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剧照
剧情介绍
杰克（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）和卡雅（朱迪·特纳-史密斯 Jodie Turner-Smith 饰）收养了名叫美香的华裔小姑娘，为了美香能够接触属于自己种族的文化，杰克购买了仿生机器人杨（贾斯汀·闵 Justin H. Min 饰）。之后，杨成了美香最好也是最信赖的朋友，同时也成为了这个家庭里不可或缺的一份子。 随着时间的推移，米卡渐渐长大，而杨也因为零件老化等问题，机能发生了故障。杰克想要找人修好杨，但因为杨是一款“二手”的机器人，所以自然没有任何的售后保障。杰克通过特殊的手段获得了记录了杨自出厂以来全部记忆的内存条，在播放这些画面的过程中，杰克发现了杨的一些不为人知的记忆。蜜月再来洗罪2019最后一班山鹰之歌2012银座黑猫物语焕脸喷火坏老师2011令和元年版怪谈牡丹灯笼阴阳路15：客似魂来爱情三选一GOING SEVENTEEN2021仇杀病房大世界寻找约翰·史密斯极右青年羞耻1968彗星来的那一夜第二季天启四骑士蝎子战士（粤语版）幽浮目击者站住，别跑鳕鱼角 第一季给我翅膀第一千金斯帕德克布鲁斯之魂月蚀乱战阿罗哈污秽的怪兽不要追究过去器灵 第二季商道·天问龙的传人（粤语版）镜头之外电影版当幸福来敲门茜茜公主国语榴莲小姐伊卡洛斯最熟悉的陌生人爱情魔力
长篇影评
1 ) 假如小津安二郎拍科幻片的话……
人工智能是科幻片中屡见不鲜的题材，从20多年前斯皮尔伯格的《人工智能》成为划时代的标杆之后，不少导演都在这个题材上推陈出新，从斯派克·琼斯的《她》到亚历克斯·加兰的《机械姬》，再到去年柏林电影节获奖的《我是你的人》，令科幻片展现出与别不同的面貌。最近又有一部名为《杨之后》的作品继续给这个题材注入崭新的血液。 影片导演是出生于韩国的郭共达，他之前凭处女作《在哥伦布》俘获了不少影迷的欢心。《杨之后》是他的第二部长片，入围去年戛纳电影节“一种注目”单元。这位擅长拍摄影像论文的导演首次接触改编科幻小说，影片讲述在未来世界，一个跨种族家庭的人工智能机器人意外损坏了，父亲在把机器人拿去维修的过程中，发现它身上的秘密……
核心角色——智能机器人在一开场没多久就宕机了无法重启，关于这个角色的重要情节以回溯的形式展开，而这种回溯并非完全依赖家庭成员的回忆场景，而是来自男主角提取查看机器人内存条的画面。类似的题材很可能会在这些记忆上大做文章，比如间谍阴谋论、人性阴暗之类的话题。然而，导演却反其道而行之，并没有跳进这种惊悚类型的套路里，而是在这些记忆片段里引出不少引人深思的话题：亲情、死亡、亚裔身份和东方哲学等等。 影片展示了未来社会中新颖的家庭组织形式：不同种族已融为一体，白人父亲、黑人母亲、领养的中国女孩，而且机器人和克隆人也可成为家的一分子。这种关系的描绘在并非首次出现在同题材影片中，以往的人工智能往往以亲情替代品的角色出现，比如《人工智能》里的小孩、《她》里的魅力十足的系统女声，人类与人工智能难以跨越界限而建立起亲情联系。不过在这部影片里，智能机器人“杨”并非是弥补家庭关系或感情缺失的定位，他除了照顾女儿生活，还负责传授文化知识，与女儿保持着亲密的关系，甚至后者还亲昵地称之为“哥哥”——女儿成长中必不可少的角色。
相比之下，父亲的心思较为复杂，他一开始将“杨”当作是一件家居智能用品，甚至从他排斥邻居克隆女儿的表现得知他对非人类物种的歧视。然而，他却在维修“杨”的过程中接触到他的记忆片段，渐渐扭转高傲的人类心态。从“杨”记忆中那些富有诗意的空镜头画面中，男主角和观众了解到，他不限于完成日常的程序设定任务，还对人类和周遭环境充满了好奇心。剧本由此引出人工智能是否有独立意识的探讨，“杨”不仅是记忆的载体，还从中逐渐习得人类的各类感情，并将这种复杂的内涵据为己有、予以亲身实践。“杨”多年前服务过一位老妇人的家庭，彼此建立起深刻的关系，老妇人死后多年，他找到老妇人的克隆孙女，并对克隆女孩产生依恋的感情。 撇去这些老生常谈，这位导演还在跨文化与亚裔身份层面上引出思考点。最明显的莫过于用植物的嫁接技术来隐喻亚裔的身份，深入浅出的类比易于理解。而大量东亚文化的象征符号，从室内设计布局、服饰穿着，到餐厅的食物等等，洋溢着浓郁的日本东瀛风情；关于茶文化和蝴蝶标本这两处则是抓到了中国传统文化的精粹，前者在茶的味道上挖掘出与时空密切联系的记忆，而后者则是生死轮回的哲学观，“死亡不是终点而是新生”，这种富有禅味的观点与影片的美学风格彼此契合。
