李茂扮太子

关于开心麻花

开心麻花以舞台剧起家，目前在全国都常驻的有话剧表演，可以说是国内喜剧话剧的一家独大。最近几年开心麻花也开始涉猎电影行业，《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《西虹市首富》也让他们在喜剧电影方面小有成就。

但是最近开心麻花的风评一直不太好，常远的《温暖的抱抱》、黄才伦的《日不落酒店》、艾伦的《遇见喵星人》，都让观众冠以烂片的称号，所以看到《李茂扮太子》的阵容的时候，我心里也会担心是个大烂片。

沈腾自从春晚小品《扶不扶》饰演了郝建之后就火起来了，在喜剧方面风评一直不错，甚至现在还有一个新名词叫“含腾量”，即电影里面沈腾戏份的含量，如果电影请了沈腾又只是小客串，大伙都会十分不满。而这部《李茂扮太子》的含腾量=0，更让人担忧。

《李茂扮太子》不是开心麻花出品的，这里我是以一种宽泛的分类把这类电影统称为“开心麻花味的电影”，或者说这一批剧组的人的电影，所以才顺带谈谈开心麻花。

对于《李茂扮太子》的主观感受

事先声明，这不是专业评写，只是我的个人观感。

了解一部电影的第一步就是片名，这又是一个玩谐音梗的电影，《狸猫换太子》最早出自元杂剧《金水桥陈琳抱妆盒》， 清代末期，这个故事流传到南方租借地上海，被改编成京剧搬上戏台 。再后来被改变成了多种戏剧。

为什么这些电影要玩谐音梗呢？第一就是给不了解的观众一种自己好像听说过的错觉，人走进电影院感觉这个听着好像挺亲近的，就有可能会看这场电影；第二可能是偷懒，取名其实是非常难的学问，甚至可能比电影本身难做，电影人为了偷懒就用了谐音梗，或许他们自己还觉得挺巧妙的，谁知道呢？用谐音梗取片名的电影到底是好还是差还是得看具体情况，反正我觉得这是一种非常不自信的行为。

电影刚开始的时候，我预料中的非常平淡，听着一些烂俗的梗也笑不出来，还是看到了半小时左右才开始渐入佳境，只要get得到，还是有很多好笑的地方的，由于看之前的预期太低，看完之后我反而是觉得比想象中还好。

这是一部笑点非常密集的电影，点映现场频频笑出鹅叫，最后也有比较感人的地方。我朋友问我这部电影的剧情怎么样，这部电影剧情确实平平无奇，我给他的评价就是，反正确实是挺好笑的。所以我就在想一个问题，像这样确实逗笑了很多观众的喜剧电影，能否及格呢？

除了搞笑，里面还有对于男女主感情的描绘（感动部分）以及太子和李茂各自的烦恼（升华）部分，来的不生硬，但是也没必要，可能也是出于商业考虑所以加入了这些元素。

还是能够感受到他们的用心的，细节发现的越多，其实就越能发现他们的用心，如果是一味的喷我觉得是没有必要的，不过有很多人觉得这部电影的小品味道非常重，要从专业的电影角度来想其实也是对的，这部电影是他们独特的风格，不管是作为小品还是电影。这部电影都体现出了他们作为喜剧演员的功底。

从商业的角度来看，我觉得这是一部合格的喜剧片，我们花钱进电影院看喜剧片的，能够经常笑起来，我们的目的就已经打到了，片方的用心也达到了，也是就这样快快乐乐的迎来了新的一年。但是要从更高的角度来看这部电影，或许他就什么都不是了，只是一个电影院的商品，我们是消费者片方是生产者。电影史上留不下它的姓名，他也对其他电影没什么影响。

浅谈“喜剧”

电影鉴赏课上，老师放了卓别林的《摩登时代》，我至今仍然记得当时给我心里带来的激动的心情，默剧也一样可以很好笑，黑白电影也一样可以很搞笑，卓别林完全是用自己的滑稽的动作和行为来让人发笑，也让我体会到了什么叫喜剧大师，什么叫匠人。同一时代的还有基顿，基顿虽然作品不多但是他跟卓别林两人是不同的风格，基顿去拍过很多很疯狂的镜头，他们是不同风格的喜剧大师。

然后就是个人比较喜欢的一种喜剧风格——黑色幽默，《驴得水》除了表面的喜剧使人看到人性的丑恶，贪婪、自私、懦弱以及虚荣；《寄生虫》体现了有钱人和穷人的差距，《荒诞故事》里面用暴力展现了野蛮复仇 ，《大佛普拉斯》描写出了社会里的一些底层人的图景。黑色幽默电影里面荒诞的场景，让人觉得夸张但难忘，我觉得这是一种很高级的类型。

