长篇影评
1 ) 超一流的魔幻审美, 令人遗憾的剧情与演技
先给<伏妖篇>打个分:
作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分
剧情不流畅, 5分
演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.
综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看.
<伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.
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<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味.
比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾.
可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.
希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽......
西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.
比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.
最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大".
<降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.
<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.
值得强调的是,不是只有场面设计精彩,这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。
比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。只是妖怪变做人类,不好直接打死。于是悟空就会靠近妖怪,轻蔑地撂下一句打我。妖怪不主动现形,孙悟空就反过来利用这点使坏,用脚刺刺蜘蛛精,或是和红孩儿互抽耳光,逼得妖怪恼羞成怒。
性格必与形象相匹配。孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势,充分表现出那句打我背后的自信与高傲。而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪,被逼露出真身后则一身阴险狠毒。这种对比真是帅爆了。
回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了.
有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法.
商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值.
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那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢?
因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.
<伏妖篇>其实剧本有两个主题:
第一, 玄奘的心路.
玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.
而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.
最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了.
第二, 师徒四人的关系.
开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕.
其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间.
其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近.
故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善.
应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀.
然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:
第一, 叙事的节奏感不对
第二, 演员演技太烂
第三, 剧本也打磨得不够精致
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<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏.
从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭.
因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事.
但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:
九宫真人为何要谋害玄奘一行?
九宫真人为何要设计陷害?
小善如何爱上了玄奘?
为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?
电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上.
给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么.
我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品.
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至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔.
周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.
在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然.
然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.
毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:
1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平.
而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.
举几个经典的场景:
周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒
周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜
<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人
要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好.
2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.
那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情.
吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间.
我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气.
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最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:
1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)
2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )
3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )
4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因
5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机
6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾
由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:
1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片
2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国
3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫
4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒
5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?
6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好
7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )
8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌
由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么.
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这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:
第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.
第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.
第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.
第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意
第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去
第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.
第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.
第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君
第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.
第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) .
第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘
第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.
第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子
第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视
第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情.
第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.
我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:
1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系
2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.
3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善.
4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华
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总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾.
话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !
2 ) 觉得西游伏妖很烂?那你就错了!【大量剧透,未观看者甚入】解读西游伏妖篇局中局,戏中戏
首先开篇中有一段唐僧的梦,梦到自己来到了小人国。
色彩缤纷的童话王国,唐僧一脸懵逼的坐在那里。
这里其实是开篇点题,隐藏大量的暗线。
首先,这是小人国,小人国把唐僧绑了起来,预示着唐僧接下来会遇到小人的劫难,暗喻后面唐僧会遇到红孩儿。
然后唐僧的师傅说了一句话,不知道大家有没有注意, 唐僧问,我到了哪里?
师傅说,你到了你想到的地方。
毫无疑问,师傅说你已到了天竺, 因为唐僧最想到的就是灵山面见佛祖了。
但是这里怎么可能是天竺呢,人怎么会这么小,预示着反常必有妖。
而且将一个假的佛光套在了唐僧的头上,但是佛光最后坏掉了。
唐僧接下来会遇到假天竺。
也就是会遇到九宫真人,自称佛祖,其实是个邪佛,拥有三个金身,三个邪佛的佛光跟小人国师傅给唐僧的一样。
九宫真人并不是只有两个性格,一男一女,而是有三个性格,暗含三面邪佛。
水、火。雷。
水,阴柔变化,为聪慧。雷,杀伐强大为力量,火,活泼躁动,为童心。
预示着,九宫真人的三种特种,聪明善变,法力高强,童心未泯。
ps:九宫真人的原型应该是原著中的九头狮子:九灵元圣。
九灵元圣自称佛祖,开宗立派,法力通天,旗下有无数大妖,唯一一个对唐僧肉不感兴趣的大妖,早就修成正果。
但在这部中他被改编成九头金雕,其实除了本体没啥区别,对唐僧肉不感兴趣,跟之前的蜘蛛精完全不是一个级别的,他只想收唐僧为宠物而已。
然后就到了一个村落中,这个村落像是马戏团一样,打眼看去像是安定和谐的村落,但其实暗藏杀局。
根本没人理会的唐僧,突然被两个女人要求表演,其实这两个女妖是红孩儿的手下,过来试探唐僧死人的实力。
但孙悟空早已看破这个局,所以对这个村落不屑一顾,因为这个村落都是妖怪。
于是将村落搅得天翻地覆。
这里有个暗线就是那个矮子村长,头上绑了很多糖葫芦,在见识到孙悟空的本领之后,没有送钱,而是给了孙悟空一个糖葫芦,而且非常正经的,代表着糖葫芦对他很重要。
还有个暗线就是猪八戒将那个女人骑在胯下,这个世界观里的猪八戒不是对女人感兴趣,而是对女妖感兴趣,越丑恶的女妖,越让他感觉到兴奋,而非美丽的女人。
然后是对师徒四人的性格分析,其实唐僧很聪明,他怕压制不住四个徒弟,一直谎称自己会如来神掌。
但是孙悟空早就知道他不会什么法术,但是会不会如来神掌孙悟空确实拿不准,而且紧箍咒对孙悟空完全没有意义,那首乖乖也毫无用处,孙悟空是自愿戴上束缚,配合唐僧演的一出戏。
因为唐僧不论是在降魔篇还是在伏妖篇都是个没有自信的人,其实不光是唐僧,猪八戒和沙师弟都知道唐僧啥也不会,但是他们徒弟三个却没有通过气,而是各怀鬼胎。
这里的猪八戒为人细腻,师傅一个人悄然出走,猪八戒一个人跟上去了,其实是怕唐僧出事。
当师傅要掉下悬崖的时候被猪八戒和沙和尚伸手拉住了。
这里的唐僧早已知道猪八戒跟上来,所以故意演了场聋哑戏,想试一试三个徒弟到底是不是还想干掉他,结果显而易见,三个徒弟并不安分,只是被暴力收复的,孙悟空见到唐僧确实还能用如来神掌的时候,直接走掉了。
这里有四个个关键点:
徒弟三个都很怕如来神掌。
唐僧其实会如来神掌,他真的会,但是他不想用暴力收复,他想用真善美感化三个徒弟。
三个徒弟都知道三藏会如来神掌,而且知道玄奘轻易不会使出来。
两个徒弟对唐僧敬重并不是什么真心,而是被暴力归顺的。
孙悟空对杀了段小姐事对唐玄奘有愧疚之心。
不行了,编不下去了,你们自己多刷几遍,自己看吧
总结电影中的关键词。
不要被华丽的特效吸引,回味一下电影中的暗线和细节。
隐藏在特效之下的剧情,简直回味无穷。
还有电影中的周星驰的话。
孙悟空:你们欠我的早就还清了,以后的也不必你们还。
唐僧:招牌比命还重要,没了招牌在圈子里混都混不下去
这两句话,自己体会
另外,我没有说的细节有,红孩儿爱吃糖葫芦,猪八戒曾对四个女人兴奋,沙和尚为什么中毒了,唐僧的如来神掌,九宫真人的套路,唐僧其实能看出来所有妖怪的本体。
因为他有大智慧,无妄,无欲,能看透世间一切。
唐僧并没有爱上小善,小善并没有那么纯真。
沙悟净一直敷面膜,猪八戒补妆,唐僧补妆, 一切都在点题,这是一场戏,我们都是演员。
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我突然发现贴吧一个兄台跟我想的差不多,我就贴出来给大家看看。
下面是那个兄台说的,原文微博影评人:曹德智
今年春节档异常激烈,几大影片厮杀,其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》,原因就是三个字:周星驰。
预售破纪录,最快破两亿华语片,最快破三亿华语片,似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现。
网上查看了相关评分,发现在高票房的同时,口碑却没有达到与之匹配的地步。
好的会说特效炸裂,风格还是星爷的风格;
说不好的,会说故事单薄,像是三段小品一般。
可是,你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗?
