这篇不是影评,只是随便写点个人东西做记录啦...不用认真看了
英国院线上映的第一天,我抱着挪威海鳌虾和香茅草酱沙拉的便当,两瓶金汤力冲到电影院,和平时一样,迟到了一点。凭我对院线的了解,新片都是同一天上的,这周几部大片一起上,那个时间多数人才去吃晚饭,略早,这种IMDB评分也不高的文艺片我是大概率包场的,可以一边饕餮喝酒一边躺着看片儿。结果走进放映厅我被那满场乌压压的人震撼到了。要不是每次习惯性定掉双人沙发的两个座位,估计连沙发都要和人共享了。
当然,不出两分钟,看见牛津的风景,我恍然大悟。再看下去几分钟,不忍直视,这简直就是你我的本科年代啊。弦乐四重奏的背景音乐很美,我尽量在两人每次开始用回忆带起音乐的时候开始撕咬沙拉叶子,以免太大的声音和这部安静的片子格格不入。这么一来二去,便进入了一种对影片回忆杀节奏把握和预测的游戏中。要不是这个游戏,估计我早就在这一部分睡过去了。当节奏进入摇滚,我突然开始真的兴奋。后边的二十分钟节奏太快,但却突然潸然泪下,让我决定把这部本来想打三分的片子加了一分。
当我也觉得自己非常老,所以有那么大女儿的三十六岁老妈妈放在今天简直是黑色幽默的背景下,一部历史上关于性与家庭的片子是多么需要感同身受才能体会的滋味。六十年代的英国,似乎却和平移五十年的中国有太多类似的语境。情人坡上想牵不敢牵的手,紫操上觉得某人太猥琐恨不得一巴掌扇过去的耳光,宿舍里一起看电影当年让人面红耳赤,今天简直就是过家家的情节。虽然两个人因为新婚夜的误解就可以分道扬镳终生的作死心态还是无法理解,不过关于性教育重要性的点是一定传达到了吧……少女啊,一定要充分理解才能不会错过真爱吧。
带图版原文地址作为一个铁杆麦克尤恩书迷,这两年是幸福的:《在切瑟尔海滩上》、《时间里的孩子》、《儿童法案》先后被搬上银幕,后两部分别由卷福和弃疗姨艾玛·汤普森主演。
麦克尤恩的书至今改编最成功的依然是2007年的《赎罪》。虽然惜败于当年奥斯卡,但丝毫不影响它成为影迷心中的一代经典。里面的敦刻尔克长镜头在今年诺兰的《敦刻尔克》上映时还反复被拿出来比较。更重要的是,当年那个让人恨得牙痒痒的妹妹,不仅长大了,还主演了《在切瑟尔海滩上》,延续与麦克尤恩的不解之缘。
这几年在影院里看到的爱情片大多已经不是爱情片了。而是打着初恋、青梅竹马、蓝颜红颜各种名头,大玩荤段子、嘴炮、擦边球、用各种生编硬造的情节,来伪造爱的证明。
这些要花100分钟、用整个宇宙的巧合,才能让男女主人公认清彼此才是一生挚爱的电影,只见初夜不见初恋,只见性不见爱,莫名其妙地上床,莫名其妙地怀孕,莫名其妙地堕胎,莫名其妙地分开……全国观众都看够了。
初恋和真爱,可不可以用性来书写?可以的。
女主从头到尾脸上都写着性冷淡可不可以?可以的。
有的导演,能把床戏拍得既香艳又唯美,但是底子里的那种悸动和真情是看不到的。
而有个导演,他拍了个长到不行、尴尬到不行、难看到不行的床戏,却令人深深记住了男女主角那深沉、澄澈、纯度爆表的初恋。
就是这部《在切瑟尔海滩上》。
这部电影由BBC制作,英国国宝作家伊恩·麦克尤恩亲自编剧,导演多米尼克·库克过往履历集中在英国国家剧院,执导过的影视作品貌似只有翻拍莎剧的《空王冠》。卡司也一水儿是BBC熟脸。可以说,本片的英伦血统比《赎罪》还要纯正(《赎罪》为环球影业作品)。
同时,原著虽然高度浓缩(整个故事仅仅发生在6小时以内),但算不上紧凑。相反夹杂着大量意识流的倒叙章节,将男女主角的一生都追溯了个遍。电影也延续了这种现实与闪回频频交错的叙事。
再加上缓慢的节奏,决定了这部片子不会是一部容易观看的电影。但它的走心、精良,加上改编上的可圈可点,都值得你沉下心去品味。
故事讲述的是在上世纪六十年代,一对新婚小夫妻爱德华和弗洛伦斯在切瑟尔海滩度蜜月时,因为新婚初夜的紧张、恐惧而最终走向分道扬镳的故事。这场初夜戏贯穿了全片始终。
它有多尴尬呢?
