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剧照
剧情介绍
在阿斯特丽德（爱莉森•洛曼 饰）15岁那年，母亲（米歇尔•菲佛 饰）杀死了抛弃她的情人。阿斯特丽德亲眼看着母亲被捕。自从母亲被捕，她便过着孤苦伶仃的生活，与此同时她被收养了。 阿斯特丽德从女主人的男友身上感觉到了父爱，却被女主人认为她勾引自己的男友，向她开枪。康复后的阿斯特丽德居住进抚养院，她常被欺负，但自从被枪伤之后她便知道她需要依靠自己力量来保护自己。 在抚养院中，男孩保尔主动接近阿斯特丽德，他们都喜欢画画。他们的来往却得不到母亲的赞同，母亲告诉她无论如何都要靠自己走下去，不能靠男人。 在后来阿斯特丽德被一名女明星克莱尔（芮妮•齐薇格 饰）收养。克莱尔很珍爱经历坎坷的阿斯特丽德，可是阿斯特丽德的母亲却嫉妒她们，那次见面之后，克莱尔竟然自杀了。 克莱尔的死对阿斯特丽德的打击很大，她要求被一名俄罗斯女商人收养，她变得自甘堕落。这时母亲要求阿斯特丽德为她出庭作证，并从母亲嘴里知道了有关自己的身世，可是她要求母亲放她走。 母亲果真放她走了，母亲没有要她出庭，阿斯特丽德看着母亲走上囚车……叛逆女流合葬风儿踢踏踩人皮交易翻天覆地龙凤配维京王者之战万能管家 第三季植物也坏坏浪漫遇偏见星光都市想被疗愈的男人4400 第一季锥子狐狸之声 日语版罗小林的决心吸血鬼的印记民主的边缘影版猎鬼少女巴菲急诊室的故事第三季温柔杀戮合伙人3部我杀人第三季顶尖扒手钢之炼金术师愤怒的马赫什尾刺红星大奖2024网络惊魂无言2023德云社纲丝节之群口相声专场天剑绝刀 （下）夺命黄金冰肤传说亲爱的学弟学妹民国密档之死亡守则赌侠2：上海滩赌圣我能看到成功率第三季长江一号往事不堪回首闯天下大年三十双面女郎泰森·富里：拳王这一家
长篇影评
1 ) 《白色夹竹桃》-有毒的爱
夹竹桃，茎叶根皮均可入药，但要慎用，因有巨毒性，误食可致命。
勒紧枷锁后，抽干思想能力，直至完全桎梏行为方式，施与受间如何达到互享的平衡。有点像污染的空气，毒害心肺器脏后消失得无影无踪，使人逐渐衰竭死亡。又有点像无菌的纯氧舱，以爱的名义强暴一个人的精神世界，永远无需长大。但结果却毫无二致，要以喜剧结束，只能在两面性危险的夹缝中顽强存活，直到最终胜利。
《白色夹竹桃》用这种危险极端的故事旋律谱写了一对母女共同成长的人生插曲。用回忆的视角摊开心灵深处无法完全愈合的伤口，用现实的宁静幸福把不安锁进小说与电影中，却留下驱不走的一丝怅然。
一个人的性格若不具备宽厚仁爱的特征，是很容易玩火自焚的。傲慢与偏见总是蒙蔽人的双眼，误以为自己是那高山仰止的“能人”，能一览众山小，还会时不时地用高处不胜寒来自我安慰。殊不知，因胡搅蛮缠而成为众矢之的，全拜自身问题所赐。错而不改，故被弃。英格丽德（米歇尔.菲佛饰）作为一个孩子的母亲，一个失败的情人，一个精神偏离正轨的艺术家，她就是这样的人。当坐在屋顶上吹风，强拉近女儿的那一刻，那种强悍无礼的个性已暴露无遗。而女儿阿斯特丽德（艾莉森.洛曼饰）由怯懦的拒绝到无力的顺从，这小小的行为也完全表明了她的精神地位。
我近似迷信一种错觉，接近英格丽德的女人都将面对悲惨的人生。而爱上英格丽德的男人都会在最后的挣扎中离去或消失。克莱尔（蕾妮.齐薇格饰）是作者心中理想型的母亲形象，也是激起阿斯特丽德彻底抗拒母亲的精神支柱。可怜的女人，虽然拥有可成为伟大母亲的潜质，却依然经受不起另一个女人的蛊惑。作祟的不是寂寞与孤独，也不是自恃美丽的外表。是仇恨的怒火，伤了无辜的人，也伤了自己本该恢复健康的心。
阿斯特丽德不断更换住所，找新的寄居地，结识新的“家人“，这真是个开眼界的奇妙旅程。一个十五岁的女孩子若满足于漂泊，并以此为傲，那就要给英格丽德加上一功了。事实上，这无疑是用一种残忍的方式拔苗助长。每每当这个孩子想用正常的生活忘记过去的不快时，为人母的英格丽德，即使身处囹圄，也会用尽办法把女儿拉出人类社会，放逐到荒芜的无人地带。这是母爱，是伟大的母爱，英格丽德至始至终都这样认为。而我作为书友及影迷，不会欣赏这样的性格、人物，也会用感性的文字讽刺她的灵魂。
当然，结尾给了英格丽德修正错误的机会，她也非顽石般坚不可摧，作为超越生活的艺术作品，这又是一个不得不圆的谎。《幕后玩家》是解读好莱坞电影运作的可视性小手册，对于被选中的剧本及投拍的可能性，里面明晰地列出了万里挑一的法则。对艺术家而言，最无法忍受的是虎头蛇尾，无端被篡改的结局方式，如果是悲剧，就一定要用喜剧收尾。接受这样的方式，才能继续艺术之路。说这么多无关主题的话，无非是要为英格丽德的平反找个不可能的理由，至少在我这个读者心中，不愿谅解一个一开始就用惩罚幼小生命来痛恨自身命运的女人。
关于这部影片，我喜欢导演彼得.考斯明斯金对原著小说的理解方式与阐述角度。并非忽略英格丽德的悲剧命运，但揪出问题症结，并对阿斯特丽德给予形象上的补偿，使人物主线丰富饱满才能达到更好的反思效果。作为影视作品，这样做显然是在无法完全诠释原著内涵的前提下，直白却又不失明智的处理方式。
从艾莉森.洛曼很早就进入影坛的经历来看，能够从此角色的选秀中脱颖而出，也算未辜负慧眼识珠的伯乐。后来在《火柴男人》、《大鱼》中的表现就更显示了她的好学与表演天赋，直至今年的《堕入地狱》，在她的乖巧、清新、叛逆的性格气质中又填充了神秘感，这种自然的可塑性，自然会拓宽她的演艺之路，使其未来更加光明。对于米歇尔.菲佛，只能用大赞来表达她在电影中的魅力。在这部剧中，我想她完全领悟了英格丽德这样一个角色，她是小说与剧本相妥协后衍生出的人物，更具戏剧的冲突性。像她这种老戏骨，表演果然不成问题，轻松把握住了前后的细微变换，最后那一瞥淡淡的眼神，我以为只是一个低头前的最后一次骄傲，现在想来，那个画面依然在我的印象里，真是奇妙。而蕾妮.齐薇格，演技自然不用怀疑。不过我在意的是她的头发，觉得深棕色比金色更配她。
英国导演彼得.考斯明斯金除去严肃的电影人身份，他也是个性情中人。从他对剧本对演员的苛刻态度，就能感知到他用理智做事，用情感引路的态度与方式。
