魔幻之音

知道是治愈，结果也治愈了，不过跟想象的治愈内容差挺大的，感觉还能再悟悟时就没了。一等醒来周围都是油菜花的时候真的很感动啊🥲，但是后来为什么要安排一个打架剧情啊，最后虽说是退学了，但不知道有没有和家长和解或者什么的。

李乙在那样的家庭长大，最后终于有女主理解，治愈了，但是最后一集才引出来他自己的成长的事，不知道是不是我前面没注意伏笔，还是什么，最后男主这故事一出来，就是有点点低走的感jio。

人设真的很不戳啊，每个人都有优点有缺点。即使是身处这样的环境，男主依然像一个自己想成为的孩子，做着其实很酷的事。女主虽然懦弱一直犹犹豫豫的不敢表达，但永远爱护妹妹。一等暗恋女主那段真的很可爱啊！也很心动！（srds，他们居然可以一直做同桌）

篇幅原因吗，很多剧情都不清不楚，节奏很怪，有时候真的觉得好慢好慢，特别是女二翻来覆去的做着什么，什么都讲了，但就那么一点点主要内容。

真凶说实话，最后反转来的突如其来，基本前面都知道了，无意义反转的感觉。

歌舞其实有点可有可无，如果变成飙演技应该也不错。女主真的哭好多，心疼子。不知道他们是不是在唱一首歌啊？怎么感觉都差不多？

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网飞每个月都会全集播出一部韩剧。

从去年的《鱿鱼游戏》再到今年的《少年法庭》，不管怎么说，它们都很出圈。

在本月，它又上映了一部较为新颖题材的韩剧关于音乐剧和魔术师。

作为这部剧的主演池昌旭来说。

他的上一部作品还是2020年的《都市男女的爱情法则》。

时隔两年，今天咱们就聊聊池昌旭主演的这部韩剧——

《魔幻之音》

该剧改编自同名漫画，《梨泰院class》金成允导演执导，魔术+音乐题材的奇幻童话。

由池昌旭、崔成恩、黄寅烨主演。

女主角崔成恩出演过《怪物》。

很多喜欢黄寅烨的朋友对他在《女神降临》中饰演的男二号校霸意难平。

虽然他这次又是男二号，但他的人设非常好～

该剧讲述了一个对生活不再抱有幻想的少女尹雅伊努力应对残酷的现实。

而住在废弃主题公园的神秘魔术师李乙让她的烦恼消失，重新燃起生活的希望的故事。

其实主要讲的还是原生家庭的问题。

女主尹雅伊（崔成恩v饰）美强惨，她是数学成绩超好的天才少女。

但是她的父亲破产，在外躲债，而她被很多人追债。

家里还有妹妹的她，在上学被欺负，在打工又被老板猥亵。

好不容易放学去打工赚了五万韩元，又被身为魔术师的男主施了魔法。

女主打工的钱被“风”吹走了。

女主又不停地追着钱跑到了废弃的游乐场里。

“你相信魔术吗？”

