维时景佑二年乙亥十二月十三日,大宋国潭州府举人赵行德流历河西,适寓沙州。今缘外贼掩袭,国土扰乱,大云寺比丘等搬移圣经于莫高窟,而罩藏壁中,于是发心,敬写般若波罗蜜心经一卷安置洞内。
伏愿龙天八部,长为护助,城隍安泰,百姓康宁;次愿甘州小娘子,承此善因,不溺幽冥,现世业障,并皆消灭,获福无量,永充供养。
——最近闲着,把井上靖《敦煌》的电影和书都看了遍。故事背景比较复杂,但情节其实也简单,主要讲宋朝时一个书生游历西北,被西夏军队俘虏、编入西夏汉人军队,然后跟随汉军队长朱王礼在西北征战,途中救下一个回鹘公主,并和她相爱、相别,最后在敦煌——当时西北最后一座还由汉人政权控制的城市——抢救战乱中的书籍文物的故事。
从演绎这个故事的角度来说,电影比书好看,浓墨重彩,情绪鲜明,更有古典主义的悲壮感。赵行德和回鹘公主的相遇、相爱,以及他们迫不得已分别,回来后赵行德眼睁睁地看着公主因不愿嫁给西夏太子而从高高的城墙上坠落,那样的撕心裂肺、万念俱灰,我们所感受到的不会仅仅就是这两位的情绪,而是千百年来各国文学中所有爱情悲剧的意象都涌现出来了,罗密欧、朱丽叶,梁山伯、祝英台,甚至是白娘子和许仙、至尊宝和紫霞仙子,爱恨离愁、生离死别,这就是电影,电影当然要富有戏剧性,要猛烈地冲突。
可是书却不是如此,书如一潭清水,平淡得就像史书,却余音绕梁、三日不绝。书中赵行徳对回鹘公主从来没有像电影中那样热烈,他爱她甚至及不上汉军队长朱王礼,哪怕是冲突最强烈的公主坠楼,他也不过是远远望见了一个模糊的影子,连坠落的是谁都不知道,还是朱王礼同他讲他才知道发生了什么,可即便如此,回鹘公主于他依然不过是萍水相逢的一段缘罢了,他来不是为了她,他走亦不是为了她。哪怕这一连串故事都是这么的波澜壮阔、血色浪漫,可是我们的主人公一直都是清汤寡水、对谁都爱答不理、对一切都不怎么上心的样子,生死由天,命运带来什么就接受什么。
看书的时候我会怀疑他甚至从未爱过她,可是她那遥远而模糊的影子,却从此永远刻在了他脑海中,他不会时常记得她,却也永不能忘记她,直到最后,在沙州(即敦煌)城马上沦陷,在那兵荒马乱、火光冲天的世界末日,他默默地抄下经文,并发愿祈祷天下太平,可是他的甘州小娘子,那个遥远而模糊的影子,却也挥之不去地出现了,“次愿甘州小娘子,承此善因,不溺幽冥,现世业障,并皆消灭,获福无量,永充供养”。有一首已经烂大街的诗,用在此处却是恰如其分:
你见,或者不见我,我就在那里,不悲不喜。
你念,或者不念我,情就在那里,不来不去。
你爱,或者不爱我,爱就在那里,不增不减。
你跟,或者不跟我,我的手就在你手里,不舍不弃。
来我的怀里,或者,让我住进你的心里。
默然 相爱,寂静 欢喜。
愈淡,愈是浓郁,就像年少时校园的桂香,不经意间沁人心脾,而当你仔细去嗅时又无影无踪。
敦煌莫高窟地、第17窟,面积只有大约十个平方米左右,里面除了有一尊洪辩高僧的佛像,只有一张菩提树的壁画,另有介绍洪辩的些许文字。在今天来看,这空荡荡的斗室何以世界闻名?更重要的是,它让莫高窟和东西千佛洞、榆林窟有了不可同日而语的地位,只是因为距今116年,看管敦煌莫高窟的王道士,在偶然间打开了这个洞窟——就像打开了哆啦A梦的任意门,这是一扇真正穿越历史的任意门,数以万计的经卷、佛经、书信被发现,由此世界上诞生了一门新的学科——敦煌学。