据说彼得.考斯明斯金要拍有关哈里王子的电影，影片名暂定为《后备之王》。这位生来没有自己的地位，一直成长于长兄威廉及已故王妃戴安娜的影子里的个性二王子，以“备用品”做身份代号，的确形象，在考斯明斯金的胶片中一定又将是一个相当戏剧性的角色人物。不管是记录还是戏说，我都不怀疑彼得.考斯明斯金的的工作能力，假若罗伯特.帕丁森能够幸运地拿到此角，一定是个热闹异常的影片。
2 ) 孤独而怒放的成长
比如：
“Loneliness is the human condition. Cultivate it. The way it tunnels into you allows your soul room to grow. Never expect to outgrow loneliness. Never hope to find people who will understand you, someone to fill that space. And intelligent, sensitive person is the exception, the very great exception. If you expect to find people who will understand you, you will grow murderous with disappointment. The best you'll ever do is to understand yourself, know what it is that you want, and not let the cattle stand in your way.”
再有：
“Don't attach yourself to anyone who shows you the least bit of attention because you're lonely. Lonliness is the human condition. No one is ever going to fill that space. The best thing you can do it know yourself... know what you want.”
做母亲的知道自己入狱后女儿必须独自长大，所以她教导女儿直面孤独学会与孤独相处因为她害怕女儿重蹈覆辙如她一般的因孤独而产生不应有的依赖最后因极大的失望而犯罪。
女儿一直在追问母亲是否对自己的罪行后悔过，她是如此赤诚坦白：
“I regret nothing. No woman with any self-respect would have done less......Let me tell you a few things about regret...There is no end to it. You cannot find the beginning of the chain that brought us from there to here. Should you regret the whole chain, and the air in between, or each link separately as if you could uncouple them? Do you regret the beginning which ended so badly, or just the ending itself?”
同时她丝毫不掩饰自己曾经受过的伤，并且明确地告诉女儿就是因为这些伤口使她成为今天这样的一个艺术家和母亲：
“I know what you are learning to endure. There is nothing to be done. Make sure nothing is wasted. Take notes. Remember it all, every insult, every tear. Tattoo it on the inside of your mind. In life, knowledge of poisons is essential. I've told you, nobody becomes an artist unless they have to.”
最终，辗转于多个寄养家庭并为此伤痕累累的女儿决定和男友一起迁去NY，过去的经历造就了现今的年轻艺术家，她明白了“You've got to let go of who you were, to become who you will be.” 她也明白是因为母亲lets her go,这样一个勇敢真实面对人生的母亲在deal is deal 谈话后明白了女儿已学会在孤独中成长，尽管她还是多次的警告女儿“Women always put men first. That's how everything got so screwed up.”
2. 如果google或wiki所有条目都强调夹竹桃是剧毒植物，其叶皮根花均有毒。如果细看条目分类又会发现它适应性极强，扦插繁殖极易，春夏秋三季都开花。
不难发现，夹竹桃的比喻是母女两人的结合，Ingrid是个优雅的艺术家兼单身母亲，对于男人的态度是'玩玩可以绝不认真'结果一不留神认真起来就有如剧毒的夹竹桃般置人于死地；Astrid在一个个寄养家庭中流离，几乎所有矛盾源自于男人因为所有男人的女人们认为她有如毒物般在腐蚀着她们原有的家庭，千万般挣扎后年轻人又成为艺术家。
又似乎有女性主义的影子，Janet不断地在重复：女人啊，受伤不要紧，犯错也没关系，收拾收拾自己，不必遮掩旧疤，再上路出发记得别为了孤独而去投靠男人，相信自己你可以的。
Janet还通过Astrid的角度看待那些女人们：
“I hated labels anyway. People didn't fit in slots--prostitute, housewife, saint--like sorting the mail. We were so mutable, fluid with fear and desire, ideals and angles, changeable as water.”