男主一句话，将女主吓跑了。

她的五万元彻底没有了，姐妹俩连晚饭都没得吃。

衣服破了也没有钱换新的。

本来就可怜兮兮的女主再学校接连被同学欺负。

作为她的同桌男二号罗一等（黄寅烨 饰），傲娇腹黑。

他是个学霸，年级第一，家境好，超级纯情，还喜欢女主。

身为年级第一的罗一等，偏偏在数学上总是输给女主。

男二对女主的喜欢是有具体表现的。

他会主动分享自己的学习资料给女主，一起在自习室听歌。

男二还向女主提出要不要一起约会。

女主拒绝他，还解释是因为自己的处境太糟糕没办法谈恋爱，绝不是因为讨厌他。

而作为不缺钱，只用专心学习的男二来说。

他的生活其实也很压抑，父母只关心他的学习成绩。

没有钱，寸步难行。

女主的五万韩元“丢”了后，她还是决定要回去。

她又走回那个废弃的游乐场，再次见到了男主。

当男主给她变出各种魔术后。

小时候不仅相信魔术，还将魔术师当做梦想，又对魔术幻灭的她，如今还会当真吗？

女主内心深处对于普通生活的渴望与现实所处环境的挣扎，导致最初所呈现的形象都是阴郁的。

魔术师与罗一等的出现给她带来了前所未有的可能。

但是冰冻三尺，女主面对这些需要一步一步的迈进，遇见疑虑就会缩回。

作为魔术师的男主，他也是有故事的。

高中辍学学魔术，待在废弃的游乐场，由始至终没伤害过好人。

可他的行为在外人看来却是个疯子。

如果你的言语和行为不符合社会就会被认为“不正常”，但又是谁定义的“正常”呢？

就好比现在的年轻人，他们并没有做错什么，甚至都没有做过危害社会的事情。

这世上本来没有疯子，但如果不遵循社会既定的标准，就会被周围的人，慢慢逼成疯子。

即使成为了大人，也不要抛下儿时的那份纯真。

本剧故事的内核和立益都很好。

在表现手法上还是通过歌舞剧的形式呈现给观众的。

将音乐剧搬到小荧幕，音乐很甜，现实却很苦。

「难道年纪变大了，就不能相信和喜欢圣诞老人、魔术之类的东西吗？」

总之，喜欢治愈救赎剧，或者歌舞音乐剧的小伙伴可以一看～

和表面的诸多娱乐元素比起来，魔幻之音是一部彻头彻尾的悲剧，因为疯子设定的主人公很难证明自己不是犯人！

他是疯子吗？他不走通向名誉和财富的既定的路，居无定所，在现实中这样的人被看作疯子。

剧中他是靠魔术逃脱了，靠的是碰巧有另一个犯人碰巧被废弃的游乐园的不可能有的监视镜头拍摄到了。

魔术？现实不是魔术。

电视剧在男主遁逃的时刻就结束了。在大黑斗篷的掩护下他‘入地了’。

因为他无处遁逃。他是悲剧，注定被现实社会的机器碾压的了。

电视剧的最后确实是胜利的结局，那个是编剧的魔术，给观众的希望和安慰。

池昌旭很帅，这部戏里他对’‘好人’‘非常亲切，却是个睁大了眼睛要说却无处可诉的，孤独到绝望的，听天由命的，自我嘲笑，愤怒悲怆的主儿。只有鹦鹉一个朋友，它还死了。他要的是一个好人对他的相信，不听谣言，相信，相信他不会是坏人。

要说这部戏的缺点，那就是娱乐性不够。

这部戏的主题就是，要想在现实中受到欢迎，你不得不走既定的路，不得不长成大人。

可怜的男主通篇都在问，你相信魔术吗？

我愿意相信，我们要相信魔术，我相信魔术！

第五集沥青的诅咒，出现了本剧唯一一个希区柯克变焦式镜头。罗一等失航后停在了花田边，他看到远处的李乙和雅伊，他想走到他们身边去，但越走近离得越远，最后摔倒了爬起来，前路不见了，来时的路也找不到了。

大家应该都知道希区柯克镜头一般多用于恐怖电影，渲染情节的恐怖氛围，增加观众的惊恐体验。结果这种镜头出现在了《安娜拉苏玛娜拉》这种音乐剧里，很强势地为这部暗黑童话增添了一个令人难忘的记忆点。

罗一等是个生在沥青坦途的幸运孩子，什么都不缺，但时刻都在奔跑。他感到焦虑和有压力的时候就会控制不住地抓挠后颈，久而久之形成了一个永远没有愈合过的丑陋伤口。他的伤口只是刚好被校服的立领盖住而已，隐蔽也不够隐蔽，但是除了李乙没有任何人发现过，整部剧里甚至只有他深夜出现在游乐场的时候，这个伤口才第一次完整地大剌剌地出现在了画面上。罗一等的困惑像深渊，他在漩涡里挣扎，李乙给了他希望，但当他醒过来时，他还是在花丛里，没有前路也没有来路的花丛，想逃却没能逃出的恐怖童话。

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“你们听过那个传闻吗？附近的山坡上有个小游乐园，我听说那里住着一个长得很帅的魔术师······那个魔术师表演的是真正的魔术，他在施展人体截断术时，会把人真的斩断；施展大变活人术时，那个人真的会失踪。而且，他在开始魔术之前，总是紧紧盯着对方，这样问道：‘你，相信魔术吗？’”

