我是唱作人第一季

看完上半季，必须要说一下曾轶可。

她的先锋摇滚有着诱人的迷幻气质，让人感到灵魂在飞翔，那种忧伤与无奈的气息有时会让人感到无所适从，而正是这种弥漫着哀伤与反叛精神的音乐才能使人们感受到不同的思想和音乐感受。而音乐中的哲学思考和艺术造诣甚至可以媲美平克·弗洛伊德。

曾轶可在唱作人舞台上用隐藏的诉求表达和世界上的一小撮人进行精神共鸣，她为边缘呼唤平等，为残缺呼唤认同，为束缚呼唤自由。如果梁博的自由来自黑夜中的自我审视，曾轶可的自由则来自荆棘中的重重阻碍，所以注定不平凡也更弥足珍贵。

- 当美丽的物体靠近身体，明明很吸引，内心却在远离。

- 拥抱是禁忌拥抱是羞耻可是对我来说，拥抱是命运。

- 水没有形状，但水有声音，所以水有记忆。

- 人们爱我的灵魂，有没有人爱我灵魂的残缺。

她可能是一些人眼里的不明物体，但她是我眼里的彩虹使者。这就是曾轶可的魅力吧。

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在最新一期《我是唱作人》中，选手之一的王源在竞演失败后产生了困惑，市面上90%的歌曲都是流行歌，“但为什么在这个舞台上大流行（的歌曲）一次都没有赢过？”选手梁博坦言，自己就是喜欢流行，“说白了就是喜欢俗的，普通观众喜欢听什么，我就做什么”。为了激发讨论，节目组还设置了“流行真的干不过小众吗？”的话题，收集观众的观点。

播出三期，豆瓣评分8.0，歌单登顶多个音乐排行榜，沉寂了一段时间的音乐综艺市场终于又出现了一档值得讨论的节目。和过去几年的音乐综艺相比，《我是唱作人》在定位上有着显著不同。总导演车澈曾表示，这档节目定位于“华语生态挑战”节目，想要探讨的是华语音乐圈的现实问题。

看一眼嘉宾就能了解这档节目的野心。入选这个“生态”首发阵容的每个歌手都有自己的圈层标签：流量小生王源、网络歌手高进、“QQ音乐三巨头”之一的汪苏泷、嘻哈代表人物热狗。

另外四位歌手都出自音乐选秀，这本身就是华语音乐市场现状的一个写照。当然，四位歌手境况各不相同：《创造101》走出来的陈意涵还没有摘掉“女团”的标签，毛不易参加《明日之子》时就背负了编曲不高级的质疑，曾经的超女曾轶可如今在做带有争议性的先锋音乐，一度蛰伏的《中国好声音》冠军梁博做的是流行摇滚，却也有着自己的坚持，比如在竞演中坚持表演长达7分钟的曲目。

给人以新鲜感的规则是，歌手之间不再一味商业互吹，而需要公开表达自己对其他选手原创作品的好恶，加上101位不同年龄来自不同行业的大众评审，话语机锋间展现的是音乐的圈层差异和大众割裂的审美。

如果将2012年作为中国音乐综艺爆发的起点，在野蛮生长、模式红利消耗殆尽过后，到2019年，《我是唱作人》的出现让我们看到，经历“七年之痒”的音乐综艺开始尝试审视节目和行业本身的逻辑。

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车澈在采访中说，现在华语流行音乐的传播渠道是瘫痪的。做一首歌能让观众听到的有效的触达方式只剩三个：节目、短视频和OST（原声配乐）。

我很少看综艺，但音乐综艺基本上还是会追一追。高晓松早年间曾吐槽，选秀再火也跟音乐没关系。这早就不是事实了。

音乐综艺的第一波热潮是由电视台引领的。《超级女声》等音乐选秀虽早已有之，但直到 2012 年，灿星从荷兰引入版权独立制作《中国好声音》，以这档节目的热播为标志，音乐类综艺节目才开始呈现逐年增加的集中性爆发，专业性也大大提升，几年间，《中国好声音》《我是歌手》《中国好歌曲》《中国最强音》《中国梦之声》《蒙面歌王》《跨界歌王》等节目在各大卫视遍地开花。