是的，如果女人看待同性还像男人般的批判，那么还可以从哪里得到重生的力量？Astrid正是有过这样真实又痛苦的经历才会彻悟，才能浴火重生。
最终“The phoenix must burn to emerge.”
忘了，条目中明确提到夹竹桃虽有剧毒却是是有名的观赏花卉。所以女人永远是矛盾的结合体。
愿做这样的夹竹桃：享受孤独，美丽怒放。
3 ) 你又不是夹竹桃
当时就觉得这花很漂亮，后来慢慢长大，知道玫瑰带刺，花蘑菇往往有毒，就形成了“美丽的东西就会自我保护”这个观念，在豆瓣看到有人说“夹竹桃只所以有毒，是不想给人养。”我英文不好，反正我看的电影里中文翻译没有这句话，不知道是不是作者自己总结出来的。这句话挺诗意的，而且容易往脑子里钻，但是我并不太喜欢这句话，因为，太拟人了，也太，怎么说呢，人类思维了，我不是夹竹桃，谁也不是夹竹桃，夹竹桃不会上网，更不会注册豆瓣，大抵也不会有“我不想给人养”这样的想法，就算它真有，也很难告知一位人类朋友。这些想法都是人为了表述观点和情感时，自己想出来的，就像说狐狸狡猾，熊却笨拙似的。所以，这样的话说也就说了，要是真觉得意味着什么，就弄错了。
另外，植物就是植物，就像鼠标就是鼠标一样，所谓“万物都有灵性有情感，所以要善待”，其实我很讨厌这说法，人善待万物，就善待万物好了。难道没灵性没情感的东西就不该被善待么？
难道所有美丽的东西都会自我保护么？
难道不美丽的东西就不用自我保护么？
成年之后我就对女人形容自己是什么蛇蝎啊毒品啊之类的玩意很反感，之所以有人会这么说自己，无非是想让别人觉得自己容易让人上瘾，有魅力，无法抗拒。文艺作品中常常创作出这样的角色，其目的就是为了让世人又爱又恨的，我以前也喜欢过这样的角色，慢慢地看过了，就觉得不舒服，觉得好像作者是在故意搞坏我的是非观似的，以前有个朋友告诉我，他看《大闹天宫》里印象最深的，就是孙悟空的爱憎分明。爱憎分明，多棒的一件事，喜欢的就是喜欢的，厌恶的就是厌恶的，别找借口，没有理由，又喜欢又讨厌？哇，这个情感太成人了，太复杂了。
人长大了，看事情就会看好多角度了，判断起来就困难了，比如电影里女主角的妈妈，她控制欲超强，几乎是在强奸自己闺女的大脑和思维方式，对女儿的养母毫无善意，甚至言语刺激引发她自杀，还因为失去了男友就删了他写的文章，最终弄死他。以上罪名，足可以让任何人讨厌她。但是，等等，她很美？她极有艺术天赋？她还特别坚强？
我想想我是不是还是会讨厌她呢？
我想好了，她是个艺术家，但她道德上有问题，所以我觉得我还是讨厌她。
我真厌倦透了来评价这种出现在文艺作品中的美丽自以为是用保护自己当借口来破坏他人的所谓的坚强的女性了。
他们太千篇一律了，他们往往不是那种标准意义上的第一眼美女，但是他们拥有着摄人魂魄的气质，或者捉摸不透的神秘，他们都具有某一方面的才能（一般是艺术方面的），性格方面有点儿咄咄逼人，但周围就会有人说：“她没有恶意，她只是心直口快。”当她们做错了事，其实内心想的是“这帮鼠辈，我才不在乎你们呢，我是个天才。”但是旁人看到她们的无动于衷就会说：“哦她真坚强，遭遇了这么多事还能微笑的面对。”
废话，死的又不是她。她凭什么不坚强，如果她是该被同情的，那死者该如何对待？是不是所有人都该在心中暗暗的说：“虽然他死的很惨，但是没办法啊，谁让他抛弃那个女人呢，她可是个自尊心很强的女人啊，而且她那么爱他，她不能失去他啊~”
道德观已经被艺术作品颠覆了。
艺术作品一次又一次把丑的东西，包上美丽的壳，来迷惑世人，使人们对表象的重要性的肯定不断的升高，然后把丑陋本质弱化，使矛盾的天平一点点的平衡，这种早在几十年前根本不是矛盾的矛盾，到了21世纪，却成了不朽的课题。
真可笑啊。
无辜的夹竹桃，无辜的玫瑰，无辜的各种带毒带刺的小家伙们，被艺术家们反复利用，如果有一天真的有人可以和夹竹桃对话。
没准夹竹桃会说：“他妈的，我一直想摆在谁家阳台上当盆栽，我想毒死那个让我带毒的上帝。”
既然打了四星，前边又说了不满，总有些特别喜欢的地方要说说的。
我在十几岁的有段时间，对本我的坚持几乎达到了一种丧心病狂的地步，觉得周围的很多人和事情都是要改变我，同化我，给我洗脑的，我几乎觉得所有人都是敌人，虽然我没有伤害他们，但是我多少拒绝了他们的善意。
那个时期没有维持多久就过去了，因为我终于发现，把刺放在外面，是会被磨光的，人是谁，会成为谁，是要放在心里的东西。不用说给谁听，也不需要摆出样子，如果抗拒世界，抗拒改变，就会被摧毁，或者被世界磨平。坚持自己的内心，是一个很长远的计划，是需要持之以恒的自省，需要接纳和包容，需要走进他人和他人的生活，吸收属于自己的，不属于自己的就放在一边，不用销毁，因为那些都不重要，需要擦净眼睛去看世界，而不是不看。爱是一个很平易近人的情感，爱本身不伤人，爱人也不会伤人，伤害自己的，只是那些虚荣、仇恨和占有欲。