终于来到敦煌,来到莫高窟。200元的门票包括两场睡倒影厅2分之一人的电影,一场普通电影,一场球状3D,其实都是为了紧缩我们参观莫高窟的时间。现在已经被发现的莫高窟石窟700多,有壁画的500多,但是我们在75分钟真正行走和观看的只有8个窟,而藏经洞是里面最重要的一个窟,和大佛一样,这是每一个参观团必看的窟,而其实,这个窟,在文物散尽之后就已经失去了它的价值,它的观赏价值,差不多相当于,XX故居。只不过,XX们,早已散落天涯。
到底是谁,又是为什么,要将5万余份宝贵的历史文物藏在莫高窟的嫁壁内,又在外面画上壁画加以掩饰?其实到现在为止,学界也没有形成定论,但是学者们基本都倾向于相信一种——避难说。最合理的避难说,是当年敦煌被西夏攻陷之前,当地节度使曹姓一族的僧侣们将画院中的珍藏挪到莫高窟,但是问题又来了,那些将这些佛经挪到莫高窟的僧侣们,他们又去了哪里?缘何没有留下关于这些文物的只言片语?
历史因为未解,才更有意思,每当这个时候,正是文学家打开脑洞的好时候。没错,《敦煌》改编自日本作家井上靖的小说《敦煌》,小说的缘起是夹在敦煌莫高窟藏经洞里的一张小字条:“维时景佑二年乙亥十二月十三日,大宋国潭州府举人赵行德流历河西,适寓沙州。今缘外贼掩袭,国土扰乱,大云寺比丘等搬移圣经于莫高窟,而罩藏壁中,于是发心,敬写般若波罗蜜心经一卷安置洞内。伏愿龙天八部,长为护助,城隍安泰,百姓康宁;次愿甘州小娘子,承此善因,不溺幽冥,现世业障,并皆消灭,获福无量,永充供养。”
藏经洞中的文物,藏在英国的经卷最多,藏在法国的最精,藏在俄国的最杂,藏在日本的最秘。有一句话说,敦煌在中国,而敦煌学在日本。或许作为爱国知识分子,你要抨击这句话,你要跳脚骂给予日本赞誉的人,可惜,悲哀的现实依旧如此,就像这部《敦煌》,1988年,中日关系蜜月期在敦煌城外建城拍摄,30年过去了,我国还没有能超越其的艺术作品,当然,也没有脑洞作家打开脑洞写出另一个赵行德的故事。
赵行德的小字条,放在他的年代,就是一张字条,但是放在了藏经洞中,就是一件文物,而且,这张貌不惊人的小字条透露了关于这个洞窟被封之前最多的信息,没错,藏在日本的,最秘。
关于电影的投资和场面,前人已经说得太多了。我只想说说电影中的几个细节。细节之一,被好多人讨论过的“语言没有优劣”。西夏,简直就是日本另一种隐喻。大宋已经没落,但是文化没有没落,而西夏作为一个新兴的国家,不但要学习先进文化,还要创作出新的文字,在反过来让曾经自己的文化母体来依附自己。看过一些资料,历史上的李元昊简直就是负能量发光体,一家之主不善,家不和国也不会安,更何况他是一个君主。这样牛逼闪闪在历史上留名的李元昊最终也没有留下什么好名声,而且他的寿命也不怎么长,最后更是被自己的儿子给结果了。日本人将日本精神放在这样的一个人身上,倒是某种程度暗合,可惜,日本总像是一个用力过猛的努力过头的人,人是扛不住命的,李元昊如此,西夏如此,日本也是如此。西夏并未能亡宋,就像日本并不能将母国变成自己的附属国,“大东亚共荣圈”不过是昙花一现日本人意淫的产物罢了。
