百花深处

新楼与旧幢，真实与虚假。北京也就在这样一个新旧交接、存在于毁灭并行的时代发展的起来。陈凯歌导演用《百花深处》这样一个看似荒诞不经实则意味十足的故事，生动刻画了在这个大时代下人们对社会的无奈，也让作为观众的我们见证了北京在这个时代缩影下的新旧交叠。

时代在更新，人们会顺势进步，为了塑造进步与淘汰两类人群，导演可以说是没少下功夫，从基础的人物服装来看，冯先生一身老旧运动服，与外搭的西装外套格格不入，映射了冯先生被时代抛弃却依旧挣扎的悲剧人格；其次，电影的镜头设计也别具匠心，开始时仰拍的高楼大厦与俯拍的冯先生，在这样高与低的对比、大与小的冲击下，冯先生被时代抛弃的疏远感体现的淋漓尽致。与之相反的现代人物搬家公，导演依旧延用了对比这一手法，从开头搬家工吃力地工作，与帮冯先生搬家时滑稽的表演，两次搬家的状态产生强烈的视觉冲击，再到最后搬家工并未收取冯先生的费用，这一系列情感的变化，将搬家工的人物形象塑造非常生动。在感慨完演员精湛的演技后，也不得不佩服编剧的专业性。

著名导演罗姆曾说：“电影具有比任何其他艺术更富表现力的细节。”陈凯歌导演在这部短短十分钟的微电影中，埋下了无数细节与伏笔，用镜头演绎了细节艺术的极致。在电影开始时，冯先生在自我介绍里提到“他们都叫我冯先生”，“冯”与“疯”这个巧妙的字音细节，就提前暗示了这个疯疯癫癫的冯先生悲剧命运的走向，之后，为了揭开冯先生这个“辛酸玩笑”，导演埋下了不止三处伏笔：首先，在去“百花深处”胡同的路上，冯先生不断询问“这是哪儿？”看似并不经意，但也就是这谈吐间，抛出了这个细小的线索；之后，车上的电台同时播放的插播新闻，也正以不大的音量，娓娓道来北京发展所拆毁的古老楼房，针对的，也正是许许多多由冯先生所代表的这个人群；影片中出现了很多次的，路上途径了许多标有“拆”字样的新楼房，建筑不会说话，但这个无声的细节可以说是影片的画龙点睛之笔。饱满的细节充实了该电影的结构，也让整个叙述趋于完整。

值得一提的，在最后一声声清脆的铃声中，画面使用了近似水彩画的质感去呈现冯先生的精神世界，一幢幢古老的建筑随铃声筑起，也伴铃声消逝，短短一瞬，如昙花一现般的美丽惊奇，冯先生也在这落日中朝着自己心中的“百花深处”跑去，故事也就这样淡然落幕了。有人认为这样的结局是对时代的批判，我更愿意相信，结尾更像是陈凯歌导演用镜头对老北京庄严的告别，冯先生雀跃的跑向了他所属的就时代的余晖，而与此同时，新时代的朝阳正冉冉升起。

我不明白，为什么豆瓣上的分类是喜剧，难道陈凯歌导演的本意是拍一部十分钟的喜剧吗？还是说喜剧的背后都是悲剧才是这分类想表达的意思。

影片仅仅十分钟，却显出了许多耐人寻味的感受，不得不佩服陈凯歌导演当时的实力，整片中没有特别的明示却仍能让人隐隐感到对过去的惋惜！

开篇，冯先生说大家都称他为冯先生，这平平无奇的姓却暗示了他的－－疯，或许人们称的并不是冯先生，而是疯先生。

在去百花深处的时候，冯先生的行为令我感到疑惑，为什么他对这个城市探头探脑的?甚至连那条道都不知道。看完后才明白，这可能就是旧社会对新社会的陌生吧。而头的一句话也点醒了众人，他说：“如今就这老北京才在北京迷路呢”也体现了老北京“过时”了！

冯先生对新社会的陌生

搬家这段我认为是整片的最高潮了。初次观看，谁能料“百花深处”竟然只是一片土地，此时人们或许也意识到了，冯先生就是个疯子，但谁又会和钱过不去呢?于是头一伙人为了钱也“疯”了起来，看到这一幕不紧觉得这些人也是“疯子”吧，对着空气搬东西，同时也为演员的演技而感到敬佩。