表面上看,先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善(白骨精)、九宫真人。
如果不仔细推敲的话,可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的,一个一个的碰上,在剧情上并没有什么连贯和联系,其实不然,整部伏妖,伏的是九宫真人团队,没错,他们是有联系的。
用一句话总结这部电影:人生如戏,全靠演技。
用沙僧的话总结是:我走过最长的路,是师傅的套路。
1.在前作《西游降魔篇》中,唐僧是驱魔人,他是能够分辨谁是妖(收服猪八戒的时候可以体现),所以可以推断,在《西游伏妖篇》中,唐僧依然可以分辨妖怪,至少有的是可以分辨,所以几乎所有的场景,唐僧和孙悟空都是在演戏,他们在玩计中计,一步一步的引出最终BOSS。
2.刚开始唐僧的梦境,梦到自己在天竺,而他的师傅授予他终身成就奖。原先没看懂和后面有什么联系,但放这些片段一定有它的意义在。想了一下,其实在一开始就暗示了:什么样的人有终身成就奖?演员。在后面的情节里,唐僧多次说“我先补个妆”,什么样的情况会需要一个男人补妆?演戏。
3.还是在梦境中,天竺本身并不是小人国,为什么在那里唐僧成了庞然大物,其他人都是小人。在认知中,如来一直都是一个庞然大物般的存在,暗示唐僧会如来神掌(可能需要一定条件才可以触发),唐僧的师傅送给唐僧光圈,最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。
4.影片刚开场的戏子班,是红孩儿变化的。为什么?班长手里拿着糖葫芦(典型的周星驰风格,功夫里的棒棒糖,都是童心的表现),红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦,甚至班长的身高都和红孩儿一般高。他们是戏子班,而到了假国王那里,也是戏子班充斥其中。从言语对话中可知,唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班,是因为早就看穿了是妖怪变化,就是为了伏妖,所以唐僧让悟空表演一段杂耍,悟空把房子都给掀了,如果不是因为看穿,孙悟空从来没有杀害过普通人。
5.从影片刚开始戏子班那里,就已经在伏妖,他们知道进入了妖的地盘,在遇到蜘蛛精的时候,他们还是在演戏。其中有一个细节,唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水,之后嗓子就哑了,唱不了“儿歌三百首”,上面有说,其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪(即使这条推翻),孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体,可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水?是师徒在演戏,目的是为了引出其他更多的妖。
6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道,但是蜘蛛精有什么联系吗?有,蜘蛛精也是九宫真人的手下,从九宫真人说她经常会收集宠物得知,她收集的宠物,就是妖。最后孙悟空脚下踩的是筋斗云,九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命,而只是让他嗓子哑了,目的是为了让唐僧唱不了歌,驯服不了孙悟空,造成他们师徒间的离间。(九宫真人作为如来身边的人,知道这些并不奇怪)
7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔,戏子班的妖认得出,蜘蛛精认得出,红孩儿认得出,九宫真人也认得出,所以唐僧问九宫真人,你的法术为什么看起来这么假,这里也是在演戏。
8.九宫真人在刚见到唐僧的时候,摸了唐僧的心,可以推断九宫真人有读心术,于是派出了小善(白骨精),小善可以和段小姐一样,跳“一生所爱”的舞蹈,目的是想让唐僧分心,乱了分寸,最后也可以看出来,小善与九宫真人原先就认识,而且对对方的身份都知根知底,但唐僧从始至终,心里只有段小姐一人。
9.白骨精是唯一认不出来的妖,但从她第一次跳“一生所爱”,唐僧就知道有问题,所以第一次没有要小善,但是为了要继续引出大BOSS,所以又把小善要了回来,期间将计就计演了一出师徒离间计。
10.九宫真人最后现身的时候,刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候,这个地方片中明说了,就是演戏。
11.影片后半段,孙悟空可以堵住唐僧的嘴,而头上的紧箍也随时可以拿下来,那么唐僧的鞭打,唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的,让他们认为师徒缝隙很大。有一个细节,唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌,被猪八戒告密,之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏,在最后猴子要杀师傅的时候,天空中突然出现类似如来神掌,这并不是凭空出现的,是告诉猴子,戏演的差不多了。
12.我低调我不说,这句唐僧的口头禅,可是在最后对九宫真人说的是:我是很聪明的。后面并没有说“我低调我不说”,他是真的聪明,从头到尾,就全在唐僧团队的掌控中。
我相信肯定还有其他部分可以推敲,星爷的电影风格就是这样,不经意的某一句台词可以经得起反复推敲,片中音乐风格一听就是周星驰印记,太经典了,特效没话说,有徐克在。
所以西游真的是烧脑剧,但它低调它不说。那些为了黑而去喷的,就像是现了原形的妖怪,看懂剧情的就像唐僧修炼一样,默默看着妖怪闹腾,最后使出如来神掌震慑妖怪。
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开篇点题,终身成就奖, 这是一场戏,所有人都在补妆,沙师弟变鱼之后还贴面膜。
师徒四个都在互相演戏,也在一起演戏, 一切的一切都是在伏妖,这是一场大戏, 所有人都是演员。
重新顺了一遍,我又发现了一些线索。
九宫真人爱着佛祖,但是佛祖对他置之不理, 九宫真人会读心术,发现了唐僧心中原来爱着一个人。
他不相信唐僧只爱段小姐,于是拍了小善去找唐僧,把小善弄得如此真善美,如此完美。
但是唐僧的心中早就有一个人了。
又听了遍一生所爱,原来降魔伏妖只为情,只恨,天地人隔。
唐僧度化了九宫真人,可是谁又能来度化唐僧呢?
