泳池

整个故事其实就是和书商有一腿的女作家 去书商法国的别墅度假写作 由于听到书商提及自己的女儿 因此去到别墅以后便开始陷入遐想 写下一个以书商女儿为灵感的悬疑故事 法国别墅根本没有Julie 也没有谋杀 一切都是她小说的虚构 古板乏味的生活使她压抑着内心的动荡以及情欲

几处镜头表现女主的反差：

1）灰黑 米色的着装

2）地铁遇到读者粉丝 高傲冷漠

3）度假去买瓜果 西红柿和酸奶

4）经过酒的地方看了一眼 又离开

5）餐馆服务生推荐她几种酒 她却拒绝 最后点了咖啡

幻想的julie其实也是女主内心的真实投放 julie奔放 浪荡 单纯 又乖张 喜怒无常 遇到julie后 女主的转变和之前的在英国的时候形成对比：

1）厌倦酸奶早餐 跑去吃甜食

2）对咖啡店的男服务生动心

3）开始抽烟 喝酒

4）喝酒 吃鹅肝酱（不是偷吃julie的 其实就是自己买的）

5）最后拿书给书商看的时候 书商一语道破 你的风格怎么变得这么暧昧抽象 没有打斗了

至于死去的餐馆waiter 其实女作家根本没有和他发生什么 只是有情欲的念想 最终杀死waiter的情节 也是她内心觉得 要扼杀情欲的投射 同样的 园丁是她情欲的另一个投射

为什么说法国别墅的julie是女作家自己的幻想出来的人物 因为最后她离开书商办公室看到的真正的书商的女儿时露出的邪魅诡异的一笑 足以说明其实她对一切心知肚明

主持人：@子夜无人

场刊嘉宾：@果樹、@franzcopy、@POORTHINGS#GBA

特邀嘉宾：@松野空松

主持人 子夜无人

大家好，欢迎大家来到第23届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第2天第2场，他是主持人@子夜无人，第2场我们讨论的电影是弗朗索瓦·欧容导演的《泳池情杀案》，在深入之前，请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因，简单说说自己对这个电影的感想吧！

场刊嘉宾 果樹

场刊3。我是很喜欢的，它的氛围，它的张力，它的出人意料，它所呈现出的情欲。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

三星，女性自我意识的崛起。

场刊嘉宾 franzcopy

我给了2星。本片的调调还是很不错的，剧本也很有张力，但私以为可以处理的更好的。我感觉强行串虚构和现实不是很深得我心，豆瓣评论里一堆“这里是真的”“那里是虚的”，我？

主持人 子夜无人

第一个话题，大家谈谈本片对于创作焦虑的呈现，可以自由地从任意角度。

场刊嘉宾 franzcopy

应该再放肆一点。我觉得兰普林对那个女孩的态度其实就体现出来了创作焦虑，其实说实话那个女孩真的不是很烦人，私以为……她更敏感，一点点风吹草动都会让她觉得崩溃，她这个人的焦虑是很深的。

主持人 子夜无人

比如像对比《巴顿·芬克》，对于男性创作焦虑和女性创作焦虑的呈现是否存在不同（只是随便提出的一个角度）。

特邀嘉宾 松野空松

《阿赫德的膝盖》也是男性创作焦虑。

场刊嘉宾 franzcopy

《阿赫德的膝盖》给人很强大的压迫感，《泳池情杀案》的话你会感觉是不自觉的包围你，兰普林角色的那种感受就像泳池逐渐注满的水，《阿赫德的膝盖》是直接冰桶挑战罢了。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