《中国好声音》以“声音”为本位，成为现象级综艺，也确立了此后被广泛模仿的“素人选秀加明星导师战队”模式。这一时期的另一档标杆节目《我是歌手》（后改名《歌手》）则是将业已成名的歌手拉下神坛同台竞技，由观众投票决胜负。借由这档节目，黄绮珊、韩磊等实力派老歌手成功翻红，邓紫棋、李荣浩、赵雷等新面孔也为大众所熟识，“走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口”，当你在成都的街头走一走，多半会想到赵雷《成都》里的这句歌词。

歌手赵雷

但花无百日红，随着观众对节目套路的审美疲劳，《中国好声音》和《歌手》两档王牌节目影响力式微。两档节目在最新一季的收视表现和舆论热度，都无法与顶峰时相提并论。与此同时，伴随台网关系的变迁，视频网站成为爆款音乐综艺的操盘手，开始在音乐的细分市场找寻机会。

如今的华语音乐市场，流行和小众之间界限不再分明，这很大程度上要归功于《中国有嘻哈》。

2017年夏天，《中国有嘻哈》决赛之夜让人想起五年前的加多宝之夜，原本仅在小圈子里有一定知名度的嘻哈歌手一夜之间身价暴涨。《成都》和《董小姐》引发了追求“诗和远方”的民谣热，《中国有嘻哈》的热播不仅普及了hip hop文化，同时也撬动了小众文化的商业想象空间。嘻哈之后，电音、美声、方言……小众音乐门类开始被综艺节目推向大众市场，而音乐综艺也借此突破同质化瓶颈。这一年值得一提的还有《明日之子》，节目除了捧红了平民“巨星”毛不易，首度出现在综艺中的二次元虚拟歌手赫兹也尝试挑战大众的音乐认知。

综艺之外，另一股新晋兴起的音乐势力来自直播、短视频平台。新兴的传播渠道让网络歌手卷土重来，《我是唱作人》选手高进最知名的作品《我们不一样》火于快手，抖音神曲《学猫叫》的制作人小峰峰参加了《这就是原创》，网红刘宇宁和冯提莫登上了《歌手》和《即刻电音》的舞台。但虽然拥有颇具流量的作品，他们还是处于鄙视链的底端，当他们走上音乐综艺代表的主流舞台时难免遭遇质疑。

至于OST派的代表就是汪苏泷了，这些年他演唱了《花千骨》《夏至未至》《唐人街探案2》《微微一笑很倾城》等诸多热门影视作品里的歌曲，“QQ音乐三巨头”并非虚名。

以上三股势力构成了不是乐迷的大多数人所能接触到的华语音乐生态。

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2019年，当综艺节目在模式创新和细分音乐类型上的创新都走到了瓶颈期，回到音乐产业链的源头，主推原创，遂成为大家不约而同的选择。优酷的《这就是原创》、爱奇艺的《我是唱作人》相继登场，刚刚落幕的《歌手2019》其实也已经将重点放在了原创上。

电视综艺时代的《中国好歌曲》走出了霍尊、莫西子诗、苏运莹等各具风格的原创音乐人，但在竞争更加激烈的当下，复制《中国好歌曲》模式的《这就是原创》并未激起太大的声响。《我是唱作人》在模式上更像《歌手》，选取有一定知名度的歌手同场竞技，但它更鲜明的特色是，节目本身就像一个话题制造机，有意识地集中呈现不同背景的选手之间、大众评审之间在审美上的差异。

在过往的音乐综艺节目里，我们已经能看到这种冲突的显现。比如，延续多季的《歌手》已经形成了一套固化的审美，参加《歌手2019》首轮就被淘汰的“逃跑计划”认为自己失败的原因是，“我们这一套他们不吃”。《明日之子》里，杨幂作为美颜赛道的星推官直言，“吉他弹得有多帅、音标有多高，跟我有什么关系，重要的是能否打动我”。与之相对，《这就是原创》里，你也能看到陈粒质疑专业评审的点评，为什么更有内涵不那么接地气的音乐就要输给能激发共鸣的情感类歌曲？甚至《中国有嘻哈》能成为爆款在很大程度上也是因为戏剧化呈现了地下rapper和偶像歌手间的冲突。

