了故事里贴合年轻人的视角以及丰富的科幻悬疑元素引人入胜之外,作者的情怀满溢字里行间。这种香港人的情意结本身就是一种香港文化,香港乘坐VAN仔的形形色色的人们以及红VAN文化本来就是独特而又沾满人情味儿的。
而情怀这种抽象的东西被转换成电影语言来呈现仅仅用镜头语言是不够的。从结尾生硬地编排温情戏码来看,导演陈果对此也是了然于胸的,只是呈现出来的效果却 情节生硬,叙事拙劣,略显低端。
故事本身就可以被看成搭载了香港文化本土情怀借由荒诞元素、黑色幽默来呈现的寓言故事,而电影完全可以以更精进的方式进行故事架构的重塑,借由别具一格的电影语言以独到犀利的方式来讲圆这个寓言。但是陈果的成品看起来十分无力,最是让人痛惜。
并没有打太低分数的原因在于对这样一部小说改编的电影本身期望不高,且陈果的镜头语言相当的精湛,加之影院效果所以对影片呈现的镜头冲击力印象深刻。也算值回票价。
镜头太好,故事不圆,香港情意结尽述不能。
Kingco于澳门
2014-04-10 22:50
2 ) 终于明白了为什么这部电影评分这么低的原因
之前就很想看这个片子,一看豆瓣评分只有5点几,抱着防烂片于未然的心就一直没看。昨天随便看了一下开头,就被吸引住了,迫不及待的看完觉得很爽,本来想给四星,但是看到评分这么低,就打了个五星拉拉平均值。
看了豆瓣的评论以及在这个页面的撕逼,大概明白低分的原因可能是这些。
1、虽然气氛不错,但是没有给我一个答案啊?!究竟怎么回事?感觉像没拍完一样。
槽点:导演确实没拍完。
而且从我个人而言,觉得这种在充满希望的歌声中戛然而止,也是不错的处理。
2、导演没钱拍下部就别拍上部。
槽点:你爸不是王健林,所以就不应该生你。
3、影片乱七八糟,突然在茶餐厅里唱歌,杀了人之后又讲笑话,白粉男插了把刀又活过来了。
槽点:这些难道不是电影的精彩之处?
3、因为电影里影射了zg,所以这就是自大香港人的烂片!!
槽点:太让人震惊了,排名前几个的影评下面都在吵。无非就是香港人自以为是,我堂堂天朝上国不接受你们这种弹丸之地的揶揄。
看了三水提供的原著背景,小说中确实把这些归为ZF的阴谋和过失。但是我个人认为电影的ZZ立场还是很中立的。借司机之口说了普选,但也讥讽民选特首也是烂脸。发叔还根据内地的习惯创造了“春代”一词,听着亲切。
我知道网友的民族自尊心非常敏感,尤其是这两年对待香港问题上。只是不知道豆瓣也沦落至此了╮(╯_╰)╭
3 ) 那夜凌晨,我坐上了旺角开往大埔的红VAN
若你将这部电影当成是科幻片或者惊悚片来看,或许你会失望。一辆从旺角开往大埔的夺命小巴通过狮子山隧道时穿梭到了现实生活中不可能出现的人迹罕至的香港,“香港是没科幻的”,无论是电影中人物的自白还是导演对记者的回答都提到了这点,这也是为什么,导演在红van的乘客中穿插了一个庙街算卦的神婆,“市民想不通那这个什么就可以解释来龙去脉了。”影片也不那么惊悚,港式的口语幽默、当地百姓熟知的关于大埔的槽点、堂而皇之的植入性广告让影院中的观众不止一次的哄堂大笑,这充满香港本土特点的电影,估计也只有在香港和广东地区放映的时候会有如此统一的戳笑点功效,情感的共鸣建立在文化价值观的认同之上。
与其说它是失败的科幻片或者惊悚片,不如说它讨论的更多的其实是道德和伦理: 当社会的道德和法律束缚在红Van穿过狮子山隧道的那一刹那跟随香港人一同消失时,我们会以何种态度、何种行为作为回应。红van的消失所制造出来的恐慌,不过是给作者表达意图提供一个途径并且增强其表达效果,而车上的十七人的反应才是这部影片的重点。