创作焦虑我是觉得欧容的志不在此，只是身份认知的引子而已。她对自己的感情世界的焦虑更突出。

场刊嘉宾 果樹

唔，我同意泉姐，我觉得片子里焦虑的重点还是在情欲上。

主持人 子夜无人

那你们觉得困扰她的感情问题最重要的是在哪里？能不能理解为那个女孩是她自己情感世界的投射？

场刊嘉宾 franzcopy

这么说好像确实可以，但真的一定要把那个女孩看成是一个虚像吗？

主持人 子夜无人

我觉得这方面是具有多义性的，虽然欧容在结尾看似有了一个明确的指向，但不妨碍多义性依然成立。

场刊嘉宾 franzcopy

我还是最传统的理解，就是那个女儿就是在法国的私生女。我看电影不会想那么多，我比较笨罢了。当然这种不确定性确实带来了一些有趣的感觉

场刊嘉宾 果樹

多义性确实。这个片子的最大魅力就是暧昧与不确定，对各个人物的各种理解都可以因观众不同而产生不同的意义，不单是女孩，甚至连管理员、父亲等都可以。而且这种不确定性在全片也是用了很多手法来营造的，时不时的主观镜头、整个片子由泳池意象带来的浮动感、兰普林的表演呈现出的焦虑，都是一体的，非常对味。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

莎拉是被牢牢捆住的，就像被大石头压住的树苗，她渴望爱与性，但是老板根本不鸟她，她渴望转型，但所有人都希望她固步自封，不是她个人出现了问题，是环境压抑到她畸形，朱莉是虚是实，都是划开她压抑情感的小刀。

主持人 子夜无人

因为如果单从这条线去理解，那个女孩提到的母亲的问题也可能是她内心的症结之一。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

我刚才说创作焦虑只是引子，也是因为她不是“江郎才尽”，而是环境不容其改变，无论艺术上还是感情上。

场刊嘉宾 franzcopy

她是渴望爱的，但是她又很压抑。

主持人 子夜无人

我觉得两者算是互文的吧，事业上渴求转型，情感上也是。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

女孩肯定是她情感世界的投射，不管她是实是虚，这种投射关系不会变，就像我在遇见一个敢做我自己想做做不了的事的人的时候，我会暗暗凝视他，把他的部分人格转化成我的人格来弥补我缺失的需求。

主持人 子夜无人

我之所以觉得创作焦虑这个点重要，就是我觉得这整段经历，无论你如何定性它，都可以理解为一次创作。那么在这个过程里，有两次最重要的情绪释放，一次是女孩杀人、她参与协助，一次是她在楼上的房间里，用一模一样的方式勾引了那个老头。

场刊嘉宾 果樹

片中的几次转折都挺精巧的，结构也很到位。主持人提到的这两个重要桥段，我觉得提供的更多是人物的动力，它在释放的同时也是为了下一次的蓄力，片子的张力也从此而来。呈现了一种螺旋上升式的蓄力，最后引向片尾的行动时，就更加合情合理，对于观众也更加友好，能够看到人物状态的不断转变。

主持人 子夜无人

我觉得很有意思的是，女主原本就是写侦探小说的，这次她想转型，但她仍然情不自禁创作了一次杀人过程，那么这场杀人，大家觉得它在女主的情绪推动上扮演了什么存在？或者说那个被杀的男人，究竟是被杀死了什么？

场刊嘉宾 果樹

很难说女主是被自己引诱了，还是被女孩引诱了，或者兼有。这场杀人给我的感觉是，女主完成了对自己的一次挑战，也满足了自己的一次欲望，它足够禁忌因此带来的快感也足够让女主更加沉沦。至于被杀死了什么，这也可以进入多义性的解读了。于我的话，我更愿意理解成，它杀死的是固步自封的女主自己的过去，它让女主获得突破（不管是创作上的还是人生上的），它代表了一个新阶段开启。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

如果说起来，电影本身也是一种创作，但是我们依然愿意去聊电影内人物的动机，所以即使把小说整个故事看做是创作，那么小说里人物的情感也可以看做真实的。

主持人 子夜无人

那通过杀人实现了满足之后，为什么还需要再和老头做爱呢。

场刊嘉宾 franzcopy

杀人的满足跟性的满足是两回事吧。

主持人 子夜无人

因为那个死掉的男性形象其实就已经是性欲的象征了。

场刊嘉宾 果樹

满足当然不会是一次性的。一次的满足只会带来更大的不满足。所以人才会不断沉沦。毕竟阈值越来越高。所以我说片中的张力、动机是在螺旋上升，我认为这和现实中的人性也是相符的。