明明自己是来度蜜月的,又在自己的酒店房间,两人却好像寄人篱下的小朋友,还不如侍应生来得理直气壮。吃饭的时候,男主还要忐忑不安地问你们必须在这儿吗?(看过唐顿的同学应该不会陌生,上流阶级吃饭时仆人会在旁边伺候)。
两人之间的差异及随之而来的紧绷感悄然蔓延,女主弗洛伦斯的父亲坐拥一座大工厂,平时的消遣是网球、板球,富家小姐弗洛伦斯学的是小提琴。而爱德华自己虽然在伦敦念历史系,但出身平民,家里有个疯癫的母亲,院子芜杂乱草丛生(花园可是英国人的本命啊)。
餐桌上,爱德华浑然不觉地喝着被掺了水的酒,在向新婚妻子表白“我爱你”时也被夹土豆的餐钳粗暴地打断,最后因为忘记给小费,出门后侍应生们毫不遮掩地爆笑(这一段让人想起《美人鱼》里派出所那两个警察),剩下小夫妻在屋内隔着凝滞的空气面面相觑。
爱德华的母亲(由一美前妻安-玛莉·杜芙饰演并贡献了全片最大尺度的演出)因为一场意外而导致大脑损伤,终日神志不清疯疯癫癫。爱德华突然对弗洛伦斯说:“我母亲脑子有问题,但我不是她,我不是我的家人。我现在很兴奋,好像我的人生才刚刚开始。”
听起来是不是很熟悉?
饰演爱德华的比利·豪尔身形高大,长相略带粗犷,很适合演这个一派天真热情的愣头青。
两人相识,是因为男主在学校拿了个一等荣誉学位(first class),但找不到人诉说(家人直接无视了他)。于是他骑了好远的自行车,又坐上公交,跑到牛津,随便走进一个酒吧,看到了女主。
然后他直接冲上去,搭讪词是这样的:“我能跟你说件事吗?我只是很想找个人说说。”
被这个傻小子搞懵逼了的女主,在完全不认识对方的情况下也善良地卖力捧场。本以为这是一次你来我往的礼貌交谈,结果男主突然粗暴地打断了她的发言,问你得了第几名。女主尴尬了半天,才羞涩地说,跟你一样。
男主语塞半天,说:“那你也是很棒棒”(Well done)。
有着一双温柔的蓝眼睛的西尔莎·罗南,向来长于塑造纤细敏感、天真雅致的女性。陷入初恋的弗洛伦斯可能在没有意识的情况下,就一直在妥帖地照顾着爱德华的情绪和自尊,抚平他内心的柔软和脆弱。
在回忆段落中,她总是不遗余力地捧场,对他赞美,夸他特别,知道各种花草鸟兽的名字。替他照顾生病的母亲,打扫脏乱的房子。体贴入微到,爱德华的妹妹们爱她到极点,而父亲干脆直接下令“快娶了这个好女孩”。
于是女主的父亲给他找了个工作。两人顺理成章地结婚。影片里没有出现任何婚礼的细节,只有弗洛伦斯逃避选婚纱的碎片。
婚前,弗洛伦斯阅读了一本叫《爱,性和婚姻》的性教育书籍,得知“女人像门廊一样,让男人可以进入”,令她十分惊恐和厌恶。但这并没有影响她嫁给深爱的爱德华。
再回到那场尴尬至极的床戏。
银幕上大概很难再看到这么令人不适的亲热戏,明明这两个年轻人均受过高等教育,性格天真温和善良,更重要的是深爱着彼此,但观感却无异于在观看一场强奸。
大特写不遗余力地捕捉着爱德华笨拙的动作,沉重的呼吸声和衣服摩擦的声音都被放大。当他的舌头粗暴地伸进弗洛伦斯嘴里时,你几乎能感觉快要窒息。
弗洛伦斯把他推开,爱德华粗暴地扯起了她的拉链,弗洛伦斯好几次提出自己来,他只是烦躁地叫她待着别动,然后把她转过来背对着自己。
但还是没有成功。这时爱德华爆发了。
“连最简单的小事我都做不好,我肯定有问题。”
弗洛伦斯尽管对性充满恐惧,又加上对爱德华暴力倾向的担忧。但她还是战战兢兢地躺到床上。
