诺亚方舟(希伯来语:תיבת נחTeyvat Noaḥ;英语:Noah's Ark),又译挪亚方舟,是《希伯来圣经·创世纪》中的故事,一艘根据上帝的指示而建造的大船,其依原说记载为方形船只,但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只,其建造的目的是为了让诺亚与他的家人,以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难,记载中诺亚方舟花了120年才建成,这段故事分别被纪录在《希伯来圣经·创世纪》
而本片的一个人工智能,就叫做诺亚方舟。他其实就是一个男孩子,一个天才。
我觉得他在7、8岁这样的年纪,没有玩乐,没有朋友,而是在研究各种电脑,创建出一个游戏,不知道是说他可怜还是可敬。
然后,他选择了跳楼自杀,可以说是很心疼这个男孩子了。然后他又为了锻炼富二代官二代,而使游戏变得更复杂,伟大啊,还好柯南够机智,不然就要被搞死了。
《贝克街的亡灵》是柯南剧场版中经典的致敬之作,继《世纪末的魔术师》后的又一巅峰。无论剧情故事,人物刻画,场景设定都颇多可圈可点之处,对比之后几年的剧场版,会不由得感叹——只有这样水准的剧场版才值得我们用一年时间来期待啊!
围绕着对世袭制的抨击,故事围绕两条线索展开,分别需要战胜两个“亡灵”BOSS——现实生活中“开膛手杰克”的亡灵托马斯•辛德勒和“茧”游戏控制者(泽田弘树的亡灵)诺亚方舟。鉴于M2的连环杀人、M3的神奇解谜都已是观众熟识的桥段,珠玉在前,发想故事创意的难度不是一般的大,但M6能打破常规,将舞台转到十九世纪的伦敦,没收柯南的高科技武器,让观众和他一起来一趟复古寻亲之旅,相信对众多粉丝而言不仅耳目一新,而且喜闻乐见。作为物证派推理的后代,进入游戏后的柯南有时候连推理都省了,直接靠原著知识一猜即中,去贝克街221B搜出福尔摩斯整理的犯罪档案,在桥牌俱乐部发现作弊的莫兰,名叫Irene Adler的歌唱家会被牵涉其中,以及最后的莱辛巴赫瀑布,哦,最后这个是靠小兰。当然,记牌的猴子,莫里亚蒂的古龙水以及被广泛吐槽的福艾恋就纯属编剧的脑补了。另外,莫兰上校打牌的俱乐部应该是Cavendish而不是Trump。
人物方面,泽田弘树和托马斯•辛德勒从上下两层控诉了僵化了的传统,对社会上层而言,世袭制造就重则造就废物(那些进入游戏后高喊“救命”“并不是人家要成为爸爸的孩子”的小孩),轻则养成儿童不健全的人格(诸星一伙),对出身下层的认识而言,血统论又带给他们不必要的压力,严重一些的像托马斯•辛德勒这样,就酿成了悲剧。但在柯南系列中像托马斯•辛德勒这样人格扭曲的人物有如过江之鲫,所以这次作为主题的成因轻而易举地被华丽丽地忽视了,泽田弘树则由于颇具新世纪少年的代表性特质而人气爆棚。
故事和人物做得好,制作也没拖后腿。除了还原十九世纪的伦敦场景之外(对了,不单单是场景,就连NPC也英伦化了啊!),“茧”游戏的设计可谓巧夺天工,对一个游戏最好的称赞是什么呢?我想应该就是玩家们跃跃欲试的心情了吧。随着五十个茧一个个下沉,又在最后一起上升,可以想见每一个观众的心情都经历了一番波折,这个设计是将整个游戏的胜负进程绝妙地视觉化的妙笔。
从福尔摩斯迷的角度来说,可能“游戏中”的部分还太少了一些。本作中关联四个案件,分别是《波西米亚丑闻》、《巴斯克维尔的猎犬》、《空屋》和《最后一案》,但如果真的要做一个类似的游戏,单单走“案发现场——贝克街——俱乐部——白教堂——剧院——火车”这个路线对于一个游戏来说也太简单了。原因可能一方面是限于篇幅,另一方面要照顾对福尔摩斯一无所知的观众群,但考虑到现在动辄两三小时的影片长度,这部一百多分钟的剧场版还是很有空间的,这对众多粉丝而言是个遗憾。
当然,就主题而言,天朝子民有一个更大的遗憾,相信从灰原吐槽世袭制的那一刻起,观众们就感受到了。
昨天去电影院看了《名侦探柯南:贝克街的亡灵》,上次还是读大学时下载看的,剧情已经记不太清了,这次重看除了惊异于当时VR和数字生命的超前设定,发现了之前漏掉的片尾彩蛋,还注意到了一些细节:
1、福尔摩斯外出调查猎犬案,但化妆成了一个流浪汉。这个设定在1939年和1983年版电影版《巴斯克维尔的猎犬》中都有出现,《贝克街的亡灵》应该更多地参考了1983年版,伊恩·理查森(Ian Richardson)演的福尔摩斯假扮成吉普赛流浪汉,连小手风琴的设定都一样。