这是我喜欢那个女孩的原因。
她终于遵从了心灵，她拒绝别人认为，她是一棵夹竹桃。
4 ) 你的夹竹桃为谁开？
后来看了影评，知道原来是想表达小女孩成长摆脱母亲的控制？
他母亲确实是毒药，但是我觉得很多人把她母亲说的也太那啥了吧。。
她母亲不是一点可取之处都没啊。
首先，她很坚强，虽然这坚强是来自于以前所受的伤害。只是很遗憾地说，她在受到伤害以后采取的方式比较极端，变成了一颗有毒的夹竹桃来进行自我防卫。所以最后她毒死了离他而去的情人，锒铛入狱。她最后对女儿说，巴里想杀她，她是自卫。其实我们可以想见，巴里并不是想杀她，只是离开她，而那痛苦跟杀了她也差不多吧。包括她对她女儿的占有与控制，其实都是一种自我防卫，因为人是缺乏安全感和归属感的。其实她也是在传授给她女儿她自己活了半辈子的经验和教训吧，虽然她有些偏激，但是生活中不都是这样吗，我们的父母总是教我们不要这样，不要那样，以免走弯路。也许以后我们为人父母，其实也想这样的。比如她教她女儿要独立，思考，坚强，不要因为那个人对你好，你就跟着他，你得知道你自己需要什么，我觉得这些就是好事情。作为一个独立的女性来说，难道我们不需要吗？就像她寄宿的那些家庭，斯达怕她抢走了男人而开枪杀她，mac学校的女生打她因为她看了她的男朋友，包括后面的克莱尔，为了一个不爱他的男人选择自杀等等，每一个女人都把自己的希望寄托在男人身上，为了占有这些男人，不惜使用一切手段，如果那个男人走了会怎样？是的，我们承认我们爱，我们怕失去，我们难过，我们悲伤，但这不是我们占有和依赖的借口，更不会是我们生命的全部。当一个男人不在家的时候，我们应该有自己的事情要做，当一个男人移情别恋的时候，我们可以悲伤和痛苦，但不要因为占有和嫉妒去伤害那些不该伤害的人，我希望我们可以坚强一点，然后潇洒地去过自己想过却因为这个男人没有实现的生活，去做自己想做却因为这个男人没有做成的事情。就像电影里的母亲，去成为一个了不起的画家，而不是歇斯底里，甚至自杀。像题目问的那样，你的夹竹桃是为谁开？这不是一个自私命题，而是一个独立命题。你没完没了的依赖和占有，对别人而言从来就不是无私的表现。所以，女人要独立。
其次，我们得知道我们需要什么。我承认，人是社会群居动物，需要人与人之间的温情与安全感。但也不要盲目接受或者索取。就像女主，她一直在等待，直到她遇见了克莱尔，知道被爱原来是这么幸福的事情。但是我们可以发现一个问题，女主每在一个家庭，受到别人的影响总是很大，至少从穿着打扮上会有明显的变化，这也许是因为她太小的缘故。母亲说“知道27种眼泪的叫法并不能让你得到什么”虽然这是有些问题的，但我想说的是，我们自己得衡量哪些东西对我们是有益的，帮助成长的，哪些事应该摒弃的。就像女主最后的自甘堕落其实是一种极端。如果我们接受上一辈的结论，也许少走弯路，但却如傀儡一般，如果想独立，总是要摔几个跟头。重要的是，我们能从中找到一种微妙的平衡。有些坚持无关乎形式，是来自内心的坚定力量。而这些东西就是成长的代价吧。女主在成长的最重要时期，经历了四个家庭阶段，应该说，和克莱尔相处的日子对她价值观的影响是最大的。可以想象，如果母亲没有入狱，那么女孩长大后，会是个了不起的画家，充满了艺术气息的生活，但也一定像极了她的母亲，虽美丽，却危险。
最后，女孩为了摆脱母亲的控制，让母亲放她走，她成功了，她自由了，换来的却是母亲永远的监狱生活。这个代价大么？不同的人有不同的看法。我想起我同学说的一句话是：一切只是因为我们太愚笨，如果一个人足够聪明，他一定会从中找到一个很好的平衡。
5 ) 阿修罗
网上看了一些别人的影评.多数讲这是一个少女成长蜕变的故事,而我觉得着眼点不在这里,关键在于:少女自觉自己的美丽有一种毁灭一切的力量,靠近她和她在牢狱中的美丽母亲的人会受到伤害.
一开始,她不自觉地运用这种能力,俘获了寄养家庭女主人的男友,从这次事件,她得到了一处枪伤,离开了这个家庭;即使在福利院,她的美貌仍然经常给她带来麻烦,于是她自己剪断了头发,而用另一个男孩的说法:你还是很美.两个有才华的年青人相爱了.当她们坐在大桥下面,对着整片天空靠在一起,我忍不住流了泪.
少女再一次被收养.这次是个明星,在度过了一段愉快的日子之后,她慢慢发现了这个家庭也有它的问题.最终,女主人自杀了.
她再一次回到福利院,这一次,她拿定主意不再接近那些好人,即使是她心爱的男孩.
她自己选择了一个看上去很底层的女人,干起了卖旧衣服的行当.她使自己看起来象个不良少女,可是她从没放弃自己的画笔.
她打扮得如同拉客女一样去探视母亲,这个强悍的女人正在打算上诉.希望女儿可以为她做证.两母女的关系非常微妙.她或许不是一个称职的母亲,或许因为妒忌而间接影响了那些收养女儿的人让他们走向毁灭,然而母女之情终于占了上风.