主持人 子夜无人

我觉得欧容怎么说，比较“实诚”的一点就在那里，因为有些导演会直接用别的行为去替代性行为，只完成一次。

场刊嘉宾 franzcopy

话说如果从表面上看，兰普林的角色勾引那个老头是有着怕他发现尸体的目的吧。

主持人 子夜无人

表达情欲的载体可以有很多，这部电影里用的是泳池，那大家觉得它的完成度如何？在表现力上是否有独到之处？

场刊嘉宾 果樹

我觉得完成度很高。全片的氛围也跟着这个主体在走，有水一样的质感，泳池本身就为凝视提供了合理化的场景。

场刊嘉宾 franzcopy

整部电影是灵动的、富有动力的，这跟水的特质是相符合的，尤其晚上那两人游泳那段拍的好好。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

泳池很适合调情，想和男人泳池play，虽然我不会游泳。

场刊嘉宾 果樹

泳池在全片的设定上很高级。首先是为凝视提供了合理化的场景，不管是观众凝视女主，还是女主透过窗户凝视其他人物（间接审视自己的欲望）。而水的质感通过泳池来传递，也有海、湖所做不到的点——泳池首先自带了被围困的属性，它注定是圈地自娱的，也指向了女主自己面临的创作、与无法突破自身状态的焦虑。而借由泳池带来的互动与社交性质，也让女主与其他人物产生更多交集，泳池每一次出现，都让女主的身心状态往前推进，它对结构的精巧性也起到了重要的作用。

主持人 子夜无人

最后就是谈谈在欧容作品里的序列。欧容还能硬起来吗（这个不是问题），他现在好无聊啊。

场刊嘉宾 果樹

好希望欧容能回到泳池的状态。我觉得泳池是他顶级序列的作品了。如前边所聊的，我觉得这部作品很高级，高级在它非常统一，从主题、到人物、到全片的氛围，都非常完整；而且它呈现了虚实结合的特点，让影片的多义性贯穿始终，这也是我不想在此次圆桌去踩实了聊具体的悬念、情节的原因。这部影片最可贵就在于它让观众能根据需求去照见自身，用自己的理解去和片中的创作者（女主）、片外的创作者（欧容）一起去完成这部影片。

主持人 子夜无人

我其实看到了很多人去比《登堂入室》，我觉得《登堂入室》可能更叙诡，但终归是单一指向的，《泳池情杀案》就是厉害在多义性上，尤其《登堂入室》也是关于创作。欧容在我看来，就像我在《泳池情杀案》短评里写的，他最好的那些电影都有种三流小说味道，但他试图拿掉这个去变得更高级，就很索然无味了，因为“奇情片”在评论界总归是被看低的。

场刊嘉宾 果樹

或者换个说法，他不去追求严肃，反而就高级了，但在专业的法罗岛，不会被看低。

场刊嘉宾 POORTHINGS#GBA

他后面是转型了？还是创作瓶颈期？他的悬疑片我都挺喜欢的，是很奇特。

#FIFF23#DAY2的场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

片头是阴雨的天气，电车里的女作家被读者认了出来，却不愿意承认自己的身份。到出版社之后，感觉受到怠慢的女作家sara又被编辑不耐烦得应付。很明显，这个出版社的起家是靠着sara的侦探小说，而sara已经厌倦了写畅销书，这么多年，也许只是因为跟男编辑的情愫，维持着她继续写畅销书的决心。但如今，男编辑有了自己的家庭和女儿，sara却只有年事已高的老母。

整个泳池事件只是sara的臆想，从她坐在自家窗前开始。julie是sara的幻想，是她内心向往的少女生活，自由自在放荡不羁。从sara的衣着和说话方式，可以看出她是相当保守的女性，被困在世俗生活和无望的情欲之中。而julie是她的反面，无所顾忌，从不留恋。

影片的前半部，sara和julie水火不容，也许正是sara内心两种性格的矛盾。而后半段当她知道julie杀了frank，非但没有震惊，反而冷静地帮助julie掩埋了尸体，可见julie的一面已经战胜了sara的一面。而frank象征的是男性对sara的控制和压榨，sara内心渴望摆脱自己对男人的渴求但做不到，最后julie帮她完成了。

julie是sara的幻想混合回忆。片中多个sara和julie躺在泳池边的镜头，julie的影子倒映在水中，让人想起古希腊神话echo的故事，而julie就是sara的echo。

