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剧照
剧情介绍
张婉婷“移民三部曲”之一，时间背景为中国大陆改革开放初期。 猴子（洪金宝）文革期间一声不吭离别家乡汕头台山偷渡赴美，立誓再也不回中国。16年来，他凭着中国人特有的小聪明和吃苦耐劳兢兢业业地做着的士司机，可是攒下的积蓄却是有限，不过身体倒是发福不少。熬不住思乡之苦下决心回乡时，他向伙伴借下八两金（金手表、金项链），又买大大小小物件若干好“衣锦还乡”。归家途中遭遇小波折，他借录“遗声”表达对父母、小妹的愧疚。 到家猴子发现父母陪小妹去了乡下偷生政策不许的第二胎，在今成妹夫的儿时玩伴的陪同下，他见到童年时的拌嘴表妹乌嘴婆（张艾嘉），后者像其时的许多广东人一样想去香港或美国，不过比他们幸运的是，她已拿到赴美的“签证”——未来的husband在纽约唐人街开有一家餐馆，来年春天会接她赴美，不久猴子与携弟弟的乌嘴婆一起回到乡下。与父母、小妹话过相思之苦，猴子像许多多年不曾归乡的归乡客一样，被中国特有的世故人情害得哑巴吃黄连。 猴子与乌嘴婆相处初期，讲话不忘夹带半生不熟的英文单词的乌嘴婆沉浸在对美国生活的浪漫幻想中，猴子不时泼去冷水，随着接触的深入，两人慢慢生出爱情，乌嘴婆渐渐不再提她的美国梦，但她的未来之路早已铺好，而猴子也在父母的安排下开始了相亲之旅。热血激辩社第六感轮椅上的奇迹斯嘉丽小姐和公爵第二季彩桥人狼游戏2：野兽阵营老九门无间游戏挪威的维京人第二季失踪的上清寺搞定岳父大人2014反黑粤语完美之声疼痛难免绝命航班剑域风云角斗士2000爱因斯坦的内心世界LGD超神归来古村寻踪此情不待苍蓝钢铁的琶音剧场版方小姐的恋爱秘籍马达加斯加3国语怪谈新耳袋 开启不能篇天赐第一季追梦人之叠彩人生丑闻(韩剧)天无绝人之路3血衣天使硅谷 第三季请讲普通话 第三季西班牙公寓食人魔鸦片之初极限少女圣诞树4温暖在人间奇异天使第二季地道英雄篮子里的恶魔2别岁可爱的动物功夫婆媳
长篇影评
1 ) 爱与嫌
几天前看完了《八两金》，通勤路上耳边全是BGM。
又发现《八两金》和《阿郎的故事》都是1989年上映的。张艾嘉的哭笑都清纯而老练。难得的是武师洪金宝，贡献了文艺片高光时刻——情之所至，双下巴都在演戏，毫无武人气。
且都是相爱不能相守。不过《阿郎的故事》的故事更偏“戏剧化”——浪子回头换不到大团圆；《八两金》更重文学性，切换成小说一定好读。因男女性格、共事铺垫足够，结尾的送金与失“金”，真·水到渠成。金山表哥相亲抢手，每每勇敢向陋习说不；金山表哥与情敌对线，马上要求执行陋习——为爱双标真可爱。台山表妹洋气高贵，处处安排英文单词以示身份，却为表哥的黄腔笑出最多哈哈哈。更不必说岭南早春的水稻和火炬一样的木棉花。
配乐方面，《船歌》和《传说》都早于电影为我熟悉。但我原以为“姐儿头上戴着杜鹃花”是民歌再制——词句太过简单动人。罗大佑一定全然共情，才写下“移山填海”“何处是我家”。
齐豫的声音一响起，眼泪和乡愁自然落下来。那是人人都有的精神寄托。我可共情的还有“移一代”的实际问题——知道返乡比融入还要困难，知道父母在那头，也知道自己将永远悬浮。
电影里乡村标语刷得有“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”，这就是“五爱”。我故乡的著名“五爱街”就因此得名。80代的我已经久不思及“五爱街”“三好街”的所指了，后生可还会问为什么吗？仿佛这名字古来就有，不用追究。