镜头反复切到爱德华抓着床沿的手上,以及男性躯体对女性躯体极其不舒服的压制。
哪怕在紧张到不行的时候,弗洛伦斯想起了书上的话,还是主动用手去引导爱德华。这一善意的举动却引起了爱德华剧烈的反应,提前缴械。
看着大腿根上的遗留物,弗洛伦斯突然崩溃,不顾一切地冲出房门,跑到海滩上。
影片发生的背景,是性解放运动(sexual liberation)尚未普及的60年代。在那之后,美国的年轻人们提出“要做爱,不要作战!”的口号。
披头士、嬉皮士、毒品、滥交、艾滋病像病毒一样扩散。而爱德华和弗洛伦斯所处的,正是最后的纯真年代。
弗洛伦斯虽然深爱着爱德华,但绝不盲从。她的琴友就曾经说过:“你看起来虽然很害羞,实际上还挺有主见的。”
在清冷萧瑟的切瑟尔海滩上,两人爆发了第一次,也是最后一次的大争吵。
弗洛伦斯:这实在令人作呕。
爱德华:是你一直在拒绝让我靠近。
弗洛伦斯:我想让你开心,但我做不到。你总是索要更多我给不了的东西。哪怕我答应了,我也达不到你的这些要求。
爱德华:是钱的问题对吧?!
弗洛伦斯:你要这么想也行。
爱德华:别像个婊子一样说话。
弗洛伦斯:你能不能走开让我自己待着?
爱德华:我们还是可以让对方快乐。
弗洛伦斯:你可以去上别的女人,我不介意,我们可以继续在一起。
这句话直接引起了爱德华的彻底爆发。
两个深爱彼此的人离开了切瑟尔海滩,并将对方从生命里抹去。这段婚姻只维持了不到六小时。
后来他成了嬉皮士,开了唱片店,有不止一个伴侣,他也终于从板球场上替富人们除草的穷小子,变成了衣冠楚楚的玩家。
醉生梦死中,他有一次恍惚提起,从前我认识一对纯洁无暇的恋人……
他的其中一个伴侣问:那她爱他吗?
短短半秒钟后,他回答,爱。
接着他怅然若失地说,她真的很爱他,不想让他失望。她想和他在一起,她想让他开心。
影片的结尾改动了原著。她实现了自己的人生理想,而他兑现了自己的承诺。两人隔着几十年的光阴泪眼婆娑地相看无言。
画面回到那一天的切瑟尔海滩上,她乞求他回头,他却背过了身。这一转身就是一辈子。
弗洛伦斯就像你的初恋,秀秀气气白白净净,有自己的爱好,自己的坚持,但只要在你身边,就只会一门心思地对你好,不管你家里多落魄、母亲多疯癫。
而爱德华,莽莽撞撞,神经大条,一上来迫不及待地想展示自己,一点点挫折都能轻而易举地击碎他的自尊。但是在你面前,他从来都不吝惜装疯卖傻,只要能逗你开心,他愿意当白痴。
但弗洛伦斯是性冷淡。
她不介意他有别的女人。他却极度介意她有这个想法。双方都把对方的感受看得比自己的感受更重要,结果却是悲剧的。
是因为初夜的失败吗?是,又不完全是。
虽然中间隔着几十年的历史变迁和不容忽视的文化隔阂,但看完电影后,再联想起一些社会新闻——当下我国,性的教育和爱的教育,依然同等匮乏。
我们可以从社会学、人类学、心理学、艺术学、甚至是鸡汤学等方面去分析爱德华和弗洛伦斯的悲剧,提出许许多多的问题,诸如:肉体和感情是可以分裂的吗?我们真的能够摆脱父母的影响去爱一个人吗?家庭出身不同的两个人真的能够在一起吗?为什么最初最纯的爱恋往往会失败?……
电影一样没有答案,只提供了丰富至极的细节和情绪烘托。
如果一定要用一句话来概括这部电影,大概就是“此情可待成追忆,只是当时已惘然”。
相信不少人会在观影时回忆起青春时的好奇和试探,以及后来如何从屡屡试错中学会在精神恋爱和身体和谐中寻找平衡,然后无可奈何地承认:
没有得到的那份爱,却成为了一生的牵挂。