Netflix原创剧集《安娜拉苏玛娜拉》是根据漫画改编的一部音乐剧。讲述一个因残酷的现实疲惫不堪的高中生雅伊，遇见了住在废弃游乐园中的魔术师李乙后所发生的故事。

开头用讲惊悚故事的形式，一下把人拉进神秘的废弃游乐园，动画加强了黑暗童话的氛围感。一开始就奠定了这部剧的风格，魔幻中带点悬疑、还有一些童话色彩。

或许有人会觉得这个画风有一点眼熟？还记得高文英的暗黑童话吗？

这部剧的动画部分就是由《虽然是精神病但没关系》里动画&高文英绘本的原作者所绘制的~他的画风辨识度很高，奇诡黑暗，神秘感十足。

这一幕动画，聚光灯下魔术师的影子，随着镜头推进变成了真人。影子是这部剧的表现手法之一，表现出强烈的戏剧张力之外，也表现了魔术似真似幻的特点。

另外，每一次男女主唱歌，就是在用歌声表达他们此刻内心情感，这是音乐剧特有的表达方式。

当雅伊被追债人为难，魔术师现身帮助她，原本以为会用魔术奇迹般脱困，却不料被识破，下场就是魔术师被暴揍一顿。现实中落魄的两人，在歌声中影子脱离了身体，轻飘飘地飞了起来，光追随着影子，两人的影子在空中起舞、翱翔。

影子表达了他们内心渴望自由和安定、渴望童话般的治愈，可以轻快地起舞，但是肉身被困在黑暗的现实中中动弹不得。

另外，雅伊这个名字的韩语发音，和“孩子”的发音是一样的，所以后面魔术师说：“就算你长大了，也还是雅伊（孩子）啊。”暗示了雅伊的本质，永远像一个孩子那样单纯、保留童心。这点让魔术师很喜欢。

下面这一段是魔术师与不怀好意的女高中生僵持的场景，魔术师先用蜡烛和气球的模式，证明他能只通过影子，熄灭蜡烛、刺破气球，下一个就轮到女高中生了，尖锐的刀的影子渲染了紧张感。

魔术师持刀慢慢逼近女高中生，布幕上刀的影子此时是水平的，女高中生内心紧张，但不能表现出来，选择先发制人，她提到了失踪的同学，暗指她怀疑魔术师与失踪女生有关。

这一幕，女高中生在画面右边的前景，画面占据的比重大，看似强势，但后面的影子却在画面最左侧，且正处于受威胁的状态。这个画面表现了充满威胁性的、紧张的心理战。

女高中生说完之后，魔术师的动作变化了，依旧是通过影子叙事。他高举起手肘，一个略夸张的动作，手臂与刀形成斜面，45°斜向下，刀尖影子对准女生，此刻他占据了画面的上方，处强势地位，女生影子很低，是绝对弱势地位。

影子叙事表现出了强烈的戏剧张力，随着影子逼近，紧张和惊悚感让人不禁屏住呼吸，这一幕也让我想起了惊悚大师希区柯克的电影《惊魂记》。

换一个角度，又变成了女生占上风，她的影子和她也不再分隔两侧，而是紧贴着，魔术师占下风了，对影子的威胁性也没有前面那么强烈了，她问魔术师和雅伊是什么关系，这时停电，魔术中止。

用影子完成了几次反转叙事，可见导演的场面调度能力。

还有一场戏也和光影、影子有关，是与主旨紧密相连，拍摄手法非常惊艳的一场，完全的形式主义，就像在舞台上。

在魔术师的“魔术”中，罗一等直面了他的困境和陷阱，也表现出普遍的应试教育升学压力下，孩子们失去自我和学习本身的意义，为了追随世俗、社会规则所定义的成功，像一个个上了发条的、大人们的玩具。

灰暗的色调、没有边界的黑暗，孩子们整齐划一的、丧尸一般的举动；与其他人逆行的、垂头丧气的红书包孩子······

习惯于追逐聚光灯，不知道为什么要追、要跑，因为大家都跑所以也跑了起来，从小受到的教育就是要“一等”，第一名，连名字也是一等······

如果同学摔倒（考试失利），就从他身上跳过去，如果同学和他争第一，无条件甩开那个人，向着光亮，不是象征希望的自然光，而是人为设计的灯光，也就是世俗规定的成功和光明跑去，最终只是无意义地绕圈圈、回到原点罢了。