细节之二,曹延惠自焚而死,没有想到,弱者并不能用自己所拥有的换一隅安身之地,强者的掠夺是好没有节操和公平可言的,眼看保敦煌无望,连自己的生命,他也是保不住的。曹氏一族在敦煌,用我们现在的话来说就是“土皇帝”。我曾经和海哥讨论过,藏经洞里的经书也许不是曹氏家族所有呢,万一是民间人士收藏呢?但是他说,那个时代,小老百姓活着都不容易了,能大规模的收藏经卷的,也就只有曹氏有实力。想想的确如此。曹延惠自杀时,想要和自己所收藏的经卷画册同归于尽,但是日本人假赵行德之口说出了自己的心里话:这些不是你的,是全人类的。到了我这个岁数,已经不太能够完全的愤世嫉俗的时候,其实我也不会反对这么说。毕竟,流落在海外的那些文物,被斯坦因、华尔纳、伯希和这些被称为“盗贼”的人盗走的文物,在海外,得以留个全身。文化的确没有国界,就算“中华民族之伤”,我们也只能面对这样的伤口,继续走下去。
其实,我还曾经有过这样的想法,明朝之后,敦煌所在地被伊斯兰教徒瓦剌、达达民族控制,如果现在我们的国土不包括甘肃省,那么这些文物又该属于谁呢?这纯属一个脑洞想法,我当然更希望,文物能回归祖国,想成龙大哥所说的,盗的就要还回去,放在自己的博物馆里算怎么回事。然而,现实依旧很骨感。如果你去过敦煌,那里实在太美了,美的让人震撼,我想你会和我一样,觉得这样的艺术品,只要存在就是有意义的,不管在什么地方,只要安全,人类就有机会去欣赏她,那么,从这个意义上讲,是全人类的又有何不妥?
细节之三,回鹘公主斯鲁比娅的月光石,简直就跟曹氏供养者回鹘公主头上佩戴的如出一辙,《敦煌》不愧是早期的考证派。
细节之四,赵行德和尉迟光被骑兵裹挟,最后所到达的地方竟然是月牙泉。算起来,月牙泉在敦煌市区,而莫高窟要驱车很长一段路才能到。他还能活下来也是命大。
关于井上靖的脑洞,最后僧人被尉迟光杀光这个细节的建立,我觉得特符合这段历史最终无人知晓的现实。虽然在井上靖的脑洞中,“甘州小娘子”就是回鹘公主斯鲁比娅,但是真实的历史中十有八九,甘州小娘子只是一个普通的女子罢了,然而这张字条还是让人觉得悲伤,就算是和一个寻常女子相恋,在那个兵荒马乱、群雄割据的年代,也还是好难,真实的赵行德甚至没有许愿“让我和甘州小娘子天长地久”,他许的愿望是“承此善因,不溺幽冥,现世业障,并皆消灭,获福无量,永充供养”,也许,在他完成这件“赌命去做的事”之前,甘州小娘子已经作古了。
2008年,NHK拍摄《敦煌》纪录片,片中的男配音就是赵行德的扮演者佐藤浩市。不甘心做无名尸的知识分子赵行德再次来到敦煌,算起来,和这片土地真有缘啊。井上靖还写了《天平之薨》,写的是玄奘的事情,他也是这片土地,这段历史的重度执迷者。
敦煌就是这样一个地方,只要她进了你的脑子里,就是一辈子的事情。没去之前是情节,去了之后就会办成一种执念。在敦煌,经常是五味陈杂。时而惊叹到说不出一句话来,又或者心痛到恨不得去扭转历史,但是不管怎么样的情绪,走出来,走向茫茫大漠,都会被消解。人类是这样的渺小,白驹过隙、沧海一粟、千年悠悠,一时的伤痛遗失亦不过是人类的欲念,她们存在过,而你有机会目睹这样的“美”,这就已经是千年修来的缘分了。
小说中归义军末代节度使是曹延惠的兄长曹贤顺(这是历史),曹延惠的身份是瓜州太守。说实话,在小说《敦煌》中最让我有共鸣的是这个在荧幕上末路英雄:“沙州节度使曹贤顺年届天命,却精神矍铄,双目熠熠有光。个子不高,但却显现出武将的刚毅果敢。”就像他所守护的那个文明······而曹贤顺对朱王礼和赵行德所说的话可以说构成书中的主题:
“曩时沙州曾经为吐蕃征服,据说汉人只能在节日偷偷地穿上自己祖先的服装向故土痛哭。但不管是谁最后还是会被我们赶了出去。因为这里是汉土,是我们祖祖辈辈歌哭于斯的地方,埋在这里的汉人比谁都要多······”