前部分讲真节奏有点慢,零零散散插着回忆,终于看到高潮了,但是又觉得难受,也许初夜不和谐并不是他们最主要的问题,如同没有交流过性知识一样,他们也并没有向对方讲述最真实最深藏的想法和经历。是不爱吗,好像又很爱。婚姻,6小时就结束,就这样吵完气冲冲的结束,总是看得有点压抑有点难受。但是在沙滩上的画面真的是好简洁又好漂亮~
近年来很少遇见的美好英语片。无论是画面、故事还是音乐!净美的沙滩、没有手机通话的干扰,没有现代生活的急促与浮躁,其中的古典音乐,都让人享受着乡村生活的自然美!悲剧的结局,更是让人们在遗憾中享受着浓浓的幽思与回味!
父母们对子女婚事只有沟通与关怀,而没有中国式的强迫与包办,也更体现了西方人的教育观和文化观!
你说你是如此那般的深爱着我,你是天堂的开门人,你付出了你的一切身心,只想让我快乐。最后,你用近乎卑微的姿态乞求我做你一辈子的奴隶。
你不是魔鬼,你比魔鬼更残忍,你是残酷的天使。
45年后,我老泪纵横的去完成了你的行动纲领。
这一场较量,你赢的漂亮又彻底,干净又利落,还让世人歌颂你、同情你、理解你,连我自己也恨不起你。你牛B啊!
我真的真的非常抱歉,让我们一起回去吧!爱德华。激烈争吵过后,弗洛伦斯如是劝慰,但爱德华倔强地转过身,不再理会深爱的人儿。就这样,镜头缓缓拉开,爱德华立在镜头的边缘,弗洛伦斯则一步一步地离开他,直到消失不见。
究竟为什么,深爱彼此的人儿会终身不再相见?初夜之时遇到的尴尬,竟然将深爱彼此的心意完全消解。难道弗洛伦斯被父亲伤害过,不然她怎么会对爱德华将要进入自己的身体那么恐惧?
影片以爱德华和弗洛伦斯在酒店度蜜月的场景为基点,穿插讲述两人的相知相恋。
爱德华的母亲性格热情,喜爱艺术,却因一次意外精神失常,经常裸身作画,自言自语。弗洛伦斯的到来,似乎令这个支离破碎的家庭体会到久违的温馨与欢乐。那幅主要由母亲绘制的乌切诺的画作,正是在弗洛伦斯得鼓励之下造成的。
还有一英里,弗洛伦斯独自一人,拿着地图,找到爱德华工作的球场。多么幸福,我没有走错一步路,知道你就在离我还有一英里的地方。
爱德华最不堪的那一面,帮助犹太同学出生气,却遭到对方的厌弃,从此不再说话。
弗洛伦斯最大的渴望,就是现在舞台上,为观众演奏莫扎特的五重奏。爱德华听着,奔到台下,预先献上热烈的掌声。
那么多幸福的时刻,分享彼此的喜怒哀乐,深深相知,发誓相守。
为什么?弗洛伦斯不能接受爱德华进入她的身体。海滩之上,她竟然说自己可以同爱德华住在一起,但是并不能满足他性方面的需要。对爱德华来说,这是巨大的羞辱与拒绝。于是,相爱的两人从此分道扬镳。
但是,弗洛伦斯竟然结婚了,有了孩子。影片并没有说明,孩子究竟是不是弗洛伦斯亲生的。或许,那位丈夫接受了弗洛伦斯的提议,他们只是生活在一起,窗帘拉上,并没有人知道在卧室中发生了什么。
告别演出之上,爱德华坐在台下,与弗洛伦斯对视的瞬间,泪如雨下。终其一生,他都爱着这个女人。但是偏偏,初夜的尴尬与真相阻隔了两颗紧紧相系的心灵。
肉体与心灵,真的能够合二为一吗?爱德华和弗洛伦斯深爱彼此,却终身无法实现肉体上的结合。雾霭、林间,清流,他们穿行在美丽的英国乡村,酝酿着真纯动人的爱情。那样的时刻越是迷醉,情感碎裂之时,哀叹更其悠长,低徊不去。
这部影片讲述了一个非常独特的故事。或许我们的生活中真的存在这样的事情,但是搬上屏幕,大约是头一次吧!