在搬东西时，或许从冯先生的角度来看，这些人才是“疯子”，连衣橱，金鱼缸都不认识；连花瓶应该摆放的位置都不知道（虽然我也不知道），就好比现在一个连手机都没见过的人一样，在冯先生眼中这种人不也是令人笑话的吗！而这里，也恰恰隐喻了现在的人对过去文化的不了解，因为在现在没那么多摆放的讲究啊！

中间有一段镜头我觉得很有意思，一位骑单车的人看见他们的行为拔腿就跑。也许这就是新时代人们对待旧时代文化的态度吧！而搬家的人或许也渐渐的成为了“疯子”，最后看见那消失的庭院火系或许也是最好的解释。

在花瓶碎之时，隐喻着过去的破碎，也为冯先生后面搬新家做着铺垫。而冯先生之所以能猜到前方有沟，我想是因为这块地始终不会变。即使院子变了，没了，但地依然没变，所以冯先生也能准确的说出这块地的样貌，甚至是小沟！而在最后捡到铃铛后，搬家的人们也看到了冯先生住的胡同，真正的“百花深处”！此时他们或许已经跟开头变得不一样了，他们已经能看到过去的事物，过去的文化，即使作为一个现在的人！

人们看到了“百花深处”而感慨，激动

最后，冯先生越走越远，嘴上喊着：“搬新家了！”但他要搬去的是哪?是新时代的地方吗？新时代能有他的容身之处了吗？还是说，他也逐渐成为了新时代的一份子，旧时代的人与文化也渐渐逝去了呢！

冯先生开心的喊着搬新家了

本剧中一共出现了三类人：冯先生，搬家的人，还有骑车的人。我认为冯先生是旧时代的代表，他是旧文化集一身的缩影，而在开车途中他作出的动作也体现了他喜欢看剧。

搬家的人，代表着新时代但又保存旧时代理想，与幻想的人，这也是他们在最后能看到“百花深处”的原因，因为他们此时的心中已经有着这悠久的院子与文化！

骑车的人，代表着对旧时代抵触的人，他们将旧时代的东西视为“疯子”，完完全全的“疯子”，他们甚至不会靠近旧文化的人，见到就跑。而我觉得这也是现在大多数资本家的样貌吧！

陈凯歌导演的这部短片让人不仅感慨：到底谁才是疯子！是一眛的保留旧时代的意识，被人称为疯子?还是跟骑车的人一样，一眛逃跑才是正常?或许最后一经给出了答案，作为新时代的人们，看着曾经的“院子”。把这文化放在心中！

百花深处 (2002)

9.1

2002 / 中国大陆 / 喜剧 短片 / 陈凯歌 / 冯远征 耿乐

我写的很烂，但还是要感慨一下，所以不具参考价值！（滑稽）

《百花深处》是由陈凯歌导演的一部"十分钟年华老去"系列的作品。这部微电影以一位搬家公司工头的经历，展现了老北京冯先生对‘百花'深处胡同的眷恋。导演在表现城市快速发展的同时，用传统文化的衰落与消费主义的盛行，表现出新旧更替之下的时代的变迁。影片中镜头、果别的使用与意象的呈现十分巧妙。 影片中导演大量使用运动长镜头："搬家"过程中镜头不间断的由工头和另一个抬“金鱼缸“的工人转移到一旁嗤笑的工人，在刻画搬家工人形象的同时对“搬家”场景和工人们的运动进行了洋细完整的记录，使得情节连贯真实。除运动长镜头外，导演也善于使用短固定镜头。短固定镜头往往用来描述或强调细节，导演用在对话场面：工头坐在车里一边翻看单子一边与站在车门边冯先生的商量搬家事宜，这让剧情信息集中明确。为之后观影者与冯先生情感距离的建立做了铺垫，同时也建立了镜头的节奏感。既表现了冯先生的“疯“和搬家公司的无奈，也落造出一种流畅的荒诞恢谐感。 景别的使用对刻画北京的环境有着重要意义。冯先生坐在白色卡车内看向窗外，一个高楼矗立、高架层叠的样貌展现在他的面前，这是他所陌生的场面。此时远景、大运景的空间感使观影者产生一种情感超脱感，让观影者在了解到行车环境的同时，与冯先生的“无法融入”产生共鸣。而此后的远景：工头眼中百花"深处胡同，则被突出了残破、陈旧、颓败的特点，与繁华、高速发展的城市另一面开形成巨大的反差，表现了工头与冯先生的情感转变。 影片中的意象也根据城市的两个面貌多现出不同的意义。 高楼、高速成了新生势力发展的象征,孤独的大槐树与残破楼则变为传统文化衰落的代名词。新旧更替发生着，它处在陌生与熟悉之间。铃当的当子找着了，它在陈旧的成墟之上，铃铛的壳手也找到了， 它在新填的沟里。一个铃铛分成了两个部分，一个留在原地，一个随着泥土被带走，当它重新组合起来，让人产生一种穿越时空的感觉，正如影片里虚实重叠的呈现:白墙黑瓦红柱子，院中有棵大槐树。铃声叮叮当当的，引发观影者想象它多年前遇着刮风下雨时的声音，也让观影者联想起冯先生找着铛子时的欣喜。冯先生提着铃铛奔向大槐树，逆光的拍摄在勾勒人物与树木轮廓的同时将冯先生与新兴的高楼分离开来，不仅增添了影片的空间感与艺术感染力，也烘托出一种诗意、神秘的气氛。再表现了传统文化与新生文化的碰撞后，表现出了传统文化仍然磅礴的生命力，为影片的主旨披上了一层复杂性。 这部电影通过对冯先生面对新旧两种环境不同的态度，细腻而真实地表现了在高速发展的社会中，传统文化者对盛行的消费主义与外来文化的"对抗"，从而表现出新事物的旺盛生命力，同时也揭示了时代发展过快，传统文化衰落，及年华易逝的悲哀。这部影片无疑会引导观众，在追求新兴事物的同时，回忆并寻找以往的生活印记，使许多生活结奏过快的人看到细微处的美好。影片具有一定的现实意义。