这是什么,这是一个伟大文明存在数千年的奥秘,无论是谁,斯基泰人、拜火教徒······黄俄罗斯人都不过时一阵风,而风尽可以用尘埃将大地掩盖,却永远也不能将大地吹走······
关于曹贤顺的结局书中交代的很简单:朱王礼的一个传令兵告诉赵行德:“节度使阵亡。”
大唐归义军末代节度使曹贤顺为了抵抗西夏入侵,战死疆场,是时景佑二年十二月十三日。据记载:其弟延惠“生前笃信佛教,西夏入侵之时,耻于逃避,遂独自留守城中,于大火中自焚身亡……方丈室内化尽十方,一窟之中宛然三界。檐飞五采,动户迎风……”他的忌日也是景佑二年十二月十三日,与其兄相同。
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同在东亚,无论是动画片《铁扇公主》,满映与长春电影制片厂还有解放后的新中国电影,上世纪八十年代的中日友好蜜月期……中国电影与日本电影有千丝万缕的联系。
被引进到中国上映的日本电影,七十年代一度有《裸岛》和《日本最长的一天》,八十年代有许多更广为人知的片子,《追捕》、《望乡》、《砂之器》、《伊豆舞女》,以及山田洋次的《远山的呼唤》、《寅次郎故事》,还有如今的影迷不太熟悉也不太能想象的小栗康平的《泥之河》、大林宣彦《姊妹坡》、市川昆《我两岁》、泽井信一郎《 W 的悲剧》……因为光是这些名字,可能就会被贴上小众,没人看的艺术电影标签。但实际上,熟悉日本电影的影迷,都知道它们的分量。
八十年代的日本电影,作为昭和年代的最后时光,它依然处于六十年代大制片电影崩溃后所扬起的尘土当中。黑泽明这样的大师还在拍电影,但跟日本好像没有什么关系。群雄逐鹿,颜色纷呈,又没有领军人物。人们相信会有更新的力量参与到电影制作,但并不知道是什么。
所以,相对中国影迷特别熟悉的九十年代日本电影,这个阶段的日片,往往被认为是上一辈人所熟悉的老古董,但它们的好质量是没得说。再到吉卜力的《天空之城》《风之谷》和《龙猫》,新世纪开始,更多的日本电影是以动画片的形式,出现在更新一辈的影迷面前。但此时,人们接触电影的方式,已经不是一度稀少得可怜的电影院数量,或者隐蔽的内参片译制片形式,而是来自于取之不尽的网络。
在我提到的这一大波日本电影中,1988 年的《敦煌》是没有太多人关注的一部。然而,我在观看这部电影的过程中,却反复联想到了中国(电影)与日本(电影)的关系,还有敦煌这个地方对中国人的无限吸引。
敦煌也是我去过的国内旅游城市中,印象比较好的一个地方,有国际级水准。莫高窟无疑是敦煌最受关注的一处景点。
相信去过莫高窟的不免会有遗憾,没有足够多的时间,体力,金钱和运气,去把每一个洞窟都看清楚了。数字敦煌的洞窟列表,不乏有 254 、 321 这样的特窟,清晰到你想象不到,还原到身在现场,而且还有 VR 技术应用。
在敦煌或是西安,当我在文物上看到太多与中国历史有关的标记、符号和记忆,它们展现了古人无以伦比的艺术创作力。但这些东西,你却很难在中国电影看到存在的痕迹,相反,可能还得经受胡编乱造毁尸灭迹的折磨(从张艺谋到李仁港)。
无论如何,这都是我又一次想起《敦煌》的原因,还有它背后的世界主义。
2015 年 4 月 15 号,傍晚,北京遭遇十三年来最严重的沙尘暴。
北方的天空突然变成暗红的土黄色,大风提前宣告漫天沙尘的到来,杨柳脏絮更加肆意,无孔不入。空气中闻得到呛鼻的沙子味——那是一种毫无生机、痛苦绝望的味道。我走在新街口外大街上,赶去中国电影资料馆观看《迎春阁之风波》。