少女决定掌握自己的人生,第一步,是要找回那个男孩. 她们重聚了,真幸福.而此时,她忽然意识到母亲上庭的时间她已错过,母亲并没有勉强自己. 由于缺乏证人,案子并没有推翻,她重回监狱,在其中,她仍然是个美丽自我的艺术家,仍然经常上杂志封面. 而少女,也有了自己的人生.阿修罗走回正轨.
6 ) 《白色夹竹桃》：心碎之后，会展翅翱翔
有时，成长很漫长，有时，又只是一瞬，某件事在成长的过程中起到了怎样的作用，当时并不明确，甚至很茫然，就像影片《白色夹竹桃（White Oleander）》中女儿阿斯特丽德所言的那样——“只有到了结尾，我才明白开头是什么意思。”最终，当一个人能完全脱离父母的影响，独立思考问题并做出正确的判断时，他已然成长，而这个学会独立思考的过程，或许漫长，又或许只需点燃导火线。
有人生来是完美主义者，又具有极强的控制欲，总希望子女按照自己的意志发展，一旦不按“剧本”演，就会极端情绪化。《白色夹竹桃》中的艺术家母亲英格丽德无疑是个完美主义者，她容貌美丽，气质出众，个性独立自信而坚强，她以艺术家的眼光和曾经情感不幸者的偏执，希望把女儿塑造成另一个她——独立思考，坚强而完美。同时，她又是极端纯粹主义者，不能接受女儿违背她的愿望和标准，即便她在高墙之内，也不断对女儿施加影响，殊不知，她的言行已经让饱经世事的女儿千疮百孔……
02年的《白色夹竹桃》，一部关于母女关系和女儿成长的影片，自看过之后，每逢“反刍期”，都会不由自主地从记忆中窜起，片段或整段会浮现眼前，于是再一次体悟阿斯特丽德于15到18岁之间的痛苦历程——母亲因谋杀入狱，阿斯特丽德辗转在一个个寄养家庭之间，在修养水准、价值观和处事方式迥异的家庭中，寻找着属于自己成长空间，而母亲的影响依旧无处不在，利用书信往来和探视时间，不断向女儿灌输着自己的理念和影响力。
离开母亲的日子，女儿遭遇了一段冷暖人生。第一个寄养家庭，让缺失父爱的阿斯特丽德寻到了一丝亦父亦友的“朦胧”，然而信教的善妒“养母”以一颗子弹将她的“朦胧”击碎，于是母亲的智慧言论让女儿放弃了上帝，她不需要圣经，只需要独立的个性与思考。
母女间的裂痕出现在寄养学校男生给予孤独女儿的理解和温暖，母亲以决绝的话语打碎了女儿短暂的甜蜜。母女间的激烈碰撞、控制与反控制，出现在母亲仅以书信和一次见面会谈就毁了女儿喜爱的克莱尔的生存斗志之后。此后，女儿经历了极力挣脱母亲影响力的煎熬期，从曾经的崇拜走向多重质疑再到完全颠覆，女儿改变的不只是形象，于是，母亲痛苦地看到眼前一身叛逆装扮的女儿，女儿却以交易的方式，让母亲说出失败的情路往事以换取她出庭说谎……
在这部痛苦而美丽电影里，叙事看似淡然，却处处充满了力量，让观众颇有亲历感，不管是否遭遇过那样的人生，其中的某些东西是共通的，如青春期的心理蜕变。而导演彼得·考斯明斯金拍摄该片的手法，也让影片氛围始终像一首哀婉的诗，有着“非同寻常的凄婉与美丽”（NW有线新闻的评语）。
这部女人电影中的女演员各个表演出色，饰演女儿的年轻的爱莉森·洛曼有很好的内心表现力，在片中，她准确地拿捏了阿斯特丽德在各种遭遇下的挣扎与纠结，即脆弱又坚强，在沉默或反击中暗涌着内在的力量，并最终完成了蜕变和升华。
此次似乎是米歇尔·菲佛与角色最合二为一的演出，就像UPN电视台评价的那样：“这很可能是米歇尔·菲佛一生中最难得的角色，和最伟大的演出。”而原著作者写英格丽德这个角色时，脑子里想的就是菲佛。菲佛在片中散发出独特的魅力，飘洒的金色长发，坚毅的下巴，洞悉的眼神，智慧而有力的言辞，无不刻画出这个人物的特色，仿佛一棵美丽孤傲且有毒的白色夹竹桃，也诠释了影片的另一个译名《毒自美丽》。英格丽德最终对女儿放手，着白衬衫的她被押解着离去，依旧金发飘洒，她依旧有魅力让观众和女儿目送她上车远去。
蕾妮·齐威格饰演的克莱尔是一个有事业追求却不成功内心脆弱的女人，当去监狱探望英格丽德时，后者几句话就点出了表象热情乐观的她内质的脆弱和敏感。影片继而给了齐威格一个中远景，克莱尔默默地坐回等待区，面容上流露着显而易见的失落和无措，令观众顿时明了，英格丽德点到了她的痛处，她已经不能再假装相安无事的生活，这为克莱尔的自杀以及阿斯特丽德和母亲的决裂打下了伏笔。齐威格的确是那种不浪费丁点镜头的演员。
影片首尾呼应，始于阿斯特丽德的工作室，也终于此。镜头依次扫过她收藏的那些值得纪念的箱子，上面所题的字样见证了一个少女的痛苦嬗变——伤心的露、悲痛的蜜、忧愁的水、痛苦的泪以及心脏的河流。
此时的阿斯特丽德恢复了她像母亲的外貌和装扮，金色的发辫，白色的衣衫，她已经不需要用外形上浓妆艳抹的反差来区隔自己，确立自己的独立。也已理解了母亲爱的方式，她也会时常想起母亲和白色夹竹桃，但她已经超脱，一如波士顿环球的评价——“心碎之后，会展翅翱翔”。