最后导演点明了一切只是sara的想象，但sara把书送给了真正的julia，男编辑的女儿。这也许是某种提醒或者警告，放弃对婚姻，家庭或男人的幻想，女性的价值不需要别人来定义。

更愿意将此片视作针对母女关系的复杂命题，而非以虚实结合作为噱头的悬疑小品。片名不太好，但是算了，毕竟这里是中国。中国观众（包括我）更喜欢登堂入室那样内容百转千回，叙述简明扼要的作品，而非反过来。

Julie其人有两种可能，一是确实存在，为John女儿式的“纯元皇后”，二是纯粹为Sarah的想象产物。本人更倾向后者。

在宁静的乡间别墅里，Sarah的反思逐渐从创作转向自身，最后又归于创作，完成了“真正的”作品——这是我理解中的故事概览。真实的Julia之所以变为Julie，即Sarah虚构的投射客体，其重要缘由在于她“完全陌生”，充满百分百的解读空间，这或许是不善交际的Sarah在过往生活中未曾遇到的。在别墅的一隅，Sarah念及这个陌生的女儿形象，思绪一路狂奔，最终奔向对自身的重构。

John的履历并不为Sarah清晰所知。（事实上，对优秀的创作者而言，任何确凿无疑的故事都是欠缺吸引力的，就连传记作家也不能幸免，非得挖掘一些“秘事”不可。在外人看来那可能是敬业的表现，但与己而言，或许只是本我促使下对故事本身的独占尝试。）John、Julia空白一片，只剩两个人名。Sarah的书写历程近似于普罗大众在同人文里自我代入，对不需要的他者通通架空，见招拆招。Sarah不需要的是真实的John和Julia，她需要的是这段关系，以及这两个形象（经过弱化）。在此基础上，她大刀阔斧，投身于“对事不对人”的探索之中。

影片里的Julie有如下特征：性早熟、无法坦诚面对母亲的离世（伪装不在意实则思念）、与父亲不睦、迷茫无措、看似将男人视作玩物，实则自尊感低。这些通通可视作Sarah年轻时的性格特质。最终Sarah和Julie挥手告别，即是在和这些特质告别。此前的告别不涉和解，因而算不上告别，只是失去联络。

Sarah的母亲大概率是在车祸中丧生，带给Sarah一种异化的分离焦虑，甚至到了“为什么出事的不是我”的地步中。父亲则很固执，合理推断，在母亲生前夫妻关系并不算融洽。Julie提到过“父亲是情场大王”，亦可作此解。

创作是母亲的遗产，敏锐也是。在一切矛盾都不可避免之时，唯有正视母亲的形象，也正视从前那个少女的自己，才能逃生。获得Sarah认同感的创作必然是这样的创作，此前的杜威系列更像是逃避，或为五斗米折腰。这或许也是很多悬疑作家共享的隐痛。

之所以觉得本片有意思，是因为其属于探讨母女关系，却并未把母亲设置为“自身也该去和自己的母亲寻求和解”的角色。那种东西看太多了，甚至可以说已成一种潮流。撰写冗长的故事，只是为了抒发从孩提时期便继承而来的在面对母亲时的怨愤与怯懦——这样的作者电影已不新鲜。往往是一个这样的作者启迪十个预备役作者，呈病毒式传播，阡陌交通，鸡犬相闻。和商业片里存在病态妈妈们的原因不同，文艺片以独特的内在逻辑构建出了无数病态妈妈，两个并行的领域合并出二十一世纪的母系社会。此类现象在中国市场尤甚。

我们当然需要反思，但不需要嚼烂了的反思。任何反思的形成必然或多或少源自他人的启迪，这无可厚非，只不过需要拿捏分寸，不然会很空洞，也很粗鲁。Sarah不是健全的人，但她无疑是以很健全的角度里完成了这一“从汲取到输出”的过程。唯一不太能想通的地方在于丑陋和英俊两个男性角色的设置上。为何要在想象中与前者交合而将后者杀死呢？或许实际上与前者的交合并非想象产物，其动因还不甚清晰。

