我就是演员

《我就是演员》让演技，成为一个大众话题。在没有影视化包装的舞台聚光灯下，我们得以真实地去看见每一个人赤裸裸的情绪、状态和演技。每一个人，真实的样子。

Ls客厅在表演方面可能是外行，但今天让我们从心理学的角度，谈谈为什么有些人能让你觉得演得太好了，有些人却让你分分钟出戏。

有些演员哭了也笑了

观众却无动于衷

只觉得生硬、套路

为什么？

看看演员怎么说

不会，我绝对不会代入不相干的情感。

比如说有一些人，他在某些点上可以哭，比如说他想我的猫猫去世了，他就会哭。但是你哭，你的这个情感跟实际上的事情相差很远。

你的情绪跟实际剧本中发生的事情是脱节的

观众看了可能也会哭

但是实际上你并没有牵着观众的心

—— 窦骁

其实表演也是一个孤独的事

就是你自己和角色之间的关系

表达和倾听的时间

都过多的时候

你就很难有时间感受

而表演

更多时候需要感受

——赵立新

刘天池的演技“魔鬼”训练在练什么？

—— 整容解决不了演技的事，感受自己可以

关于演技究竟是什么，我们也许能在受到很多质疑的 ——演技指导刘天池这里，能找到更多答案。

因为节目时间紧张，又有很多新人演员，她尝试用各种方式让演员去体悟角色。去在短时间内感同身受另一个人，一个可能在逻辑上完全无法理解的人，一个跟自己生活完全没有交集的人，一个跟自己不在一个时代的人，不同的价值观不同的生活背景，甚至是完全不同的身体条件。

她认为演员是「原材料」，要成为别人，第一步就是要打开自己。

刘天池&王俊凯的“魔鬼”训练▲

——成为另一个人的前提是，感受他，感受自己

《唐山大地震》中的王俊凯扮演的独臂男孩，面对死里逃生的姐姐，他的内心充满了喜悦，但也被悔恨和不安所包围。

这个角色的情感是很复杂的，对于王俊凯来说，没法感同身受很正常，这个角色的沉重已经超出了他的年龄和阅历。

怎样在短时间内，感受这个角色？

刘天池把他的一条胳膊绑了起来，让他扛了一下自己，感受一下重量，再去扛道具麻袋练习。

让一个健全的人，去感受一个失去一条胳膊的人的“生活常态”，去感受身体部分的丧失，靠脑子去想象是很难的。

那么绑起他的手这个方法，就是先“身受”再“感同”，模拟出另一个人的状态。

用这个不方便的身体，去感受这个被救起的那一刻就背负着另一条人命的身体，去感受这个角色沉重的人生。慢慢的，成为他。

刘天池让王俊凯追着她，大声的反复的说两句话：“当初就不应该救我，我恨我自己”。引导王俊凯用自己的情绪说出另一个人生命中最深切的感受和痛苦。

——我就不应该存在。

当王俊凯趴痛苦地趴在地上的时候，刘天池问他：

你恨自己什么？

王俊凯用自己的身体说出了人物自己可能都不知道的话：

“我很我自己就不应该被救出来。

我活着，让大家都难受，姐。”

那一刻，王俊凯就是那个弟弟。他的痛苦让刘天池也留下了眼泪，同时穿透屏幕，让屏幕前的观众也感受的到那份痛苦。

演技，也许就是，用血肉之躯，盛下另一个人。成为另一个人。

我们不说之后王俊凯的表演怎么样，毕竟对于一个刚刚被打开的人来说，这个体验太短了，他不知道如何收放。但是起码在这一刻，观众是感受的到那个人物的。

——无法接纳自己，我们就只有表演情绪

但是不是我们每一个人都能这么轻易打开自己。《我的父亲母亲》郑爽的状态就让刘天池非常着急，她不断刺激郑爽，让她重复人物的那句关键句子——

“我腊月二十八，等你。”