游梓池(阿池)保留了理智与意识,全速踩着红色单车重回狮子山隧道,努力弄清楚身处异世的原委。中大的三个学生面对死神的逼近,还无暇去思索学校空无一人的原因,只是疯狂的跑,疯狂地逃离,还以为缺水粉碎的死亡是因为“有鬼”。白粉男盲辉是唯一一个自始至终都不相信“穿越”的人,白粉已经控制了他单线条的脑子,就让他相信他还在现实生活里吧。拜金女Lavina趁机敛财,企图解决自己的债务问题,却不料被同样以为摆脱了束缚的两个潮男强奸。
神婆兼职卖保险,听到他人的死讯也无丝毫同情,只不过侥幸自己的“预言”,顺便兜售一下自己的保险。
睇波女(睇波男的老婆)在最初的时候仍是保留良知,对他人的死亡有悲悯之心的人,她无力于众人对于自燃的阳痿哥的无动于衷,绝望地嘶吼着"有人死了,你们不帮忙还是不是男人",却也在自己丈夫突然全身溃烂向她户就是木讷地站在一旁无计可施。像她曾谴责的人一样,她因为畏惧与自私本能地对于他人的痛苦袖手旁观,即便那人是她的丈夫。
Yuki, 最柔弱的女子,也成为人类互相残杀的推动者和实践者,板子上有三把刀,她却始终拔不出“大小适中”的一把,要么太大,要么太小,导演的意图很明显,考虑这两把刀的意图,刀子过大或过小都让事件更残忍。大刀是被司机师傅用来砍向白粉男的,白粉哥因为上瘾面部惨白眼仁血红,被司机误以为沾染了沙士而砍了肩膀,两个人的博弈,显然刀子越大,越重,越一招毙命。而小刀一把用来做“正义法庭”的刑具,向强奸犯“飞机昱”刺一刀成了表明立场的方式和加入“正义”团伙的考核,捅这一刀,你就也是这一条船上的蚂蚱。于是众人开始战战巍巍地执行起一个死刑,刀子挨得越多,就像中国古代酷刑中的凌迟一样,越能让受刑的人生不如死。我不赞同,这个组建的法庭维护的是正义,以等量痛苦还给犯罪人的事件在《黑镜》中的《白熊正义公园》已有讨论,所谓的维护正义,到最后变成了一种愤慨的宣泄与享受,变成了再次犯罪。
有人将香港电影的没落归因为香港的身份迷失,这也是影片的一个主题,结尾处还活着的人又开着红Van离开大埔,脑子里回放的又是自己在香港这座城市的点点滴滴,他们怀念,却又不知所措,他们在逃离,却又不知道去哪儿。或许香港电影的所谓的“没落”是因为“停留”。国内的电影产业和市场正一步步走向成熟,融于北方已经是大势所趋,但很多香港电影仍停留在对本土文化的固守与坚持,还是熟悉的经典桥段,还是熟悉的神婆,还是动作场面慢镜头的设计。并不是说这不影片没有现代生活的气息,看的时候我一直讶异于写同名小说的作者对马航事件的先知,同样是突然消失,同样也没有找回来,北韩要求阿信破译密码的人也映射了现在的一些矛盾。但从这某一点上说,香港的文化在得到保护,香港的电影之所以“没落”,是因为它所适应的地域范畴和文化理念。 发展的缓慢一些,会不会被同化的速度也一些,会不会也是好事。
4 ) Zz影射,早晚被J
没想到任达华能接这片,不惧步H秋生后尘,够勇。
简单说说片中隐喻,多了肯定有问题。但另一个角度看,随便发发影评都要回避这么多字词,难怪港人想法多。我没看过原著啊,只评电影。
首先片名就藏了包袱。坐上了红色小巴,小巴不重要,重要的是颜色。从旺角开往大埔,旺角是啥地方?大埔啥地方?所以再看看片名:我坐上了旺角开往大埔的红VAN 有趣吧?