也许是导演的亚裔身份所致，他成功地将神秘的东方哲学观点与恬淡的美学风格嫁接到这个西方科幻题材之上，诞生出所有物种和谐共存的奇妙观感。低饱和度的色调、严谨的构图、间离的摄影、舒缓绵延的节奏，合力谱出一种暧昧的时空感觉，这种东亚思维对未来世界的感知与构建给我带来异常亲近的感觉。更不用说采用了坂本龙一的配乐、莫文蔚《盛夏的果实》的大提琴版本、岩井俊二作品《关于莉莉周的一切》里的英文歌，使故事染上了伤感而梦幻的色彩。 随着“杨”的记忆为家人所了解，人类和智能机器人的亲情关系显露出来：“杨”的离去并不是仅仅意味着一件智能家居用品损坏而已，因为他承载了家人彼此互动的记忆，而且他本身已具有不可忽视的人类意识。准确的说，他的离去与任何一个家庭成员的离世都有着同等份量的意义。从这角度来看，这个科幻题材的表现力得到意想不到的提升，甚至可以说，这很可能就是小津安二郎想拍摄的科幻电影。
2 ) 关于摄影思路的一个点
I'm fine if there's nothing in the end.
对我而言，影子是串起摄影逻辑的一个点。
人类和机器，室内和室外，同一个人的不同心情，都会在倒影中显现。
程序设定或者是自主意识，人类 - 机器人位置的互换：
常理中心有隐藏的人类其实多是坦诚，
程序坦诚的Yang却偶尔恍惚（流泪），
无论人类或者机器人，镜子中的虚影，总是比真实世界的主体更单纯，更真实，更通透。
在片中，Jack在镜中想明白了很多事：
Yang在镜中确认自我意识的多样性：
片中一个永恒的倒影元素，是一棵“世界树”，无论环境如何变化，始终枝叶繁茂，永恒的存在吧。
另外这种影子，重叠并不止限于画面，多处对白的重叠，是我目前为止见过最合理，最诗意也最适宜的方式，可以做情感的加强，可以做动作的交代，也可以用作关键台词的强调（印象中Yang重复的台词只有一句）。平静的对话掀起心中的波澜，确实厉害。
镜头运动几乎没有，为构图让步，具体方式有很多“在哥伦布”的影子，但是明显这一部DP部门的阵仗大很多，光影上遮/挡为主，大面积补密度，曝光非常足，后期做暗。
DI部分暗部信息压缩非常多，快赶得上“降临”了，颗粒进一步抹平了高反差边缘。
3 ) What's after Yang
机器人Yang同一个多种肤色人类三口之家生活着，但某次愉快的线上平台家庭舞蹈对战时，Yang却突然宕机。早已视他为的一份子的家庭成员们积极地为修复Yang而努力，但却被告知无法如愿。存储Yang记忆的内存条被交到了男主人手中，通过回放记忆，他逐渐了解到Yang不为人知的细腻一面…
来自女主人Kyra回忆中的一段交流——
Yang: 中国人喜爱蝴蝶 The Chinese love butterflies. 还有一个家喻户晓的民间传说 There's also a famous folk tale about two lovers 两个恋人心碎而死 双双化蝶 who die of broken hearts and reemerge as butterflies. 还有 中国古代哲学家老子曾说 Also, the ancient Chinese philosopher Lao Tzu once said, "毛毛虫眼中的世界末日 "What the caterpillar calls the end, "我们称之为蝴蝶" "the rest of the world calls a butterfly."