对于一个陷入爱河痴痴追寻的年轻姑娘，面对爱人的突然离去，小爽说出这句话的时候，轻飘飘。仿佛只是约了一场电影。

但是刘天池越是逼她，想激出她真实的情绪，她越是退缩。

刘天池让她大声点，郑爽却越说越轻，越说越退缩，身体也僵硬了起来。

郑爽演什么都是郑爽。

她的身体无法承载另一个灵魂住进来。她是抽离于角色之外的。

之所以观众无法“入戏”，是因为她自己没有入戏。哭了也笑了，但那是一种情绪的“表演”。

果然，之后的表演成为了第二天的热搜头条【郑爽 演技尴尬】。她在镜头前还是略带抽离的笑，接受大家的质疑，但我想她是痛苦的。

后来刘天池在《透明人》采访里谈起郑爽： 郑爽把自己保护起来了。 她从自己的人格中分裂出一个极其飞扬的郑爽——那个飞扬出来的郑爽，可以接受媒体的任何表扬和谩骂。但是那个真实的郑爽，从眼睛里看到那个主体，让这个人逐渐往后闪。 她对人的拥抱不会是一个非常紧的拥抱，而是松松垮跨的。 我曾经问过小爽，你是不是很久没有这样去拥抱过一个人了？

——身体不会说谎

嘴上，我们经常说我们挺好的。

但，身体，没法说谎。

没有演员不渴望运用真情实感在舞台上建立真实的生活。然而并不是有美好的愿望，就能在身体上呈现出来。

在舞台上，一切都是假的，道具是假的，场景是假的，台词也是假的，唯有演员——只有他与他自己的链接，和与观众的链接是真的。

“你的身体反应是你内心情感的外部展示”这是表演的核心理念。作为个体的第一外部媒介，如果身体都无法感受某种环境、氛围或刺激，情感和思想又怎么可能真实起来?

当演员的身体在规定情境中无法真实感受，却又要完成既定的表演任务，唯一的解决方法就是制造感情。久而久之，演员的身体与情感严重脱节，也就形成了我们并不愿意看到的“表演情绪”。