这是另一个视角的真实,没有虚幻的美化。诗意相知最终败给了性的错位,我们都活在对错交织,美丑互渗的世界。恋爱的灵魂愉悦最终要面对肉体交合的暗礁,那些赤裸裸的声响、触感和液体,会将所有柏拉图式的幻想消解殆尽。恰也是从这一刻开始,我们才真得开始碰触到生活。
弗洛伦斯并不接受这样的性,但又无法在那样的时代里,公然单身,反抗世俗。她选择坦诚相待,可以爱德华不接受这样的妥协。他推开了弗洛伦斯,自己则终身不能走出这份伤害,等待老去,等待弗洛伦斯遥遥无期的一声问候。
古典乐和摇滚乐相互交织的配乐,也颇为新颖。巴赫的哥德堡变奏曲,配合着海浪的拍打,将两人之间即将爆发的情绪烘托得动人心弦。
英式小品,前面大部分笑点频现。可惜节奏没搞好,整体比例失衡,让后面的感人戏码很刻意。罗南果然是年轻一代里最会演戏的女演员之一。
门当户对绝不是一句空话,他的暴躁不自然,在热恋期被女孩盲目包容,结婚当天面对女孩的崩溃逃走,他想到的只是自己被humiliate,爆发争吵时中产家庭的女孩说请你走吧,工人家庭的男孩用尽全身力气聚集所有最难听的词汇砸向对方以为这样就能掩盖住那永远横在两人之间的自卑,还简单地以为一切都是money的问题,男孩啊,为什么永远那么晚熟。流水的男人铁打的罗南,她可真适合这种恬淡奶油气。前半段确实比较难看懂,进进退退半天才搞懂剧情,挺有意思的。
她和别人共同构建的生活,也许很圆满,但那并不意味着和你在一起也必然如此;这份圆满未必像看起来那样;如果是真的,那是别人做到了你不能做到的事;也或者更残忍,她最终变成了你期望的样子,但你却没有耐心等到那个时刻。这是个偶然想起会伤感一下的故事,但不必心有不甘。
两主角都演得十分之好,为这个故事锦上添花。插入回忆的逻辑都是对的,是衔接上显得生硬,好在演员的状态确实十分之好。罗南去男主角家中一场戏令人十分动容。人生就是这样,无法重新运算互相纠缠而形成的遗憾,再一转身就是永远了。他们坐在床沿,便是走在人生的海滩上,乌鸫在叫唤着,还以为是夜莺。
以非常不同的角度,讲述了一段纯粹又哀伤的初恋。剧本很扎实,剪辑将结构的修整加了大分。前面的层次递进为最后十五分钟奠定了基础,虽然俗套但情感共鸣力量惊人。以及论婚前性关系的重要性!#2018BJIFF#
爱情的分裂表面看来是男主不能接受女主的性恐惧和女主婚后生活的提议,实则是爱情里两个人权利与控制的选择。女主在男主的关系里偏向顺从,但二者的第一次相识,男主是坏男孩形象,尽管如此,女主还是主动出击,导演想告诉观众女主内心是个掌控者。她与查尔斯的关系在29分的排练里有暗示,只有查看出了她的铁面,即控方。而女主与男主的关系在新婚夜女主说我很恐惧,并小心询问男主是否愿意听她的小秘密(幼时被父亲猥亵)时,男主虽抱着她却粗暴解她裙子的拉链时进入死亡线。那一刻,女主幼时的恐惧启动,对男主的信任也完全瓦解。爱很脆弱,年轻的男主并不懂女主需要的安全感,或者女主只是享受乖乖女征服坏男孩的快感。查尔斯的细腻与服从,精神的琴瑟才符合女主的感情需求。一样是爱,一边是想要,一边是需要。导演耐心展示了普世的情爱困境
眼泪根本止不住。伊恩麦克尤恩本人改的电影剧本,节奏太好了。西尔莎一如既往的很妙,男主角也毫不逊色。很有话剧感
朋友:“看个电影把你给着急的,好像你能娶到罗南一样!”
