白蛇传1980

这部京剧艺术片是当年票房冠军。那时候我才1 0岁，《大众电影》上大篇幅介绍了这部片子，小孩子虽然不喜欢看京剧，但文章里说电影里用了很多特技镜头，并且介绍了这些特技镜头是怎么拍的，因此非常吸引我。当时，每个星期日父亲都会给我几毛钱让我带6岁妹妹的妹妹出去看电影，完全由我自己选择。我去到电影院的时候已经快下片了，唯一的一场也没票了。没办法，只能选择《摩羯星一号》。后来，这部片子在电视上播出，看过后特技镜头没有想像的好，但仍然津津有味。

中国戏曲的电影化道路还有很长呀。看了这篇，总并没有觉得那么舒服，太多电影手法的运用，反而不若戏曲在戏台上二椅一桌来的丰富精彩。中国的艺术形式比如国画、皮影、剪纸，都是很讲究在平面上出精彩的，戏曲也是如此。不过想到，《花为媒》的电影看起来却生动有趣很多。

戏曲+电影+特摄+情景剧，震撼人心的媒介融合，甚至在刻意翻转的曲调间逼近物质世界以外的情绪真实。素贞在修炼爱情之余尽展蛇相，面对冲突总不自主流露出一种圆融的媚态；法海秉承天理执法，实则不过维护一份虚妄的尊严和成就。这种撰写人物失真与浪漫的笔触，完全是能够在全世界艺术殿堂之内与所谓电影理念分庭抗礼的。我们会对传统感到新颖，这件事我们更需要警惕

我倒八素很稀饭京剧，总觉得评剧、锡剧、越剧什么的地方剧都比京剧好听，地方剧素水萝卜，到了京剧就像焉萝卜，八过此剧确实八错，女猪脚情理昭彰

母亲带我在影院看的，真怀念啊！

京剧我看着还是太墨迹了……都1.5倍速了还是……不屈不饶地百转千回。前面剧情发展太拥挤，上一秒还是“贵庚多少”，下一秒就“送入洞房”了。后面为了展示特效多少让叙事有了淤积。

三星吧，京剧腔调实在太难听了，音乐的声音太聒噪难忍，用程式化的很夸张动作表现情绪太出戏让人无法感受真实。青白二人到金山寺要人穿的两套服装相当不错。最出彩的是蚌精，非常出彩，包括第二个蚌精也可的。这版没有报恩只说，只说是思凡了。金山寺后再相见时白蛇对许仙很是责怪。女主脸挺丑。最后结局是小青练成了三昧神火，烧了法海，法海倒地没死，被螃蟹精给吃了。小青烧倒了雷峰塔救白蛇出来，白蛇许仙和十几岁的儿子一起三拜谢小青。最初的白蛇传故事剧情是什么都包括哪些。看的139分钟版本。

美的不像话

少那一日炉中焚宝香和亲儿的脸吻儿的腮两段经典，断桥不曾断，水漫金山有神魔大战，法海被烧死被螃蟹吃了，打戏这么多，小和尚丑角，花脸老生都齐整，特效的作用下cult味足，许白成亲也太快。

很可能是我人生第一次看的电影，当时只有3-4岁，对片头2个蛇在云中飞印象深刻，还有蚌女也记得。……整体效果很不错，和83的《西游记》差不多技术水平。但使用替身翻跟头的剪切镜头还是很明显。……电影镜头下的武旦功夫展现，要比舞台上的弱爆了。这点不太理解，舞台上那是一次过，但电影是可以无限NG的。……方小亚的小青实在是帅。……白蛇传的传说从《警世通言》的坏妖怪，渐渐变成了追求爱情的蛇仙，一直经久不衰。电视剧《新白娘子传奇》到电影《青蛇》《白蛇传说》，再到动画片《白蛇缘起》，再到粤剧电影《白蛇传·情》，佳作不断。

2005.05 当年为了看开头变身一段中午没睡觉，眼巴巴甘愿冒着上学迟到的风险，CCTV11九州大戏院。

“ 老贼莫要笑开口，水流天际有尽头。逞凶一时难长久，冤报冤来仇报仇。金钵压顶我眉不皱，天理人情总悠悠。 ”

很可能是自己在影院“观看”的第一部电影。

正所谓是断桥一见误终生，身付薄情心不恨。法海禅师不懂爱，夫妻不比姐妹情。

作为文革后的戏曲电影，还是很成功的。只可惜为了让不熟悉京剧的人也听得明白，作了一些改动，丧失了不少京韵。比如结尾的几声“妈妈”就叫得人挺别扭的。戏曲里，管妈都叫母亲，妈妈是称呼老鸨的。

电影版的京剧〈白蛇传〉。有些像把一幅很美的山水画做成了那种3d效果的图的感觉。改变了很多空间和时间，很新颖但是不得不说还是京剧舞台平面的效果更精髓。断桥那看哭了。方小亚的小青真棒！她的武戏我看呆了。还有最后的复仇。英姿飒爽啊！

童年最美丽的记忆，那时童话般的电影只有在戏剧里才可以看的爽快。

白蛇传也是百看不厌的仙履奇缘爱情故事。本是幸福美满的一对偏偏遇到多管闲事的老和尚，使得这段爱情平添太多曲折磨难。但白蛇还是妖，水漫金山也使得多少生灵涂炭。

小青干脆，白蛇痴情，许仙则懦弱。正邪对比是通过反叛佛教进行，也挺大胆的。

这版白娘子不是为了报恩，真的是纯一见钟情……话说这里面的神将们听命于法海，不会很没有面子么？全片布景做得很好。史上最凶狠却也最惨的法海（被螃蟹吃了其实也算是民间传说——参见鲁迅《论雷峰塔的倒掉》），史上战斗力最强的小青（宝葫芦还是有点出戏），史上最直截快意的结局。