全车乘客就是港各色底层人物。一个个混吃等死,各安其事。从后面英文水平差,普通话说不好,甚至J尸能够看出来,除去4个大学生,其他人普遍受教育程度很低。
似乎一切的源头都归结到一场爆炸,大亚湾出过事么?反正我是没见过报导,姑且算是影片假设吧。反正你上了这个颜色小巴,不管有意无意,早晚出事,所以英姐说注定的。
最开始下车的一对男女,就出事了,全车人都看到了,但都觉得跟自己无关,旁观心态。
第二波下车的是4个大学生,他们的学校这几年很出名,因为啥不用讲了。大学生嘛,出了事会做啥?到处找人帮忙呗,奔跑呼吁喊救命。然而现实是,找不到人帮忙,见到人喊救命又被无视,最后只能咕哝着见死不救炸成碎石。这里反映了路人的冷漠,学生空有热血却白白牺牲。
直到确认满街无车无人,这一车小市民终于略有警觉了,主动留了联系方式建群自救。注意,第一对男女的死和学生的死,都没起作用,真正让这车人警觉的是每个人感受到了恐怖的氛围,每个人终于意识到自己的安危了。
全片不时的逐个交代了这一车人的背景。老古惑仔追债不成反受辱;美女拒绝骚扰被辞退;lv姐无戏可拍曝尸街头;英姐散布谣言卖保险;小媳妇丧夫悲喜交加贷款不用还;眼镜哥为财帮北韩特工破密码。这一车人生活都不易,小日子过得艰难。人命关天的事儿,密码破不破解?不能破。可是有1000万啊,那真不少,韩元?也不少啊,死不死人关咱啥事儿。反正看着这群港人真的觉得好惨,怎么混到这步田地?
捉到了害死lv姐的凶手,真是义愤填膺。犯罪的一段过于恶心,泯灭人性。这群人还抱有幻想想通过法律制裁,最终还是意识到了他们无依无靠,只能靠自己伸张正义。这一段又把普通人的懦弱描绘的淋漓尽致。
突然出现的面具Japan人很搞,给出了要救他们的承诺,但是实际的表现不过是围观和跟随。后来发现他们要开车上山发信号求救又翻脸要整死这一车人。这里有点乱,这伙势力真的是Japan人么?还是电影打了个擦边球?
最后结局算是留了点希望。漫天下起了血雨,又是个颜色隐喻,这个都能看出来。一车人终于团结起来,开着破碎的小巴回头奔向九龙。发信号没用,求人不如靠己啊。
几个片段:
1 普选,不像前面几个内定的,真想知道新TS是谁。有趣吧?
2 Google翻译一点不照顾香港人,得说普通话。
3 X港孤岛?说啥呢?
4 难道真的要离开了???
没看懂的地方,yuki怎么一会儿美女,一会儿女鬼?最后也没个交代啊。
5 ) 春代,靠晒你啦
难得去一次香港,必须挑本土电影过把瘾。在地铁站看了一眼海报,不明就里地冲着三级片拉上女朋友去看了;没想到这一看就入了迷,把小说又翻出来看了一遍。
小说传送门(完结):
http://www.douban.com/group/topic/41494839/原声带传送门:
http://www.xiami.com/album/95982688为了方便不懂粤语又懒看小说的同学,直接告诉大家:
1. 电影和小说情节、人设有很多出入,请区分看待
2. 先看电影再看小说,人物对号入座还自带space oddity背景乐,超爽
3. 由于电影改掉了不少重要设定,小说本身也有点烂尾,个人对续拍下集非常不乐观。虽然陈果说票房过了2500万就续拍XD
1. 小巴司机林雪
在香港观众这边,好评最高的是林雪标志性的咸水广东话粗口,120分钟的高频“撚”字刷新了我对这个粗口百搭程度的认知,真系好撚爽!