岁月繁华掩不住时代挽歌

--浅析《百花深处》视听语言对主题的构设

2002年，正是我国飞速发展、日新月异的一年，随着经济的腾飞，人们似乎忘却了逝去的光阴和即将谢幕的时代，以及时代中的那一批人。陈凯歌导演在影片《百花深处》中用近乎完美的视听技巧和一贯的忧患意识讲述了两个时代间的三次碰撞，将“百花深处”这个胡同的名字赋予了社会性意义，通过塑造社会过渡期中那些迷茫无助的人们，来深刻反思城市化、工业化对传统价值的冲击。那是岁月的繁华，亦是时代的挽歌。

从影片的构图设计上来讲，影片的第一场戏中冯先生与搬家工人的初次交流的正反打镜头中出现框架式构图，二人隔着车窗进行着简单的信息交换，既体现出两人初见时的防备、疏远，又表达着冯先生这个“旧人”与年轻人之间的隔阂。时代发展之快令人始料未及，两个时代和两个时代中的人看似仅有一窗之隔，实则恍如隔世。当汽车驶入百花深处胡同，一群不速之客打破了原本的宁静，此时再一次出现了框架式构图，破旧的窗子像是相框，无声地记录着这里曾经的光鲜与辉煌，保留着早已成为过眼云烟的那些人、那些事、那些感动，导演将两个时代的首次碰撞诗情画意地表现出来。

从影片的拍摄角度上来讲，影片刚开始，便是对一栋高楼的垂直仰拍，地面上渺小的人们好似沧海一粟，背景中喧闹的鞭炮声、嘈杂声阐释着----一栋栋高楼的拔地而起似乎掩盖住了时代洪流中那些潜在的社会问题。当工人回来要钱时，他们说只要给钱，搬什么怎么搬都由冯先生说了算，此时导演用仰拍代替前面对冯先生一贯的俯拍，意为新时代人们在利益的驱使下，原本认为再一文不值的东西也能变得高高在上，工人们笑了，面目狰狞。开始搬东西了，给到二人都是近景侧拍，可冯先生明显高出两个工人半头，并开始教工人们如何搬、什么家具应该放在哪里，社会转型期人性的尴尬展露无疑。这便是两个时代的第二次碰撞。