结尾,单论剧本,神作,这个大故事好像凝结了周星驰一生的感悟。
只恨,爱着一个人没面对,又恨爱人离别时没赠送,却恨总想着感化别人,可是谁能感化周星驰自己?
原来师徒四人都是周星驰自己,有人说他像猪八戒那般滥情,有人说他像沙和尚那般古怪,有人说他像孙悟空那样霸道不讲理,又有人说他像唐僧那样啰里啰嗦。
周星驰已经释怀了,唐僧那句:就是你杀死了段小姐!
就像是周星驰在指着年轻时的自己说。
突然我是视野变成了愤怒的周星驰指着那只像狗一样的至尊宝说:是你亲手杀死了她!
罗慧娟
1*
针对私聊骂我和个别人说两句:很多人说我在强行脑部。
那好我就不先说我说的都是电影里有的,那就说说很多人在意或者不在意的一个特写镜头
我不知道你们有没有注意开头唐僧祈求如来的时候,有一股乌云移了过来。
后来孙悟空看了一眼天空,唐僧看到久违的阳光之后,吊在树上。
孙悟空看到阳光之后直接走了,其实是一种电影手法,错觉法。
让观众以为孙悟空是怕唐僧的如来神掌才走的。
其实那朵乌云就是九宫真人,乌云走后,孙悟空就没必要演了,自然就走了。
最后电影结尾处,如来收走了九宫真人, 给了一个特写镜头,乌云走了,月亮漏了出来。
与开头不同的时候, 开头是阳光,结尾是月光。
两朵乌云都有全屏的特写镜头
请大家要去百度一下什么叫隐喻蒙太奇和平行蒙太奇。
如果你们觉得这两个长镜头,是导演无意之间做的。
那你们可以说我在强行脑部,因为我对你,无话可说
别私聊骂我,我没空理你,真的。
2*
再补充一点,很多人认为最后的黄金巨手是如来的,其实是唐僧的如来神掌。
因为特效太过炫目,所以产生了错觉。
如来最后是来救九宫真人的,不是来收复九宫真人的。
详细可以听配乐,前后有两个钟声。
第一个钟声代表唐僧用的如来神掌现身,第二个钟声代表如来降临。
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从影院出来,看看影评回味一下, 当然最好就是看享受自己看电影时的状态。
有一种玄妙会上瘾的感觉
声明一下,我不是水军,但我承认是周星驰的影迷,我这个账号一年前创建的,以前也写过本杰明的影评,虽然篇幅很短,但是不难看出我不是临时来的水军,希望大家不被人迷惑
3 ) 精英怪何苦为难精英怪
主创很牛逼,主演有人气,画面很酷炫,配乐很经典,IP耳熟能详,票房如日中天,然而我看到大约20分钟的时候,感觉到这可能并不是一部以决心取悦观众为目标的电影。
中国观众的口味日渐刁钻,这是好事,毕竟市场的口味决定创作者的眼界和高度,然而大部分观众的观念似乎从来就是:“必须拍出我心目中的感觉才是好电影”,尤其在他们看到海报上面导演和监制的全名时,他们在内心里已经为这部电影腾出了票钱并构建了心理预设——这必须典型的周星驰笑料糅合徐克诡奇酷炫手法的牛逼神作。
也行大部分人并没有正视自己年幼无知时期的电影品味,没有正视周星驰、徐克的真正才华,更没正视自己买票的9块9人民币和两个小时的生命。
这届师徒不是那个你我记忆中“你挑着担我牵着马”的和谐团队。
唐僧自觉取得经书已成仙,癫狂得意,醒来是竟是黄粱一梦,睁眼望去饥肠辘辘,几个徒儿面目可憎、魔性不死,而且他妈的总是不服管教。为首的泼猴曾残忍杀害心上人,拜师后终日吊儿郎当,始终收不住自己的法术,另外只猪头粉黛油面,长舌又低级,另外条鱼不仅丑陋,而且疑似有严重的智力问题,就这几块料还要辛苦化缘赚钱去养活。
若用职场做比喻,管你创始人颜值爆裂仁心似海梦比天高手下员工个个神通广大,奈何几个人根本不是一条心,前方妖孽横行,全靠精英怪打精英怪,然而今天连顿色拉都吃不上,这经书还特么能取成么?!同样是职场矛盾,那法力惊人的反派大魔王,竟然曾是如来身边那名自觉不受重用的员工。
三藏屡次大喊自己懂得如来神掌并同时号称自己低调,悟空慑于洗脑儿歌的威力不得不甩几句牢骚后臭脸做事,我不知道徐克经历了什么,如此洞悉员工的情绪和老板们的自大与彷徨,每一句相互伤害的台词吼出来,疯言魔语里面竟带着真实。
徐克经历了什么,我想象不到。
影片中有三场伏妖大戏,单看打斗,似乎只是特技展示罢了,而师徒关系则始终是剧情的核心矛盾点,从相互憎恨鞭笞辱骂乃至起杀心,再到最终拼力合作给对手做戏下套,最终度过一劫,才是走过了一段最惊险的旅程。
早年的《月光宝盒》和《大圣娶亲》,群演造型丑陋,特技糙劣,笑料低级,表演浮夸,原本并不是主创有意要拍摄一部千古神作,然而风格诡谲怪奇又荒诞可笑,十分颠覆,令人看过之后无法忘怀,这么多年过去似乎也找不到同类型电影可以相互类比。这两部成为充满情怀的口碑之作,似乎更像一个意外。
情怀固然可贵,然而你负责好好拍,我负责好好看,扯不上谁欠谁的。
比起《降魔篇》,这部《伏妖篇》好了太多。之前看降魔篇的时候,我认为周星驰暴露了他对世俗和女性完全缺失成熟的了解,虽然全片充斥着周氏笑料,然而剧情肤浅不合常理,对女性的刻画完全是一种妄想的结果。