这哪里像新婚夫妇,分明是两个不熟悉的陌生人拘谨地在一起尴尬地用餐、尴尬地聊天,极力体谅着对方,却正在渐行渐远。善良的他们虽然深爱着彼此,却不知要走进婚姻,只有单纯的爱是远远不够的。他们背后还耸立着家庭阶层、认知水平、性格差异、价值感、道德观等等诸多大山。
能陪你走到最后的那个人,他不一定是最好的那个,他一定是最有耐心的那个。Ps.从《布鲁克林》开始,西尔莎·罗南的每一件裙子我都喜欢。
关于婚前性行为重要性的教育片,一定要同居试婚!真觉得婚姻不能完全建立在爱情之上,家庭背景,生活习性,兴趣爱好,至少要做到沟通和理解,此外尤其是三观要契合,性生活要和谐。很明显男女主在一见钟情之后,没有任何地方有共通点,既凸显了年少时爱情的纯粹,也意味着如果进入婚姻必然分道扬镳。
导演说这部电影其实跟repression有关。在那个年代,人们不谈论性,“it's ok to have feelings, just don't show it". 带着这个角度去理解,电影就有点意思了。
有些人,一旦错过,就是一辈子。
看了一下标记想看已经是2010年的事了,终于在几乎忘记小说内容的时候看上了。最喜欢的一本麦克尤恩,拍出来虽然缺点不少但还是挺喜欢。主要两个主角太有魅力。
影片的前一个半小时事无巨细地展现了新婚夫妇尴尬而挫败的初夜,而最后的20分钟突然加速交代了男女主各自的一生,这一源自原著小说的节奏突变带来的情绪冲击是巨大的,我可太难过了😭这场只持续了六个小时的婚姻haunting了他们一生,海滩一别,便是永远,就像你我终将被毁坏的纯真年代💔
看得我想灌他们春药
头重脚轻。一段段回忆也没有情绪和人物塑造上层层递进的效果,反而令人困惑。导致大包袱甩出来的时候,内心和男主的表情一样都是WTF… 最后也只能强行伤感。好在两个演员都不错,连续合作了两部嘛虽然都好苦情…
2018北影节03 今年北影节首场让我看哭的影片,太喜欢结尾那种真实感了。本以为是调侃婚前男女关系了解不深入的轻喜剧,但后面有了时代变迁之笔,让我体会到了男主特别多的遗憾,最后的高潮复显LALALAND。出走半生,归来仍是少年。梦想尚存,你我再相见,仍牵绊。
红酒可以兑水,感情却容不得稀释;演奏可以添人,性爱却不能被替换。曾经穿越七英里丛林只为见你一面,现在踉跄两英里海滩离你远些。昔日一场黑白电影、一段立体音乐都是催情药,而今一截裙摆拉链、一双笨重皮鞋都是柏林墙。那时你只识知更鸟,此时我熟稔摇滚乐。那时你我渐行渐远,此时终于无法靠近。
60/100 剧本毁电影的典范。本该是一个二人成长历程与文化认识差异最终在新婚之日爆发出的故事,结果我们在比重不算少的倒叙情节里几乎没看到真正有价值的素材,只把男女主人公完好的一面展现出来是远远达不到效果的,还会让观众对罗南角色的纠结发出“就这点事?”的疑惑。