小说里的小巴司机是个满口脏话的胆小鬼,口头禅是「拿講明先啊!我唔撚理...」然后遇事第一个着草的家伙;到了电影里则被调整为颇讲义气的大老粗。林雪的表演松弛到位,比起小说的男主阿池,更像是整部电影的灵魂人物。
2. 欧阳伟和Space Oddity
阳伟兄果然是骨骼精奇,一曲Space Oddity技惊四座,虽然马上就发病领便当,还是在全片留下了浓墨重彩的一幕。
撇开Space Oddity在整个剧情里的核心作用(major tom的出处),这里光是选角就很有心机:阳伟唱歌的“MV”拍得超赞有没有?演员表演很符合Space Oddity怀旧的科幻摇滚有没有?那是因为这个演员就是香港近十年最受关注的本土独立乐队触执毛的主音Jan Curious...
之前看过触执毛的采访,一直强调要做能在世界音乐中突显自己特色的香港独立音乐,看来剧组找来阿水出演毒撚也是别有用心。
顺带一提出演阿池的黄又南以前也是男子组合Shine的一员,片头的那段快节奏的《街口有落》就是Shine演唱的,歌词颇有深意,值得找出来听听哦。
回到Space Oddity本身,曲子洗脑故事悲壮不必说,在小说里是个重要伏笔,也贴个传送门,大家回味回味=w=
http://www.xiami.com/song/1008097?spm=a1z1s.3521865.23309997.2.gg6F6r3. 恐撚怖Yuki
Yuki的存在一方面是增添恐怖气息(和你一起回太和邨的不是人?!),一方面也是另一个揭开谜底的伏笔;可惜上集只着力在恐怖上,需要看小说才能明白Yuki身上的谜团和整个故事的联系。
4. 白粉友李璨琛
以前倒没注意,原来李璨琛演技还真不错,一个人的独角戏、和林雪的对手戏都很出彩;在小说里后面会是一个重要的剧情催化剂,可惜电影里上集结尾就回归大部队了,不知道后面要怎么演。
期待小说里白粉友和小巴司机粗口对骂的剧情XD
5. 红雨
和小说的悬疑内核相比,电影增加了很多导演的政治隐喻(简直是明喻了好吗)和有点混乱的人文思考,红雨即是一例。
近年中港两地关系紧张,港片也流露出越来越浓的”我们香港“的意识,这个曾经自由的海港现在面临各种不适应,以后会不会连表达这种不适应的机会都没有了?
至于争议较大的审判奸尸潮童一段,个人觉得是剧情跑偏最远的一段,想严肃讨论法制沦陷又时不时插科打诨(你插我博头?!),全片也就这里让人出戏了。
其实全篇风格都切换很快(上一秒还是恐怖片下一秒就是喜剧),看的时候不要思考太多,反正是个上集,只是在铺垫和渲染气氛而已,看爽了就好。
顺带一提,在上映近3周后工作日的小厅居然也能几乎满座,和一众香港春代一起看红VAN;走出戏院已经天黑,满街攒动的人头和刚才电影里空旷的街道对比,真是有趣的体验。
第二天在同一地点正好是多个团体的抗议集会,有一位形似毒撚的春代高呼香港的未来要考香港年轻人去争取。
是啊,春代,香港靠晒你啦。
6 ) 極速放大大埔 陳果今日好Shine 陳果 Shine
文:陳龍超
http://www.am730.com.hk/article-202479紅Van在馬路上一向霸氣,私家車踏著右線,望倒後鏡發現有紅Van靠近,總會有種被催迫的感覺,要打燈讓路,如不配合,它會靠近、閃燈,誓要把其他車的聲勢壓下去,沿著快線走向目的地。紅Van的身份有點怪,被視為公共交通工具與私人交通工具的臨界,既服務公眾,又有團隊精神,但車長卻有不同「跑姿」;然而,高速是紅Van的共同賣點,Buy的人會自動上車,不介意付多點錢來買時間,反而會有點討厭那個速度顯示器,他們著意的反而是車上的配套,特別喜愛被年輕車長換成跑車款的座椅,車內環境變成戰車格局,好讓自己化身極速車神,跟其餘16人亡命走一回。相信以上屬夜歸港人的共同經驗,網絡作家Pizza就是旺角到大埔線的常客,寄情於紅Van這個港產符號,託運科幻和懸疑的元素,直達大埔。
為甚麼是大埔?