而今次的徐克则大为不同,老怪对于拍摄女妖和女反派有丰富的经验和卓越的成就,在续集的结局,终于达到三藏和段小姐情感上的回归。伏妖篇看似伏妖,实则写情,徐克在《青蛇》中就点透了法海的虚伪,这回也给三藏留了凡心与人性。
丑陋的妖怪在五光十色的画面中跃动,这部片给我的观感体验极其新奇,惊悚而又刺激,与当年看月光宝盒时竟十分相像。也有几处非常别扭:本身就不怎么讨喜的主创哪怕再卖力也拦不住演技上的可疑,大圣的BGM反复在近年各种西游题材电影中出没,实在审美疲劳,嘴唇有点厚眼睛还有点分开的姑娘又是怎样征服吴亦凡的呢。
徐克作品的口碑变化向来比欧陆海岸线还曲折,偶尔还会有上映多年后口碑大暴起的情况。我并未觉得这次的作品是在有意圈钱,毕竟拍摄一部讨喜的作品对他来说并不难,电影本身更像是周徐两位白发顽童一次随性的兴风作浪,两人都是商业片导演,即便是随性之作也不可能随意砸自己招牌,而推广如何运作则是宣发方面的道德问题了:
据可靠新闻,本片预售时运用了先进而独特的炒作手法——如果影院的拍片量达到一定的标准则给出优惠的票价以及补贴——这当然会造出一时无两的票房盛景,然而这片儿我不得不说并不适合所有人去看,口味清奇的电影应该自行去慢慢挑选属于它观众,而资本却不允许它这样做,承担后果的自然是口碑。
说起来,眼看都走到西域了,还没出场的白龙马大约有句妈卖批要讲。
FIN
4 ) 解读向:周星驰的扭曲童话,徐克的妖魔邪典
大年初一,一天的时间,春节档几部新片,哪部是冠军,哪部掉队,就已经很清晰了,《西游伏妖篇》首日近4亿,几乎预定的春节档冠军。
喜欢一部电影可以分很多种,举几个例子:
有的是由于这部电影就是在大众审美之下的经典之作,IMDB评分排名前几位的都是属于此类,很多观众都会喜欢;
有的是喜欢片子的演员,所谓爱屋及乌,也无可厚非,粉丝经济嘛;有的是喜欢故事,这个故事对自己胃口,当然待见;
有的是喜欢电影的风格,比如法国电影的浪漫,日本电影的小清新,美式科幻的视觉张力,都会成为观众心仪的对象。
后三种“喜欢”,真的是因人而异的,因为有的电影,或许有着各种各样的问题,但只要片子有一项指标命中你的G点,你就很可能会喜欢它。反之,则会不喜欢甚至讨厌。在这个泛娱乐化的时代,电影成为娱乐休闲的商品,看电影就变成了一件很私人的事情,毕竟观众不是某某学院派的影评家, 不会把蒙太奇艺术当做自己看电影的审美标准,对自己口味,感觉值回票价即可,如果觉得这片自己不喜欢,也就不会再去关注,或者上网发布一下怨气,骂两句也不是没有道理。
《西游伏妖篇》我喜欢,完全是因为电影对我胃口,往小了说,是对“服化道”很爱,往大了说,喜欢电影的风格。
并不是对“西游”这个题材,也不是针对徐克与周星驰,或许跟片中炫目的特效我也不在乎,所谓营销手段与个人情感无关,只是喜欢这个充满妖气、暗黑邪魅的世界。哪怕不是西游、不是星爷和老怪,这样的风格我也会喜欢。作为一个脱离了高级趣味的人,偏爱重口味、灵异、魑魅魍魉的邪典爱好者,电影所营造的怪力乱神世界以及美学成效,很是受用。
既然喜欢,大过年的也没事干,就要多说两句,究竟喜欢在哪里。
从电影题材上分析,可以说前作《西游降魔篇》是情怀+颠覆,但《伏妖篇》颠覆的更彻底一些。因为在周星驰一手构架起来的西游世界中,加入了徐克的天马行空。作为对二人都非常熟悉的俺,很明显能分析出电影中哪部分是周星驰的东西,哪部分是徐克的玩意儿。
星爷扭曲的童话系
周星驰在《西游》系列中的设定,虽然故事几乎都是另起炉灶,但在风格和世界观上,有点呈现原著中那“不夹杂主观情绪”同时“个性化”的神怪世界观。
星爷的西游“个性化”,体现在两点:
★其一为人与妖一视同仁。
鲁迅曾在《中国小说史略》中把《西游记》列为神魔小说。神魔之争,是正邪、真妄、是非、善恶、顺逆之争。不可否认86版《西游记》的伟大之处,就是将原著变成了一套老少咸宜、妙趣横生的魔幻剧。其实原著关于重口味场面大多也是一笔带过,比如《三打白骨精》之后孙悟空回到花果山将欺负小弟们的猎户屠杀殆尽,尸横遍野。但不可忽视原著中有关妖精的设定。
周星驰从《降魔篇》开始,就带给观众一个不一样的西游世界,尽管星爷承认从未通读过《西游记》,但却坚信每个人心中都有一个恶魔。妖怪,无论是正面角色还是大反派,不再掺杂主观意识形态,摘掉了妖怪的有色眼镜。无论是幻化成美女的蜘蛛精,还是高高在上的九宫真人,乃至唐僧的三个徒弟,在电影的世界观里,他们全都是妖怪。
既然是一视同仁,那么就跟《大话西游》里“人是人他妈的,妖是妖他妈的”一样,所有的妖怪都是面目可憎的样子,破衣烂衫的唐三藏,黑暗变态的孙悟空,油头粉脸的猪八戒,奔波儿灞般的沙僧,堪称史上最脏乱丑取经四人组。异端化世界的形象,延续了《降魔篇》里的基本设定。
★其二为庞杂与单纯的对冲。