和以往节目不同的是，这些评价准则上的分歧本身构成了《我是唱作人》的骨架。目前看来，争议最大的是走先锋路线的曾轶可和网络歌手高进。第二期竞演中，曾轶可演唱的是一首关于网络暴力的实验性质歌曲，在歌手互评环节，热狗高度赞赏了曾轶可的创作，汪苏泷则认为这更像一场行为艺术，他的评价标准是，“下了节目，你还会单曲循环吗？”

我悲观地以为，就像让王源情绪失控的那首歌所唱，世界上没有真正的感同身受，你很难想象陈意涵那样的美少女平时会听高进的歌。往大了说，在一个社会体系之中，你喜欢什么音乐和你的年龄性别、社会阶层、文化背景都有关。

《中国有嘻哈》一度让“有态度”“real”这些契合年轻人口味的词汇流行起来，但怎么算有态度？什么才是real？高进在一个采访中说：“我深刻体会到普通劳动人民疲于应付生活的无奈。多数人的精神世界单调，消化能力有限，需要你用简易的方式告诉、甚至灌输给他们一种精神动力或寄托。”所以，草根出身的他将创作聚焦于兄弟情和老男人情歌，而他的作品也能获得大众评审中土豆哥这样平民审美的青睐。虽然我不认为音乐好坏全凭内心感受，但比起高进，一些所谓的独立音乐在推广过程当中过度娱乐化，显得更不“real”。

批评是一种很容易的姿态，但这显然不是这档节目的立场。虽然设置了冲突，节目音乐定位制作人刘洲想要表达的态度依旧是，“音乐并没有商业和非商业一说，只要能感染人的都是好音乐，音乐不分好坏，每一种存在的音乐都有它存在的价值。”

作为个人当然可以有自己的喜好，比如，我就挺喜欢汪苏泷第二期唱的《古怪》，可是在这期的竞演中，他被一位大众评审评价为“冒牌林俊杰”，再比如，在八个歌手中综合来说我还是更喜欢梁博，是因为我很喜欢他在《灵魂歌手》里的自我指涉。七年前，他以黑马之姿成为《中国好声音》的冠军，当他的朋友们忙于接商演上综艺，他却选择继续读书深造，潜心打磨自己想做的音乐。当我听到《灵魂歌手》这首歌时，很难不在歌词和他的个人经历间建立起联系。

歌手梁博

我怀疑的是，作为行业是不是还是应该有别的标准？年初，音乐人郑钧在一档访谈节目中发表了自己对当下音乐作品截然不同的看法，“所有的排行榜公信力都崩了，就首先你这完全没办法选择，因为它给你选好，放你面前，是让你恶心的菜，你没得选，只能吃这个”,“它虽然火，但是我一听，这就是屎啊”。

无奈吗？《我是唱作人》就像一场小型实验，让我们尝试理解和审视现状。看上去，你是不能指望它给割裂的华语音乐市场带来什么解决方案了，但另一面，它倒是能给陷于窠臼的音乐综艺带来一些新思路——音乐本身当然重要，但对于一档综艺来说，能否通过节目开拓出丰富的社会话题，也是能否辐射更广泛人群的关键。

这是一篇非常感性、个人化的评价。

第一次被曾轶可打动，是她在09年快女舞台上唱《还能孩子多久》，“我还能孩子多久，我的力量不够，头发还没长长，时间就要带我走”，稚嫩断续的嗓音、跳动的吉他，裹挟着一颗真诚之至的少年心，一下把所有正在长大的人击中。

之后就陆续看她唱了最天使，狮子座，毛不易说最天使是非常美好的小诗，充满了决绝，高晓松说这是最好的作品，最成熟最浪漫。

而这时候已经出现了包小柏的离席，网友对绵羊音的评价，和一系列偏负面的声音。然后曾轶可写了一首《勇敢一点》，“是不是简单的和弦，就不能写出动听的歌？是不是我的声音不够好听，就不能打动你呢？”，答案是，能。