在影院坐下时,我突然感到前所未有的安定。哪怕外面是世界末日,这里也是我愿意留下的栖身避难所。影片开始,它的背景设定在大西部,古装加动作,如同《龙门客栈》。踏进客栈的客人,总要照着袍子拍打上几下。于是在电影院里,似乎又可以闻到沙尘的味道。
我想起了《敦煌》。
就在不久前,我看过更加恐怖的沙尘暴图片。
敦煌一片浊红。人、车还有建筑物,它们变成了看不清的剪影。莫高窟也因此关闭,给人感觉是沙暴再吹上几天几夜,它就会重新被沙土掩埋。
我不是第一次产生这样的感觉。2014 年到莫高窟旅游,一直待到所有游客散去。我跑到了对面的荒漠上,周围一片荒凉,风声越来越大,甚至扬起了沙子。远远看着莫高窟,它变成一块墨色的阴影,竟有如千年的文明历史。
《敦煌》拍摄于中日蜜月期的 1988 年,取景于敦煌,搭建了城池。这部电影慢慢消失在中国观众的记忆里,却一直留存在当地导游的解说词中。《敦煌》的主创全是日本人,不至于有安插一名中国演员去当公主之类的状况。这种特殊的“合作方式”,与今时今日的中外合拍片全然不同。个人觉得,《敦煌》的价值和地位,无异于贝托鲁奇的《末代皇帝》。它们讲的都是国人自以为了如指掌,实际上却是大片大片空白的中国历史。
明眼人都知道,光靠中国电影人,他们无法驾驭这样的题材,更不会痴迷于敦煌的宝藏魅力。如果你觉得这样的描述有点妄自菲薄,那么,你可以先去看下 NHK 的纪录片,《敦煌莫高窟·美之全貌》。事实上,莫高窟数字中心的球形银幕相当不错,但前面介绍敦煌的中国式古装大片,完全是惨不忍睹。
井上靖的灵感,其实是来自于古卷上的一段文字,“伏愿龙天八部长为护助,城隍安泰,百姓康宁。次愿甘州小娘子,承此善因,不溺幽冥,现世业障,并皆消灭,获福无量,永充供养。”
流沙万里,山河故人。这样一封无可考据的情书,在王朝覆灭和时间流逝中,铭记了人类永恒的爱情之美。所以,《敦煌》不仅是一部古装历史大片,它还包裹了一段凄美而不可得的爱情。没名没姓的甘州小娘子,叫汉人书生念念不忘。井上靖便塑造了一个赵行德,闯入到北宋与西夏纷争的历史当中。神秘的回鹘公主,惊艳地出场,绝决地离去,令人震撼又心悸。
赵行德历经了幻灭的人生起落,榜上无名,出走西夏,兵荒马乱,抄经转文。与回鹘公主的相遇,若以时间为计,爱情简直短暂到不值一提,脆弱到不堪一击——有如指间滑落的一捧黄沙,电影甚至没有一滴泪的煽情,因为赵行德一直是那个赵行德,他没有成为大英雄,而是那个没有留在历史上的无名氏。但我们跟着他的命运轨迹摸索游行,窥覩了流沙之下消逝的历史。
其他电影里,赵行德或应该就此大彻大悟,遁入空门,另求解脱。如果这样拍摄,佐藤纯弥只会交出一部以敦煌为背景的感伤情节剧。保护回鹘公主失败后,赵行德很快承担了另一项更为艰巨的人生任务,保护经书。
《敦煌》充斥了大量对文字、文化和文明的讨论,比如造字、识字、抄字,比如在那没名没姓的年头,不愿做一具没有名字的尸体。赵行德直接介入了西夏文字的影响传播,又参与了对敦煌文化典籍的保护。但即便如此,他的命运,依然只是流沙的玩物。不变的只有鸣沙山、月牙泉、莫高窟,还有那座沙漠中的敦煌城。它既存在于历史想象当中,又穿越了时间,一直矗立至今。
李元昊说,在历史上留下名字的是我……他说对了,人们确实记住了他。
然而,《敦煌》要写的并不是他,他只是一名配角,站在了赵行德的对立面。强硬派如他,在电影里却遭遇了愤怒而绝望的怒吼:杀!杀!杀李元昊!