本文题目为Pool Girl，是很无聊的谐音梗，反正法国人本来也念不明白那俩单词。信达雅的中文译法，或应作“池中之物”。片名同理。

这部电影到底如何梳理才显得更为合理呢？首先，我并不是完全认同茱莉是莎拉的分身的观点。如果茱莉是莎拉的分身，那么她更应该是莎拉小说中的一个人物，而绝非精分。 　　 　　我认为这部电影解答的关键点在于，到底从哪儿到哪儿是莎拉小说的情节，亦或是全篇都是真实发生的事情，并没有什么小说情节。因为最后莎拉把新书拿给约翰的时候，书名也叫《游泳池》，所以我认为这部电之所以有这么多矛盾的地方就在于大家没有抓住核心的一点儿，那就是莎拉的小说是从电影中哪儿开始和结束的，还是压根就是真实发生的事件？ 　　 　　我梳理了四种可能性： 　　 　　1.这一种可能性为，从电影开始一直到莎拉交代新书《游泳池》的稿子前都是小说，这样也就弥补了别墅管理员的矛盾。 　　 　　 　　2.从约翰邀请莎拉去法国别墅度假之后莎拉回家坐在窗台开始，之后的旅行全是莎拉的小说情节，一直到莎拉交代新书的稿子。而所谓的法国旅行不过是莎拉小说的情节，现实中莎拉并没有前往，为什么没去后面有交代。 　　 　　 　　3.这一种可能就是评论中普遍认为的，莎拉的法国假期是虚实相间的，他们认为管理员是真实存在的，甚至从某种程度上认为茱莉也是真是存在于别墅（只是电影中真实的别墅度假期间的朱莉，是英国茱莉亚），而莎拉只是借用了茱莉表达释放自我。 4.最后一种可能性也很大，即茱莉确实存在，而她是约翰在法国的私生女（关于这一点，电影中茱莉已经有说过了），这也就解释了，为什么莎拉在交稿的时候，她会说：“你也有些事情瞒着我。” 　　 　　—————————————————————————————— 　　1. 　　第一种可能性挺强，但是却有一点没有说通，那就是约翰的邀请，因为约翰邀请莎拉的时候，其实有告诉过莎拉自己的女儿会前往。所以如果这一段也是莎拉小说的情节的话，那她没有必要给自己的小说制造这样一处硬伤，因为后来当茱莉出现在别墅的时候，莎拉明显不知道茱莉要来（所以摆明这儿才是莎拉的小说世界了，而前面那儿不是） 　　 　　 　　2. 　　第二种是最有可能性之一。我认为莎拉对约翰抱有某种失望的情愫（可能有各种原因，但未必只单单是爱情问题），同时莎拉也厌倦了不停书写血腥谋杀，所以她想要求新求变，最重要的是她想要写出自己的心声。所以我认为其实莎拉根本没有去过法国别墅度假。理由是，当约翰邀请莎拉前往法国时（这儿在剧中还是现实），明确告诉了莎拉，自己的女儿也会前往，而当时莎拉的表情明显不愿意，而且有种失落（因为约翰明明是为了让莎拉放松写作，可为何又让自己的女儿前往打扰？所以以莎拉的个性她肯定不会去）。所以回家后坐在窗台下的莎拉文思泉涌，她其实并没有去法国，而是在伦敦的家中开始创作了这部小说（也就是从火车上一直到后面交稿前）。而小说中的茱莉的所有经历，肚子上的疤（剧中交代因为车祸，而我猜测莎拉的母亲就是死于这次车祸，因为纵观电影，莎拉其实也是单亲家庭，她只有父亲），滥交，父母离异的伤痛，其实这些都是现实中莎拉年轻时候的经历，所有这一切直接导致了莎拉现在的自我封闭。而她只是借用了约翰女儿茱莉亚（注意是原名是茱莉亚，去掉了亚字）这个形象，并且借由小说中莫须有的谋杀，“谋杀了“自己的过去，并且终于达到了释放与和解。还有一点证据证明茱莉的经历就是莎拉年轻的经历的重要证据就是，茱莉母亲也写小说这一点儿，我猜测，莎拉之所以成为作家也是因为她的母亲生前是也是一位作家（或者热爱写作）的原因，因为从小的熏陶。而且还有一点可以证明莎拉没有去过别墅的重要证据，那就是当莎拉拿出新书的时候，约翰居然没有问她旅途是否愉快什么的，而且如果莎拉小说中别墅的原型来自于约翰现实中真正的法国别墅的话，约翰肯定会询问莎拉。而这儿约翰不但没问，反而把重点放在莎拉适不适合这种故事的问题上。所以可以表明，别墅，游泳池什么的，根本不是约翰现实中真正的法国别墅。而且莎拉也没有去过约翰的别墅，她其实一直在伦敦写作，只有这样才能说得通为什么莎拉交稿时约翰对其旅途以及书中别墅场景的不闻不问。