【2009年】，曾轶可的歌还都很小，像一首小诗、一个小品，简单的和弦和呓语，打动了一小拨人。

之后有很多流言开始淹没她，人人都是复读机，开始娱乐她。其实我理解这种流言和娱乐，都是不理解带来的，我也不理解很多音乐，比如某某凡、某嵩、某峰，可能也会成为流言里的一环。

在有些汹涌的海里，曾轶可声音很微弱却坚定，在高晓松的帮助下开始了做音乐的道路，专辑《forever road》和《forever 21》出来的时候，其实我是犹豫的，有点担心她被淹没在娱乐里，也担心她的灵气会不会止步于此，止步于这些像一首首小诗的歌里，朦胧、未完成，让人始终看不清她。

【直到2018年】，听到了摩登天空薛染帮她编曲的《私奔》，“不敢宣言，不敢见面，不敢透风的想念”，绵延交叠的器乐摇滚伴着她诉说着隐秘美好的爱恋，曾轶可说听到这首编曲和她人声混在一起的瞬间，就忍不住流泪。

同年，在摩登天空正式发行了《Anti！Yico》，正如专辑介绍所说，让所有人重新认识了她。我们都知道她内在的力量，但我相信与摩登天空很多音乐人的碰撞，撞开了她音乐的边界，电子和摇滚，竟然如此适合表达曾轶可，将她的诗句、将她的情绪烘托得淋漓尽致。

我对她的拓展感到很激动，但又忍不住怀疑这些改变是否百分之百地属于她？

【2019年】，她参加唱作人的节目，当她用吉他、电吉他、键盘，和乐队一起，呈现她的音乐时，我才终于敢确信，真的是她，她和她的音乐都是真实的。她可以掌握自己的声音、旋律、编曲、氛围、情绪，将现场的听众一次一次地征服，那一首《流言》，“摧毁我灵魂之前，刺伤我身体之前，至少要 看清 我的脸”，随后的一段变音键盘深深震慑了我，无关技术本身，而是情绪的铺垫在那一节被完整宣泄出来，令人发麻。

哦，她太酷了，她完全可以掌控自己的音乐了，用自己的方式铿锵用力地传递出自己的情绪和思想，再无惧声音的微小，再无惧流言。

【从2009到2019年】，我很想感谢曾轶可用音乐冲破了一切很娱乐的东西，一直相信自己的音乐，成为她想要的样子。我会这么感动，可能因为，我们大多数人都做不到的（不惧流言，不怀疑自己，相信自己所做的事），她真的都做到了。

No anti, no Yico.