Kyra: 我喜欢这句话 I like that. 这是你相信的东西吗 Is this something you believe?
Yang: 什么 Hmm?
Kyra: 就是结束…结束也是一种开始 That the end...That the end is also a beginning?
Yang: 对于毛毛虫来说 For the caterpillar... 对于毛毛虫来说 是的 For the caterpillar, yes.
Kyra: 那你觉得一切都是如此吗 But do you believe it's true for all things?
Yang: 我不知道 I don't know. 我没有被设定为这样的思维方式 I'm not programmed to believe in that way. 你呢 What about you?
Kyra: 我愿意去相信 I'd like to believe that.
Yang: 是吗 Do you?
Kyra: 有时候我觉得 Sometimes I think 人类被设定为 humans are programmed 去相信这样的东西 但… to believe in such things, but... 我不知道这样对我们是不是最好的 I don't know if it's really in our best interest.
Yang: 我可以和你说实话吗 May I be honest with you?
Kyra: 可以 等等… Yes. Wait, is... 你可以选择不说实话吗 Is not being honest an option for you?
Yang: 应该不行吧 I don't think so.
Kyra: 继续 Go on.
Yang: 我不介意最后化为虚无 I'm fine if there's nothing in the end.
Kyra: 是吗 Are you?
Yang: 也许我是这样被设定的 Maybe I was programmed this way as well.
Kyra: 你因此感到过伤心吗 Does it ever make you feel sad?
Yang: 有无相生 There's no something without nothing.
Yang的宕机，或许正是在这一次和女主Kyra带着浓浓禅意的交流后做出的自主选择。
他或许觉得，自己的宕机（the end），也能孕育出某种美的升华（a butterfly），
——What the caterpillar calls 'the end', the rest of the world calls a butterfly。
但也有可能并没有预期的升华，或许最终什么都不会留下，所以，仿佛自问自答，实则暗下决心地，有了这么一句
——I'm fine if there's nothing in the end。
巧合的是，生为机器人，Yang之死得以避免终于虚无。
他的身躯作为展品被完整保留到博物馆，他的记忆也最鲜活留存在内存中，
对他而言，确实是nothing in the end，但与他一起生活过的人们，或驻足在陈列他处凝视残躯，或生活在无他之处时时惦记，或干脆一遍遍回访他的记忆，寻觅、感受、珍而重之那一丝若有若无的something，是的
——There's no something without nothing。
以至于最后，男女主角甚至讨论决定，放弃对他内存（记忆）的所有权，应该也是切实感觉到Yang的存在太过珍贵，太过美丽，他善于欣赏的眼睛、饱含思索的话语、哪些闪回的字句，无一不是他追寻与探索的明证。这样一份自发诞生的充满人性的记录，令人不敢也不忍独拥，因为这份记忆
—— the rest of the world calls a butterfly。
回头再看片名，《After Yang》，
真的很美，这就是一个人性初开的机器人，对生命意义做出的小小探索，
What's after?
剧里剧外的每个人都会有不同的答案，或凝重、或温馨、或悲伤、或留白；
至于无限循环着众人在博物馆告别Yang躯体时的配乐Mizuiro（盛夏的果实大提琴变奏）的我，心里很明确的知道，那绝不会是nothing。
4 ) 男女主回看杨记忆时，重复的话语是为什么
