生人勿进(美版)

原版和美版的差異如何？

勉強出一比喻：有似聊齋誌異和閱微草堂筆記的差異。若美版如閱微，則原版近聊齋。

美版加了個重要的配角：上帝。無所不在。出現在Reagan的演說裏。出現在假爸爸的咒罵裏（失足跌倒的那一聲God!）。出現在Owen母親的祈禱中。出現在Owen母親的鏡子上 -- 那張凝視著他偷錢的照片。

於是，故事便有了正邪對立的軸線。從正邪對立逼出自由意志之說。「Let Me In」，Abby這句懇求，正是對Owen自由意志的考驗。為何人會擇惡棄善？電影告訴我們：主要因為父母和學校的社會功能不彰：上帝示警「Where are your children now?」的時候，母親竟然醉倒在沙發上。美版又告訴我們：當然也不能全怪父母老師，因為人性本來就有弱點，即所謂原罪之說，此所以Owen會偷錢討小女朋友的歡心（vanity, my favorite sin）。偷錢的時候，基督的畫像正在鏡子邊緣凝視著他，沒有比這更明確的訓誡了。

紀曉嵐喜歡說：物必自腐，而後蟲生；情有所牽，物必抵隙。道理差不多。

原版的瑞典片裏，上帝是缺席的，Eli的魔性也減弱。Eli比較像個異種生物，比如蝙蝠或蚊子。吸血純粹為了活命，這裏頭沒啥正義或邪惡。也不特別突出Oskar的性格弱點。更突出的是寂寞。寂寞通於饑餓。

原版的主角，一個叫Eli，一個叫Oskar。前者的意思是 my Lord，後者是God's Angel。應是編劇故意起的名字。寓意？若不是暗示他們都是上帝懷裏的羊羔（上帝創造蚊子自有一番奇妙的用意），就是暗示這一切和上帝無關（蚊子的存在只是自然而然，毫不奇妙），而略帶一點嘲諷。我覺得編劇的意思偏向後者。「Let the Right One In」也一樣。我喜歡她，就是喜歡了。其他都不管。她就是the right one，甚至就是the one。

聊齋裏的狐仙都有可愛的名號，有似瓊瑤筆下的美女。聊齋比較不談正邪，而談情。聊齋談情，背後透露著無邊的寂寞。康熙盛世的空虛寂寞，和北歐白茫茫的大地竟然那麼相似。

我今日身處的社會，當然不是康乾盛世，更不是發明諾貝爾獎的福利國家瑞典。倒更像美國。所以美國版更能觸動我。

慢慢漂浮的云朵在平原上留下巨大的影子。秋风吹过，金色的叶子撒了满地。 就在此刻，有多少人正经历着爱情的分离，多少人正经历着爱情的开始，多少人又在为自己的理想，为事业，金钱，责任，幸福，仇恨而奋斗，而经受折磨。 这片大地上每一处，，每一对恋人，每一个个体都有能让人留下深刻印象的故事，
我们为什么还需要这样一个科幻的，关于吸血鬼的爱情故事？ 我为什么还要跟你来述说这个故事？

“我会永远保护你，即使他们说你是邪恶的。”

他是一个其貌不扬的老头，衰老，笨拙。 他残忍，血腥，杀人无数，可这一切都只为了自己的所爱，年轻的女孩，不，吸血鬼，Abbey。 在老头还是十多岁的时候，就和Abbey相爱了，但Abbey不会老去，可他守候了这个嗜血的爱人一辈子。为了Abbey，他一辈子居无定所，做着违背良心的坏事。 “我还有别的选择吗？”“以后别再去见那个男孩子了”… 一生的守候，对Abbey的保护，以将自己的血献给Abbey作为结束。

为什么要这样一辈子的去保护这样一个邪恶的吸血鬼。

Owen是一个失爱，自卑的小男孩， 父母离异失去幸福的家庭，在学校里受尽同学的欺负，不敢还手。 Abbey进入了他的生命。在冰冷的晚上，暗黄的灯光下陪他聊天。在Owen受欺负的时候，鼓励他要鼓起勇气变得坚强。 就在那个寒冷的晚上，橘黄的灯光就像霜一样落在他和她的身上，Abbey亲吻了Owen。 这是爱吗？

Owen 终究发现了Abbey不是人，是吸血鬼，是邪恶。他变得痛苦，犹豫。Abbey不舍Owen，请求Owen说let me in， Owen没开口，Abbey进入房子后身上开始大量流血，Owen立刻答应了Abbey，补上let me in。 Abbey说，“我知道你不会不管我的”。

Owen紧紧的抱住了Abbey。

Abbey在自己家里吸了当地警官的血，她要走了～Owen看着Abbey的背影，留下了眼泪。不多久学校里的坏同学报复Owen,就在Owen有生命危险之际。Abbey及时出现，保护了Owen。 原来她走了，她的心放不下他。