从镜头语言与景别运用上来讲，高架桥上，冯先生面对满眼的高屋建瓴显露出好奇、恐惧、兴奋、疑惑的多元化情感。他将上半身伸出窗外打量着新奇的世界，导演用主客观镜头频繁切换的方式说明时代发展之快已经让身为老北京的冯先生对交通规则存在盲区，甚至之后出现了迷路的情况；同时冯先生的手死死地抓住窗框，让观众看出来他的迷失与迷茫。“现在只有老北京才在北京迷路呢！”是啊，住惯了四合院和老胡同的老北京人怎能不迷失在这形如突然崛起的新贵般的钢铁丛林中呢？当工人们发现冯先生口中的四合院是一片废墟时便满嘴抱怨地离开了，此时运用到两个全景表现出小人物和大时代间的关系----第一个镜头冯先生站在树下，人物占画面高度三分之一，但人物却出现在画面的正中间，表现出冯先生不知何去何从了；第二个镜头是工人从后视镜看到冯先生停在原地，镜中人像十分模糊，借拍摄冯先生反应出工人们对他的表现是莫名其妙的；一天一地一声笑，一人一树一废墟，便是对时代变迁的无声抗议。花瓶碎了，是在工人掏裤兜的时候碎的可见工人们从来没有将冯先生看作正常人，他对于工人们来说只是一单生意、几张钞票、一个笑话。此时声音骤停，是冯先生等一批老北京人回忆的骤停，也是理想主义者希望的破灭,此时导演先拉后渐推，冯先生失魂落魄的形象以及心爱之物被摔碎痛苦的心理活动便跃然纸上。冯先生再次出现在了画面的正中间，依然是全景，依然占画面高度的三分之一，依然的孤独无助、不知所措，随后便是无尽的悲伤如潮水般涌来。导演给到工人们近景正拍，能看出他们有一些羞愧，开始理解冯先生，并逐渐发现自己曾瞧不起的旧时代和旧文化也是有值得尊敬的人和敬畏的事的，这是第一个和解的过程，于是工人们没要冯先生的钱作为给他的补偿。冯先生的时代如那本就不存在的花瓶一样翻了页，沉重且无声。

从色彩与音乐的运用上来讲，冯先生迷茫地站在废墟上，身着黄帽子红裤子。冯先生的衣着装扮配合着电影整体昏黄风格的色调，形成一种独特的视觉压力，令人郁郁寡欢。黄色是地位、快乐、美好的象征，红色代表危险、警报，表达着昨日的浮华与荣光已经过去，留下的只有老北京的没落和旧时代的垂危。而搬家工人的工作服下是衬衫，时代的改变往往最先体现在社会生活的变迁中，“润物细无声”。身处时代发展进程中的新人们用的是大衣柜，而紫檀木的衣橱是所谓“旧人”另一种对美的含蓄品味，金鱼缸、灯座、铃铛等物品象征着传统文化和传统审美，承载着的是传统文化的厚重。冯先生站在废墟上一言不发，他急了，他太急了，他着急自己对社会的变革和搬家工人的离开无能为力，他着急大家对他的不理解。是啊，以一人之力阻挡时代发展大势无异于螳臂当车。搬鱼缸时，没有水没有缸没有鱼，可配乐中隐隐约约能听见水的摇晃声，有时生活就是这么的魔幻现实，真亦假时假亦真。冯先生的时代正如那本就不存在的花瓶一样翻了页，无声，但沉重。

导演运用精湛的拍摄技巧将我们带入了一场视听盛宴之中，让我们认识到在面对传统文化与新时代文化碰撞的时候，我们该处于一个怎样的态度。回去的路上，冯先生说前面有坑，但没有人相信，是啊，谁会相信一个疯子的话呢？可车真的陷下去了，工人们面色凝重，车底的铃铛才得以重见天日，这恰好对应着导演所传达的对传统文化的态度，即应该重新发掘其内在的价值并传承下去，不应该让它们被时代滚滚车轮碾碎。这时影片到达高潮，导演舍弃了实景画面而是用手绘的方法结合多彩的颜色展现出北京旧四合院昔日的容貌，这是两个时代的最后一次碰撞，表面上比前两次柔和舒缓了很多，实则更加残酷，是画面张力给予的一种蕴含诗意的残酷。“搬新家喽！”这句台词意味着冯先生也在逐渐与这些翻天覆地变化的和解，是啊，时代在与他和解，他也在逐渐拥抱时代。

冯先生像孩子一般托着铃铛跑向远方，逆着光，台词荒诞又可笑，背影却壮烈又高大，他在残血夕阳中奔跑，身影也如他所处的那个旧时代在逐渐消逝、远去。导演慢慢引导观众反思之前的时代和传统文化及其价值是否真的一文不值，并通过一个个镜头持续发问：难道旧文化和旧价值就没有一点弥足珍贵的东西吗？影片的确给出了答案，那时的人们善良、淳朴、眼里有光，我们应该取其精华去其糟粕。这是对时代更替中中国文化建构过程的思考，也是时代洪流对传统文化与传统社会生活的冲击的展现，更带有传承以北京四合院为代表的中国优秀传统文化的的主观态度。时代的更替与社会的转型推动了大规模的城市化、工业化，可这些岁月繁华，终究掩不住时代挽歌。