（该影评博客http://nicolew.blog.hexun.com/41496280_d.html）
7 ) 白色夹竹桃：热风吹过圣安娜
文/祖乙
珍妮特·芬奇《白色夹竹桃》小说最后一段：
我再次闻到那个火烧午夜的焦味，
我想感受圣安娜风的炙热。
这是一个隐秘的渴望，
像我无法停止哼唱的一首歌，
或者像我永世不能拥有的某个亲爱的人。
无论我走到天涯海角，
我的罗盘总是指向西方，
我永远知道加利福尼亚的时间是几点。
《白色夹竹桃 White Oleander》电影改编自珍妮特·芬奇同名小说，艾莉森·洛曼饰演女儿阿斯特丽德，曾出演电影《大鱼》，米歇尔·菲弗出演母亲英格丽德。本片，导演运用女儿成年后回忆视角，摊开心灵深处无法完全愈合的伤口倒叙，再以现实的安宁把躁动锁进独白，给看客留下驱不走的一帧帧怅然。
牛奶缓缓倒入玻璃杯，夹竹桃插入杯中，迷幻的白，随后玻璃破碎的声音，画面混乱，镜头切到母亲被警察带走……这一幕，过了很久，伴随成长，始终活在阿斯特丽德的梦中。当然，她还记得那年秋天，沙漠热风来得猛烈，大地在午夜焦味四溢，故乡圣安娜小城，母亲拥着她，在高高的屋顶上，迎着风说笑……
两次探监，母亲对她说：“你在信里好像很惊讶，我在这里还是很漂亮。我们的美来自于我们的力量，它改变我们。因为别人给了你一点点注意，就把自己和他扯上关系。因为你是孤独的。孤独是人类的状况，没有人能填补那空虚。你能做最好的事就是了解你自己，了解你想要什么。别让那些畜生挡你的路。没有朋友生活更容易，也许。”
“永远不要留男人过夜，从不道歉，从不解释。你难道不会想一想吗？事情是怎么发生的？我养育了你，而不是宣扬圣经的垃圾养育了你。我让你自己思考，如果自主思考是邪恶的，那每个艺术家都是邪恶的。邪恶是狡猾的。一旦你认为它是什么，它就改变了它的形式。需要用一生的时间去学习了解它的本性。别忘了你是谁，你是我女儿，你是完美的。我生了你，就是要你自己独立思考。”
违背了自己所有准则，杀害情人入狱的英格丽德，注定将改变母女之间固有的轨迹。从此，阿斯特丽德开始了孤苦伶仃寄养生活，美丽的她常常遭受敌意，即便换了一家又一家，一段自我发现的历程。每个家庭都有对她来说不同危险，从中她也汲取了每个家庭的深刻经验教训，却怎么也逃不出身在狱中母亲的管束，通过书信以及探监。
当伤害来自父母，没有决裂，走不出控制，伪善的面具后是残忍的自私、嫉妒与占有。这点像极了现实生活里，以爱的名义强暴家人的精神，孩子们永远无需长大。所以我们不难发现，诸多拥有强势父母的家庭，子女往往懦弱卑贱，而生性叛逆倔强的子女往往拥有怯懦甚至于窝囊的父母。原生或是再生家庭皆是。个体人格成型往往是两极分化。好比物理定义上，事物之间的相互制衡与平行。
说回电影，阿斯特丽德来到第一家寄样家庭，从女主人男友雷的身上感到了父爱，却因自己拥有母亲一样美丽的容貌被女主人误为勾引其男友，险些一枪毙命。康复后进孤儿中心，又因漂亮常被欺负，她剪掉金发，顶着一头狗啃发型，开始学会保护自己。
男孩保尔主动接近她，他们都喜欢画画。得不到母亲的认同，甚至告诉她无论如何都要靠自己走下去，不能靠男人。再次走进收养家庭，得到这家人的疼爱，尤其是过气明星养母克莱尔。可因母亲对养母的嫉妒，挑唆原本与丈夫有罅隙的克莱尔殉情自杀。克莱尔的死对阿斯特丽德打击很大，她认识到母亲的毒性非同凡响，主动请求被一名俄罗斯女贩收养，自甘堕落。母亲要求她为自己出庭作证，知道了有关自己的身世，她要求母亲放她走，看着母亲走上囚车……
阿斯特丽德这历经艰难和迷失、直至成熟，喜悦和真正自立的过程。暂不论贫瘠或荣华，就像绝大多数人一样，总要承担无法预料和不能控制的变故，每一步艰难生长拼贴的血肉，都是从大堆伤害中愈合，从大片的幸福中掠起，塑造成与人不同的种种人格。就像大哲小贤们所言，而人生终究是孤独的，在伪善的世上，需要穿上盔甲防护丑恶，张开双臂迎接朝阳，头脑清醒地避开猥亵，敏锐且迅捷地抓住转瞬即逝的美好。
当认识到世上除了父母真没任何人或物是可依，当在重重虚幻的景致里顿悟清醒，也会不愿承认地发觉只有让自己的双手变得坚定有力，才能减少与世界磨合的伤害。当被认为是弱者时，连最起码的悲悯也是经不起多次唾弃的，即使你拥有无可匹敌的信仰，梦想，甚或其他，一切坚硬的柔软的东西都会化为凉薄。做人难，难做人，谁不都是在夹缝中顽强存活，无论是成长中还是成年之后，人们在家庭也好，事业也好，无数次想逃遁，又都咬咬牙坚持挺了过去，直到生命以某种形式终结。
电影中的母亲，酷爱白色夹竹桃，也像夹竹桃花球一样风华绝代，恰似一朵极其标致的白色夹竹桃。她不仅仅是阿斯特丽德的母亲，更是妖冶、性感、魅力四射的艺术家英格丽德。导演彼得.考斯明斯金追随小说作者珍妮特·芬奇的构思，将她刻画为自私与自恋，傲慢与偏见至玩火自焚的人设；她注定是一个经验主义传授式的母亲；得不到就要毁掉对方的有毒情人；也非顽石般坚不可摧，起码在面对成年后的女儿时。