电影写的是失败者,柔弱的赵行德,抵抗不住命运的摆布,然而,他保持了崇高的道德精神和人性光芒,历经苦难,宛如孤独的星辰,深深吸引着昨日和今天的观众。
无论从历史、现实或是艺术角度来看,日本人都表现得比中国人更爱敦煌。借《敦煌》这部电影,他们不加掩饰地赞美敦煌,讴歌历史的瑰宝,又小心翼翼地触碰着微妙的民族关系,似有所指。这部极其特殊且无法复制的历史大片,以傲人的 76.5 亿日元票房,高居在日本电影票房历史排行榜的前列,它与日本人痴迷的战国和二战历史题材,形成了鲜明而强烈的对比。
尚还年轻的佐藤浩市,饰演北宋书生赵行德,他有一口白深深的好牙,就像胡金铨电影的石隽,举手投足有古板的书生气,但更见文弱。
饰演回鹘公主的中川安奈,后来很少出现在其他电影当中,但能以这样的方式留存在银幕上,似乎也是演员生命的无上恩赐。
中川安奈和高仓健同在 2014 年去世,他们终结了中日蜜月期的那些日本影像记忆。
这一切切,就是历史的沙尘暴,来了又去。湮灭了演员,覆盖了电影。【收录于《独立日:用电影延长三倍生命》】
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电影《敦煌》是由井上靖的小说改编的,井上靖对西域很神往,读了许多探险家在西域考古探险的书,但是他并没有去过,他写的西域小说其实是在圆自己的梦,同时也包含着一种对现实的逃避的意味。
《敦煌》的主人公赵行德可以看作井上靖的化身,他的身上有一种“放弃”的人生态度,放弃在宋朝科举、做官的既定前途,凭一时的兴趣到河西的沙漠里流浪,探寻自己所不了解的文化,见到美好而珍贵的事物将被毁灭便拼命去拯救,回鹘公主是他想要拯救的一个人,但是最后还是被毁掉了,然后敦煌的文化又吸引了他,但是敦煌也将要被毁灭,于是他又拼命的拯救敦煌的文化典籍。
电影里对赵行德流浪的理由做了更积极的解释,让赵行德自己说出,到沙漠里来是为了“寻找值得赌命去做的事情”,虽然他接着又说自己“为了生存已经筋疲力尽了”。
电影的末尾,赵行德曾经效力的那支部队覆灭了,陷落了的敦煌的城楼在燃烧,回鹘公主留给赵行德的那串宝石在争抢中散落在沙漠里,他再也无法找回,赵行德爬到月牙泉边喝水,看着里面小鱼在游来游去,这个结尾让人回味无穷。
电影里元昊不是主角,出场很少,不过日本演员渡濑恒彦演得也非常出色,寥寥数笔就勾勒出一个冷酷而雄才大略的统帅的形象,在城楼上迎娶回鹘公主,却遇到公主刺杀失败然后跳城身亡,元昊迅速恢复镇定,宣称公主是为了祈求西夏的胜利而以自己作为牺牲,让全军欢呼,HOLD住全场。
在朱王礼带着仅有的几个人向他的本阵发起冲锋的时候,元昊冷漠的说了一句精彩的台词:“在历史上留下名字的,绝不会是你。”
电影里的战争场面也演绎得十分出色,军队的行军,列阵,冲杀都颇有章法,短兵相接时的冲撞搏杀也极为真实而震撼,在这方面的表现可以说国内的影视剧无一可以与之相比。
影片的道具服装等方面的考证也十分严谨,很有真实感,为了拍摄这部电影,还专门搭建了一座逼真的“敦煌古城”,现在还是敦煌的一个景点。
