地下铁1985

下午碰巧在电影频道看到，听配乐就知道是十几年前的老片，没想到来这一看，竟然是我出生那年的老吕的作品，好电影就是100年后看依然会为之感动。我看到了20多年前的阿佳妮那么美，而让雷诺竟然只是片中一个小配角，没两句台词，却打的一手帅鼓。男主角克里斯多夫·兰伯特忧郁迷人，可惜好像后来没碰上好剧本，湮没了。。前半部看起来那么奇特诡异，直到听到插曲《It's only mystery》，我的心被击中了。徘徊挣扎痛苦愤怒无奈忧伤。。影片最末的表演无疑是最汹涌的高潮，让雷诺精彩的开场鼓吸引了人群，继而点燃并宣泄了所有人的激情。那一刻，我似乎又找回了零星的生活的勇气和希望。我想这就是摇滚的魅力，音乐的魔力。

      前些日子在豆瓣上看到人写这个电影的影评，才惊觉自己从前也看过。追溯起来真是很久的事了，那时候还是高一，家门口的商场里新开了家租碟店，而且据说是大连市唯一的一家租正版碟的地方。那是我整个看电影生涯的起始，租的头三部片子是勇敢的心，罗马假日，肖申克的救赎。也许跟初恋总是最美是一样的道理，从此以后不管梅尔吉布森做了多出格的事，我永远都只记得他挥舞胳膊高呼自由，打马从一群热血战士面前飞驰而过的场景。不管好莱坞黑白片时代出过多少费雯丽或是嘉宝这样的女星，我永远只认赫本为女神。不管后来又看过多少精彩的片子，肖申克的救赎永远是我心中的电影之王，每次点开豆瓣top250，只要看到它依然稳坐第一的宝座，心里就莫名的欣慰。
    这部地下铁，也是那个时期看的电影之一。由以上三个例子也可知我对它的情怀。这么多年已经完全忘掉了它的具体内容，只剩男主角穿风衣戴墨镜的样子还在记忆里，优雅叛逆温柔阳刚颓废阳光等种种彼此不搭界的好的形容词都可以统统倾泻在这幅画面上。还记得这片子的节奏很淡定，然而平静的外表下激烈的感情暗涛汹涌。这种风格给我的感觉如此强烈，以至于不但影响了以后我对电影的品味，甚至成为了我对文字好坏的评价标准。
     其实这些都是很多年后在我几乎快要遗忘这部片子而又偏偏看到别人写的影评重新回忆起时想到的。于是立刻冲到迅雷以平均10k/s的速度花了几天的时间下载重看了。慢慢的回忆一点点被唤起，开头时警长领着一群人下地铁时的背景音乐，女主角的美比苏菲玛索还要灵动还要惊艳，黑人主唱从羞涩到开怀大笑的过程，乐队的第一首曲子，和Fred最后的歌声。不同的是，这次在看电影的过程中我不停地浏览着农场牧场魔法卡片和QQ聊天。片子没有变，变的是我了。
    还有，当年之所以会租它，纯粹是因为吕克贝松的鼎鼎大名。这几年据说吕导堕落了，近来新出的阿黛拉冒险更是加速了他堕落的过程……我怀念那个只拍前十部电影的他。什么时候一定要找出一直很想看的天使A来看看。
    哎，其实我只是很怀念最初看电影时的那份新奇激动目不转睛的心情。
   顺便说下，当时看到这片还有个译名叫花都夜深沉。当时狠狠地嗤之以鼻了一下，没想到多年后回头找这个片子，居然是用这个名字找到的，因为其它叫地下铁的书影音实在太多了。不过这部绝对是最名副其实的，真希望其它那些都改改名字去。