在看第一期《我是唱作人》的时候，其实就很有感觉，有了想写的什么的冲动，看到了第三期，想说的一些，条理也逐渐清晰了。一些关于节目的更多是关于自己的想法。 《我是唱作人》在选择唱作人上看得出确实下了心思，也做了大胆的尝试。唱作人们都不是传统的有很多舞台经验对于台上更重要的是台下交流，用词等等都游刃有余的“著名”歌手。从第一期到第三期，凡是在台下镜头给到的地方其实总能感觉到些许的尴尬，尬聊无处不在，沉默也无处不在。不过其实这种尴尬也是我最想看到的，一个普通的人在镜头，在陌生人陌生环境中就该是这样的。唱作人们虽然都是公众人物，但他们还都是努力在做自己，我无话想说所以我沉默，我说的话不会为了迎合谁和效果。音乐人就该有的样子。 再说一点我觉得很有意思的地方。这个节目的导演我猜本意是想在节目的推到下，刺激创作，节目舍弃了最完美的节目效果如前文，节目更想收获的是创造金曲，留下金曲。然而架不住唱作人的个人魅力，经典金曲看来是留不下了，经典演出遍地开花。创作歌曲节目活生生被唱作人们变成了演唱会，我猜导演可能有点哭笑不得。 再下来就是关于自己的。 在第一期的时候，《我是唱作人》就解开了我心中的一个结，或者说给了我一个答案。我在小学五六年级的时候开始独自接触音乐，听徐良听张杰后来喜欢上五月天迷上周杰伦以及后来的一些小众国内外歌手。在这个过程中对音乐的兴趣不曾减退，反而越来感情越深，我开始追求hifi，HQ甚至SQ，开始羡慕更好的前端，耳机，开始看甚至写一些乐评，开始关注唱功和音乐本身而不是再向以前一样面对一首歌只能说出“我喜欢”或者“我不喜欢”……我觉得这一切都是因为对于音乐的热爱，我想对于我所见所闻和猜测的身边很多人可能听音乐不是像我这样认真。 然而每当我带着耳机走在路上，在公交车站等车，坐在教室学习……我看见的无数个耳机，无数个随节奏摇动，或者说，无数个我。 那么，我沉默了，我为什么在听音乐，我听音乐的目的理由又是什么？ 直到看《我是唱作人》，乌云散开，我找到了答案: 热狗坐在喜欢的木马上，梁博直接表示我从小就不喜欢玩那个了;梁博为什么不选择《歌手》却选择《唱作人》;高进被人吐槽口水歌 可他还是在写着他愿意写的;曾轶可还是那个曾轶可…… 他们让我明白，我听音乐的目的是: 不同 生活中每个人都要面对的柴米油盐，每个人要学习的逢场作戏，每个人会试着“合群”……林林总总是生活交给我们的--普通。 我们从小收到的教育就是变得“普通”。 慢慢的我们会收敛羽翼，磨平棱角，“不普通”也会进化为“普通”。 然而对于我来说，音乐的意义是时时刻刻提醒我，不同。我们生而不同，我有我的风格我有我的坚守。我听我自己的歌单，评论我喜欢的音乐，唱我喜欢的歌，写我喜欢的遣词造句，我对大众流行嗤之以鼻。我生而唯一，必与你不同。音乐就是那个在每日普普通通，平平常常的生活中给我提醒的自己的style。 音乐在时时刻刻提醒我做我自己，只做你自己。 《唱作人》也给了我很多其他的感悟，比如《世界上没有真正的感同身受》，毛不易，梁博热狗……感触很多，不过都没有这一条深刻，如果以后某一天他们也清晰了，我也会记下来。 就这些吧。 来自 不同的wzy

（上半季终于结束了，不用每天着急盼着等周五了，有空叙叙了……）

我是一个九零后，半吊子的摇滚粉，尤其喜欢国摇，迷恋八零年代和九零年代。

不过，如果有时光穿梭的能力，让我回到一个过去的摇滚现场，我大概不会选择魔岩三杰的红磡，而会想回到八零年代末的北京大学，看崔健站在学生食堂的桌子上，大唱《一无所有》。那个年代属于愤怒和出格的行为，而其中最宝贵的，恰恰是这近在咫尺，可以与所有人“共享”的不满与发泄。

那个年代太美，有属于自己的情感表达和中心思想，摇滚乐手围绕着时代意志创作着当下小众的摇滚乐。而今天我们要说的，不是属于那个黄金年代（黄金年代真是一个有趣的词，它并不代表最好）的摇滚乐手，而是属于现在的九零后唱作人——梁博。

把梁博和所有经典人物撇清关系，并且让普通乐迷知道梁博只想成为自己，这是所有梁博粉丝的必修课以及日常回帖行为（我也是这样的）。但如果割裂了时代，空谈摇滚，似乎也没有意义。

记得在2012年好声音决赛后，当时还读大学的我在虎嗅上投了篇稿子，试图“严肃认真”地解释梁博为什么可以成为冠军。当时的理由很简单，他代表了这个时代年轻人应该听到的摇滚的声音。然而在那个时候，通过所谓“梁八首”很难具体概括出梁博代表了什么，或许因为他还是翻唱着他人的歌曲，只是用自己的方式，去掉了愤怒，留下真诚。

而转眼到现在，经过两张专辑和多首单曲，以及《我是唱作人》上的这“梁五首”，似乎可以初步看出梁博音乐灵魂的轮廓，以及他能够吸引一群拥护者的原因，暂且总结为“接纳平凡、实现自我、向内偏执”。