看评论区有人介意电影港陆视角乃至鄙夷感，那真是没有理解“知道世界上最大的唐人街在哪里吗？在香港诶！”这冷笑话的苦味。
香港导演、编剧张婉婷、罗启锐要把摄像机扛进1989年的广东，绝不容易。拍到的生育标语、火车站口号可能并非一地，但为什么不可以把“台山”“潮汕”“广州”杂糅呢？毕竟影片讲乡愁讲命运讲追逐讲人民对美好生活的向往。当年的bug在三十年后看来尤其成了珍贵影像。
也有说张艾嘉和洪金宝大唱“我家住在黄土高坡”非常违和，是觉得广东没那么“土”吗？其实八九十年代内地娱乐没有很发达，往往春晚和某次青年歌手大赛上的一首歌可以全国传唱一整年。大街小巷到处播的神曲，金山客一回来就能跟着唱并不奇怪，甚至他在美国就听到过也是可能的。
八九十年代，我家和詹詹家都有长辈移民美国；我家楼上邻居三姐妹，大姐嫁去香港，二姐嫁去美国，小妹在等手续。他们都会在1989年听《黄土高坡》的。
看完电影，问詹詹有没有给我“八两金”。我天真地说：我那个手镯是十两对吧？詹詹鄙夷地说：可能吗？十两是一斤，你的手镯37克大概。
下图中的玩具小狗我小时候有同款，我还给它取名叫“童乐”，问詹詹见过没，说当然。
2 ) 水乡温柔何处是我家
慵懒的一天开始，然后人都感觉到日子有点摇晃。
好像阳光没有的时候，心情就会觉得像个谜。
某女人晚上电话过来估计不是打到她没电就是打到她没钱。
于是这个本该属于文学理论的晚上就被我彻底的放弃去看了一部叫做《八两金》的电影。
喜欢齐豫的时候就会很爱《船歌》。齐豫的嗓子美到让我觉得天空都是清透的，但是她的歌里像《船歌》这样的大气而婉转，清丽而开阔的歌真的很少，很多时候我都是听到她一个人在对着这个世界独白，一种可以用声音感受得到的呓语。所以最早的时候就很爱《一面湖水》，但是再听过《船歌》就会觉得《一面湖水》是带了点矫情的味道，怎么听都不是齐豫了。
在家里就捧着歌词本唱《船歌》，老爸说那个年代早就过去了。
很抽风的买了一本《看电影》，所以就觉得为了这首歌，也许我可以花两个小时看一部不属于外国名著补课类的电影。
《八两金》。张艾嘉。洪金宝。
如果不是这个电影，我觉得这三个东西放在一起真的很不靠谱。
1989年，那个时候我大概还不会说话，妈妈说我小时候不喜欢吃饭，会哭得很大声然后一刻都不得安宁。
所以我一定不会记得1989年的北京，是个什么样子。我所知道的，就是那一年妈妈会在那个有点乱的年代每天下班骑车去某个地方看一眼，然后回家照顾我。而老爸出差在外，一直不能回来，所以对于那一年的标志事件，老爸的态度就一直被无比灰色的定格了。
但是那个时候的北京人恐怕谁也不会在意有那么一部叫做《八两金》的电影，在电影里提到了文革，镜头定格在了毛主席的头像上，还有舞厅里跳舞手不许高举过头，墙壁上写着计划生育的标语，小学里有着“热爱社会主义”的板报。
其实这些都不过是为了证明一个大的背景，它无关于文化反思，它是每一样都在清楚的标明着一个年代和一个年代人内心的回响。
关于，“何处是我家”。
家的概念，几千年来被人们不断的反复探讨。老头想结婚了，所以出了一张专辑叫做《家》。80年代的时候，是“寻根文学”最旗鼓荡漾的时候。我们在外国和本国的条条框框里淹没迷失了，所以我们一直在寻找家，回归那个心灵真正的家。