為甚麼是大埔?對景點的定義,多集中在鬧市,不是山頂就是廣東道。大埔被定為一名暗星,好像注定一生走三、四線的閒角位置,Pizza選擇把主場景放在大埔,除了因為是自己居住多年的地方,或許有著恨鐵不成鋼的情懷,既然無人識貨,反而換個角度看,就變成一種優勢。他當上了「大埔籍」的鍵盤戰士,把創作空間與大埔連結,大埔墟、廣福道、大埔中心和華輝茶餐廳變成了戲位,網友認識了大埔,也認識了Pizza,透過網民的下載和轉載讓這部作品有了名氣,結果吸引了另類書商,出版這部實體書《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅van》(下稱《那》),銷情算是不錯,紅Van在文字中疾馳。
為甚麼是陳果?
某年香港遇上強國氣勢,高鐵空降九龍地界,逐步洗淨中環價值,紅Van就像是Avenger般,從文字格局被呼喚,臨危授命,要在影圈疾走一回,讓觀眾重新認識那個屬於自己的香港,在四面都是Made in China的環境下,重彈Made in Hong Kong這首昔日舞曲,而最佳影像演繹者便莫過於陳果導演,此刻的時勢大局叫人懷念他的《香港製造》、《那年煙花特別多》,陳果背著Made in Hong Kong的品牌,為Pizza用鍵盤、腦Mon搭建出虛擬的香港紅Van,擔任了幕後車神,接了一行17位演員,用機器、鏡頭重現那趟由旺角走到大埔的奇幻亡命之旅,在香港玩奇幻,對保守投資者而言是迷離的,budget高不到那裡,果導演說:「就像17人圍住食飯,飯菜有限,唔該一人夾一塊,嗱嗱聲食完開工,即是要用最少時間拍最多東西,這是我的性格使然,沒法改。」果導演的熱火在現場熊熊燒著,要用有限時間拍出好嘢,工作人員和演員自然要醒醒定定,隨時候命。
為甚麼不是屯門?
有了人和,還要等地利,「這齣戲最大挑戰位都是拍街道,架紅Van停在街邊,如果太多人圍觀你點拍呢?電腦特技?無錯,可以幫到手,但少個人頭,用在特技上的費用會較少,惟有等到夜一點才拍,但就算冇人都會有車經過。」《那》的奇幻賣點在於大埔變了一座空市鎮,陳果表示,如有機會拍攝下集,按劇情發展,把旺角變成空城難度更高,雖然他口裡說著是高難度,卻感覺他的口吻是興奮多於擔心,旺角變了空城,確屬港片未曾出現的奇景,聽著叫人聯想起那齣英片《28日後》,老外對倫敦景點當然熟悉,剎那間人去樓空,震撼力相當大,然而,回到大埔這個名不經傳的小鎮,震撼感覺只局限於港人本土生活經驗,作者Pizza或許要為大埔出一口氣,把故事地點鎖定在此,但當電影有機會衝出香港時,在老外眼中,究竟紅Van到了屯門、荃灣或者大埔,其實分別不大。大埔代表著被主流忽略的符號,可以解作地區,也可以是居民,果導演最後忠於小說原著,「外國小鎮深夜無人是平常不過的事情,為了拉大畫面對比,寫劇本時便加插了一段旺角上車的戲,用那裡的人山人海來襯托出大埔的空蕩。」果導演道。
為甚麼都是Shine和阿Sam?
