谈谈感动之外的想法。正片开始后,第一张字幕图片写的是The woman whose sin was motherhood. 这个女人的原罪是母性么?紧接着就出现了这个女人抛弃孩子的一幕。尽管后面她良心发现,甚至移情到各个孩子身上,但这是她心里永远迈不过去的坎。如果结合其中的梦境部分,会发现片头的原罪叙述更加耐人寻味。在天堂,女人的勾引激发了男性的欲望,天堂开始堕落,而受牵连的无辜者则是孩子。如此一来,影片想表达的意思便呼之欲出。这个女人的原罪是母性吗?不是,原罪是人类的淫欲。女人既是施害者也是受害者。陀思妥耶夫斯基谈到,这个世间如果孩子有泪,那么上帝是有罪的。在影片中,没有上帝,只有人,有罪的是成人。既然生而有罪,那么何以得救?得救靠的就是心中的良知。女主人公的悔过(从抛弃到移情到寻觅),男主人公的善意(从摆脱到照顾到不弃)。这部电影能做到笑中有泪,就如同片头所承诺的,A picture with a smile, and perhaps with a tear,展现的就是小人物如何对抗原罪之欲而成就自身本有的良知。人的悲欢离合之情就是因为良知和欲望的较量,在影片中集中表现为母性,所以说,“这个女人的原罪是母性”是一种反讽。也可以说,人的“原罪”就在于母性。人不可能全善,因为生而有罪;也不可能全恶,因为人自有其德性尊严。这种因向善而招来的苦难,以及人的不为所屈,正是人性的闪光之处。
第28届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来主竞赛单元的《寻子遇仙记》,下面请看场刊影评人的评价了!
果樹
后世所有祭出正太杀器卖萌的电影,在这部电影面前都得老实趴下。
大钊
卓别林早期代表作品,也是最简单纯粹的作品。主要角色越少,故事线越简单,形象就越突出,感情也就越真挚。喜剧和悲剧被他融为一体,卓别林用最喜感的形象传达出最悲悯的情感。
团团子
关怀与批判并存,卓别林的姿态有时如孩童般纯真,当他要面对社会中某些切实存在的不公的、残酷的现实的时候,定会对他产生怜悯。最后一段大概是看过的十几部卓别林电影里最喜爱的,进入到一个残酷而真实的梦,究竟哪里才能收留这颗善良的心?
Morning
卓别林式非常标准的滑稽动作喜剧,标准且真诚,好像可以成为节日的电影那样,有特殊的日子即可以享受它。人们观赏着卓别林繁复的手部动作,就是一种乐趣。夏尔洛的家具陈设做得很好,麻雀虽小,五脏俱全的感觉,比如门口那张小地毯,比如那张破烂的藤椅,后来还再利用了一次,既符合手工艺人的习惯,又让人相信他是养得活一个小baby的。电影成功的一点在于这个天才小演员,他本质上的表演能力非常强,煎饼做早餐一场戏,卓别林就躺在床上,两个人形成了无比完美的互动,回过头来看,卓别林那么的荒诞可爱,他的影片苦乐参半,不难发现,他早早的把自己的另一半投射了出来,就是这个小孩子,在他身上的聪明、温柔、敏感(瞧他看卓别林分煎饼那场戏的表情),所呈现的就是另一个卓别林。
消亡之人
卓别林惯于依仗自己的小个子左右闪躲,灵活反击。甚至很多时候默片的笑点正是基于此设计的。
但这次他将那个孩子护在身后。
wonderwall
经济大危机到来前的无产阶级讽刺小品。虽不如后期作品的辛辣,但美好真挚的情感也很难不让人动容。
娜娜的独家配方
小演员的演技很好!打架戏很精彩!
苍山古井空对月
比较觉得受触动的就是孤儿院的人来抓小孩然后卓别林与他们撕打那部分,其他部分就这样吧,卓别林跟壮汉街头的打架方式沿用到《城市之光》。小孩子打完一架突然就病了有些突兀。结尾小孩子找回了妈妈,他以后跟谁生活这个问题回避掉了。
#FIFF28#第3日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
生活一贫如洗,乐在其中;父子情深动人,苦尽甘来。
感人,真挚,细腻,而幽默则被放在了服务其他主旨的位置;同时,卓别林也使用了蒙太奇作为烘托气氛的工具:孩子被警察带走时,流浪汉的挣扎和孩子的哭泣是一段伟大的剪辑和表演;但开始背负十字架的基督叠影和最后遇仙的梦境显得和影片本身格格不入。
戏剧化的故事,却因动人的情感而显得如此真挚又真实:起初的无力饲养而想方设法不要孩子,却阴差阳错再度孩归捡主……蛮巧妙的设计;男孩长大,他破坏玻璃窗,而养父却若无其事地为人修玻璃窗赚钱……有意思的安排;当男孩差点被抢走时,养父奋不顾身地抢救……似曾看过?……经典佳作,满满的魅力!