——生活就是一场闹剧

我们在生活中又何尝不是一个个演技拙劣的表演者？

玩着手机陪孩子，想扮演合格的家长。

应付父母啰嗦的电话，想扮演孝子。

无论任何时候都坚强，想扮演合格的丈夫。

不耐烦地哄着作死的女朋友，想扮演合格的男朋友。

我们就是那些无法“入戏”的演员，在生活中表演着反应和情绪。

又或者，我们是不是入戏太深。

刚开始，我们自信地以为自己有富余撑住那个角色。

但是被生活搞得疲惫不堪的我们，活成了那张皮，丢失了自己。以为自己想要的，就是那个角色想要的，成为了那个孤独的“程蝶衣”。

渐渐地，我们就是无法在生活中真实的面对家人，面对父母，亦或是，面对自己。

我们成了孤岛。

又不敢去面对自己。

于是，生活真的变成了一场大型表演。

但是那些不甘、委屈、那些情绪并不会凭空消失，当夜深人静午夜梦回，他们找到空隙翻上来，却又被我们一次次压下去。压进身体里。

成为了我们日益变形的身体，那些莫名的疼痛，那些时时刻刻的痛苦。

最后，亲人是真的，房子是真的，钱是真的，工作室真的，睡在身边的人是真的。

只有你，是假的。

我们一个个成为了“影帝”“影后”，却不知道自己究竟要什么。

然而只有真实的，才是有力量的。

那些午夜梦回被压下去的情绪，并不会凭空消失。他们也许已经开始冒出苗头，成为你伤害自己或者伤害所爱之人的烈火之剑。

我们能做什么？

让我们真诚地

与自己，与身体进行一场对话

如果你想结束你的表演

如果你想找机会阅读一下自己的感受

如果你的身体已经警报频频

如果你已经与自己失去联系

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舞动+动力性团体 | 第13期

在Ls客厅

觉察、整合、试验、创造

找到你自己

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温暖你的

Ls客厅

身体和心理的心理学

1.截止第三期，最喜《盲山》一场 和涂松岩那一场，最自然不出戏。

2.杨蓉好耐老啊……不过台词实在不稳，按理说她分到的角色是表现最多的，然而…这就是用惯了配音的弊端了（想起张馨予）有一点失望。

眉姐姐正赛角色戏少，加赛也没发挥好，但正式比的时候还是比较有“宫廷戏”的感觉，另两位神态、走位、肢体语言都不像宫廷女子。

选杨蓉，大概还因为目前她颜值在线 名气最大、观众缘也不错吧。

3.金世佳很有反差萌，讨喜，大家好像把他夸上天，但我没觉得他有那——么好。台词波澜起伏很一般（比不上宋轶），动作也很外放。宋轶中规中矩，剧本上就吃亏。

4.《盲山》那组，孙茜的村妇，人物形象立体、感情转变自然，难得苦情戏能不浮夸；另一位明显略逊一筹，被拐卖了，被强暴了生孩子了，还穿着干干净净的帆布鞋……

当然不能全怪她，时间不够。后面态度也很积极（终于不是在台上哭哭啼啼的了）如果可以，希望两个都晋级。

改剧本……剧本乱 演员再好也是尬演啊。——所以原来的剧本是有多差。。很无语了，第一场《后宫》那个原创剧本也是看不下去，什么鬼情节，就不能找个好一点均衡一点的剧本吗？

5.怀念陈凯歌导演。

我不晓得“导师”是干什么的，难道不是“引导的老师”吗？他们应该给出建设性意见，应该实在地帮助啊。并不想听 居高临下又言之无物的批评，也不想听没营养的煽情的漂亮话。。

以上均为个人碎碎念。

更，这个票数真叫人无话可说。

第四集更新

《金陵十三钗》一场，关于韩雪。

有才有貌，声形俱佳，照顾后辈，没得黑了，就黑什么“背景”吗？这种言论emmm...

兰迪是很好，但从花絮也看得出来，这场戏是韩雪带着走的。

说没有风尘味的可也够了，合着秦淮河的头牌名伎 就是见个人都扭来扭去的？就是电影原版，倪妮穿上女学生衣服后那个笑，眼神清澈得令人想流泪，哪里有一点什么“风尘味”？

这场，她抱了决心，为豆蔻报仇，为保护女学生，为了还能做一回“干干净净的女学生”，她反而就有那种赴死的凛然、铮铮的风骨，哪里不好了？要是还是什么“满身风尘味”，女学生怎么会改口叫她“姐姐”？ 抛开这段剧本谈演技 更不用说了，看过即兴那一段的都知道。 她是美的、演技厉害的。兰迪是很年轻、很棒的。 有些人就爱 心怀恶意揣测咯 →_→

放两张图

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12.9更

这节目后来弃了，听说韩雪夺冠，看了片段。怎么说……个人认为她算是这一季第一梯队的，但也还没优秀到夺冠毫无争议的地步，稍有才不配位之感。

预计又会被猛烈地黑一波

网络舆论总是走极端╮(￣▽￣")╭

ps：宋轶来对了，不管角色戏份怎样、好不好发挥，稳当地走到最后。希望能对事业有所帮助，不要再和ab同框演戏。。

首先本人非常尊敬和喜爱和波叔、陈导，以及出演七步诗的两位演员，以下个人浅见：

1，曹植怕不怕死只有当时的曹植知道，注意是当时的曹植，他从王子直接下狱，从平时潇洒不羁才华横溢的魏王之子直接沦为阶下囚，经受了精神和肉体双重迫害，这种情况下他怕死不怕死不好说，还是那句话，只有当时的他自己知道

2，军师联盟一剧，本身即反常规操作，力捧人们心目中的“大白脸”“大反派”司马懿，塑造了一个博学多才，运筹帷幄，忧国忧民的司马懿，让人看的也非常爽。“ 一千个读者就有一千个哈姆莱特 ”，六小龄童的悟空和星爷的至尊宝，谁好？谁对谁错？都好，都棒，怕死的曹植有怕死的演法，没毛病，不能因为剧中设定他不怕死或者某人心目中他不怕死，别人演怕死就是“反了”。