紅Van座位多,果導演這位車長便集結舊班底,把他們擠滿車上,聯手營造本土味,懷念香港製造,也記著大磡村對面那個荷里活,黃又南、徐天佑和李璨琛歸位,把他們湊在一起,飄來的都是另類榴槤味,入不到主流,但不代表Shine唱得不夠好,李璨琛演得差勁,有企位就有機會做一分鐘英雄,今次乘客還加入了任達華(華哥)、惠英紅(紅姐)、林雪和卓韻芝等,紅Van把一行17人送到大埔廣福道,最終沒有一個人敢下車,你一言我一句,互有攻守,這是銀幕上少見的群戲,「鬼片會較容易處理,怕有鬼在街頭街尾隱伏,他們便不會下車。」果導演表示,要帶出戲劇感,靠的是對一些角色人物的設定,「今次華哥的角色是前江湖人物,社會經驗夠,而且帶點強出頭的性格,因此他便走出來說『可能成車人死晒』,紅姐更誇張,說去了三次元空間,個個意見不同,這樣就有戲做了。」天佑飾演的阿信,是個智慧型的人,負責按時出橋,而又南飾演的阿池是主角,串起一車人,他倆沒有拍攝電視台連續劇經驗,卻表示群戲多的電影是項很好的鍛鍊,天佑道:「好多東西都是即時反應,不是對空氣,角落彈句對白出來,就要俾反應,對劇本要好熟,又要清楚自己崗位。」陳果笑續說:「拍群戲會用廣角鏡拍個Master先,見晒成車人,講幾長拍幾長,冇得偷懶。」一般港產片資源少,就會用單機拍,但果導今次用了4台機器,為的是捕捉每個角色的對白和表情舉動,以增加素材方便剪接,「拍得順利都要多謝兩位前輩,華哥和紅姐。」又南道。果導笑著打斷說:「華哥直頭導演上身……在導演安排機位和看Playback時,佢就會召集大家,排好位對台詞。」
為甚麼紅Van只有一輛?
又南認定果導演是入行恩師,「茶餐廳的群戲也用了幾部機拍攝,每組拍了二百幾個鏡頭,他好清楚發生甚麼事,今次合作發覺他改變了,變得比以前更堅持。」果導演的電影火不用多說,可以拍完,經過進行初剪後再拍過,只因那日天色不夠理想。多年後再跟又南和天佑合作,陳果說:「他們演出開始入格,塊面都少了Babyfat,這部戲具發揮空間……演員的改變不一定跟年資有關,要視乎過去有沒有遇上好導演,有沒有好劇本和角色,純演角色可以冇發揮,多少都是命水。」陳果容讓發揮,但嚴禁演員以搶戲為榮,「我事先跟他們說,不要搶戲,要搶都搶唔到,每人有發揮空間,冇搶戲我都會照顧。」駕馭群戲的確有其難度,但十多位演員合作產生的火花,可以燦爛如煙火,一群普通乘客變成了世界倖存者,可以是David Bowie歌曲裡的Major Tom,也可是世界的新主人,在沒有規則的世界裡,各人用廣東話努力演說著自己的一套準則,價值觀碰撞可以用和平和理性解決,或者可以用肢體甚至拳頭,不流血不罷休,中間不一定有先後次序,也不一定有常規可供預測,權力雖然孤寂,但同時帶來了莫名的興奮和快感,不一樣的膚色,一樣的爭逐,只是這故事用上廣東話說聲「燈位有落」來結束。
紅Van和大埔今日成功突圍,出了位兼搶了頭威,下一站往那裡去?旺角會否近了一點?紅Van不是有一輛在非洲麼?說到底,紅Van只是個代號,果導演為Made in Hong Kong作了先行者,而下一輛紅Van該是時候現身了。
空城异象本来悬疑味十足,到50分钟乱得烟消云散,之后越来越无聊。
群戏太好看,每人都有闪光点,疑似爆肚的台词精彩连环。没想到的是有不少又cult又black humor的笑位。娱乐又带点文艺情绪的陀地末日商业片。
0分!真是个烂爆了的四不像啊!过程中生硬地埋点,到最后没一个说得通。见过故弄玄虚的,没见过这么没智商下限的,手法笨拙、剪辑失败得惨不忍睹。整部片子满是精神错乱的编排,它绝对是导演、演员等所有演职人员职业生涯抹不去的污点,有多远滚多远!