在母亲的阴影中，这是羁绊，也是想方设法的奔逃。阿斯特丽德终将遗承为如母亲那般的艺术家。因而，在导演看来，作为超越生活的艺术与艺术作品，它想说：爱的境界是放手，不是控制；是独立，不是孤立。
总有一天，你从窗外看，我会在那里。
8 ) 两个绝色的母女，漂亮得相互嫉妒，却永远受制于男人
母狐狸会在小狐狸刚学会捕食的时候，就把小狐狸赶出家门，让它独立生存。如果小狐狸不走，母狐狸甚至有可能咬死它。
很多人觉得狐狸的故事很励志，多么“独立自主”——你看，狐狸都能做到独立自主，我们人类更要对孩子放手，让他们自由翱翔。
电影《白色夹竹桃》表达了相似的意思：母亲为了女儿独立坚强地生活，不依赖于男人，不惜耍阴谋诡计，剥夺女儿快乐的权利。
（《白色夹竹桃》剧照，母亲英格丽德和女儿阿斯特丽德）
不同的是：这两个绝顶漂亮的母女不是狐狸，而是白色的夹竹桃——漂亮、剧毒的植物。
（母亲英格丽德）
母亲英格丽德不仅像白色夹竹桃，也酷爱夹竹桃。
为什么说她像白色夹竹桃？是因为：夹竹桃是一种很漂亮，又有剧毒的花。而英格丽德是这样的女人，她漂亮、恶毒，因为男朋友出轨，就用白色夹竹桃毒死了他。
3克重的夹竹桃就可以毒死人，女主英格丽德用一株白色夹竹桃在牛奶里边泡了一下（看上图），杀死了自己男朋友，进而入狱。
喜欢穿白衬衫的英格丽德就像一株白色的夹竹桃，漂亮、冷艳、勾魂摄魄，夺人性命。
（夹竹桃一样的母亲英格丽德）
因为这株杀人的白色夹竹桃，女儿阿斯特丽德和母亲英格丽德的生活完全改变，这也是这部电影名字叫做“白色夹竹桃”的一个原因。
英格丽德杀死男友入狱后，女儿阿斯特丽德成了一个孤儿，她从来没有见过自己父亲，现在又失去了母亲，她只能辗转于寄养家庭和儿童福利院之间。
她遗传了母亲的美丽。
（女儿阿斯特丽德）
但美丽并不总是一件好事，尤其是颠沛流离的人生，美丽意味着红颜薄命。
阿斯特丽德在第一个寄养家庭度过了一段快乐的时光，但因为男主人与她之间产生了一些暧昧的情愫，女主人怒火中烧，开枪打了她。
劫后余生的阿斯特丽德从新回到了儿童福利院。在儿童福利院里，她因为美丽而遭到嫉妒，受到福利院的坏孩子欺负。
好在，阿斯特丽德学会了坚强。她剪掉了自己美丽的长发，半夜时分拿着匕首顶在坏孩子的脖子上，并告诉她“下次你和你那些朋友再吵我的话，我会在你睡觉的时候割断你的喉咙”。
美丽、凶狠、毒辣，女儿阿斯特丽德继承了母亲夹竹桃的性格。
与此同时，阿斯特丽德在儿童福利院里遇到了一个知己，同为天涯沦落人，这个男孩孤独、安静，他也喜欢画画，他长着一张艺术家的面孔。
（阿斯特丽德在儿童福利院遇到的男孩）
但他们最终没有走到一起，因为监狱中的母亲告诉阿斯特丽德：不能依靠男人，不能因为男人对你好，就把自己交付给他，你要想清楚自己究竟要什么。
英格丽特说，保持你自己，不要被别人改变。
阿斯特丽德听从了母亲的教诲，她从儿童福利院里搬了出来，离开那个男孩进入另一家寄养家庭。
夜空下两个少年相互依偎，看星空，看摩天轮，这些成了阿斯特丽德心中深藏的美好，也让观众深深感动。
阿斯特丽德进入了新的寄养家庭。
这家的女主人是个演员，男主人是个制片人。他们住在海边别墅里，标准的中产家庭。
男主人常年在外公司，阿斯特丽德在家陪伴女主人，她们情同姐妹。
但是，狱中的母亲跟这位女主人接触上以后，一切都变了——女主人先是跟丈夫吵架，最后竟然自杀了，就死在同一张床上，死在阿斯特丽德旁边。
母亲英格丽德说这位女主人是个弱鸡，是个离不开男人的附属物，阿斯特丽德觉得母亲在剥夺自己幸福的权利，她想远离她。
于是，她开始变成问题少女。她把自己打扮成了问题少女，跟一个在市场底层混的俄罗斯商贩待在一起。
她画着浓妆，文着纹身，烟不离手，伤害自己，报复母亲。
在母亲英格丽德的上诉期，阿斯特丽德再次见到母亲，母亲让她为自己做伪证，以求减少刑罚。但此时，女儿认定了母亲一直在剥夺自己幸福的权利。她与母亲已经成了a deal is a deal（交易就是交易）的关系。
通过交易，母亲告诉了阿斯特丽德她的身世问题，阿斯特丽德准备帮母亲做伪证。
阿斯特丽德留着泪问母亲：你愿意用你的下半生换回原来的我吗？她多么希望母亲能够给她一个肯定的答案。但是，英格丽德迟疑了，这一次，也是最后一次，阿斯特丽德彻底对妈妈绝望，她决定按照之前两人的约定，给妈妈出庭作证，完成这次交易，但这次交易跟爱无关，仅仅只是一场交易。
（既使在监狱里，母亲英格丽德依然美丽）
但结局，谁也没有想到。大家自己去看，我就不再剧透了。
想看电影的，仔细看本文第一张图片最上面的小字。
这部电影改编自小说《白色夹竹桃》，拍成电影后评分很高8.1分。
电影细腻而精致，既是一部家庭剧情片，又是青春片，也是一部问题家庭问题的成长纪实，看完电影你会忍不住感慨：我们的青春片就是堕胎撞车得绝症，而人家的青春片真心不一样。