罗温·艾金森主演的《憨豆先生》也是几乎没有台词，但是全世界都能看懂，《憨豆先生》让我明白了喜剧来源于生活，生活中许多笨拙的事也可以成为笑料。

像《李茂扮太子》这样的，就是现代的商业院线片催生出的一个产物，它存在即合理，现在院线电影里面的作者电影越来越少，取而代之的是一个又一个我们都知道的套路。要守住现在的商业喜剧片最后的底线，你一定要足够搞笑。

一直以为开心麻花的口碑都很不错，自然上映了来支持一下。结果败坏了演员的好感，辣鸡演技，辣鸡剧情，全程尴尬的令人抠脚的台词和演技。甚至全篇都没有笑点，小品不像小品，电影不像电影的。真是狗看了都摇头啊。元旦第一天就看这样的烂片，真的太晦气了。我甚至可以说是我有史以来看的最垃圾的电影，没有之一。上海堡垒都比它强了

真的不太行

哪里不行呢

1.笑点全靠谐音梗

全片笑点都是谐音梗，这个从片名《李茂扮太子》也能看出来，笑点毫无新意，一直在走以前的老路，有些地方的笑点，没等演员说，我都已经猜出来了，冷饭热炒，还有什么意思，定位喜剧片，必须有包袱，如果没有好的包袱，只能说是一部不成功的喜剧片

2.演技尴尬

除了玛丽，其他人的演技都尴尬，为什么玛丽的演技不尴尬呢，因为玛丽完全是本色出演啊，玛丽该转型了吧，不能总在喜剧里本色出演了啊，这样观众会审美疲劳的，而且演员也会逐渐被市场淘汰，其他人，尤其是长远，演技真的很尬，一人分饰两角，本来就难，需要演员表演的非常细致，要细节处透漏出两个角色的区别，两个角色的区别缺显得太刻意了，就好像剧本在告诉你，这就是两个人，这必须是两个人，但是我不想这样被灌输，我想看到两个角色自然而然的区别

3.剧情不合理

尚书的儿子杀人了，皇上判了死罪，尚书求情，皇上不放，尚书就要绑架太子，要挟皇上放了他儿子，这也太离谱了，救儿子，绑架太子就行么，光绑架太子是不够的，得造反啊，太子府里三层外三层的包围圈，也没有解释李茂怎么就出来了，反正镜头一转，他就是出来了，就很离谱啊，女主角怀孕打架，都快被打死了，孩子也没事，开头那一幕，男女主角明知道父母就坐在前面，还要在后面说父母的坏话，结果不隔音，父母全听到了，这就离谱了，男女主角自己家的房子，隔不隔音，你俩不知道啊，那音量大的，我还以为你俩嘴边放了个麦克风呢，剧情不合理的地方太多了，就不一个一个的说了

总之，这部电影值不值得看呢，答案是不值得！就是一部100分钟的小品而已，有必要花钱跑到电影院看嘛，没必要，完全就是一个工业流水线生产出来的长镜头小品，梗都是老梗，演员风格都是一成不变，毫无新意，完全不推荐

我连剧情走向都猜出来了，可见这部剧的梗，有多老

这拍的啥玩意，要逻辑没逻辑，前因后果跟玩似的，尬死了， 演技也是尬的要死，尬演，尬闹 电影中有世界构成嘛，京城竟然跟县城是一个地，这是县国嘛，京城跟县在一块，随意就出城了，来来回回场景就那几个 这种投资明显看出来很小很小，节奏场面，世界观，场景成本甚至不如普通的两集网剧。 就那几个室内场景，一直搁哪演小品呢 而且闹着玩似的阴谋诡计，反派的目的竟然是所谓反派救儿子，然后非常尬的煽情

两三个月了，电影院竟然没有哪怕一部能看的电影，包括之后的春节档，也没有一部能看的，本来还期待《最冷的枪》呢，出了一个预告片，啥玩意。可我又好想去电影院看电影

《李茂扮太子》，一部没必要上纲上线地批评、没理由不管不顾地拒绝、没所谓大红大紫地成功的影片。

但是看一看，你就会觉得，每个人都需要一次勇敢战胜自己的机会；每个人都需要一点努力改变自己的勇气。

常远以精分式的演技诠释了一个平凡的捕快和一个特别的太子。明明是同一张脸，却能展示出两个不同的人格。这一次，常远给大家带来了足够的冲击。

马丽稳稳当当地塑造好了家珍这个角色，这个家珍，不是对她父母而言的，是对李茂而言的。家中的珍宝，就是那个永远相信你的善良的人。

只看回忆，似乎很难看到家珍喜欢李茂的理由。但是，李茂确实是一个值得家珍喜欢的人，他善良、敦厚，有原则、有智慧、有勇气、有觉悟。他想要改变，但是他终究没有为了改变而放弃真实的自己。