3，煮豆燃豆萁，谁杀谁？谁是因？谁是果？豆萁燃烧是因，豆子煮熟了被吃了是果（当然豆萁也没好下场）

曹丕杀曹植，谁杀谁？谁是因？谁是果？曹丕起杀心是因，曹植被杀是果，曹植也想暗示曹丕这样做没好下场。

这理解也没毛病吧？为啥非要一口咬定曹丕是豆，曹植是豆萁？还说别人“反了”？

每个人有每个人的理解，不能因为你自己的主观想法就否定别人，试着站在对方角度考虑问题而不是批判。作为《我就是演员》导师，不应从自身立场和喜恶去主观评价，该从演员角度出发，从技术层面客观分析，才能令演员们和观众信服。

最后，对宋洋也挺失望的，别怂啊，怼回去！就在台上告诉他们，我心目中的曹植是怕死的，我心目中的曹植是豆不是豆萁！不然白饿了三天啊兄嘚！

END，不喜勿喷。。。

最近，杨蓉一直处于高光中。

尤其是从昨天开始，与《我就是演员》相关的话题发酵。先是节目组在预告片里将杨蓉的名字错打成“王蓉”，遭到杨蓉粉丝的diss，再是杨蓉在节目中战胜王媛可晋级，遭受极大争议。这几天，她的名字一直在微博热搜榜前几位。

这于杨蓉而言，既有喜又有忧。

这个出道21年、只差一口气的姑娘，能借这次的机会一飞冲天吗？

现在看来，情况很玄。

杨蓉晋级合理吗？

在第三期《我就是演员》中，杨蓉、王媛可、斓曦三人PK，上演了一场后宫妃嫔争斗戏。

杨蓉饰演静妃，一个类似高可爱（嗯，就是《如懿传》中高贵妃）的角色，面上嚣张，内心缺乏深谋远虑，被王媛可饰演的婉贵人和斓曦饰演的安贵人摆了一道。

这个角色是杨蓉很熟悉的反派形象，嚣张跋扈、面上就是一副坏人相，三人试戏时，杨蓉推安贵人那一下，就让王媛可确认“厉害的角色非她莫属”。

静妃的心理从千方百计安排婉贵人伺候怀有身孕的安贵人，到得偿所愿，再到威胁安贵人配合自己演戏陷害婉贵人谋害龙嗣，最后到意识到被两人反陷害，杨蓉的情绪塑造是准确的，也能看出来想摆脱程式化的表演方式，给角色增添一些深层次的心理活动。

但是，走位和形体控制，以及讲台词时因紧张而音有些颤，这些都让杨蓉的演技遭受质疑。更让人出戏的是，杨蓉本人的声音与扮演的角色的性格有一些违和，导致虽然静妃在放狠话，但还是娃娃音的音色，不利于角色塑造。

那她为什么能晋级呢？主要得益于杨蓉的观众缘及徐峥作为导师希望挖掘有想象力和渴望突破的演员的想法。三位导师中，徐峥投给了杨蓉，章子怡、吴秀波基于即兴表演的表现，把票投给了王媛可，但观众投票环节，杨蓉获得136票，比其他两位女演员加在一起还多，险胜王媛可晋级。

徐峥在现场表示，“这个人物前半部分是比较沾光的，可以有自己个性的展现”，因此，杨蓉相对其他两位演员来说，有更大的表演空间。其实，在这段戏中，并不能看出三位演员的高下，因为三个人的表现都不好，只能说杨蓉的人物给观众的记忆点多一些。

这里忍不住要吐槽一句，演员表演的基础是剧本，但这个故事实在太差了，情节发展、故事反转跟闹着玩似的，演员无法相信自己塑造的人物是真实的，怎么可能演好？从舞台上三位女演员的形体、走位上就能看出，她们根本不觉得自己处在等级森严的皇宫中，只是为演而演。