最后还有一点可以证明莎拉没去过法国，那就是当莎拉交稿时茱莉亚度假回来了（前面约翰邀请莎拉度假时，有说过茱莉亚也要去前往法国别墅度假，所以这儿可以试着这样理解），所以如果莎拉也去了法国，她们结伴回来国的可能性更大，如果莎拉真的去了法国别墅度假，茱莉亚根本不可能不认识她。 　　 　　而这样一来，末尾的朱莉亚和莎拉互不相识的就解释得通了，她们压根不认识，而莎拉之所以站在门前看着朱莉和她父亲的亲密，这可以解释为莎拉的一种释怀，对过去，甚至一种感谢，感谢茱莉亚这位素未谋面的陌生女孩给自己提供了灵感，并且让自己释放了过去。这样而来末尾的招手的情节也讲通了，其实这儿的招手和任何人无关，这不过是莎拉和年轻时候的自己的一种和解，甚至带有挥别过去的意义。只是她年轻时候（或者说她的过去）借用了茱莉亚的名字，以及茱莉的长相罢了，这儿只是借用了那两个女孩的形象罢了，没有重大意义，只是一种象征意义。 　　 　　 　　3. 　　第三种情况，我认为有可能，但是硬伤未免太多了，因为这样就得让管理员这个角色说得过去，可是管理员如果说过去了，茱莉哪儿就说不通了。 4. 第四种是最有可能性之二，但是可以试着思考一下。来自于茱莉和茱莉亚的名字的不同，大家可能因为末尾茱莉亚去找她父亲时，女秘书的叫她名字以为她其实就是茱莉。那么为什么不换种思考方式，那就是其实茱莉是存在的，而茱莉是茱莉，茱莉亚是茱莉亚，她们本来就是不同的两个人，其实片中茱莉自己已经说过，她母亲和约翰不过是包养式的关系，换言之茱莉是个私生女。而仔细看，茱莉在剧中不止一次的透露父亲是个性欲狂，当茱莉和莎拉初次见面时，茱莉问莎拉：“你是爸爸的新欢吗？”可见，茱莉不止一次目睹过父亲糟糕的两性关系。那么茱莉只不过是约翰在法国的一个私生女，并且母亲出于某种意外而死亡，应该是车祸，也就契合了茱莉告诉莎拉自己肚子上疤痕的遭车祸一说。因为剧中在莎拉偷跑到茱莉的房间翻出了一个笔记本，本子中间有一个女人的照片，这个女人是茱莉的母亲，既然茱莉的母亲是存在，那么茱莉也应该是存在的。其次片中还有一个细节就是，最后莎拉交稿的时候，约翰说莎拉写得太含蓄，不适合她时，莎拉打趣说：”那你打算怎么处理？烧掉吗？“这儿摆明了在给茱莉和她母亲出气（因为茱莉说过，约翰让她母亲烧掉自己的创作）。而莎拉本身对约翰包有一种失望的情绪，所以正好也和茱莉关于她父亲对自己不管不顾的情绪殊途同归，而且这儿莎拉的经历正好又可以框入茱莉的母亲这个角色，即两母女，被同一个男人（即丈夫/父亲）抛弃或冷落，她们如何达到和解，并且相互理解和支持，甚至通过杀死男人而杀死了对男人无谓的期望与欲望。并且最后莎拉借由小说，使茱莉母亲重新复活，也就间接的和茱莉，茱莉母亲三人一同对约翰达成了报复，所以这是一种女性自我的回归，一种自立的表现。而末尾的招手，可以看做就是这样的点题。而末尾挥手时茱莉亚和茱莉的变换则是莎拉对于茱莉的认同（即哪怕约翰抛弃了她，她和伦敦的正夫人的女儿茱莉亚没什么不同的一种认同），以及对自我的认同。结尾挥手处还有一点细节不知道大家是否看见，那就是莎拉挥手的时候穿的是茱莉母亲的衣服，这是不是也在暗示莎拉已经将自我代入了茱莉母亲的角色了呢？至于关于这一种结局最让人诟病的地方，在于约翰收到稿子之后的不闻不问，但是，这儿莎拉只是借鉴了茱莉母亲小说稿子的一些精华，也许整个小说框架和茱莉母亲的遗稿并不相同，所以约翰无法完全察觉，但是仔细看的话，约翰的表现还是有点隐隐察觉到了的。 其实关于第四种可能性，ozon已经交代得很清楚了，怪只怪我们没有看得很仔细。之所以大家觉得迷惑，是因为大家把茱莉亚和茱莉当成了一个人，以及片尾招手的人物转换问题。　 　　 　　所以我认为其实这部电影是第二和第四种情况中的一种。最有可能的还是第四种状况。之所以大家这么绕不过弯，之所以大家把这部电影理解为第一或第三种情况，很大程度来自于不仔细加上被评论页第一个评论误导的原因。其实仔细看的话，导演很多地方是已经交代清楚了的。并且这部电影也不单单是讲述释放情欲的，它包含了童年的伤痛，以及和过去的和解，挥别过去，女性自主自立等等主题。 　　