悬疑小说和电影是一样的,如果最后烂尾解释不来你前面设的谜团,那谜团设的再精彩也没用,小说烂了,电影也没救回来,白瞎我看这么长时间= =
以为是个惊悚,后来发现有点cult,最后get到是喜剧。。。
开头开的很生猛,结尾显的好无力。不过,不影响我对此片的喜爱!
实话实说 这小说与其电影 让大埔、港大和隧道清场 倒不如彻底舞台剧化 陈果电影的完成也是很舞台剧的 然而电影作为一门语言 若需额外辅助手段(比如提前读小说)才能完成叙述目的 它就已经是个失败品了 况且小说本身也是日漫老梗 宝儿听这故事估计也要哭的吧 另外黄又南自香港荷里活后就金城武而不得了
。。。。。果然是彻底拍崩了,不过好燃搞笑就是了
一开始我以为讨论的是“究竟消失的是这个世界,还只是我们自己”,觉得这个命题很有趣。故事讲到一半过后,我看到一群人捅一个人,又以为导演要讨论人性的恶,虽然没什么新意,但勉强还能接受。直到两个小时过去了,电影该结束了吧,但导演啥都没有讲!!所有的铺垫都是逗你玩儿呢,陈果你个死扑街!
并不差。整体设定其实不是恐怖片的路子。反射的都是焦虑。香港人的市井、日子、快乐和压抑都在各种细节中反射出来。既有Cult味道又有沉重的地方,有时也让人会心一笑。林雪演得真棒,反倒是任达华差很多
电影真是凌乱的可以,有政治因素吧?
如无烂尾就三星半入了;开场多猛,剪辑又碎又快,剪众生汇成香港现世,分屏用得好,前半部当真佳片,惊喜陈果终于回归;可惜从space oddity出来(真好听)风格陡转,想法太多再拧不到一块:对google、棒子、特首、孤岛的吐槽,从这点上说,陈果从未变过,依旧是无限热爱香港的那个他。
电影最大的问题是过于啰嗦,它本该更加简洁的。这部电影带有极强的政治寓意,以致如果脱离对于这个角度的阐释,它可能至少缺失一半的意义。它代表了对昔日城市的眷恋和对未来的不可知,恰如没有结尾的故事,这种复杂的情绪透射出一种现实的不安全感。
实在是太烂太难看了,但放到今天看有种预言成真的诡异:电影中空无一人的市中心、传染性病毒、身穿防护服的恐怖身影…就在8年后的今天,在被"红色"的包围和控制下,也有一辆大巴驶向了死亡之途
那夜凌晨,我坐上了通往疫区的大巴
那夜凌晨,我坐上了贵阳开往荔波的红VAN…
原书就够乱了,制作太糙了
明明是一个俩小时讲起来有点来不及的故事,已然被导演弄得这么拖沓。不论是悬念性、群戏还是节奏感,连垃圾的原著小说都不如。陈果在影片中完全和一个新人导演一样,hold不住情节,也不知道怎么把故事讲好。
最后下起血雨的时候我可耻地湿了。这部电影有不少诗意时刻,比如文艺男唱完歌就即刻被烧死,死前还抱着一棵树,树没了之后,我们才看到茶餐厅的招牌,没有梦,不叫Michelin。又比如,神婆探出头去淋了一鼻子血水,小巴角上的小红旗在风中狂乱地飘着。
之前读过三流网络小说般的原著,一开始觉得这次改编倒是很尊重原著,结果很快就碍于时间,很多的悬念都不了了之了,留下了很多谜团。这个可以拍好几季美剧了,根本就不适合拍成电影,小说本就烂尾了,结果电影连故事都没讲明白,最后用所谓的情怀来收尾,就说类型片吧,最后40分钟也很失败。★