第一部长片就这么完整、笑中带泪,卓别林才是真正的天才啊。前10分钟真是把我秒杀了。这种不用言语就能表达的快乐,现在真的是越来越少了
说个扯淡的一点:卓别林在一百年前就知道煽情的度,决不泛滥。看他饰演的角色和儿子的互动,踹来踹去,小偷小摸,真正底层父子的状态,无比真实。就这么点儿简单的意思,现在反而不敢拍。
劝人向善、让人心生温暖和感动的电影!若拥有一颗有爱的心,就算生活贫困,也总会有惊奇的际遇伴随,快乐着直到圆满。
四星半。令人心碎的不是的生活,而是那些被夺走的爱。
虽说笑中带泪,喜中含悲,可默片到底更适表喜,而不善释悲。因为电影(无论有声默片)中的笑声,通常是指观众的反应,角色自己并不发笑。悲却不然。苦戏几乎都是先发于内,后及于外。很难想象角色未放悲声,观众就已啜泣连连。默片偏偏无声!等于缺失了银幕上下互动机质中的重要一环……基于此,旧影回眸本片会更喜其“喜”:1一旦抱起就再也甩不掉的婴儿(自荣兼自贬)。2借邻铺的睡手摸出自己身上最后一文钱(苦中作乐)。3父子携手打弹弓修玻璃。只是破窗的人家招谁惹谁了?……发现没有,以上三款还有一个共同点:即使搁在有声时代,它们也几乎都是沉默无语的角色行为,也就意味着扬长(喜)避短(声)的功效发挥到了最大!
修复版,不长却余韵悠长。喜欢这个令人安慰的happy ending,不像《城市之光》的结尾那么心酸,流浪汉夏洛在尝尽人间冷暖后终于迎来了难得的慰藉(与小宝贝团聚还有美人相迎)……话说把“弃婴”这个原本沉重的题材拍得有趣好玩又笑泪交织的,恐怕世间也只有卓别林一人可以做到了吧?最后对梦境的妙用也增强了艺术感染力。诚如开篇提示说的——好的喜剧真真是令人笑中带泪的。
A picture with a smlie-and perhaps,a tear,Chaplin为自己的电影作了最好的注解。他深知动荡不安的疾苦,于是用胶片为所有无家可归的人筑出一个梦。看他的片子很难不哭个底儿朝天,或者是因为滑稽幽默和他的一双大脚,或者是因为他总是漫不经心的就道出辛酸血泪。只有他才配得上悲剧之冠,喜剧之王。
以巴掌落空與快動作營造喜感,悲喜穿插扇動觀眾情緒,夢境反映現實更顯奇趣——電影的語彙與經典編排,在九十多年前就已建立。
失去了亲人,却找到了天使.给社会下层人民梦幻般的力量,魔鬼的出现以及主角被警察带走等场景又给电影增加了一丝绝望的阴影。 喜融于悲,悲反衬喜;悲喜结合,恰到好处
这大概是我这辈子看的最古老的电影。这部电影完美的诠释了经典,就是百年之后仍有的共鸣。
而且好像不止一次。。。。地哭了。我最好的卓别林。
后来,卓别林不用开头耶稣背负十字架那样的象征镜头,也不用结尾那样嬉闹的梦了。
几个桥段,一个砸玻璃,一个修玻璃,嘿嘿,父子两演双簧维持生计,倒也是人间喜剧。1921,这片子快100年了。都是表达对底层小人物的同情、怜悯和尊重。卓别林是真正的人道主义大师,有种刻进骨子里的慈与爱。8.9
【B】小男孩演技好棒!虽然我看到最后才看出原来这是个男孩…………
卓别林首部长故事片。招牌式的笑中带泪,以流浪汉收子寻子的过程折射贫富分化及人情冷漠的社会问题。与傻大个打架让人忆及[城市之光]拳击戏,只不过后者是利用裁判或紧抱等方式“智躲”,本片是眼疾手快的“明防”。天堂里也逃不脱魔鬼的骚扰与警察的追杀,这个高潮很有想法。撕斗中的碎羽毛(8.5/10)
1921年电影才诞生不到30年,就已经有吊威亚的技术了呢。大师塑造的角色都是把闪避技能点满,真的太好玩了。而大师之所以为大师就在于他真的足够悲天悯人,且并不避讳展现一些小人物上的缺点,又通过自己的绝对魅力消解这些缺点带来的负面影响,反而演化成可爱的成分,最终体现出足够高度的人文主义关怀,且始终带着对资本主义社会的尖锐批判。梦境那段也算是神来之笔了,结尾给了圆满结局,只是按夏尔洛一贯倒霉悲催的运气来说,如果接着脑补下面的剧情,估计还是会很悲剧吧。最近公布的新生儿数量再次下降,当城市里的人为了培养下一代而努力挣扎,农村里的人则为拥有下一代而不断挣扎,我们作为人,请善待我们的后代。
卓别林早期的喜剧影片都具有极强的社会批判效应,从这个方面说卓别林不仅仅是一位喜剧大师更是一位现实主义大师。他影片中的流浪汉夏洛尔总是生活在生活的最底层,和上流社会永远格格不入,却总保持着一颗乐观善良,乐于助人的赤子之心,苦中作乐却从不怨天尤人,难怪年纪越大看卓别林的电影越有感触。