一.剧情介绍:影片讲述了原本住在百花深处胡同的冯先生，因为搬迁成了疯子。他四处找了搬已经消失了的家，工人们为了骗他钱配合他演戏。

但在一次“失误”中，打碎了冯先生眼中的花瓶。工人们深感愧疚，也在最后看着冯先生摇铃铛，仿佛看到了四合院回复原状，最后理解了冯先生。

二.主题:以冯先生为首的坚守传统文化的老一辈与工人为首的现代社会金钱价值观的深刻不同，体现了传统与现代的相互碰撞，呼吁对传统文化的关怀。

三.具体分析:本文着重从音乐，镜头，台词三个方面进行论述。

1.声音

影片开头即为传统的古琴声，显得有些压抑，紧接着便是小号的声音。两种乐器的不同即暗示了主题。

他找到档子的时候，音乐从原来的鼓声加上了笛声，原先的闹剧带上了一股凄凉的气息。同时在找到铃铛的时候也是出现了一样的声音，传统文化的出现都带着悲凉。

出现房子的水墨画时，声音是欢快并带着老北京吆喝声的，传统文化在虚拟中在现辉煌。

当冯先生跑走时，铃铛声一直在响，甚至画面小时，仍有铃铛声入耳，这是在警醒人们对中国传统文化的过度开发会使人失去根，变成疯子。

2.镜头

开头是一个长镜头，由工人搬家拍摄，当拍到高楼时，以一个仰拍镜头向上看，现代的大楼给人以巨大的压迫感。

在车上时，对冯先生的前后眼神近景和工人的眼神形成对比。在高楼林立的大道上，冯先生是迷惑的，而在破败不堪的庭院中，工人是迷惑的。

接着，在到了冯先生家中时，冯先生自顾自的表演，而镜头也一直向上拉，体现从工人视角转换到客观视角。工人已经不相信他的话了。

在搬家过程中，一位工人打碎了冯先生家的“花瓶”。对这个花瓶给了特写。需要注意到的是，冯先生先前是让他注意灯背，此时却是花瓶碎了。体现了冯先生精神的错乱，并且从这个花瓶碎的过程可以想象到拆迁他家时给他带来的伤害。

水墨画中铃铛给了特写，暗示之后它起到的警醒作用，对待整个四合院，给了全景镜头以重现昔日之美。

3.构图

注意到第一洗冯先生的出现是在车框里，体现他和工人视角的不同，暗示传统文化走入困境。

同样的一处出现在卡车驶入胡同中。

还有从后视镜中看到冯先生，此时冯先生与代表胡同文化的大槐树都孤苦无依。

中国结是本文一个重要线索。很难想到，谁会在车里挂中国结。

中国结有两个作用，一是使中间构图分明，带有古典主义色彩。

二是提醒传统文化的价值。每次在拍摄冯先生或者是工人说话时，都要将中国结带上，这个中国结是他们的连接物，此时却也是他们的隔阂。

总结

这部由陈凯歌导演执导的片子着重为当时的人们展现了北京的真实模样，以大量写实镜头凸显了北京人的北京。“搬新家了，搬新家了。”大部分的北京人都跟上了时代，搬到了新的家。可还有一些跟不上时代的人怎么办?我们这个社会能等等他们吗?

一次虚无的搬迁，用一些时光的残片来祭奠已经逝去的老北京，追悼老北京的没落。

电影《百花深处》讲述了一位“疯子”冯先生找搬家公司，搬他两进两出的大院子，但眼前却只有一片荒地和老槐树的故事，描绘了在时代变迁、快速发展的老北京城下物是人非的景象，以及传统文化淹没于历史长河之中的苍凉无奈。

从片名寻场景。

导演陈凯歌用他一贯的忧患意识，一脉相承的文化忧思展现它对于人和社会的永恒关注。老槐树和漫天的荒凉土地被钢筋水泥丛林包围起来，展现的是当今社会传统文化和信息化的科技创新相互形成矛盾的一面。《百花深处》不仅仅是电影的名字，还是影片中故事发生的场景，不禁让我想到了陈凯歌所执导的另一部电影《朱辛庄》，也只是单纯的一个地理称谓而被赋予了社会性的意义，将影片中人物和事件的意义寄托在这个场景，充满了无限的象征意义。