歌词在表达罗一等潜意识的觉醒和反思、对现实处境的质疑，“为何要奔跑”、“难道不是那个并非我的我在动身吗”、“无法逃脱的陷阱”、“停下，现在还不晚”······

魔术师用一只手挡住了光源，罗一等追逐的光圈便消失了，说明了这是假象、陷阱，一等追求的那种“一等”只是被人设置好的幻觉，最终这种幻觉让他筋疲力尽、掉进深渊。而魔术师，是那个拉住他的人。

魔术师帮助了罗一等，正因为他以前也是那样的孩子啊。被学习逼疯而跳楼的孩子，被当成精神病关进医院的孩子。

在别人眼中，他是从精神病院跑出来、不务正业的疯子柳民赫，如果周围有犯罪案件发生，警察们会戴着有色眼镜第一个怀疑他，因为他不在这个社会所定义的“正常人”标准内。

而只有雅伊和一等知道，他不是疯子，而是一个真正的魔术师。

魔术师悲伤的故事背后，是一个个单纯的孩子被现实世界扼杀、失去童心，不得已活在世俗的目光下，失去了做自己的权利。魔术师仍然是一个单纯的、充满童心的人，失去了心爱的鹦鹉会悲伤恸哭的人，所以他成为了真正的魔术师，但永远无法被这个世界接纳，只能消失。

魔术师的一个个魔术，以及他的消失，抛下了最后一个疑问，这些到底是魔术，还是魔法呢？

我们默认魔术是依靠技术的，而魔法不是。本质上，这是一个什么是真、什么是假的问题。

就像给一等的魔术，他追逐的聚光灯是真还是假？别人为他定下的人生，是他自己真正的选择，还是一个表面光鲜、实则为大人利益驱使的陷阱？

世俗的标准，那条线是真的存在吗？还是一种越发扭曲的欲望造成的执念呢？《少年法庭》里也提到了韩国青少年自杀率居高——“这不是谈谈教育良心的问题就能解决的问题，大人们的私欲正在无情践踏孩子们的未来。”

在思考教育的议题上，《安娜拉苏玛娜拉》触到了问题的表面，当然是不如《少年法庭》或《天空之城》探讨得深刻，更偏重魔幻、童心的表达方面。除此之外的小缺点，就是剧本中段稍显松、拖沓，如果缩短成一部电影应该更棒~

不过，这是Netflix第一次结合韩国音乐剧的原创剧集，形式上极具创新。实际上，韩国音乐剧、舞台剧的地位一直很高，但比较局限为本土，只在剧场、舞台上演出。结合电影特有的镜头语言，打破舞台边界，制作成剧集借由Netflix推向全世界，不失为一次很好的尝试！

作为音乐剧出身的演员池昌旭，也展现出了不同于以往动作剧、爱情剧的崭新魅力与声音演技，为了演好魔术师角色提前好几个月学习魔术，他精彩的魔术表演也是这部剧的看点之一！

新的体裁和类型，也需要新的目光去观赏。不必想得太复杂，只要想一个问题就好了~

当魔术师问你：“你，相信魔术吗？”

如果你相信，魔术就是真的，像魔法一般神奇，不必去探其究竟；如果不相信，那就是把戏、是机关、是催眠。

似真似幻，这世界上没有正确答案的事情，都取决于我们怎么看而已。

公众号：霧風誌

万万没想到，韩剧也开始拍起迪士尼青春歌舞剧。

你还相信魔法吗？

现实很骨感，电视剧很美好，画面也很丰富，倍速也不算无聊。

我其实也不知道，应不应该拒绝活在童话世界里，避免单纯无忧，还是学会世故圆滑现实一点更好。

面对比我年轻的，有光的眼睛，我也不知道我这些摸爬滚打的经验到底有没有价值。

冷静清醒，追求现实，力争上游短平快，接受不能改变的现实，有时候真的很压抑，心累，不快乐。

目前的我，也不会纠结太多无解的问题，毕竟我的答案也是动态改变的。

人生的三大境界：

看山是山，看水是水；

看山不是山，看水不是水；

看山还是山，看水还是水；

我在努力修炼到第三层。

我希望我还是带着希望，相信那些哪怕虚无缥缈的真善美，现世报，福气和因果轮回，神秘未知的超自然力量，知世故，不世故，多做好事，日行十善，来积累更多的好运气。

就像这部剧，因为你愿意相信魔法，才有奇迹。