这一点在《降魔篇》里就有体现。唐僧的《儿歌三百首》,如来神掌的老梗,用单纯去对抗复杂的现实。这是周星驰乌托邦主题的一贯的作风,从《喜剧之王》《少林足球》一直到《西游系列》,都是这样。主角们全都是与所处世界观格格不入,或而疯癫无厘头,或而嗔痴傻乎乎,但他们的内心是属于最纯洁的那种。执念、固执、一条路走到黑、撞了南墙也不回头。
片中唐僧对如来神掌的执念,乃至于对段小姐的情感,不就跟《喜剧之王》的龙套梦想,《少林足球》对功夫的坚持一样吗,《美人鱼》里主题也是这样,用单纯对抗物欲横流的世界。
就像电影里的角色,所有的妖怪,都是两面现身,有人表面是华丽的,内心是阴暗的;有人表面狰狞,但内心善良。无论你是妖还是人,绝对不会以外表来区分,而是内心。
周星驰的特点,就是在演绎黑暗庞杂世界中的一出童话故事。
尽管这些梗都不新鲜了,还是那一套,都是星爷惯用的手段,你可以不认同,也可以觉得老套,但必须要承认,星爷新世纪之后所有主题都是这样的。再者说,《伏妖篇》是一部续集,如来神掌、一生所爱这些噱头,都是上一部中用到的,老套归老套,出现在本片中是没有问题的,绝不是“吃老本”、"消费情怀"。
徐克的邪魅妖魔道
再来看徐克的世界。
★其一,妖魔众生
“徐老怪”这个外号绝非浪得虚名,都知道老怪擅长玩技术,但他当年作品中独特世界中的独特意象,是他惯用的手段。
徐克在电影中,刻画了妖魔的世界,而极力刻画的形象也是妖魔。虽言妖魔,其实是在说人,虽营造的是妖魔世界,实际上折射的是人间。这是徐克早期电影中的一大特点,这位想象力丰富的导演,似乎特别喜欢混淆鬼与人的世界。从当年的《蝶变》《地狱无门》到《倩女幽魂》《青蛇》,直到这部《伏妖篇》。
电影中刻画的人间,如同一个妖魔的世界,比丘国就是这样;而真正妖魔的世界中的妖魔,却又常常有七情六欲侠骨柔情恰似人一般,林允那个角色就是如此。或许这便是徐克电影所要传达给我们的:有时候人即妖,妖即人。 这是一个大背景,而这一切,为诠释徐克电影提供了最原始的土壤。
就像《倩女幽魂2》中的人间,整个人间毫无章法、是非不分。乱世出妖孽,这样一个人间才为妖魔当道提供了契机;乱世也出英雄,于是我们可以预见到一场即将到来的邪与正的大战。
★其二,人鬼之情
周星驰可能不会追求人鬼之恋的梗,但徐克会。唐僧与小善,这个改编版的白骨精故事,几乎就是《倩女幽魂》的翻版,小善与九宫真人,不就是聂小倩与树妖姥姥之间的关系吗?电影中把唐僧对于段小姐的情感,嫁接到林允身上,不管这种感情是以一种什么样的形式存在的,正是代表着一种人类对于美好爱情的执着追求,又出现在道德和情感都丧失的乱世,这份感情又更显可贵。
现在,知道为什么周星驰与徐克两位如此强势的创作者,为什么会合作了吧。因为两人都“坏”到了一起。
周星驰对妖魔的一视同仁,徐克对妖魔人间的追求,这是一次契合。周星驰对单纯内心的执念,与徐克人鬼之情的刻画,也形成了统一。而且,两人在视觉表达上,都很重口味,这叫“臭味相投”。当然,也有一些割裂的地方,就是无厘头笑料与叙事上的不统一,导致电影节奏出现了一些问题,打斗的时候节奏很快,部分情节过场,有些拖沓,比如吴亦凡失声那段追逐,还有替身符那段,磨叨,相对有些游离主题之外。
人与妖,皆是众生
至于电影的故事,只能说一般,不好的地方在于段落化明显,幕与幕之间衔接不强,但还是有一条清晰的主题。
《西游记》中,唐僧与孙悟空的撕逼是西行之路上的小插曲,包括三打白骨精、真假美猴王等脍炙人口的段落,伴随着唐僧的虔诚与迂腐,以及孙猴子的顽劣和真性情,师徒二人之间的反目故事,大有文章可做。然而每次的结果,就是在冰释之后,关系更近一层。
不过,在每次师徒反目的过程中,唐僧作为师父,似乎总是站在了“正义的对立面”上,无论是三打还是真假美猴王,唐僧所体现的就是迂腐和轻动,大概所有读者的立场都在会站在“臭猴子”一边,只能说,唐僧这个人,太愚昧,竟然让这个不辨是非的老和尚成佛,可怜了一路打打杀杀的孙悟空。“背黑锅我来,送死你去”,《大话西游》中的名曲《Only you》唱出了所有人的心声。
所以,在《西游伏妖篇》中,师徒二人经历了一次带有原创性质的反目。
延续了《西游降魔篇》的主题,唐僧虽然换了更粉嫩的吴亦凡,但依然是哪个“一万年太久,只争朝夕”的情种,而孙悟空,还是那个大闹天宫,不服管教的野性泼猴。两人之间的这次反目,与唐僧的“情”有关,也与唐僧初出茅庐,管教无方有关。
这里,电影其实专注了一个叫做“众生”词,七情六欲,食色性也,没有人是完美,都有着各式各样的缺点。建立在这样基础上的“反目”,这是在对原著基础上的一次相对颠覆性的反目,说白了,让两人的撕逼大战,立场更加平衡了一些。所有的一切都是建立在“众生”的基础上。
★唐僧不懂得如何管教徒弟,甚至被眼前的妖怪蒙蔽了双眼,因为其心中依然放不下“情”字!
★孙悟空不懂得人间礼仪,生性暴戾,因为他骨子里面是妖怪!