——————————————————————————————————————————

第五种含义：

兰普林借助这部片子抒发自己对死去姐姐的感情，同时道别过去，以及复活逝去的亲人。

关于第五种可能性（其实算不上另一种关于结局的可能性，更应该说是对电影创作和思想的一种补充），其前提来自于我无意中发现的关于兰普林和欧容在拍摄这部电影时的轶事。

当年报道中脑出血死亡的姐姐莎拉原来是由于产后忧郁举枪自尽，母亲的中风也由此开始。她那年二十一岁，事业刚崭露头角，一下子被卷进忧郁症的大浪里，一度精神崩溃。在无助时，她甚至曾辗转中东和苏格兰求助于宗教。2003年，她遇到导演欧容，在参演《游泳池》时，她为自己的角色取了姐姐的名字，“ 我觉得经过这么长时间的回避，现在是时候让她重新走进我的生活了。”

根据这一段，可以了解几个点，兰普林现实中有一个抑郁症自杀的姐姐，母亲也因此倒下。然后兰普林参与了该电影的策划和构思，比如角色的名字等。兰普林希望通过这部电影让逝去的姐姐重新走进自己的生活。那么这其实是融合极多兰普林个人情愫和经历的电影，是兰普林抒发道别，怀念情怀的电影，电影中兰普林为主角取了死去姐姐沙拉的名字，已经死去的母亲等情节，这些都强烈地映射了其本人的人生经历。这样来看的话，末尾的招手就有了另一层意思，这儿是兰普林和死去的姐姐的招手道别的一种象征。也预示着兰普林想要通过这部电影释怀那段沉痛的过去，因为电影和书籍就是有这种魔法，可以让死去、逝去的人复活，我们可以站在那个离开的人的角度，去理解如果她／他如果还在这儿、还有在此时会怎么做，我们可以让他们永远活着—通过文字和光影，可以知道她想要表达什么，从而也间接的表达出了我们的情感。所以这部电影还有怀念，追忆的含义。当然其中隐喻了多少兰普林多少个人的故事，比如剧情中的女性的被动状态以及经历，有多少能够与兰普林真实的经历相对应，这大概也只有她自己本人最清楚了。但是无论如何，她终于见到了自己的姐姐，并向自己的过去挥手道别了。