这部电影有很深的内涵，可以分三层看。
第一层，表面看来，电影是在表现一对角色母女之间的相爱相杀，母亲保护女儿同时嫉妒女儿，一直不想她获得快乐，见不得女儿离开自己后还能活得幸福。
第二层含义：这种相爱相杀其实是另一种形式的母爱。受过伤害的母亲英格丽德，为了女儿阿斯特丽德不受伤害，只能不断刺激她，锤炼她的盔甲。
第三层含义：男权社会里，女性的处境依然艰难。表面看来，这对角色母女都不依赖男人，全片也没有一个正式的男主角，但所有的事情都是因男人而起。
包括母亲阿斯特利德性格的形成，女儿颠婆流离的处境，以及这对母女起起伏伏的人生。
电影告诉我们一个悲伤的事实：表面看来，女人已经可以远离男人，坚强而美丽，就像有毒的夹竹桃，但在更深层，女人的命运依然受制于男人。
你同意这样的观点吗？留个言跟大家交流下吧。
生活中所倚仗的爱如果没有了会怎样. 真正又能倚仗什么. 有时候真的要对自己好 因为真正拥有的也只有自己 而已.
白色的夹竹桃，美丽却有毒，就像人，往往以爱的名义去伤害最亲近的人。当爱已经变成一种束缚的时候，唯有挣脱，才能获得新的成长。
Alison演的实在是太棒了，无法言说~当我们在成长中身处逆境的时候，该如何抉择。
Loneliness is human condition,no one's ever goin 2 fill that space.The best u can do's know urself&what u want, don't let cow get in the way
阿斯特里德肯定让人印象深刻。不错的电影，压抑，但总感觉最后高潮不够。不够压抑，不够黑暗。。。
2008.07.19很多时候会想起曹雪芹说的那些，以为那就是女人最悲哀的终点，但如今我想经历过伤痛甚至毁灭的女人，最终还是会独自走出，向着更宽广而去
woman/mother and daughter/love or life . 在她那样的年轻岁月里 没有做好迎接一个完全需要自己付出投入的生命的准备，她在学习当好一个母亲。在她成长的道路中，在她的母亲学习的过程中，她失去认识父亲的机会，失去母亲的一些零碎记忆，质疑自己的爱。
荆棘丛生，美丽而独立。阿斯特丽德，阿斯特丽德。其实是一对多有爱的母女俩
以母爱之美丽名义实施的控制与精神暴力。与这种自恋型、边缘型人格障碍的母亲切断心理联系是件困难的事，单纯拉远物理距离并不足以摆脱纠缠，需以极强大的内心力量、划清心理边界才可自泥淖中起身。女儿有句反驳很精彩，直指要害：不！你并不想要我学会独立思考！你不过希望我学会像你那样思考！
阿斯特丽德是个孩子，却承受超过其能力的思想压力。成长史太残酷。
占有欲强的母亲毁了几个家庭。最重要的是颠覆了女主角的三观！
看了这电影，从头到尾都能感受到那种挣扎和成长的疼痛我们降临在这个世上，不论贫穷还是荣华，都是要承担一段无法预料和不能控制的生命。每一步都拼成我们自己的身体和生活。我们从一堆一堆的伤害中脱逃，从一片一片的幸福中经过。那些经历并不能灼伤我们的皮肤，却可以塑造我们的人格。
由一对母女串起来一群女性影像，美且冷酷的米歇尔·菲佛，是这一个搞艺术的母亲，用自己近乎于苛刻的态度对待女儿，为了让女儿独立自强不惜伤害她身边的人，她的“毒”带着美、自信和嫉妒。最后与其互相伤害，不如各自放手。Claire自杀一段真心被震撼了。
Astrid babe, u r so beautiful. guess some people jut dont fit in the world.secretly wanting the feeling of wind? I do,2. dangerous but beatiful.MARK 4 forever inspiration.
该片是一部通过坎坷的人生遭遇来讲述成长历程的影片。它以敏锐的视角、跌宕的剧情、血肉丰满的角色为观众奉献了一个如此伤感而又凄美的故事。
如诗一样神秘隽永的笔触娓娓道来，起初不明所以，只沉浸在Alison Lohman柔软芬芳的美，直到一席谈话让我触摸到故事的内核，饱受遗弃之苦的母亲和因为她的偏狭而命运轮回的女儿在谅解和释怀中破茧重生，由彷徨到坚定，由激越到平和，只有这样才能面对鲜血淋漓的峥嵘岁月。
白色的夹竹桃，美是美但有毒。当伤害来自与自己的母亲，仅仅在《父母皆祸害》组里抱团取暖是不够的。没有决裂走不出母亲的控制，伪善的母爱面具后是最残忍的自私、嫉妒和占有。
finding the path is freaking hard
家庭教育。母亲对女儿的完全占有。人与人之间的信任机能。AlisonLohman演少女美呆了。MF一如既往地美到夺命！Z老了。
三段式的美国女性成长电影，情节还算铺陈有序，合情合理。对“爱”、“占有”与“独立”等概念的探讨也意犹未尽，充满睿智。