所以才有了小善这个“善良”的妖怪,用来对比二人,有了她的存在,让二者和解。
这段内容看似颠覆离谱,但意义重大,因为在电影的故事线中,孙悟空还是当年大闹天宫时那个顽劣的猴头,师徒这次具有代表性的反目之路,这段设定其实象征了一个转化的过程。
★让孙悟空这个整体就知道打打杀杀的妖怪,体会到了人间“众生”之情,收敛了身上的气焰,从而安心辅佐其取经。
★而唐僧呢,也会通过这次不寻常的师徒关系,心中挂念的人永远留在心里,从凡间顿悟出“四大皆空”的禅理,从而安心取经。
无论是唐僧还是孙悟空,都是一次自我否定的过程。
但是,问题就来了,到了最后明白这是苦肉计,但这里的处理让故事显得有点拧巴甚至多余,因为片子里没说二位是什么时候开始苦肉计的,也可能是洞悉小善是妖之后将计就计,也可能是整部电影两人之间的折腾都是苦肉计,如果是后者,就当我上面一堆没说,电影就根本没往这个路子上走,这是剧作的问题。周星驰和徐克不可能不知道的
港漫邪典风
《西游伏妖篇》,其实是一部cult邪典之作。
电影的风格,或许不属于大众审美,正如开篇所言,不要求别人喜欢,让俺这个重口味影迷很中意。
怎么说呢,《西游伏妖》的世界,就像是克里夫·巴克的“扭曲的灵魂”+《爱丽丝:疯狂回归》的感觉,阴暗诡异、斑斓奇幻。
包括开场那些“花枝招展”的马戏团,浓妆花衣下,一个个侏儒畸形,整个一克里夫·巴克著名手办系列“地狱马戏团”的既视感。
五颜六色街道的比丘国,蒸汽朋克效果般的红孩儿,仿佛让我穿越到了电脑游戏《爱丽丝:疯狂回归》中的魔境。
这样的效果其实很港漫化的。熟悉香港漫画的朋友都了解,包括《天子传奇》《风云》之类的,对比电影的画面,画面奔放娴熟,中国传统水墨置景的整体,却采用欧美工业化的细节,在这个具有颠覆性改编的故事基础上,该片的港式风格也体现的淋漓尽致,这里主要体现在特效方面,且电影的特效指导和美术总监一定看过邱玉龙的港漫《大圣王》。电影的特效风格,非常的“港漫风”,这比《三打白骨精》中的漫画风格要更加极致一些。
比如孙悟空的人设,就与《大圣王》中“极恶生魔心”的悟空很像,性格暴戾痞气十足,暗黑够酷战斗力强。
电影整体充满了暗黑漫画色彩,特效场面好似许多香港漫画独有的武打科幻情节,比如红孩儿的三昧真火,幻化出千军万马的火焰场面,大圣旗的嚣张的造型与之对应,是全片效果最好的一段。徐克充满妖气的鬼魅美学风格绝对要记一功的。
同时,徐克一味的追求技术上的凌厉反而让作品有些走火入魔,比如《蜀山传》,乃至后来的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分别招来了陈国富和黄建新作为监制,徐克的恣意美学与两位监制的严谨内敛二者原本互相抵触,但在这两部电影中我们看到了二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。本片同样如此,徐克在周星驰的世界体现之下,让整部电影的特效炫目却不夸张,满屏CG却没有出格。
PS,能把林允和王丽坤拍得有沟,才是了不起的事情。
PPS,电影的彩蛋,是徐克和周星驰的调皮,我希望他们再次合作。
PPPS,虽然蜘蛛精的外表在同类作品中都类似,但片中的蜘蛛精让我想起了《仁王》中的女郎蜘蛛。
5 ) 你再不道歉,我就要老了。
去看了《西游伏妖2》,非常喜欢,想起了许多童年往事,如果不是看这部电影,连自己几乎都忘记了。随便聊两句。
我小时候非常喜欢《西游记》,喜欢到什么程度呢,就是曾经照着小人书画孙悟空,那时候我们看到小人书制作都非常精美,每一副都是国画的工笔画,我用了整整一个星期临摹了一张A4纸,连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了,因为画得几乎一模一样,大人们非常吃惊。那时候我也只有五六岁,可见对孙悟空是有多爱。
也正因为如此,《三打白骨精》可以说是我的童年阴影,看到孙悟空被冤枉,我曾经嚎啕痛哭,内心充满了委屈,虽然最后他又回去救师父了,和师父也和解了,但是我的内心里很讨厌唐僧。始终不能原谅他。
因为这个,后来再长大一点,渐渐过了叛逆期,有了自己独立的人格和思想,我就再也不看《西游记》了。不仅仅是讨厌假道学的唐僧,我也不喜欢孙悟空了,因为他几乎不再真正的反抗,而是一味的显示出一种愚忠,我无法接受一个我少年时心中的英雄,被一个金箍困住,没有一点独立的思想,只会委屈求全,唐僧有什么本事服人呢?除了会念经,假正经,他是一个钢管式的人物,他从一出场,人生观和世界观就从来没有出现过改变,崩塌,重建。而《西游记》说到底,是在反叛的外衣下,骨子里宣扬着伦理纲常,师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭,无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战,内部都要团结,完整和圆融,唐僧就是封建大家长,他靠着师父的名头,如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空,这多么像我们的现实世界啊,孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动,这个小集体靠什么支撑下去呢?
齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。被伦理道德给压死了。所以我长大后,也几乎不会为了西游情结,去看任何《西游记》改编的东西。除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》,那时候也是被朋友拉去看的,本来是抱着轻松一下的心情去看,结果被周星驰的颠覆大吃一惊。于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。
虽然是徐克导演的作品,但是里面对《西游记》的颠覆,都带有明显的周星驰的风格。我进电影院之前本来就没有抱着什么期望,因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。然而当悟空要脱离团队,转身要走,唐僧扑通一声跪在他身后,向他说为师错了,为师不该不尊重你,不该当面羞辱你……(大意)的时候,看到悟空静静地听着时脸上的面无表情,我在黑暗中眼眶一热,唐僧这一跪虽然十分戏谑,后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉,却看得我内心感慨万千。这就是我的童年阴影啊,是我儿时看三打白骨精时候的执念啊,什么伦理纲常,凭什么你是师傅就不能认错啊,你要向我空道歉!你要真心诚意的道歉!那一刻,我感觉自己瞬间回到六岁,那个心中的小孩,被治愈了一点点。后来我在微博上提到这个细节,才发现好多朋友有跟我一样的执念,一个小朋友说,就是啊,凭什么你唐僧做错了,从来没有真诚的道歉过,只一句为师错怪你了,就轻描淡写的过去了?