这部电影可以说是一部经典之作,我们看到有恢宏的战争,刻骨的爱情,历史的兴衰,对文明的尊重和珍惜。
其实它还是井上靖自己的白日梦,他在描写一个人可以放弃世俗的一切去追寻自由,在广阔无垠的原野上自由奔跑,试图做一个旁观者无拘无束的观察世界的种种景色和风物,但是他还是会遇到自己要珍惜,要豁出性命去保护的东西,而这些对自己而言无比珍贵的东西最后还是会消灭,只留下孤独而自由的自己。
《般若波罗蜜心经·后补记》
维时景佑二年乙亥十二月十三日,大宋国潭州府举人赵行德流历河西,适寓沙州。今缘外贼掩袭,国土扰乱,大云寺比丘等搬移圣经于莫高窟,而罩藏壁中,于是发心,敬写《般若波罗蜜心经》一卷安置洞内。
伏愿龙天八部,长为护助,城隍安泰,百姓康宁;次愿甘州小娘子,承此善因,不溺幽冥,现世业障,并皆消灭,获福无量,永充供养。
沙漠中的小鱼尚且拥有一滩浅水,万物之灵的人却要把对方逼得无立锥之地。当年上海东方台播出后,久久不能平静,现在公主都逝世了,才49,原来一切都会流逝啊
1988年最佳日本电影。影片讲述的是中国宋朝控制下的敦煌与西夏之间的战争,场面浩大、布景精致、制作精良。难得的是片尾还反思了日本对敦煌文物的掠夺,让这部作品无论从制作水准还是故事深度都让人敬佩。
“维时景佑二年乙亥十二月十三日,大宋国潭州府举人赵行德流历河西,适寓沙州。今缘外贼掩袭,国土扰乱,大云寺比丘等搬移圣经于莫高窟,而罩藏壁中,于是发心,敬写般若波罗蜜心经一卷安置洞内。伏愿龙天八部,长为护助,城隍安泰,百姓康宁;次愿甘州小娘子,承此善因,不溺幽冥,现世业障,并皆消灭
敦煌传奇,日本制造。杀李元昊,杀李元昊。
场面没有中国导演惯用的大手笔,但细节处足够真实。黄沙蔽日的西域,白骨露野的战场,一个时代的辉煌和苍凉,被热血和风沙封存千年。至少,对敦煌,对文化,这是种让人愿意相信的解读。
日式敦煌。节奏奇快,小说情节几乎没有任何删减,143分钟满满当当,没有半点拖沓,所有心理过程全部点到为止。看似是个很一般的剧情片,其实里面都是技术小细节。演员极准,场面好看。
车悬之阵!鱼鳞之阵!中国的导演们你们好不好意思,几千年的好东西回头还是让倭寇才拍出个味道来了。
时至今日,遥想起那大漠城头回鹘佳人一袭银甲,飒爽英姿,不禁思絮万千、如醉如痴。无奈天妒红顔,造化弄人,纵有兰心蕙质,月貌花容,公主到头来也只落得香消玉殒,芳魂离恨,真是可悲、可叹
继80年代初NHK纪录片《丝绸之路》引起轰动之后,中日蜜月期的又一合作,讲的是中国历史,其实是实打实的日本电影,只是借助了中方的资源和外景。
是从小人物的视角拍得,所以人物大多虚构,和汉武这类正统片子不同。除了战争场面,其他方面也很好看。影片塑造了一批大时代中的小人物,怎么求生,怎么面对时代和人生。赵书生,朱队长,废公主,盲画匠,尉迟商人,曹太守,西夏女,李元昊(唯一的大人物)……,每个形象都挺有意味。电影把他们的故事放在历史的大背景中铺陈开来,而没有刻意的制造英雄或反派。另一方面,在情节发展上有很大的未知性,因为它没有一条很明确的主线,主人公只是在漂泊,他邂逅到各种奇遇,战争,死亡,爱情,文明,朋友,宗教……,一方面主人公在不