第五期节目上的《你会成为你想的那个人》是个太好的ending，总结概括了梁博范式的年轻人，以及他之所以让人“感动”与“感同身受”的原因。

他是这个时代有趣的切片，在大动荡大变革的浪潮过去之后，那群浸润着腾飞故事长大的孩子（比如我）踏入这个社会，看到了机遇与自我的局限，体验着真实的社会压力，于是在高歌猛进的青春之后，试着去接纳可能的平凡，但内心的执拗又持续告诉自己，曾经闪耀的自我究竟是什么（往往成为一个永远的符号留在网络世界中）。不过，别怕，这群年轻人不会对外宣泄或企图带来大的变革，他们会在内心偏执地坚持已经被打掉半管血的自我，并继续务实地成长。

说回愤怒。我始终觉得九零后以及零零后，固然在某个生理阶段拥有自己的愤怒，但这种愤怒是可用二次元、软萌及科幻英雄逐渐消解的，摇滚或者任何情感宣泄方式已经退居次席。我们在新时代的歌唱比赛中，看着那些年轻的、为了愤怒而愤怒的黄金时代翻唱者，在精致的外表和舞台上讴歌贫困，总是空留情绪而无甚灵魂，从没有人因此被记住。

真正“属于时代”的摇滚乐，其的目的应该不是成为“经典”或者帮助摇滚歌手“封神”，更不是被仰望，最重要的是带给一代人感同身受的精神慰藉，是记录与备忘这个时代的情绪，并且提供一种可共情的介质，“点醒”可能的听者。

至少在这一点上，梁博的音乐达到了这个时代的某些目的。

就像曾轶可在第二期节目中说的，废墟之中，别人可能觉得那就是一个废墟，可能任何人都不会靠近，但其实，也许里面有一朵玫瑰呢？就是抱着这样的心态，多年前在她引起极大争议的时候，我并没有关注她，却在热度退散后，开始听她的歌。发觉很多人觉得是渣渣的她，原来也挺好的，她的狮子座，旋律好听，声音柔和。

其实很多火爆的歌，我都有一点排斥心理，当然，对于狮子座，我内心也有些抗拒，但就是忍不住喜欢，于是就找来了她的其他歌，可能是当年太懵懂，没听懂她，可能是那时候我还没进入她的频率，总之就是，喜欢的很少。但是也有几首歌，爱到不能自已。比如夜车，比如新的家，觉得写的词好有意思好有故事！

而对于毛老师说起的那个最天使，也喜欢，但是没太大感觉，因为我那时就觉得，这样小女孩的歌，可能并不适合曾轶可。还有一首，我还能孩子多久，当时也觉得挺好听的，但当时也只是觉得旋律还算悦耳有记忆点，并没有太多了。可是当我听到新的家的时候，瞬间惊了，好喜欢啊！旋律好听，词也有意思。

“找了好久的房子 终于决定留在这里 突然好想知道 这房子以前拥有谁的回忆 谁在这个吧台上和爱的人甜蜜 谁把这个厨房布置得浓情蜜意 谁在这个厕所里低声抽泣 然后 搬离这里”

“打开灯和关上灯 它是两个样子 打开门和锁上门 我是两个样子 希望这个地方 没有人会问我的过往 希望这次 能够住到 树叶变黄 窗子变亮 天气变朗 忘掉过往”

这两段歌词听的我格外有画面感，同时又觉得格外有意思。但当时也只是觉得，嗯，稍微有点故事感和哲理，觉得只能算是普通人的超常发挥。同样的情况是在我听到夜车的时候，当时也觉得，嗯，好有画面感，就好比我最爱的千嬅的那首少女的祈祷。

“我家不远就在前面 不远可是很偏 往左 往右 向前 向后 不用看了没人管我 一个人的生活 一个人去生活 一个人也可以快活 给你讲讲我的故事 你可能没听过 失信 失望 失恋 失落 车停了好几次 烟抽了好几根 天都快亮了 我们还没到呢

你睡得安稳吗 我必须清醒着 这道路有点黑 你睡吧我负责

我坐在你身后 烟熏着我的头 我快要睡着了 你会不会冷呢 这样的小城市 我不会来几次 小城市的故事 黑夜里最相思”