师父,你知道我等你这个道歉,等了多久吗?后来因为知道等不到,因为我们长大了,明白在大人的世界里,很多大人就是这样,做错了事就含混糊弄过去了,因此我们也不在等了,就把这件事从记忆里给抹去了。然而周星驰始终没有忘,他一遍一遍的翻拍西游,终于让唐僧跟孙悟空道了歉,甚至下了跪。虽然只有那么一下,又似真似假,但是我还是觉得相当满足了。我想这样的心情,也许那些曾经等过父母,为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们,大概都会懂吧。
你再不道歉,我就要老了。
反过来说,这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了,作为大家长的唐僧,他不再是一个全能超我的形象,他太年轻,经验不足,也是摸着石头过河,他可以承认自己的无能,也很害怕自己的徒弟,完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟,也会为情所困,也会把事情搞得乱七八糟。当唐僧开始像个人,这个一起往前走的四个人,才开始有了真正的人和人之间的感情。周星驰的颠覆,真的是彻底的颠覆,他所有的用情至深,都藏在不正经,儿童样的打打闹闹里,用真实的人性,颠覆一切所谓的政治正确。
我想,当我们都承认自己是凡人,你也不用再跟我装圣贤的时候,也许我们可以真的相亲相爱吧。
最后想说一下这部电影的特效镜头,暗黑哥特风的想象力爆炸。看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了,竟然是个机械朋克红孩儿,完全是普通观众接受不了的风格,他竟然敢这么玩,单是这份任性和大胆,就要冒极大的风险,让我忍不住想叫好,这真是太酷了。星爷从来不让我失望,因为我永远对他的期望,就是希望他到老都能尽情发挥创造力,像个大顽童,永远不自我囚困,自我设限,给我我想不到的,我忘记的,这就足够了。
6 ) 一个驯兽师带着三个杀人犯
看到跟风黑就觉得有意思,总是想起来papi酱中二的键盘侠特辑。打一星的人,真的都是不带对演员的偏见和对导演监制的仇富心理,也真的看完了这个电影么。
老实说第一次看到混乱的预告片,看到吴亦凡和林更新我是崩溃的。后来想想美人鱼用了吴亦凡,智取威虎山也用了林更新,确实是徐老怪和周星星的手笔。用这种口碑比较差,争议比较大的明星而不是演技成熟的演员,很多人认为圈钱,我觉得也是一种自信吧,导演才能决定演员的上下限。如果没有这种大导演去给这些人一个机会,一辈子他们都是流量明星,这未必不算提拔新人。
林更新有的配音特别像周星驰,有时候让人有错觉,他努力想演出来孙悟空外露的魔性与暴戾,所以一直板着脸表情固定,歪头表示不屑的时候让人出戏。
对猪八戒的演员不了解,但不管是油头粉面还是玉树临风的样子都不错。巴特尔,,我看预告的时候挺痛心为什么不用降魔篇里面那条鱼,那个长得帅啊。但是巴特尔这个造型,多看几眼,,觉得丑的脏的有点萌。。。换成大眼睛鱼之后就彻底开始萌了。好几个镜头我都在盯着他摆动的鱼鳍和尾巴。。这个角色的设定也打破了很多固化的思维,不再是软萌的“大师兄,师父和二师兄被妖怪抓走了”,他是个目藏凶光的杀人犯,吃不饱心情不好会拒绝卖艺化斋。而且聪明了太多,眨着鱼眼睛说“走过最长的路就是师父的套路”的时候,真的萌到我。
吴亦凡,真的喜欢看电影的人对他可能都心有余悸。他之前得某影帝的某爱情片,我光看个cut都觉得尴尬。同是西游系列,对比文章,吴亦凡也少了点对人物的理解消化和作为演员本身的灵气。但是不尴尬,在比丘国门口跪着连着扇自己耳光的时候(据说这场戏他跪了两天,走都是别人扶着的),愤怒委曲求全。还有最后高潮之前跟孙悟空撕逼时候,恨,哀求,以卵击石,无能为力。挺多地方生嫩,没什么层次,虽然说不是努力了就要肯定,但是效果真的明显。吴亦凡的颜,,痴汉脸竟然也不违和。
我是从林允出道就不喜欢她这个人,整容,改名,跟冯绍峰的绯闻,到处都是黑点。但是徐克周星驰把她拍的太美了。在周星驰的电影里,不论是他导演的还是参演的,似乎都很容易发掘出一个女演员最漂亮的状态。大话里的朱茵,百变星君里的梁咏琪,长江七号和美人鱼中的张雨绮(张雨绮的所有片子,她最好看的时候我觉得就是长江七号里的旗袍,美人鱼里的我拿三百亿跟你玩你居然去泡一条鱼,还有女人不坏中的大卷发,前两部是周星驰作品,后一是徐克作品),还有我从来没觉得是个好看的人的黄圣依,在功夫里的波板糖哑女,周星驰总是能把她们拍到让人惊艳。林允这次也不例外,临水浣发,从水里拍林允的那个镜头,是一百个张一白也比不过的清爽唯美漂亮。
王丽坤没的说,蜘蛛精太好看了,,怎么都好看。。
我看的时候,大银幕冒烟,一整场的人,生气退票走人一大半,我们秉持着新年档买票不容易的想法,改签了三点的场次。
这片子最惊艳我的是美术。看到这个中种种构想,就会觉得真的就是徐老怪的手笔。王丽坤的蜘蛛精造型非常惊艳,蜘蛛精的原型(完全蜘蛛,没人脸)和哈利波特里的阿拉格克有点像,我倒没觉得有什么。但是打群架的时候蜘蛛精的造型实在太惊艳,蜘蛛身蜘蛛头倒挂着半拉人身子,没看过绝对想象不出来这个造型,就像美人鱼里警察的简笔画,不受本来的定式的限制,是童心也是创意。
红孩儿的造型挺冒险挺现代挺机械的。但是比丘国的美术太cute了,刚到比丘国,就像是一个大型游乐场,按照红孩儿的设定来把一个国家的设定都配合他,我很喜欢。
特效,不是内行,不评论是不是巅峰,也没法专业的跟去年春节档的三打白骨精比较。我很身临其境了,尤其最大两场打戏特效,特别是海水中三个如来。。人民币在燃烧的味道,易燃易爆炸。
接下来就认真的讨论一下比较被诟病的剧情了。
如果我完全不带入我从小到大的对西游记的了解,那这个仨杀人犯和一个废物的打怪故事,觉得东拼西凑很正常。但如果带入我从小到大对正经西游记的了解(六小龄童版和动画片版)还有周星驰的西游系列,又会觉得水到渠成。
周星驰的西游系列,大话西游(虽然是刘镇伟作品,而且大话西游和西游系列的时间轴和人物视角都不同)大圣娶亲和月光宝盒讲的都是孙悟空决定去取经之前的,感情上的前世今生(白晶晶和紫霞都真漂亮啊真漂亮)。而西游降魔篇开始,感情上的主角换成了玄奘,孙悟空的人格设定变成了魔性根深蒂固,狡诈残暴,戾气满满的角色。降魔跟大话西游的时间轴有重叠的部分。那么到了伏妖篇,就以已组团为既定背景开始讲故事。
原著九九八十一难,在伏妖篇中选了四个人气比较高的妖精,蜘蛛精,红孩儿,白骨精,九头金雕。
蜘蛛精的故事就是个简单的打怪,跟后面几个怪联系,,基本没有。通过打这个怪,,人物的心理变化,剧情的推动,,也基本没有。因此剧情有割裂感。
红孩儿白骨精和九头金雕是同一个剧情中的,有推动,有反转,虽然姚晨的BOSS让我有点,,找不到感觉。这三个怪,人物性格都挺弱化,bug也不难找。比如,红孩儿第一次被揍之后,九头金雕放他们走看起来没带后招啊。白骨精林允是在玄奘替她挡着孙悟空打的时候喜欢上玄奘的么(眼神看起来是这里感情发生了变化)但是按照最后曝光的真相来看,孙悟空和玄奘,那时候是在演戏,那么在这之前,白骨精就已经变革投诚。她是一个妖怪,从前尘往事来看对人类有深深怨恨,应该是同三打白骨精中巩俐的角色一样,是属于度不过的那种妖怪,那么在孙悟空和玄奘演戏之前,她为什么喜欢上玄奘,喜欢的不留后路,义无反顾。白骨精的妖性,没有表示出来,所以,,当她承认自己是白骨精的时候,,我以为是屈打成招。。。。