故乡，其实就是那么一个地方，它最好不要繁华，最好就是带点破落的小地方，有着属于自己的怀旧情调，然后不会在几十年以后改变得沧海桑田，让人们还可以找到“物是”人非的感觉。最好，最好那个地方还有亲人，否则徒留地点也是个风雨飘摇的凭证，好像什么都没有真正的存在过，一切像个梦一般的晃过。
但是故乡最好有一个女人，一个会等待你回家吃饭的女人，一个会在烟火耀眼的时候，不再让你感觉到尘世过眼云烟寂寞无奈的女人。
年轻的时候总觉得有爱情就是好，就算一起吃苦也有一起吃苦的福气，但现实生活中却是“贫贱夫妻百事哀”，其实真的很少人知道，这句诗是来自于元稹。
所以嫁就还是要嫁，把遗憾留在心里，却没有一股非要和你私奔不可的勇气。因为这才是现实，这才是生命中的诸多无奈。
不是新娘子非要有八两金，而是因为留不住，因为太遥远，因为撒手就是永远的不见，所以把最珍贵的留给你，因为这才是我的心。
很喜欢影片的结尾，定格在那个残破的龙头船和那座高山。这就是沧海和桑田的结合点，这就是注定永远的无法归去和一种无奈中的迷茫。
时光真的匆匆不等人，残酷得令人毫无怨言。故乡就是注定无法归去，回到的是一个陌生的故乡，不复年少时候的记忆，不复年少时候的光景。
其实如果不回来，也许记忆里的故乡永远那么亲切，而回来才是真正的隔膜和永恒的陌生。
这不必非要定义在所谓的“移民三部曲”中，只要是离家的游子，这都是一种共鸣的心境。
其实岂止离家的游子，这个世界快速的变化着，你怎么能说，你在同一个地方生活就不会感觉到这个城市的陌生？在某一个熟悉的路段，当你再次走过忽然发现它变了样子的时候，你难道内心不用涌起一丝落寞？
夜行的路，我喜欢一个人走在偏僻的小道上，并不是胆子有多么大，只是更喜欢那种独自思绪翻飞的感觉。
这个城市的夜晚可以灯火辉煌，可以灯红酒绿，但是都市霓虹灯下照出的人心依然罩着一层面具，倒不如暗黑的地方来得更加温情。
有一天我大概会离开这个城市的，我不知道我会走多远。
那个时候我大概会想起《船歌》，一首听起来那么美，却带着浓浓的乡愁迷茫的歌。
“船儿摇过春水不说话，水乡温柔何处是我家。”
罗大佑怎么可以把一首歌写得那么美，又把那浓浓的愁思表达得这样通透，有时候我真的不懂。
3 ) 老片里的隐秘预言
香港人或者说香港电影中言说内地，早几年是个很热门的话题。可能人对异质的东西都很好奇，加上文化血脉的相连，更表达了它们这一强烈的愿望。这种想象其实是建立在一种隔膜之上的，哪里隔膜最大，哪里的表现就越丰富。比如早年两地经济差异很大，于是电影里着重表现（可能是无意识的）内地农村某些特点，水乡、稻田、静谧、都似乎是不可缺少的元素。但是近年内地经济崛起，城市与香港越来越同质化，农村也面目全非，所以港片中对于内地的想象，延伸到另一个两地明显不同的领域——政治，《黑社会》就带有某种这样的表现。 当然也可以这样说，如果80年代外部的人还能以自己的经验勉强对中国的变化有所解释的话，那么最近一个经济周期的中国，已经让所有当下的人们失语——这种深刻的转型与膨胀远非80年代的经济松绑所能比拟，也远非任何人的经验所能解释。城市的迅速“现代化”与农村的彻底边缘化使得今天的内地人，居然也有了仅仅二十年前一个发达地区的人们对于农村的那种想象，内地城市人中弥漫着的渴望回归田园生活的心理期盼很好地印证了这一点。想想这是何等可怕的事情。 也仅仅不到二十年的时间，《八两金》中所描绘的岭南农村景象，今天已经荡然无存。