而因为这段表演无法评比三位演员的表演，徐峥在现场要求她们即兴表演，杨蓉表演的片段是接到妹妹生了三胞胎的电话。

这段表演，实际上要分三个层次来演，首先是知道妹妹生了孩子，接着知道还有一个，最后居然是三胞胎，层层递进。杨蓉的处理，大体上也是按照这三个层次在演。但是，相对王媛可的表演来说，细节上还有所欠缺，情绪的感染力也稍微差些。

事后，杨蓉也发微博表示自己在台上过于紧张，“很遗憾这一次的表演让大家失望了……我接受所有的指正……热爱‘演员’这个职业，可单有热爱还不够，要走的路还很长很长…”

结果公布后，#杨蓉晋级#的话题热度攀升极快，迅速占领了微博热搜榜首位，且大部分的讨论都是质疑声。之后，#徐峥没选王媛可#的话题也冲上热搜榜首位，足见争议之大。客观来讲，杨蓉此次晋级确实与她的“演技”人设没有太大关联，但运气也是成功的一部分。

但需要注意的是，杨蓉参加《我就是演员》，并不是为了博取关注度，而是希望有更多机会寻求突破，让自己有勇气放弃少女人设，“我的年龄是30+了，希望市场能给30+、40+的女演员更多机会”，目前来看，这个目标还在路上。

更为不利的是，一直以来，杨蓉的路人缘还是很不错的，但此次晋级的争议如此之大，势必会影响她的形象，舆论引导工作很关键。

崩塌的“演技”人设？

杨蓉出道很早，1996年便在谢晋导演的《鸦片战争》中露过脸，此后还饰演了《少年天子》中的佟腊月、《少年包青天3》中的小风筝等等，受到了一些关注，但是，却未实现大火。2011年，杨蓉签约同班同学于正的公司，至此，开始了演绎一系列反派角色的表演生涯。

《宫锁珠帘》中让人恨得牙痒痒的裘香； 《陆贞传奇》中美艳与狠辣的萧唤云； 《宫锁连城》中为复仇不择手段的佟毓秀； 《大汉情缘之云中歌》中因爱生恨的霍成君； 《神雕侠侣》中的梅超风； 《千金女贼》中的杜小寒……

在这些剧中，杨蓉的演技都可圈可点。但是，她饰演的反派角色大多坏得中规中矩，始终没有哪个反派角色让观众又爱又恨。这条路行不通后，她也接演了很多善良甜美的正面角色，比如于正版《笑傲江湖》中的岳灵珊、《美人为馅》中的苏眠，以及刚刚收官的《沙海》中的梁湾。

可惜的是，不论是反面角色还是正面形象，她留给观众最深的印象，始终是资深少女，以及与对手演员的cp。尤其是《沙海》中的与张副官组成的梁山cp，甜煞众人。

梁湾是个有着神秘身世的女医生，花痴但深情勇敢，人设很讨喜，但杨蓉还是陷入了30多岁还在演小女生的质疑，为此，她写了篇长微博回应，直言“不是我害怕老去，而是当下的影视环境让女演员不敢老去，我们这一波30+的女演员努力维护着少女人设，不是因为我们喜欢，而是市场需要”，颇为真诚且无奈。

从微博和采访中可以看出来，杨蓉本人是一个比较慵懒的人，问道、信佛、养花修身，很佛系，这样的她，却与擅长黑红捧人的于正有着密切联系，让她的粉丝和很多路人常常感慨“杨蓉跟着于正，可惜了”，这也是杨蓉一直以来路人缘不错的原因——在大家眼里，她是个被耽误的好演员。

渴望转型，渴望突破，是杨蓉参加《我就是演员》的目的。但是，从她在节目中的表现来看，她一直以来被粉丝贴的“演技标签”，仅是与流量小花们相比的优势，在大的环境中，她的表演还需要磨练，尤其是在舞台上的应变能力和心理素质。这或许也与她很少上综艺节目有关。