整部电影，其实都是在对记忆的探讨。
首先问自己，你自己的童年记忆。
其实就和杨一样，都是一些图片，画面。
然后我们再按现在的“常识”去解读画面。
因为我们的“内存”和杨一样，都会满，都会需要去压缩。
引用一下：//www.jianshu.com/p/37083a447e14
回忆是对已发生事件的重构|《改变心理学的40项研究》
另外，我们每个人看事情的角度不一样，就像盲人摸象。
当你被带入另一个盲人的视角，那就有了更多的画面，会重塑“不同”的记忆。
而且，男女主现在都很忧伤，所以，明显的，他们带入了伤感。
真实的记忆：是当时在和杨正常聊天，只是被杨说的话微微打动，其实并没有往心里去。
然后：用现在的感觉再次解读杨的话，所以杨的话被复述。
再然后：加入此刻的感情，把自己对杨说的话变得伤感，就像知道亲人就要永远离开般的语气。
这部电影真不错，非常感人，满分。
5 ) 存点心情
超喜欢这段谈话。
人类被设定为相信the end is a beginning
do you believe that
yes yes
do u？
im not sure whether better for human
may i be honest with you？ 我愿化作虚无（此处用汉语更有意味）
有无相生
喜欢老子
喜欢导演的表达
6 ) 不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？
好悲伤的一部片子，在晚上看甚至一度因为过于致郁而终止。
这部电影的内涵十分丰富，观众被带着经历一场关于死亡与悲痛的体验，同时还叠加着关于文化历史背景的探讨。一个被西方家庭收养的中国女孩，如何能与她的根保持联系？同为移民的导演郭共达通过这个故事展开自己的思考。这个家庭中白人父亲黑人母亲的组成冲淡了建立在人种上的或者殖民文化上的矛盾对这部电影的潜在影响，避免观众被当下社会的热门话题分散注意力，而去引导人们追寻更深层次的东西。电影中还包括了对死亡的解读，“I’m fine if there is nothing at the end.”杨说道，但就我个人而言，我认为这不过是导演的一种自我宽慰。
这部电影真实的分数应该在7.5左右，成本的有限实在是让这部电影的制作看起来不够精良，配乐有些喧宾夺主，但是出于我因为导演前作《在哥伦布》而对其的热爱，和在一些哲思上的共鸣，决定给一个8分。
杨的缺位以一种特殊的方式存在于家庭之中，转化为建筑/空间意识，郭共达尝试在一部美国影片中捕捉某种属于亚洲的情绪，令其吞没作为fun fact的东方刻板印象，以及两位非亚洲的主人公。然而郭共达却最终例示了一种软科幻，独立电影版本的cultural Sinofuturism，东亚的家族观念成为了一种建立在记忆术/宇宙学之中的技术哲学，因此导演可以名正言顺地使用，作为某种技术性的读取，而沉默，充满外太空声音的车内镜头则如同在意识的太空中不断穿行，将影片建构为一个memory bank，是database的人类化版本。只有在这种持存的读取之下，杨才能真正被生成。由于持存的存在，《杨之后》拒绝了预设以成为“真正”人类作为目标的匹诺曹叙事，后者建立在人类（指一个18世纪建立起来的观念）中心主义基础之上。
一篇家庭科幻散文。非常A24出品的风格，另类小众独立思辨，神秘寂寥暗流涌动。不错的影像质感和优秀的演员让本来PPT般的片段有了良好的统一性。伴随着科林法瑞尔对杨记忆的不断追踪，本以为会有更冲击情感的剧情，结果依旧落在了一个更大的命题上，导致结尾共情上有点空中楼阁，以至于片子更像是一个影像论文而不是一个真正鲜活的故事。
喝下这杯美籍韩裔泡的日式中国茶，心疼黑镜里被扔阁楼的同款机器人
Memories make us human. 置景和空镜真的好美，“杨”是live photo拍摄大师。
这个电影踩到我的雷区，讨厌装腔作势的导演，故弄玄虚的重复台词，讨厌从头到尾故作深沉脸。画面感不错。
为什么不进主竞赛？？？
【Sundance 2022】老子曾说：“What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly.”这到底是哪句？PS.这版的《盛夏的果实》真好听
杨记住了什么呢，女孩的侧脸，漂浮的茶叶，午后打在室内的光，妈妈抱着孩子的宁静，人类的解读并不重要，是消逝重构出了生活。