最后，Owen带着Abbey 在温柔的光线下，踏上了未知的旅途。

“我会永远保护你，即使他们说你是邪恶的。”

 这是成熟的爱吗？我为什么要跟你讲述这样一个科幻的，甚至愚蠢的故事？

我不确定，但这故事深深打动了我，因为这是信任，这是无私，这是超越现实，超越道德的 生命的紧紧的紧紧的相连

    如果没有看过原版，作为美国的吸血鬼电影，可以说是非常与众不同的一部了。但是以翻拍的角度而言，我还是更喜欢原版。

   首先，拍摄技巧以及画面方面。原版有着惟美的美欧风景以及恬静和平的小镇风光，故事与情节更像是埋藏在平静中的阴霾。美版一开始就定了一个惊悚阴暗的调子，反而感觉冲击力远不够强烈。原版获得过08年某最佳摄影奖（具体哪国似乎忘了），其过人之处不在于画面的精巧而是在于画外之画。有几个镜头的构思堪称妙笔，尤其是泳池那一幕，画面内是奥斯卡在水中被淹，然后有手和脚从水里滑过，当其时是非常迷惑。之后看到泳池的全景，所有发生过的场景于是都了然，而且需要观者强大的想象去还原，很有中国画“留白”的意境。美版动不动就血肉横飞，惊悚则还算惊悚了，但是片子的那种若有若无的恬静气质就消失无踪。

   其次，非常不能容忍美版里女孩吸血时那种狰狞。原版里女孩对血的渴望是节制的隐忍的，即使眼中散发着对鲜血的渴望，在oscar面前也是有着一种程度的羞愧（似乎不太准确）的情绪。美版里女孩则是见到血就狰狞的兽化与肆无忌惮的鲜血淋漓血肉横飞 ——当然这是美国惊悚片一贯的主题，但是不得不说我觉得这是完全背离这部片子背后那种平静中有所压抑的气质的。原版中女孩嘴边的一点鲜血配合着苍白的肤色，很惟美很淡定又有一点点哀伤。美版中血液流了3尺长，看上去除了狰狞就是狰狞。

   当然，美版也有不少可取之处的。大叔第二次偷血在车里面被发现之前，躺在车里，路边一段一段的路灯闪过，非常之有feel呀。而且看上去这种疏漏比在原版里被发现的始末更有逻辑更合理。小男孩的家庭背景，晚上10点电视机的字幕，给爸爸的电话等细节，给他情绪和情节的发展做了相当合理的铺垫。对了，开头的那一段倒叙也不错的啦。

   总而言之啦，这部戏我还是喜欢原版那种平静隐忍之下血腥气与爱混合的味道。美版血腥化惊悚化了之后，故事还是那个故事，气质上却少了不少回味与那种难以言说的黑暗感了。

   

自从看过Kick Ass后就喜欢上了Chloe Moretz这个小萝莉，看过我那篇影评的童鞋应该知道我那时起就期待这部影片了，不过由于种种原因到今天才去看了这部电影。当然了，看过原版的我也免不了会将本片和原版作比较，美版虽然剧情完全照搬原版，但是我觉得在影片的表现力上丝毫不输原版，当然首先还是要归功于剧本的经典。美版继承了原版那种淡淡忧伤，抑郁的基调，将男孩女孩之间朦朦胧胧的说不清是爱情、友情还是亲情的微妙感情诠释的非常唯美。不过美版表现的稍微要更加有戏剧张力一点，视觉冲击方面也要比原版强，原版就像是一杯清茶，个中滋味要细细品味才能知晓，而美版加入了好莱坞惯有的元素，悬疑、紧张、血腥度稍高，就像是喝soda一样，喝得太快会被二氧化碳冲到鼻腔。美版没有直接交代Abby的性别问题，只是她几次提到I'm not a girl，原版男孩偷看女孩洗澡，女孩裸体那段镜头美版并没有表现，只有拍到Owen偷看了一下就躲开了(失望，哈哈)。印象比较深的有Owen看到Abby和那个老人年轻时的合照，他忽然明白了自己也许会成为他的替代品，要求回家，但当Abby来找他时，他发现自己还是无法轻易丢下这段感情。还有就是警察破门而入那段，最后警察无助的向他伸出手去请求帮助，Owen在这里内心明显的纠结了，他伸出了手，但却是轻轻地拉上了门。这里的处理我觉得比原版还要精彩，Owen在善恶良知与Abby的感情面前最终选择了后者，这更能够渲染两人之间的感情。美版的特效我觉得倒不是很必要，不过考虑到Chloe Moretz没有原版小女孩那种阴郁的气质（她在我脑中还是很萌的小萝莉，与吸血鬼的形象完全联系不到一起），所以特效更能够直观的表现出吸血鬼的恐怖，营造与普通小女孩形象之间的反差吧，虽然我还是更喜欢自然流露出来的气质。影片最后游泳池那段拍的基本也和原版别无二致，泳池里四散的血花与残肢，不过Abby没有再露面，只有一双沾满鲜血的脚，与Owen眼中那欣慰的眼神。原版到这里就结束了，但美版Owen和Abby踏上了旅途，他会步那个为Abby奉献一生的老人的后尘吗？这就留给荧屏前的观众去思考了。
如果你看过原版，这版不妨也看一下，it won't hurt；如果你没看过原版，那这版就更要看了，相信不会让你失望的。