当时的拍摄并不能深入农村的内部，而只是停留在和其它描写内地的香港电影一样的表面符号的摄取，满墙的标语、充满诗意的水乡、解冻的经济。但这些可能被当时人称为虚构想象的符号，今天居然散发出了某种历史的真实——一个可能是，观影者所处的时代已经巨变了，因为现在与那时已经完全不同。离得越近，就会越注重细节；离得越远，越注重观感。观感的真实提醒我们，时间虽短，但已然沧海桑田。 张婉婷必会哑然失笑。她于片中设置多处细节提醒观众台山以前是海，意在表达历史的沧海桑田。她在80年代看到中国的变化，于是有这样的感慨，这完全不奇怪，但这部电影之后更大的历史洪流滚滚而来的场面，使得它更像是一个关于未来的精准预言，而不是关于过去的描摹。这个关于“沧海桑田”的预言，今天所有的中国人历历得见，不知是我们的幸运，还是不幸。 张婉婷电影明显透露出浓厚的家国情怀，这与她的故事片中的言情取向并不矛盾。在叙述了回国男青年与将要嫁人的出国女青年之间发乎情止乎礼的爱情之后，导演希望通过镜头里对中国乡村景象的摄入与对某些象征性元素的处理，把这个爱情故事上升到某种历史的高度——毕竟，他们是移民，是一个大时代中迫不得已的移民，这些在家乡与异乡之间来回摆荡的游子，如果导演不是故意地要避开某种政治性的叙事，那最后结尾处的处理，将是一种水到渠成的结果，区别只是：只是政治，还是加上历史。 现在再来看结尾处那条搁浅并腐烂的木龙舟，所意会到的东西可能与当初完全不一样。就像电影中那些乡村景象，当时是并不准确的刻画，而现在看来是怀旧。对于龙舟，所希望的是它不会成为又一个准确的预言，或成警策，就是历史最好的结果了。
4 ) 关于结尾的龙船
龙船这个符号设置的非常好，让这个故事超脱了爱情片的窠臼，有了别样的意味。
看完感觉从故事内核上龙船要表达是两种意象：
1、送新娘的船顺水远去，主角的船却只能搁浅在山坳里。以船为喻体，映射情感归宿。男主的爱情只能是一片遗憾，搁浅沉没在岁月里。
2、父亲讲的故事，谁也没见证过，直到男主亲身目睹了船的残骸才知道传说是真的。就像人们听闻爱情的种种，都不能确证它是否存在，直到爱情发生在自己生命里才心有所感。
其实联系到这部电影里大量的时代符号和政治隐喻，还能猜得出龙船残骸的第三种意味——时光流逝沧海桑田的历史变化。许多旧事物旧制度消逝，但仍弥留残迹。
我觉得这片好的地方体现在它不是单纯的爱情片，而是时代片，它想为时代交替作见证。
猴子作为一个厌倦了广阔世界的人，舍不下乡愁回到落后的家乡。可家乡却在努力拥抱他想脱离的广阔的世界——正如那个要远嫁的新娘。她努力拥抱新生活，也对旧日恋恋不舍，最终随船远去。
故事里这两个角色追求的交错和彼此的眷恋不仅是人物关系的对偶设置，也是对他们所处生活环境的隐喻。
5 ) 船儿轻轻摇过不说话
意外听到《船歌》，听了30多遍，循来看这个电影
好美的电影、每一幅截图都很美！正如“船儿轻轻摇过不说话”，不言，想象反而不受阻隔。又或者如同故乡、乡村让人眷恋，正是曾经生活过的记忆，一遍遍回忆琢磨其中的快乐而无其中的痛苦。而当看着哥哥在岸头相送，相似性勾起了心中的某些回忆，像边城，像种种求之不得最后沉寂于记忆之中的，留下的只有当时的言笑晏晏。
歌中的“何处是我家”尤其美，而在电影中更是契合，身在心心念念的故乡，不代表心灵也一直回到了故乡，距离和陌生，依然跨不过那永恒的孤独。
双冬、黑水、主凶不主吉
中间是一只可爱的猫头鹰
三水芦苞 ，好美的地名