从台词诉人物。

通过电影的台词，观众们从演员最基本的对话之中，了解到陈凯歌所想表达的场景，慢慢展现的是一幅处于时代变迁下新旧相互交叉的社会生活背景。陈凯歌通过孩子，年轻人，老年人，用不同的角度展现时代所带来的不同的影响。孩子的：“爸爸，我的电脑呢？哎呦喂！”是科技在不断进步，信息化技术普及的发展，仰拍的一个高楼的画面，所展现的是与老一代人生活于自然、生活于纯真所不同的一面。这个孩子代表的是全新的21世纪，这样一个新时代下的新人类，他们从小所接受的便是科技化和信息化的教育，他们肩上所担负的是未来创新发展的使命。

搬家工人说的：“如今就这老北京，才在北京迷了路呢。”是城市拆迁变革，不断的修葺扩建下，城市褪去所有的老旧，当浮华散尽后高楼耸立的现代化建设的改变，展现的是鳞次栉比的高楼大厦的画面，这一类人代表着与时代发展相适应的年轻人，他们往往更有充分的能力和勇气去面对新事物的发展，跟上时代的步伐，同时在他们身上仍旧饱含着老一代人的质朴和善良，他们所扮演的是一架承接新旧变化的桥梁。

“疯子”冯先生比划着说的：“这是我们家影背，这是我们家院子，两进的院子。”是老一代人的生活的环境，他们年纪已老，对于社会的发展改变原有的样貌的不适应，他们没有接触过新兴的科技产品，没有被拘束在林立的火柴盒中，在他们的身上展现出来的更多是对美好传统的怀念，对往昔生活的不舍，是一种与现代社会发展过快的不适应的无奈和感伤，他们所代表的正是慢慢逝去的传统文化，更是一种古物的情怀，身上所表现的是传统文化的古老而又美丽的一面。

从颜色析道具。

一顶黄色的帽子，一身红色洗的发白的运动衣衫，一条张扬的红色运动裤，卡其色的夹克外套，标准的老年人的打扮。主人公的衣着装扮配合着电影整体昏黄风格的色调，形成一种独特的视觉压力。由最初的展现时代背景的旧，慢慢感受到的是导演所要传达出来的苍凉无力，在视觉上的一种疲倦乏力的状态。这时所感受到的是一种压抑在胸口的，难以排遣的，郁郁寡欢的情感，以及对待现实的社会的一种深深的压力和无奈。让观众慢慢带入剧情的发展，跟随着导演镜头的节奏感受着时光的变换，体会到的不是城市表面浮华喧嚣的状态，而是一种历经了沧桑的深刻同情和惋惜，一种疲惫过后的无声寂静。

搬家工人们砖红的工作服下是折着领子的西装衬衫，时代的改变，就体现在他们衣服的变化之中。他们抬的不是现今的大衣柜，而是紫檀木的衣橱，是老一代人含蓄的美的品味。金鱼缸，花瓶，前清的灯座，铃铛都是些小小的装饰物件，它们象征着传统的工艺品，承载着的是文化的重量，是老一代人的审美和所珍视的古董文物，也是代表着老一代的审美品味。

伴随着背景音乐的鼓点声，慢慢加入笛子的吹奏声，花瓶因为打火机的传递而破碎，象征着传统文化的丢失，也象征着老一代与新的事物相不协调，相不适应的状态，也是年华老去，人是物非的苍凉迷蒙之感。冯先生的号啕大哭，是对于传统文化灭亡的痛惜，而年轻人金钱的相让赔偿，却是一种文化的重新正视和桥梁作用的体现，他们的质朴于此展现。车开进被土掩埋的沟中，拾起了铃铛的外壳，更是对于文化的继承和发扬的新的态度，展现出来的便是构建一个传统文化与新兴科技相互融合的未来，是导演所想表达的对于传统文化重新发展的美好愿望。最终特效的设计，还原了传统的两进两出院子的场景，铃铛的清脆响声，是梦回故土的无限怅惘，伴随着冯先生的痴话，黄昏下的孤独的剪影，除了一抹对于传统文化的消逝重来的凄凉之外，也蕴含着其独特的未来希冀。