红孩儿打戏真好看,人物,真奇怪。投靠九头金雕的前因后果不明,纯粹打手,还是孙悟空先动的手。。。
九头金雕,说自己修的是随心随性的道,就是想干啥就干啥。这个,可以理解,毕竟是因为不被如来认可嘛,如来苦修,她就修随心随性也是对的。在玄奘一行人离开比丘国的时候,她坐在龙椅上,大boss身份就埋下了伏笔。最后决战好看是好看,动因只能用她随心随性,想让一个人的肮脏无所遁形,这种想法来理解。然后被玄奘他们的反间计气到了就一起乱打。唔,还没有蜘蛛精想让玄奘把感冒养好了然后吃他的想法有道理。。
而带着我对西游记已有的认知来看这部电影的时候,又会有不同的感觉。唐僧在固化的思维里,有点蠢。自己看不到妖怪,那么孙悟空告诉他这是个妖怪的时候,他为什么总是特别肯定的不相信,这是传统唐僧的蠢点。在这里解决了这个点,孙悟空告诉他小善是妖怪,他惊讶了一下,然后悟空用照妖镜也没法证明小善是妖怪,这时候他才开始肆无忌惮的对悟空新生怨愤。
降魔篇的时候,悟空一下一下把段小姐打死,玄奘头发被一把一把拔光,他带着三个魔头上路,心里真的没有恨和愤怒么。选在白骨精剧情里爆发,合情合理,有血有肉。
做过卷帘大将的沙僧,很多分析都说过他应该是个腹黑的存在。包括在悟空传里的描述,他也是,可怜而可憎。在伏妖篇里选择让沙僧变聪明,让人觉得舒服。
还有玄奘这个人的转变。他一个人带着三个杀人犯上路,身无所长,色厉内荏。这样一个有点虚张声势的人物,让他在出场的时候,有点欠,主动虐待孙悟空,制衡八戒,嗯非常合理。徐克说,就是一个驯兽师带着三个杀人犯的故事,所以一直处在一个很危险的角度看待自己。这大概就是比丘国门前,危机处理的合理解释吧。
人物成长层次不明显,剧情逻辑有BUG,确实是槽点。还有很多人说卖情怀,一生所爱要被用烂了,我只能说,生活大爆炸十季都没换过主题曲,星球大战二三十年还是一个片头,你觉得情怀被贩卖,也许只是因为不够爱。
比丘国的背景音乐很加分,很可爱。整个影片风格,徐克的痕迹更明显,周星驰的暗黑成人童话感被削减舒淇林允镜头重叠的时候很美很感人。
说还完电影票的人,哈哈,也挺好。一边追忆情怀,一边站在上帝视角怪罪情怀被滥用,总这样自己挺分裂的也不舒服。说反过来还欠了观众电影票的人,我觉得,满墙的漫画手稿挺良心的。从前人们爱着周星星,因为他无厘头。后来很多人给无厘头改了名字,叫胡编乱造。很多人说我要去看周星驰,却反过来说,演员都在模仿周星驰。
有过痛苦,才知道众生真正的痛苦;有过执着,才能放下执着;有过牵挂,了无牵挂。
那个古怪的,孤僻的天才,我爱他。
好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多,有不少顛覆破格之處,非常之徐克,去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸,特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪(好顯然徐克的劇本依舊是大問題)。喜歡周星馳的人應該不會滿足,徐克抓不到周的路子,我會完全當本片是一部徐克作品
我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的,本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的,加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风,再脑子里仔细梳理了一遍剧本,这种暗黑+重口味的东西,很对我的路子,算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓,最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到?
看了吴亦凡格外想念文章
两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗,就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐,重复再重复的喜剧烂梗,重复再重复的深情主题,看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外,似乎就什么也不剩了。
全片最好看的居然是舒淇。
来看零点场,没让我失望。港式幽默很符合我的口味,特别是星爷的作品,特效真的很赞……
我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。
我欠文章很多电影票
为什么会是这样?
有诚意的烂片,特技没话说,部分颠覆牛逼大啦,整体类型出了问题,徐老怪的老毛病,但好在永远不老。对演技真是粗糙,如果没有吴亦凡该多好
【C】像是西游降魔的“精简进化”版:美术更华丽,特效更夸张,想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉,而不重要的部分则减到最少,比如故事,演技,逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导,以炒冷饭,翻老梗,堆场面,滥煽情等多种招数,共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
究竟《大话西游》还要被消费到什么时候,你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱?徐老怪过足了特效瘾,可惜吴亦凡演技太吃藕,看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙(我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性)跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物
也不是不好(至少比起美人鱼),就是什么都差一点,差一点就觉得好笑了,差一点就觉得特效牛逼了,差一点就觉得故事流畅了,只有各位主演的演技没有异议,除了姚晨,个顶个的差
重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对,到降妖过程中,师傅关系缓和,悟空完成救赎。剧情有些不足,但特效不错,徐克技术还在。买不买票,是自己的选择。本片有缺点,不喜欢吐槽也没关系,就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰,快三十岁的人了,成熟点!
吴亦凡和文章我都很讨厌,但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
工业上特效可看,故事真差,台词尴尬。演员们没有一个演技在线,台词跟不上嘴,动作跟不上腿。
我们真的错怪了张艺谋!这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》
如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样,真还不如去年今日的三打白骨精呢。
星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员,根本不是一个好导演 一个好编剧,而且状态还每况愈下”,可是就是有人不信