而他的“男人必须要有”的八两金
换做了给她的新婚礼物
6 ) 无题
有些电影，也需要在某些年后某些年纪才看，才能触动内心。
拍摄于1989年的片子直至到现在将近20年后我才看到。
我是相当庆幸的，没被我年少无知的吞枣行为影响了对这片的第一印象。
在洪金宝再也打不动时，在张艾嘉再也不温情时，回首瞧瞧。
居然是隽永的小调，响彻对家乡的回忆。
南粤大地的美，都在于水。
水乡混养起来的人民，矮矮憨憨地，乐观固执。
少年离家老时还的忧伤，是极具罪恶感的自责自咎。
回到朝思夜念的故乡，找到牵肠挂肚的亲人，感情是迸发的。
但也总弥补不了流逝的时光，遗憾总是绵长的。
我舅爷年少时跑到台湾，九几年才回来，在母亲面前跪了三天三夜。
那种遗憾我无法体会，但那种罪恶感我现在是日渐加深。
乡土又狡黠的乌嘴婆终究是嫁了个金山客，开餐馆的金山客。
站在船头的她无暇去幻想以后的生活，她努力地张望。
试图把这里的山水，这里的人情，这里的回忆都收在眼底。
与回家一样难的，居然是离家。
与家里不舍目光对应的，居然是离家时眼神的渺茫。
她的新生，也建立在满满的遗憾上，挥之不去。
影片叙述下来的，全是我们无法扭转的遗憾。
这些遗憾不足以擂胸顿足，却足以让人惆怅至死。
在社会的变迁里，人无法主宰命运，只能选择命运。
20年后的今天，我们还是无法主宰命运，但比过去好多了。
我对于命运对于生活的选择多了起来，理性了起来。
也许遗憾也因此少了，至少我们已经不懂得惆怅。
我们学会了纠结地尽情悲伤或者快乐。
结婚离婚，离家回家，把握放弃，都随意了起来。
但我深感我们之间真的失去了点什么东西，或者是深情的惆怅。
3.5星，结尾有点意思，还可以更简洁些。全片有一种非常真诚朴素的精神，这是最打动人的，洪金宝的演技真是厉害，看完感觉他最适合演这个角色。那种情感复杂的乡愁、身份的迷失、历史的苦痛，融合得很自然。张婉婷当时的状态真好。
张婉婷移民三部曲最后一部，和《秋天的童话》一样，无法说出口的爱情，无法掌握的命运，当然还有罗大佑适时出现的为电影润色不少的配乐。
完全出乎我意料的一部电影，直戳心底。我爱你却不能和你在一起，就已经够揪心和忧伤的了，还要载着你去做别人的新娘。加上离家与归家的乡愁，男人自尊的掩饰与脆弱，简直活脱脱就是我现在的写照。但是这次没有流泪
从回归到逃离，一头一尾点名时代的两种情绪。张婉婷用一个由美归田的视角，去亲历游览变化的农村形象，大部分的固守者与少数人的逃离者，形成一种同根同源又半路出家的背反文化，借此来表达一个他者视角下的农村变迁。但张婉婷的视角添加了过多的人为因素，表演过于张显的人物表演（农村群像）是强加于现实的设计。其实更好的是对于农村景观的捕捉和民俗歌谣的运用，通过这些意象化的模糊处理更能够表明时代的暧昧性，以及那些不能直言的历史。
感慨那会儿导演们创作目的的纯粹，电影情怀的由衷，以及风格的独特性。是如今的这些导演们和这些作品们所不能企及。当《船歌》的第一句，姐儿头上戴着杜鹃花，唱出来的时候，那种鼻尖倏地一酸，却又没有眼泪的心情真令人回味。不过《黄土高坡》也真的是亮点。
那一夜，你看烟花我看你。烟花只一瞬，我却看你一世。
洪金宝真值得依靠，倒数第二场戏八两金送鸟嘴婆，刚好是她两个身板，她被挤在边上，却无比的安全，竟也搭配出如此的爱情，最后隔水相送见到古龙舟，天啦，这漂泊的念想在这小小的美丽村庄里，人的心果真是最大的。摄影不错的。