   吕克•贝松是国内观众熟知的导演，有着众多的拥趸，可谓振臂高呼，云集响应。我们可以轻松的说出他的作品，譬如说《这个杀手不太冷》、《圣女贞德》、《碧海蓝天》、《第五元素》。我对而言，我更欣赏他出道之初、80年代拍摄的片子，譬如说《地下铁》。
    是的，《地下铁》引领我们，让我们的情感大起大落，陷入内心汹涌的狂潮，我们《在天堂电影院》这样的片子里着实地领教了情感的漩涡是如何转动的。《地下铁》故事情节极为简单，不想时下的、许多标榜“主义”的影片那么让人费解。甚至可以说，这是一个很老套的片子——小偷跟上层艳妇之间的情感纠葛，这样故事套路我们在《罗马假日》之类的电影中都领教过了，似乎已经不能给我们带来任何情感上的冲击。吕克•贝松一向是在貌似冷峻的镜头语言中揉进內爆性的力量，让你措不及防，仿佛他在扎扎实实地夯实一片土地，但是不经意间，他就将钉子楔入你的心中。他就像一位武林顶尖高手，能够以无招胜有招。
    我就是这样被他击败了的。小偷弗雷德Fred (as Christophe Lambert)在无意间盗取了上流人士Héléna's Husband，从而遭到其手下的黑帮的追杀，他以高超的车技摆脱了杀手的追踪，逃到了巴黎的地下铁。他进入了地下铁之后才发现，他进入了一个新的、奇异的让他错愕的世界。在这个世界里面有时刻策划一切阴谋的卖花人 Florist（Richard Bohringer），有滑技令人咂舌的 Roller Skater，有着不知名的贝司手、鼓手（雷诺饰演）、吉他手……然而他们过着另类的生活，他们似乎与整个社会隔绝。底下就是他们的世界，他们也属于底下，他们是离群索居的一群怪人。很自然地，弗雷德也加入了这个群体，成为地下的一员。
    但是弗雷德不能忘怀地上，他打电话给海伦娜，让她赎回丈夫的文件。再跟海伦娜接触的过程中，他发现自己爱上了他要勒索的人。文件不过成了邀请海伦娜见面的遮羞布，他们相遇的地下，这也注定他们的爱情也必将埋葬在地下。海伦娜对弗雷德虽然没有炽热的爱情，但也对其不带伪饰的、淳挚的爱情所打动。弗雷德带领他进入了地下的世界，她慢慢地发现自己爱上了这种生活。相比之下，她对那种处处充满虚伪的地上生活则开始了鄙夷和不屑。在与丈夫一起出席高官的晚餐时，她让其妇人难堪不已，她富有挑战性的声称她对这种无聊的私生活不感兴趣。
    弗雷德从小喜爱音乐，但是由于声带出了问题，他只能听别人的歌唱。在地下的各个场所游荡的时候，他们萌发了一个念头，组建自己的band，他把流浪的艺人组织成了一个有相当水平的乐队，并且为乐队请来了黑人歌手。也就是这这时，他犯了最后一次罪，他跟卖花者合作抢劫了银行款。但是他用这笔钱租用了地下车站的演出大厅，他组建的乐队第一次走出了地下，堂而皇之地进入了正规场所，所有的听众为之疯狂。
    就在黑人歌手的音乐中，弗雷德的生命也走向了尽头。杀手的黑洞洞的枪口对准了弗雷德，他倒下了。海伦娜痛苦不已，给了最后的一吻，电影到此定格。
与地下这些另类人相比，我们眼中的正常人则显得懦弱无能，甚至荒唐可笑。警察外强中干，黑帮人员也显得像小丑一般。导演正是通过这一对比，写出了人类社会生存中普遍性的虚伪，矫饰，不真实……
    《地下铁》是一场寓言，一柄不能言说而却在时刻行动的手术刀， 他切入了我们心灵的深处……
  这就是地下的另类生存世界给我们的反思……
   吕克•贝松的努力也获得了人们的普遍认可，它荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项。
   可惜，这是一部被我们遗忘的影片。
   遗忘并不可怕，可怕的是我们在遗忘的同时却把自己也遗忘了，吕克•贝松让我们重建记忆……


其他人的评价
绚烂之颓废——吕克贝松《subway》
地铁，在渐渐成为现代城市日常交通工具的同时，也成为电影中频繁演绎经典场景的选择。还记得《完美盗贼》里的最后一个场景吧，地铁一掠而过，女主角（泽塔琼斯）绝望地发现对面的人无声无息地消失。但是好莱坞没有让它这样惆怅地结束，消失在轨道的对面，再现于轨道这边，然后又一辆地铁载掠过，载走一对完美的恋人，观众们心满意足的眼神定格于空旷的车站。也许在地铁流行之前，有类似的经典曾经以较为朴素的方式演绎于公共汽车站，而且至今未被淘汰。也许在将来某个时段，更为神奇的交通方式取地铁而代之，那时又将有新的经典诞生吧。
吕克贝松的《地铁》将镜头从茫茫公路一直延伸到地铁系统的内脏，展示了从地面转移到地下的喧嚣和颓废。导演以他独特的张扬风格——看似好莱坞实则是法国式的，撩开了狭窄的地下铁站内丰富而另类的画面：飞驰在轮板上的地铁惯偷，沉迷音乐而懒散随意的鼓手和他的乐队，随时策划犯罪交易的卖花男子。。。正是现代社会通透的堕落和最大限度的随遇而安的状态的一个侧面，一个爱上黑手党的娇妻的失音男子，以危险的方式在这里展开了他无望的追求。当他倒在血泊中时终于得到了含泪的一吻。爱人为了扑到他身边而挣扎，他躺在地铁旁安详地浅笑着。他最终组成的地铁乐队正在首演，他找来的黑人主唱嗓音绝妙，主题曲的绚烂和张扬与男主角的沉着忧郁和深度颓废的风格融合在最后他静静的哼唱声中。
《三联生活周刊》《新生代大亨吕克·贝松》http://www.lifeweek.com.cn/2004-01-18/000597768.shtml

摇滚 死亡 爱情 金钱 犯罪 地铁 这是现代的流浪者生涯
和马刀 草原 白云 屠杀 部落 并无区别
或者和兰波的诗歌 匪帮 丛林 劫掠 手枪 也很相似
法国硬汉充当鼓手确实别有韵味 不知道他是不是真会打鼓
沉重的鼓点 忧郁的乐队 暗无天日的地下生活
阴暗才是人生的本质

靠什么为生，地铁里的流浪汉不以为然，他们过一天算一天。强悍的烙铁工人，滑稽的卖花人，一些怡然自得的乐手，手脚灵活的抢包的滑旱冰鞋小子，.....他们的世界虽然在没有阳光阴冷的地铁里面，他们活得很愉快。金黄色头发的FRED偶尔闯入他们的世界并融入他们的世界。故事的轴线从这个小伙子身上展开，一段爱情在与黑帮的老婆身上展开。
     我感动的一段是一个孤独的吹萨克丝的男人在地铁里吹着，一个个音符被这个人用力地吹奏出来，这些音符在空中飘荡着，FRED被吸引住了，他来到了这个吹奏人的旁边他没有打断他，也是静静地闭上眼睛来听他，他的沉默也许代替了他想要说的话。就这样吹下去吧。
   最后FRDE在那个地铁门口抢了两大箱的钱，他们组成的乐队可以表演了 ，在有古典乐队的表演场地来表演，那个黑人动情地唱着，我 也尽情地听着。一颗子弹打入了FRED的身体，接着躺下，这个影片的结尾就是这样的。