终于知道我小时候看的那部疯老人投火和火红天空中出现大人头的电影是哪部了。没什么好评价的,这种片现在拍不出来了。
看起来东映的三国志就像是德间书店的一个副产品一般。回鹘公主真是美美美。
历史学者井上靖根据敦煌历史文献里的一段文字引申虚构出的一个动人壮大的故事,书的简介里介绍《敦煌》令无数人拿着这本书从世界各地奔赴敦煌。完全佩服作者的具有历史感的想象力,让那短短的文字变成鲜活的故事,创作电影看完完全没有是外国人演绎的隔膜的感觉,卡司也超豪华,佐藤浩市年轻时也很帅
电影带有明显的井上靖历史文学色彩,拍摄时间是中日蜜月期的尾声,导演和西田都是左翼电影人。彼时的日本电影工业已大幅衰退,但尚且有些战后黄金时代的余威,所以拍得还不错,如果让今日的日本电影人来拍,用屁股想也是一出烂片。怪诞的是,一直以来精日都吹捧该片为所谓“最好的中国历史电影”,不厌其烦列举细节证明日本人的严谨优秀,并对比国内烂片证明中国人不如日本人。我觉得这就很乡下人见识了,既然谈到细节,我也列举两个细节吧,一是赵行德上殿对答后离开时走的是皇帝才能走的御道,死罪;二是小赵来到酒肆后隔壁桌上有一件五代时就退出人们餐桌的唐代白釉短流执壶,穿越。这仅仅是本片一开始的两个常识性的低级错误,如一一列举,短评是定然写不下的,所以跟精日想象的正好相反,该片恰是大体看来符合历史,不到位的正是细节方面。
与原著比较,原作中的强烈的佛教因素与动机在影片中实际上被弱化了,人情因素与文化动机被强化并成为电影剧情的内在助推力。
制作非常考究,来中国实地取景,那些戈壁、城楼、烽火狼烟,细节太用心,连西夏文字也是有模有样,服装道具美术,简直NB。应该是看过的冷兵器时代最写实的沙漠戈壁团战场面。最梦幻的是,一身银装的回鹘公主英姿飒爽,一度出戏仿佛梦回西域,幻想那个长河落日、葡萄美酒、醉卧沙场、铁马金戈、黄沙百战的年代。有瑕疵的是,文本的理想主义下,人物命运的中二情怀,这似乎是日本人的通病。话说这种中国西部的战争片为什么是日本人拍的这么好?8.3
在雇佣军中当骑士要比在宋朝当公务员有趣多了。
中国的敦煌,日本人的电影,一丝惭愧。日本人因为书上的一首诗,就决定不远万里来中国拍一部敦煌的电影,这种态度与精神值得学习。现在对敦煌也有一种心结,好想去一次。另外这么好的电影国内pt站竟然没有1080p资源,愤然把Web版的1080p转到了六七个pt站,让大家都有机会看到高清!
小时候看过,只记得这部片子气势很大,当年中日关系非常好,电器全是日本的
以宋人赵行德在沙漠中军营里、西夏王城(今银川)及敦煌旅程,目击战争残忍人性脆弱、为别人野心拼命屠戮的虚无感、意识到敦煌瑰宝方是永恒。日本以西夏为自我投射,发明自己文字,日渐强大,见汉文化腐败老朽,遂生称雄东亚之野心。影片严谨精细,视觉效果尚佳,结构略失衡,战争场面有些密集和重复。