每一个事物都需要从两方面去看,
1.宏观整体
2.微观细致到个体
在为徒步环形做城市地理准备,身在上海,就从上海这个城市开始了解。
这部影视刚好提供了一个全面了解上海的宏观视角。
剧中通过五代人的成长映射了上海滩的百年风雨变化。
大清海关总税务司{赫德}。一个英国人关大清海关长达45年,是腐朽的清帝国制度中,唯一廉洁不贪腐的衙门。
宁波商人{叶澄衷}。为人正直善良,在当时的商人中流传一句话{做人当如叶澄衷}。在他看来,大清帝国的腐败,是因为知识的落后。所以叶澄衷修建名办学校{澄衷蒙学堂}。培养四万多学子,包括{李四光、胡适、竺可桢、李达三、钱君}等一批伟人。
近代上海青帮{杜月笙}。{杜月笙、黄金荣、张啸林}在当时被称为上海三大亨。曾多次设计暗杀汉奸行动。晚年拒绝{周恩来、蒋介石}代表的两党挽留,移居香港。
身世飘零,一生凄惨的{周旋}。歌手,演员。在事业上,一生演了几十部影视,在上海红极一时。在生活中,至死没有见过亲生父母;有两个异父的儿子,却都不曾参与过孩子的成长;一生感情不顺,37岁便早早离开人世。
{李香兰}原名山口淑子,演员,日本人控制下的中国明星。在日本电台唱中国歌曲,在电视电影中饰演崇拜日侵略军的少女。后抗战胜利,将其遣送回国。
五代人见证上海滩百年来的风风雨雨。或者说,是上海滩看着人世间的沧桑变化。
每当我站在外滩,想象着一百五十多年前,这里就是泥泞的沙滩,一代代人来到这里,驻足远望,看着他一点点的破壳,长成。
成为今天的{东方华尔街}。
唏嘘、感慨,然后无比感动。
坦诚的说这不是一部完美的电影,但我还是推荐给各位去看看这部电影。至少在当下大片云集,大牌云集,电影只顾自顾自圈钱的大环境下,周兵导演做出了一种有益的尝试。
电影的记录化尝试不是个新鲜的课题,无论是新浪潮还是多哥玛宣言,都力求还原电影作为记录影像的本质。但一直到二十一世纪的今日仍旧是好莱坞式的叙事大行其道,可见记录化叙事之难。在中国此类尝试更是少之又少。
《外滩》的实践证明电影与纪录片是有交集的,交集在于戏剧化。张爱玲、李香兰、周旋、赫德……这些尘封在上海滩记忆中的人名借住外滩这个宏大的叙事场景亦真亦假的鲜活起来。尤其是李香兰这样有巨大争议的人物,借用记录化的语言将其复活,变得有灵有血,记录语言不偏不倚的视角将评判交给观影者。所谓的历史永远不应该是不问区直就能辨认是非的,真实不仅仅只有黑白。
很多影友提到《外滩》的声效不佳。确实,相比讲求音效的好莱坞大片,周兵导演的《外滩》确实不咋的。但请不要忘了这是一部记录电影。以现在的技术做出中规中矩的音效并不难,但要营造出具有特定氛围就需要导演的把控了。因为叙事风格的需要,导演故意营造了不那么完美的声音效果,但仔细听的话,能听到声场里很多种声音。大概这就是老外滩的独特声音记号吧。
我不是上海人,几年前去过外滩。现在的外滩和《外滩》展现的老外滩已经迥异了。现在的外滩是景点,而老外滩是名利场。现在外滩给大众造成的平板印象是如此之深刻,以至于他们不能接受曾经的上海是这样的生动而惊险了。
虽然大家也提到这部《外滩》虽然也有一些硬伤,但我却觉得无伤大雅。在前进中犯错总比停滞不前要好。这也更需要勇气。周兵导演加油。制片方加油。《外滩》这部电影在记录化叙事上所做的尝试给人一股小清新的感觉,很文艺,摄影风格强烈。期待碟片的推出,这样就能泡上一壶菊花茶,选一个好天气的周日下午静静观赏。
“《外滩轶事》 记录大电影 10月19日恢弘上映”这是在发给每位进场观众的宣传册封面上写着的几个大字。我对外滩没有一点了解,甚至于在上高二之前都不知道上海的那个地标性建筑是什么;10月19号恢弘上映,电影其实还没正式上映,昨天就是一个点映场,内部看片会,当然,我是买票进场的,什么时候能混到有赠票,那就算行了;倒是这个“记录大电影”…..
记录片的手法,故事片的形式,把外滩拟人化,作为第一人称,第一视角。时间点瞄准在1843—1945年,选取了这期间五个具有代表性的真实人物;叶澄衷,赫德,杜月笙,周旋,李香兰。以五个人物各自的故事来反映外滩在这百年间的变化。本片既不能算是纪录片,也不能算是故事片,介于两者之间,导演坦言,之所以这样做只是为了尝试一种新的拍摄手法,而在我看来,这种新的拍摄手法还不算失败。
本片导演周兵,指导过央视大型纪录片《故宫》和《敦煌》。他说片子本应在六月上映的,但某些领导提了意见,不得已做出了修改,因此档期延后。片子有三个版本;美国国家地理版,央视纪录片版(五集),以及这个影院公映版。其实本片的政治性远远要大于娱乐性,为世博献礼,本来就是个费力不讨好的事,片子叫不叫好不敢说,但肯定不叫座。之前贾樟柯的《海上传奇》就是这么一个例子,最终落得个票房惨淡。更何况《海上传奇》里的人物的受众面远远要大于《外滩轶事》,本片若想收回成本,还是要在电视以及出版方面下功夫,更何况本片还是这么小众的“伪记录片”,相信院线票房百万而已。
提到票房这又想起了前些天看到的那个新闻,一到九月国内票房累计已达71.5亿元,这其中《阿凡达》,《唐山大地震》,《盗梦空间》这三部片子就占了很大的比重,也就是说,其他的“小影片”还是老样子,存活空间依旧很小,韩三平说什么时候票房累计达到一百亿也进入了我们的繁荣期,这样看来繁荣期不是什么难事,但产量还是没跟质量挂钩,这也就和当年的大跃进没有什么区别,年底过了一百亿,我们的电影市场就真的繁荣了吗?中国电影真的就繁荣了吗?