不过，杨蓉作为演员的态度是没有问题的。以《沙海》为例，她会跟着播出进度，详细表达自己对梁湾这个人物的看法，以及她表演时的心理活动，颇为认真。

但前进的方向在哪里？于杨蓉而言，目前还是迷茫的。这绝不仅仅是粉丝们一句“离开于正”就能解决的。

能摆脱少女人设吗？

从《沙海》中的梁湾，到登上《我就是演员》的舞台，杨蓉多次提到“少女人设”这个问题。

这不是她一个人的问题，而是整个中年女演员群体共同面临的困境。

此前，网络上曾有中年女演员只能演妈妈、婆媳关系这类型戏的争议，还催生了互联网虚拟剧《淑女的品格》，这是中年女演员面临的一种困境。

杨蓉是另一种情况。

因长相俏丽显小、声音娇软婉转，杨蓉的少女人设可谓屹立不倒，即使是饰演梁湾这样花痴、爱撒娇的小女生也不违和，但今年已37岁的她，转型是势在必行的，但转型可能带来的戏荒，却不是她这个年龄的女演员可以承受的。

正如与她同台竞技的王媛可和斓曦一样，一个多年无人识，11个月无戏拍，差点放弃做演员，一个生完孩子后便被遗忘，国内中年女演员的生存空间，其实非常小。

她们能做的，只能是尽可能找寻更多表演机会，寻求可能的角色突破。

杨蓉参加《明星大侦探》的目的正在于此。

从第二季到第三季，杨蓉共参与录制了八期《明星大侦探》，既做过侦探，又当过凶手，扮演过各类不同的角色，比如少奶奶、护士、宫女等等。

她在《明星大侦探》中的表现也颇为争议，有人认为她很努力，争分夺秒找证据，也有人认为她表现欲过强，常常抢戏，推理能力却有所欠缺，也有人认为她综艺感不够，不会活跃气氛，但不论怎样，她对角色的塑造、对完成推理任务的认真是无法否认的。

第二季中，杨蓉参与了5个案子，3次获封MVP，从侧面证实了大家对她表现的认可。在《明星大侦探》官博征集第四季回归期待的嘉宾名单时，杨蓉的呼声还是比较高的。虽然做凶手常常被投出去，但在分析线索、引导侦探和玩家思维、掩藏自己身份等方面，她的表现不错。而这一切，都源于她真正把自己当作故事中的角色来看待，换言之，是另外一种形式的表演。

鬼鬼曾在采访中笑言，杨蓉如果不做演员可以去当警察。实际上，担当侦探的杨蓉，确实把自己当作“警察”来看待了，收集时间线、捋线索、分析不在场证明、“审问”嫌疑人等等，都做得有模有样，且不论效果如何，她对自己不同角色的塑造，是非常入戏的。

不过，过于入戏也有副作用——杨蓉常常接不上梗，带来尴尬感，这在一切以娱乐为主要目的的综艺节目中，还是很不讨喜的。

总的来说，曾经给她带来特色和记忆点的甜美长相、娃娃音，如今却成了限制其发展的束缚，转型可能要么陷入千篇一律的妈妈、婆婆角色中，要么面临无戏拍的境地，这是中国中年女演员的集体困境。要解决，难呐。