这几段词当时觉得挺有意思，当然了，除了最后四句，虽然也觉得有意思，但觉得有些勉强。特别是那几句没什么技术含量的往左往右向前向后，感觉整个人真的好像是被人骑着单车带着，穿行在一个安静的夜晚，而那个骑车的人就是这首歌。而且听着歌，仿佛真的有一个男人宽广的背在前面，我真的可以趴在上面安稳地睡觉一般。

后来其实我就没怎么专门去听曾轶可了，在我心里，只是觉得，嗯，她挺好的，至少不像其他人说的那样，反正我挺喜欢她的，但也就还好，就好比喜欢林宥嘉、喜欢邓紫棋一样，就只是喜欢。但是在看微微一笑很倾城的时候，又再次遇见了她的有可能的夜晚。当时觉得好像又碰到了自己的老朋友，心中一股暖意，但也还只是停留在，嗯，挺不错的，我喜欢你。

“当你突然看我的时候 当话语开始多余的时候 当心慢慢靠近的时候 这时天刚好黑了 当我快忍不住的时候 当别人开始多余的时候 当爱悄悄来临的时候 这时天刚好黑了 无需言语 无尽浪漫 无限可能的夜晚 让蜡烛代替所有灯 让音乐代替话语声

此时无声胜有声 如果要我开口 只能说一句话 让我成为你的有可能

让yes代替所有no 让勇敢代替所有酒 刚下眉头却上心头 如果要我选择 只能爱一个人 让我成为你的有可能”

没错，我又几乎贴了她整首歌的歌词！这首歌我是先听旋律爱上的，之后特意去找了歌词，发现也挺有意思。直到这个时候，她在我心里还只是一个，嗯，我喜欢的音乐人，偶尔有惊喜，但都是在可期待的范围内，说不上有多么惊艳。直到最近看我是唱作人，好吧，第一期听完，我跪了，太好听了！而且歌词进步这么大的？完完全全就是超级超级惊艳！

但是第一期过去之后，我又在心里暗戳戳地贬低她，觉得这样的歌，就像当初毛不易的消愁一样，只能有一首，哼，我看你下一期还能怎么着，这么高质量的歌哪有那么多！于是抱着有些想嘲她的态度，又看了第二期，好吧，我服了！这两首歌我几乎都是跪着听完的！真的是惊艳！

“雨滴的背面

水晶的背后

雨后的天空

挂着彩虹

隐藏的感觉

闪躲的身影

黑暗中拥抱

寻找彩虹

下雨是灾难

下雨是忧郁

可是对我来说 下雨是快乐

因为雨过天晴 那片天空

一定有彩虹

拥抱是羞耻

拥抱是禁忌

可是对我来说 拥抱是命运

不管允不允许 可不可以

我都要

爱你”

几乎可以说是我们同志的归属歌了！当然，他并只代表同性，也可以是小众的，被歧视的各种群体。雨滴的背面，水晶的背后，都可以折射出彩虹。雨后的天空，也可以有彩虹。隐瞒身份隐藏在人群中，和男友偶尔走到街上人少的地方浪漫的牵着手，碰到一个人，立马闪躲地放开，只能在黑暗没有人的地方，才能和他毫无顾忌地拥抱。即使这样艰难，我们还是要等待彩虹到来的那一天，等待不被歧视大胆去爱的那一天。下雨本来就是忧伤的，但是在这里，下雨又和我们是同某种意义上替换了。我们是同是灾难，我们是同很忧郁，但是对我来说，能够接受自己是同去大胆地爱同性，让我很快乐，同时我相信，现在很多人都不接受同很歧视同的这场雨过后，我们一定能和异性恋一起平等地站在地球上！虽然我们同性的拥抱会让别人觉得羞耻，会让很多人觉得是禁忌之恋，可是对我来说，我天生如此，爱同性和同性拥抱就是我的命运，不管全世界的人允不允许，也不管我们可不可以，我都要爱同性的你！

很多像高进一样的人觉得听不懂，那是因为他们从来没被人孤立，从没被歧视过，不管是同，还是一小群被歧视的人，相信应该都能感同身受。当然，他们可能会没有如同我一样，反应这么激烈。但是我是真的，宛如被雷击到了，觉得汗毛直立，觉得这首歌太神奇太惊艳了！