       “你猜猜我手里藏的是什么？”
       “硬币。”
       “再猜猜。”
       “硬币。”
       “万一不是呢，再猜猜。”
       “硬币。“

       如果最后，手里藏的真是硬币，那将是多么无趣...
       片子翻拍的很好莱坞。导演没有藏硬币，而是选择了一个聪明的做法，没有对悬疑进行刻意地隐瞒，更没有把影片弄得云山雾罩。他只是顺其自然地叙述故事，让观众们什么时候猜出来什么时候算。基本上看到中段，就已经没有什么疑惑，而是看剧情了。
       小男孩Owen孤独，脆弱，敏感，自卑。内心深处渴望交朋友，可于现实生活中却不可得。而Abbey恰到好处地出现，一层层地打开了他的心房，走进了他的心灵。Owen满心欢喜，自己终于有了朋友，特别值得一提的是，这个朋友还是一个与智慧与美貌并重，能力和思想共存的小女孩。可Abbey的目的绝非交朋友那么简单。

       在Abbey的身边的老男人便是Owen的未来，Owen便是老男人的曾经。就像导演吝啬于给Owen的妈妈一个脸部镜头一样，这个老男人连名字都没有。他陪伴了Abbey几十年，为她觅食，为她忘却了自己，甚至在生命的最后时刻，还为她献上了自己的鲜血，的确是Abbey的无名英雄。可Abbey是怎么对他的呢？他为她寻求鲜血时扭伤了脚踝，可她却只是因为血液没有足够的分量而向他咆哮；她自己出去吮食路人的血液，却让一瘸一拐的老男人去为她收拾烂摊子。当Abbey饮用老男人鲜血的时候，她有过多的犹豫吗？她是为了让老男人解脱而毫不利己专门利人而向他的脖子下口的么？
       至少在我看来，导演表达的只是在短暂的交流后果断的咬下去、咬下去。
       也许在Abbey心里，生存永远是第一位的，其他的都得靠边站。

       从一开始Abbey就是有预谋地接近Owen。老男人再怎么能干，毕竟还是老了，继任的问题自然要提上日程。缺乏父母关心又没有朋友的Owen是一个极佳的人选。
       在影片的后半段，Abbey没有受到Owen邀请时，却走入了他的家。违反了吸血鬼在没有受到主人邀请不能进入民居的禁忌。这并不能证明Abbey对Owen的情感有多深，就像Abbey说的一样，她知道Owen不会让她死去的，而这成功的被Owen误读为信任。
       随后贯穿全片的警察来了，也许之前Owen对Abbey还有些畏惧，对选择她还是人类社会有着或多或少的犹豫。可当象征着人类社会中威严和正义的警察向Owen伸出援手而Owen选择关门时，他的选择已再明白不过了。
        片子最后Abbey来救Owen，可实际上是在救她自己。那几个坏孩子不傻，他们只是向Owen施加恐惧的压力，并不会真的挖出Owen的眼睛。Abbey的出手让Owen脱险的同时，也切断了Owen与人类社会的联系。站在Owen的角度上，离开家庭跟Abbey在一起，既是自己的愿望，也是远离麻烦的选择。
        对于最后的这种选择，Owen失去的是什么？Abbey呢？她失去什么了吗？恰恰相反，她没有失去，反而得到了一个新的忠实于她，帮助她继续生存的得力助手。

       Owen信任Abbey，将情感寄托于她，这种情感超越了种群，让人赞美，也让人反思。为什么我们的社会让一个善良孩子宁愿去和一个吸血鬼做朋友。更可怕的是，这看起来居然还合情合理。
       而Abbey方面，不论她对Owen有没有感情，处于主导地位的一定是基于自己生存的考虑。
       多么希望故事的背后没有预谋，Abbey没有丝毫利用Owen的意思。可是又怎么能用善意去揣测一个不知道几百岁的睿智的吸血鬼呢？
       甜美的声音隐隐透着冰冷，精致的容貌下深藏着目的。但好在Owen并不知道。也许Owen觉得自己幸福就足够了。
       我们自以为是的幸福背后，又有着多少不可告人讳莫如深的秘密？

P.S.：希望Moretz保持住，成为又一个神奇小萝莉。