小孩把机器人当可以依赖的人，大人把机器人当提取记忆的工具，有点《克拉拉的太阳》的意思，就是质感有点网大。
葱郁的空镜是有多么摄人心扉……栖息于背景中的人物和影像一样温柔细腻，韵律清澈飘散在折射的每一段棱光审视中，剥离的记忆带来了缺失的印象，存在本身就远胜于生死的虚无。与「在哥伦布」中建筑人文式的借物喻景不同，杨的虚构故事更多是依附于无尽时域内提供了一个可供遐想的思绪宇宙、一个如此饱满的情绪影像空间，依然可达深河隽永。静谧敏感的言语为电影赋予了独特的天然介质，温柔的记忆联觉起鲜活的场景，诗一般的家庭剧叙述。乔装后的反人类中心主义看似进行着人与机器的软科幻议题探讨，实则与未来普世族群的集体融合提供了伦理情感上深入的可能。郭共达已然成为了美式作者中不可忽视的崭新创作论代表，甘愿身处其中的观看是他电影中最重要的一环，戴着眼镜穿梭在熟悉的日常特写，而后被身旁的人所唤醒，如此才深觉奥妙完成触发式的真实体验。
这是部被称为软科幻的美国电影，导演是个韩裔的美国人，喜欢追随日本小津安二郎的风格，故事里却用了许多中国元素，可谓美国亚裔电影因素的集合体。作者是个视听造型技艺、风格的创造痴迷狂，作品有着极大的实验、探索成分。可看，但很闷。近来几部美国亚裔作者的作品显露了他（她）们不凡的才气，只是这才气以“奇特”著称，而非“大气”。可能《骑手》、《无依之地》的赵婷好一些，但还要看她未来的发展。
《克拉拉与太阳》的另一面，成为一个机器人的幸运来自在死后被学习和认知，记忆的永存使生命永存。唯独不是很喜欢decitate to a certain nationality这一点，I mean, what for? 无论是文化身份还是政治身份都没看出太大的必要性。记忆的画面呈现令人惊叹。大提琴版盛夏的果实（就是莫文蔚那首）一出来太动人了，Meyna Co写的旋律非常不俗。
3.5 像是维伦纽瓦拍小津，站在唐人街街口，但好像又没进去。韩裔导演用日本办法拍了个中国女孩和仿生人的事情，风格不太突出，进三大主竞赛还有一段距离，好在剧作完整层层递进情感纤细，比《小小乔》好一点。
太喜欢了，《降临》后最打动我的科幻片，但特效量其实非常少。在老生常谈的机器人题材里找到了一个小而美的切口，不谈人工智能带来的威胁或受到的压迫，而是不疾不徐地拆解家庭和生命的意涵，诉说记忆和情感的珍贵。《在哥伦布》之后，郭共达建筑电影的方法更加笃定和精细了，记忆宫殿如星河璀璨，可记忆本身却不过是一支支短暂的视频片段。对声音的勾勒更让我惊艳：记忆的短路导致细碎的重复，带来逻辑重音和情绪的微妙区别，那种感觉难以言表，就像你无法描述茶的滋味。大提琴版《盛夏的果实》响起，或许是我一厢情愿，许多回忆在颅内炸开，眼泪不由自主地流了下来。小女孩说，“我想你了，哥哥”，我想起二十年前，有一个小男孩在葬礼上说，“婆婆，我好想你……我觉得，我也老了。”
有种特德姜的味道，披着科幻的外衣，用伤感抒情的方式讲述人与人之间的羁绊，关于过去也关于未来。原来你不只是我们的一员，我们才是你的家人，而你属于更多人。盛夏的果实很惊喜，那一刻我们眼前也浮现起不少以前珍贵的片段。
宋词般的哀伤，婉转，清雅，美丽，尤其那段《盛夏的果实》提琴要把我弹哭了。电影的观感，有点像我过去看霍普的画，画是不动声色的，看画的人站在画面前心却孤独地碎了。也有点像特朗斯特罗姆，用最简单的呈现击中人。淡漠的诉说，疏离的表演，和有极强空间意识的镜头步调一致，多媒体影像搭配钢琴曲进行抒情，在缝隙中流淌出浓厚的“愁”的味道，它仿佛在说，生命体本是不同的，正因为不同又何其相似。它是一份饱满的情感，是茕茕独立之姿下的对世界的向往，是站在未来生活图景里的对过去的乡愁。
能不能让拍文艺片的远离科幻片与恐怖片，别霍霍行吗？
一早便宣告了死亡，在搜寻秘密的过程中，对Yang的记忆被逐渐修正。貌似摆脱了“哥哥”的附庸身份，却始终假借人类之口，其主体意识注定残缺，仅留下一抹不动声色的悲伤和慰藉。多点光源、空间切割、远观固定镜头、人物动线调度，一切构成了与主题错位的人造景观，但无须怀疑导演的影像设计能力，未来仍然可期。
后现代宁静哲学。“也许放弃才能靠近你，不再见你你才会把我记起”，人与人之间、人与机器人之间、机器人与机器人之间皆是如此——因为记忆的点点滴滴，才成其为独特的生命体。 郭共达和毕赣一样，都是处女作让我冷漠脸、第二部反而打动我的导演。所以说再好的概念也需要资金和技术加持啊~
建议a24出一些家具catalogue。