当然，在我听到第二期她唱的流言后，我又跪了。好了，我已经不管她后面能不能再拿出什么其他惊艳的歌了，就这两首，就这两首就足以让我跪了！如果说我以前只是喜欢她，那么以后的我，彻底沦为她的脑残粉！随你怎么骂，随你怎么说，我就是喜欢她！

“荆棘里的花朵 开得绚烂

但没人勇敢 没人靠近

汹涌时的海浪 其实温柔

但没人冒险

他们有多远走多远

一颗死去的星星 坠入地面

明明很美丽 却说它危险

当美丽的物体 靠近身体

明明很吸引 内心却在远离

虚假的流言

是真实的利剑

摧毁我灵魂之前

刺伤我身体之前

至少要 看清 我的脸

谁能冲破流言

别相信耳朵相信双眼

废墟之中难道就没有玫瑰

它是独一无二的

废墟之中难道就没有美好

我是独一无二的”

这首歌虽然歌词不多，但却句句都精彩！你以为是荆棘丛，你以为是汹涌的潮水，你以为是陨石，但是荆棘丛里就真的全都是荆棘，没有美丽的花朵吗？汹涌的潮水里都是夺人性命的水魔，没有白色的浪花吗？掉落的陨石就只是砸毁一切的凶手，不是闪亮的流星吗？网络上，一出现一个热门，比如吸毒的柯震东、出轨的白百合、劈腿的炎亚纶……大家不了解真相，不分青红皂白纷纷都去骂，觉得他们就是人渣，就是禽兽，好像烧杀抢掠无恶不作一样，可是柯震东不帅吗？白百合前几部电影不火吗？炎亚纶的性格真的不招粉吗？大家都说曾轶可唱歌烂的一比，所以很多不认识的人，全都觉得她唱歌很烂，甚至觉得她是洪水猛兽，看见她的新闻都远远躲开，可是大家有认真勇敢地迈出理解她的一步吗？那些可能并不真实的流言，却对当事人造成了真实的伤害，而且是不可逆的！我们甚至看着周海媚、王茂蕾因为被骂关了微博，容嬷嬷以前上街被扔烂菜叶，还有我的前半生的吴越、延禧攻略的尔晴苏晴……那些用网络暴力伤害人的人们，甚至不去了解这个人，不去了解她是怎样的一个人，不去理解她有过什么作品，做过什么事，大家都骂他，那么他就是坏人，他就该骂。

多年前好像就看过郭敬明还是韩寒说过一句话，他说，如果你骂我写的烂，至少要看了我写的东西，这样你觉得我写的烂，我觉得我可以接受，但是你连看都没看过我写的东西，就非要骂我写的烂，那你不是强盗吗？同理，你骂他是烂人，你骂他祖宗十八代，起码你要先了解他一点吧？你一丁点都不了解他，甚至没看清他的脸，不知道他长什么样，不知道他是谁，就破口大骂，你算什么东西啊？

这两首歌太牛了，汪苏泷说的对，它们已经不仅仅是一首歌了，它们是一种艺术，但不是行为艺术！这样有着深刻的社会意义和文学意义的作品，的确不单单是一首歌这么简单，它们真的是艺术品。

最关键的是，我以为曾轶可会在节目里酷酷的不爱理人，却发现她其实很温柔。仿佛就是世界以痛吻遍她全身后她还在阳光下幸福地笑着唱歌。

不管别人怎么想，反正我听完她这第二首歌之后，就激动地等不及看完整期节目就要来发泄一下了！跪着听完这两首歌，我觉得我已经什么都不想了，哪怕后面几期是失望是淘汰，我都能忍了！当然，如果下一期再来一首这样的歌，我估计都要趴在地上哭着听了！我也恨不得她可以一直站到最后，每一期都这么惊艳！五星全都给这两首歌！

曾轶可，你给我听着，跪着听完你的两首歌之后，此刻，我正式成为你的脑残粉了！一个同性，一个网络暴力，这样都能写进歌里，还写的那么隐晦那么高级，真牛！

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