学会理解别人，学会理解人生的辩证存在，是太子教会李茂的，也是李茂教会太子的。人，或许真的只有经历别人的人生，才能真正感受到别人的感受。

换位思考看似很容易，实际上很难。所谓的设身处地为别人着想，很多时候只是一厢情愿。但是，如果真的有人愿意为你设身处地地着想，那才是真正对你好的人。

李茂明白了这一点，太子明白了这一点。

希望所有人都能明白这一点。

最近听到身边很多人吐槽，2022年的第一天就看了部烂片，真晦气。

一问，说是看了《李茂扮太子》。

这部电影在元旦首映当日，票房破亿，上映三天，票房破2亿。但是，它的口碑跟票房却成反比？我们来详细说说。

《李茂扮太子》讲述了富家女杨家珍（马丽 饰）与小捕快李茂（常远 饰）的故事。家珍和李茂虽然夫妻恩爱，但李茂始终得不到家珍父母的认可。人生失意的李茂意外发现自己和当朝太子的相貌相同，李茂想进宫过好日子，太子想出宫获得自由，二人随即交换了身份，却不知正一步步卷入尚书的阴谋。

其实这种贫民与贵族的身份交换剧情，来源于在英国流传已久的《王子和侍从》的故事。

早在1881年马克·吐温就根据这个故事出版了小说《王子与乞丐》。

到了2022年，这个故事又被导演兼编辑高可，改编成了广大群众走出电影院就心疼票钱的《李茂扮太子》。

拿文学作品和影视作品做比较，可能是我太过苛刻。但是，作为一部简简单单的元旦档喜剧爆笑电影，它也真的不好笑。

这种剧情要营造笑点，其实不难。身份悬殊、却长得一模一样的两个人物，交换身份、互换生活，期间产生的误会和戏剧性经历，都可以赋予幽默色彩。

但《李茂扮太子》架空的背景、尴尬的笑点、夸张的演技、浮夸的打斗场面，让我不禁想起了2010年前后的古装喜剧烂片浪潮——《十全九美》、《龙凤店》、《追影》、《大内密探灵灵狗》……

10年过去了，古装喜剧为什么还是这样？

再看片名。《李茂扮太子》玩的谐音梗大家都明白，“狸猫换太子”是一句中国俗语，比喻以假乱真。虽然《李茂扮太子》的内容是西方国家的故事，却在片名上强行贴靠国内观众。在改编时将《王子与乞丐》的深刻内核丢得一干二净，变成了一碗不得志的男人在体会过荣华富贵之后才留恋平凡生活的寡淡鸡汤，也跟原本《狸猫换太子》的民间故事没有任何关系。

再回到这个问题，这种为什么能够票房火爆？无数的豆瓣评论告诉我们，答案似乎是——开心麻花+开心麻花演员。

然而当我被豆瓣这张80年代风格的海报所吸引，却在底下一水的logo里没有发现“开心麻花”的身影时，才发现真相并不像评论那么简单。

好奇心之下还去查了一下几部被喷出翔的具有“含腾量”的烂片，竟然也不是“开心麻花”出品的电影！

那为什么“开心麻花”每次都要背锅呢？要我说无非因为“红”这个原罪。

开心麻花作为这几年众所周知的喜剧演员造星工厂，成功塑造了众多知名喜剧演员，但是不知道从什么时候开始，我们作为普通观众将这些演员当做了“开心麻花”的标签；而电影业内人也瞄准了这些正当红的演员，将“开心麻花演员”当做了喜剧类型片的票房密码，所以有时候甚至让我们忽略了“开心麻花”在舞台剧领域带给大家的快乐。

虽然那些被成为烂片的电影不是“开心麻花”的，但说实话，这也不能怪观众。虽然“开心麻花”旗下的艺人众多管理很难，但是对艺人们接的戏品质不佳、管理疏漏，多少是有自己的毛病。

但时至今日，从根本上来说舞台剧的形式已经不能满足全国人民的娱乐需求了，做电影是大势所趋。

那么开心麻花这些年除了造星，在做什么呢?

粗略数了数，从2015年开始，开心麻花直到现在只上映了6部“开心麻花”电影——《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》、《李茶的姑妈》、《半个喜剧》。7年时间磨出来的6部作品，可以说步子跨的不大，没有把喜剧电影变成流水线作业，是属于踏踏实实做事情的节奏。其中虽然有一部电影和舞台剧之间水土不服的《李茶的姑妈》，但整体来说都是口碑票房双丰收的好作品，其中《驴得水》和《夏洛特烦恼》更是能称得上精品了。可以说，“开心麻花”出品的电影在国内院线已经占有一席之地，在质量上还是有所保证的。

今年“开心麻花”还有几部待映的《超能一家人》、《这个杀手不太冷静》、《独行月球》，我还是挺感兴趣的。

所以，“麻花出品”到底是必属烂片还是必属精品，未成定论，毕竟到底好不好，只有自己看了才知道。