罗大佑张婉婷张艾嘉洪金宝 想想看吧 还是四平八稳的文艺片
1.闪耀在夜空中的烟花，一生中见过的最美丽的场景，望着烟花，却挂着一脸愁容，怀着悲伤的心情，陪伴在自己身边的，不是心里面的那个他；2.淳朴的乡情，淳朴的人们，淳朴的爱情，他们迷信，他们贫穷，他们愚笨，但是，他们却都有着一颗最美丽的心。
情景编排与角色互动是有趣的，“我姐姐是左撇子！”……但这趣味性主要来自于港影自身的文化形态和风格习好。换言之，当纯港片看它才有趣，而当大陆故事看它让人尬尴。对于大陆背景人事物的刻画，本片依然没有摆脱那个年代许多港台涉陆题材作品的通病，难免滑向虚假空洞的符号与域外冷眼的嘲讽，“不管是西北风还是东南风”，这都不像是一首属于洪金宝与张艾嘉会唱的歌。两星半。
可以说是张拍的最美的一部作品了，改革开放年代的衣锦还乡，两人互有灵犀的最隐忍的意迷情愁。在看似酸涩窘迫的掩遮下是挚忠的爱与千金都换的瑰宝八两，是乌鸦婆在黄昏离去时一回眸的苦口婆心。春天总要来的，那时他会追着你的嫁船隔河相诉。好一场望穿秋水。船儿摇过春水不说话呀，水乡温柔何处是我家
“最憎春天，我未婚夫到了春天，就會來接我”。羅啟銳、張婉婷夫婦移民三部曲的最後一部，也是我最喜歡的一部，和前兩部不同，轉換視角講述“少小離家老大回”的故事，以返鄉說他鄉，雖然盡可能以諧趣輕盈來講述，卻也難以消解滄海桑田的鄉愁和有緣無分的遺憾，即便有時候略顯鬧騰、有些情節不夠真實，也抵擋不住情感上的質樸與真摯，羅大佑的《船歌》《傳說》一出更是讓人心碎成渣。《小城之春》《似水流年》《暖》，類似的故事總是能夠一遍又一遍打動我。
出嫁那幕戏真的是和生活如出一辙啊，人人脸上都带着笑容，奔走相告，感觉像走入了父母结婚那个瞬间。同样是潮汕农村，这部比《似水流年》多了几分平和。
移民三部曲收尾，前半段是《人在囧途》式折腾搞笑的返乡之旅，后半段陷入《似水流年》般情愫与乡愁。从文革到八零末的动荡时局，砖墙上的政策口号。海归遇上封建民俗，偶尔一点隐晦荤笑，洪金宝演文艺片不赖。飞机上的遗嘱，自由女神打火机，相亲送的鸡鸭鹅，教室前的坟堆，还有罗大佑那首《船歌》
原来“船歌”是这个主题曲。
好的电影让人一生回味，张艾嘉面临的选择也放到我们每一个人面前，不像现在的电影，男主永远是好人，男二多好都是男二，生活不是这样的，人生不是这样的。生活往往是，你心里想的是一个，却不得已选了另一个啊。哎，看得心里略难受，到底该怎么选择……所谓的坚定是什么？不过也不必悲观，无论怎样的经历，对彼此来说都是一段美好的经历。这样也好，等年华老去，想想过去，沧海桑田，我也曾经遇到爱而不得的你。
时代感这个东西太有渲染力了，所有都很细腻，洪金宝很到位，而故事好就好在他们最后没有在一起，真实的才动情。
《似水流年》姊妹篇，从船舶稻田的华南沿海水乡到谢伟雄的出现，相似之处很多（但张罗似乎更中意政治标语）。不同又在于，《八两金》的调子是从欢快到忧伤，而《似水流年》由始至终低沉到底。电影末尾是一场漫长的告别，萦绕不断的《船歌》，借离人身份的转变，直接道明了世事无常，沧海桑田
男版的似水流年，与女儿家别样的情怀。为什么山上会有贝壳般的石头呢。所有的讲述，都有关沧海桑田。
沧海桑田，世事无常。片尾出现的那艘船真是神来之笔，一下子把整部影片拔高了不少，再配上罗大佑的《传说》是绝配：天地的变迁，沧海与桑田，到底改变了我什么；不如用我移山，不如将我填海，横竖也是传说。