大约两个月前看了贾樟柯的《海上传奇》,当事人娓娓道来那些与上海有关的人和事,身和心的感受,明明是今天的声音,还能隐隐浮现示出一种岁月的沉淀。昨天又在MOMA点映场看了周兵导演的《外滩轶事》,一样是老上海的人和事,采用纪录片和剧情片彼此缠绕交错进行的方式,以外滩的视角看她的孩子们,从160多年前的中国海关总税务司、英国人赫德,上海工业大亨叶澄衷,到我们非常熟悉的杜月笙、周璇、李香兰,连接起外滩从一片荒滩到“东方华尔街”和“孤岛”时期的战争创伤,形成一幅如真似幻的影像画卷。
影片的真实与幻相,大抵来自外滩这个独特的地域界标,上海本身已是独具气质和美感的城市,在政治、经济、文化等方面都对近代史产生过巨大的影响,同时也是培育过无数文化思想和文艺作品的摇篮,几乎每个中国人都有一个海上梦,财富、梦想、爱情、人生,都能在这里得到容纳和寄托,而外滩正是过去一百多年间最能体现上海文化气质的一个重要标识。
影片把外滩作为故事的主角,用真实的素材、影像来表现1843至1945年间的外滩,同时用剧情片的手法用演员来演绎五位传奇人物,真实和表演形成的错位,正好能够带给观众一种置身于梦中的错觉,和以往的文献型纪录片相比,少了几分说教和灌输,多的是灵动和娱乐。影片定名为“轶事”而非“传奇”,可见主创追求的并非是宏大的篇幅和视野,而是着眼从物的细节,衡量出地域和历史的容量和深度,以前听说过一句“从精微至远大”,大概也可以理解为这个意思了。外滩曾经出现过那么多的风云人物,那么《外滩轶事》对于人物的选择以及细节的捕捉又是怎样的呢?私以为不论是否有更好或最好,影片在其大型的纪录片主题下,能够有所选择和取舍,并在作品层面上做到了不俗的质量,体现出了创作者的独立性和思考性,已算是成功。
可能身为北方人对外滩文化缺少足够的了解,对于赫德只是略有耳闻,叶澄衷则是毫无印象,外滩从这两个人物起手,新鲜感是足够的。一个是在历史上地位显要的英国来的海关大员,一个是同样重要的本土企业的先驱和巨贾,当年开发海滩的两大奠基人在码头上交集的一幕戏,没有太直白的解说,只是轻描淡写,已是让人依稀感受到外滩曾经发生过的风起云涌。杜月笙的故事在以往的影视作品中已经出现过很多次了,影片找到了从前被忽略但很有意思的细节,“他经常在夜里从同一个梦中惊醒,他梦见自己上身穿军装,下身却是流氓的打扮”,有了这个梦境,杜月笙的角色不仅活了,而且深化了。
可以说五大主角个个都有代表性,浓缩了外滩中、外、官、商、黑帮、明星等上流社会的多元身份,其中李香兰也很有看点,因为在以往的影视作品中几乎没有表现过,大家可以在影片公映后再去看导演如果表现这位传说中的目风云人物,去感受她在多重身份中所形成的复杂情感。
无论赫德、杜月笙、周璇、李香兰这样把梦想留在外滩的过客,还是终老一生的叶澄衷,无论是外国人,还是中国人,无论离开的,还是留下的,他们都是外滩的孩子,是外滩不可或缺的一部分,但还不是全部,在他们身上,在一些历史的私密角落里,折射出的是海纳百川的文化气度。《外滩轶事》运用自己的手法和风格记录了这些曾经的人和事,用明亮的色调展开大时代的隐私,不拘一格的精神可贵。虽然篇幅所限,无法面面俱到,也足够给现代观众或以后的观众一点有益的启发。
杜月笙真有腔调~!
10/10/12
三联雕刻时光观看,很一般啊
主旋律。。。真特么没劲!
叙事很有意思,有特色的片子,电影里的电影
把上海滩风云做成这么幼齿,也很不容易的。
应该说不错,即不做作又很真实,也没有宣传的意味在里面,对于中国的纪录片来说已经很不错了。
MOMA百老汇;来不及送你一程,来不及问你什么算永恒
不错的视角!恶心的自述语气;显得上海真的很娘!
奇艺 1520 外公家 http://movie.douban.com/review/4830918/
叶澄衷,赫德,青帮三百年来第一人杜镛,周璇,李香兰
贾樟柯搞砸了,于是上海又搞了这部
好吧,是从上海纪实频道得知的这一系列的纪录片。然后花了三天的时间全部看完。很优质的中国式记录片。
理顺一段历史。
我个人偏向此片 海上传奇 愣是让我看的睡着了
用第一人称,讲上海自己的故事很有新意。通过赫德 叶澄衷 杜月笙 李香兰 周璇五个人物侧面反映上海的兴衰,非常好的纪录片。
精彩!这就是一部缩略版的外滩历史啊!
第一次见几乎完全情景再现的历史题材影片,以外滩为第一人称视角讲述,汗
假大空,但很有味道
嘿嘿 老师就做我后面