【文/jin】

虽然每一期节目我都看，但并不赞成艺人们跑到这里来被别人指指点点。更何况，有些人的指点并不专业，比如那个坑了胡先煦徐娇又坑了宋洋的刘天池。 评委席上的人，章子怡，徐峥，吴秀波，再加上陈凯歌陆川胡玫陈冲一众飞行嘉宾，一副居高临下的样子，评点参赛者的演技如何如何，哪里有缺点，哪里演的好，而参赛的人呢，即便是心里不舒服，不认同，也得做出晚辈状，俯首帖耳，要么就是聆听圣训的姿态，那情形，跟个太监宫女差不多。这画面，看似和谐友好，但总觉得透着一股假惺惺，而对台上表演的人而言，还有一种难以名状的耻辱。特别想给那些参赛的人说一句，没必要，真的没必要来自取其辱。章子怡徐峥吴秀波是演员，你也是演员，只不过是名气大小，专业精拙的区别，咱们自己有不足，私下努力就是了，哪怕登门求教也比现在台上被评点要好一点？在亿万观众面前，被同行说三道四，这滋味真不好受。诚然，演员的演技是需要被大家讨论和比较的，但讨论者应该是观众，毕竟他们是衣食父母，夸骂嘲贬都是应该的，如果换成是同行来，真就不合适了。 从第一期开始，几乎每期表演嘉宾中，不是有人在舞台上卖悲情，讲困惑，就是是在微博上发文谈初心，聊信念。那情形，好比是在向父母撒娇的孩子。讲真，这一幕幕催泪的诉说，煽情的画面，让我一个外人看了鸡皮疙瘩都起来了。你们这样做，确定没有任何心理压力么？评委席上坐着的人是你的同行，你向她们敞开心扉诉说不易的时候，这些既得利益者说不定内心在窃窃自喜，对你的悲惨遭遇幸灾乐祸呢。更何况，他们除了是你的同行之外，还可能是你曾经的同窗，在戏剧学院电影学院上学的那会儿，他们的成绩说不定还不如你呢，现如今却要向她们低头服软，没必要，真没必要。坐在下边看你们表演的人，号称导师，只不过是节目组给的一个唬人称号罢了，他们给你提供不了精神支持，也无法给你指明方向，甚至连演技的点拨都提供不了。看到你们过得如此不好，估计他们心里早就乐开了花。

表演嘉宾中的小鲜肉小鲜花被呵斥或者是表扬，倒也说得过去，毕竟，尊重前辈是中华民族的传统美德。而房子斌、涂松岩这样的中年戏骨被别人评点，我是无法接受的。他们的专业能力有目共睹，和导师PK也完全不落下风，甚至还会高一些我——至少在我看来，比那个表演不走心，拿佛经装逼，镜头面前卖弄深邃与内涵的吴秀波相比好很多。如果对他们毕恭毕敬，反而拉低了身价，甚至有趋炎附势之嫌，只会让人觉得心酸。

我相信，和评委们相比，参赛的演员专业水平不见得比他们差;平常不见得没有她们努力，只不过是缺乏好运气，没有得到上天的眷顾罢了，所以，没必要对着他们卑躬屈膝。有时候，你们的不够火，反而证明了你们的心地纯善，不与世俗为伍，耻与做蝇营狗苟的钻营。毕竟，台下的那帮人，能有如此大的知名度，除了演技、命运的加持外，还特别善于包装炒作，用花边新闻来做垫脚石，从而爬上了今天的高度。和他们相比，你们显得更加纯粹与珍贵，没必要去对他们做出仰慕状。作为演员，除了尊重你的职业之外，更应该时刻保留着你的矜持与骄傲。哪怕，你的代表作品并没有多少。哪怕，你一直都是默默无闻的。

人不能有傲气，但不能无傲骨。如果我是演员，为了自尊心，绝对不会参加这个节目。我犯不上为了一个没多大意义的晋级去谄媚赔笑，为了所谓的演技去下绊子使阴招(参照孙茜)让人诟病，更没必要为了刷个存在感去做跳梁小丑。

对于那些评委，一个真正的演员，需要做的是平视，而不是仰望:你是演员，我也是，我敬佩你为今天的成绩所做出的努力，愿意以你为榜样，但我更相信，假如有一天得到命运的眷顾，我做出的成绩肯定不比你差。但是，我不愿意去做你的陪衬品，你没资格指点我，就酱～

章子怡吧，有野心，也够努力，有股不达目的誓不罢休的狠劲儿，我挺喜欢她。但是她真不是演员。

演技这事儿，艺术这事儿，恰恰常跟这种较劲的狠人没啥缘分(张馨予也是这问题)。这种人吧，活得太实，一努力那就是咔咔的，行动力爆碾大多数人。就是感受力差点，特别对其他生命体的悲欢的感受。(这也正是这种人格外容易"成功"的原因)

她那几场表演，既无灵气、又无新意，程式化严重。地位摆在那儿，大家都不好说什么。子怡同志当个人生导师挺合适，表演导师，还是算了吧。

四星给这节目的心意。