2、贝克街221号B座,福尔摩斯和华生的合影中,背后有一幅莱辛巴赫瀑布的画。这幅画是由威廉·亨利·巴特利特(William Henry Bartlett)创作的,这个设计致敬了格兰纳达版福尔摩斯电视剧(图4),布景师迈克尔·格里姆斯(Michael Grimes)最先想到将这幅画放在壁炉上方,以提前为《最后一案》做铺垫。
3、莫里亚蒂教授的样子是按照格兰纳达版福尔摩斯电视剧教授的扮演者:埃里克·波特(Eric Porter)的样子画的。
4、片中描述《最后一案》的情节时,画面是仿照西德尼·帕吉特(Sidney Paget)为《海滨杂志》创作的插图画的。
5、柯南一行人去见艾琳·艾德勒时,艾琳休息室内外张贴的海报是阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha)的风格,穆夏成名差不多也正是在这个时期。
6、艾琳·艾德勒唱的是贾科莫·普契尼(Giacomo Puccini)创作的歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术,为爱情》。
7、福尔摩斯最后现身时说的话,出自《血字的研究》:“在平淡无奇的生活乱麻中,谋杀就像一条红线一样,贯穿在中间。我们的任务就是要去揭露它,把它从生活中清理出来,彻底地加以暴露。”
其实还有,但我不确定,这里先不列上……
这部剧场版是我喜欢排名比较靠前的,剧集紧张而又趣味!其实我也还是没太理解一个小朋友到底为什么自杀,因为人工智能代替他成长吗?那他也可以继续活着呀?是怕自己活着会改变人工智能的成长?还是对这个国家失望了呢?整个故事探究的比较深奥,因为子承父业,所以觉得对此失望了。还加入了福尔摩斯的情节,整个故事情节紧张,当最后所有孩子从蛋里出来,应该象征着孩子依然是希望。最后人工智能也随之消失了。
从这部开始柯南的水品直线下降
对不起 不能陪你到最后
意味深长的一部,在虚虚实实之间演绎着不一样的故事。所谓贝克街之亡灵,可以理解为不同的人吧!
最喜欢的一部剧场版
尽管很多人最喜欢这部,我没觉得
开头不喜欢,喜欢结局,小兰纵身一跳。剧场版柯南和小兰的感情线特别甜。
自觉是最好的柯南剧场版...
7.3分,说句心里话,我觉得剧情挺魔幻的。金田一与柯南,刚开始都是一本正经的推理剧,可不知道从什么时候开始,柯南里乱七八糟的元素越来越多了,保持初心的金田一却并不受中国观众的欢迎。看看柯南早期tv再看看这部剧场版,就这也配称作推理作品?这部电影根本没有被称为推理作品的资格。沾上了童年滤镜就尽情地往天上吹吧。
简直是神预言啊,弘树说人工智能这种东西被发明出来是会被大人利用做坏事的,如果是二十年前我看的大概会觉得特别好看吧
重看。觉得是柯南剧场版里面最好的一部
原来开膛手杰克脑子这么白痴.....
柯南剧场版系列评分最高的 剧情很吸引人 紧张刺激 其中有对日本教育制度的抨击 弘树的悲剧何尝不是这种制度所造成的呢 还有讲柯南和夏洛克福尔摩斯 东方和西方的结合 莫名地新奇 值五星
“哪怕一次也好,我想跟朋友一起玩。”哭死了
去除一贯的主角光环和中二病,本片的立场套在现在的TC,完全没毛病。比如那些对二代们的质疑和阶层固化的批判。可惜我们不允许有他们这样的自省 。人工智能的游戏设定很亮。8.2
最喜欢的一部柯南的剧场版 02年就已经脑洞到现在的vr虚拟现实技术很厉害呀 把现代科技和原来伦敦的故事 福尔摩斯的故事组合在一起 剧情很棒
总的来说~还是这部十周年制作为精细大气........只是结局太搞~~~什么叫JACK原来是个缺乏母爱滴易妆癖.....= =
灰原哀为了让柯南通关 自己牺牲了;和开膛手杰克绑在一起的小兰为了让柯南通关 从开在悬崖的火车上纵身一跃…虽然为了凸显小兰女主的重要性让她最后淘汰,但是我竟分不清两个人到底谁更爱那个眼睛仔
剧场版里最喜欢的。
2002年的神作,所有柯南剧场版里我的最爱没有之一,对AI的想象,模拟体验游戏的先河,侦探间的致敬,以及白教堂血案VS贝克街的现实虚拟罪案对决,都是天作之合。还很好的讽刺了日本社会体制,但也恰恰呼应了血缘对人的深刻的影响,罪犯的后代是罪犯,天才的后代是天才,刺激却悲伤的冒险,概念太赞了。
我不理解开膛手杰克为什么愚蠢到要把小兰跟自己捆在一起,以及小兰为什么不是第一反应就跟他同归于尽。因为是开膛手的血脉就要杀人,这动机也够荒唐的,甚至威胁要曝光这件事的父子俩都显得脑子有病,太过看重立意,评分虚高