去年烟花特别多

一、

作为一个普通人，我们在什么时候最容易怀疑自己？我想应该是开始感到自己没用的时候吧。

而什么时候会感到自己没用呢？外界开始发生翻天覆地的变化，而自己一方面阻挡不了这种变化，一方面又融入不了这种变化的时候吧。人们常说六个字：“高不成，低不就”。

二、

陈果的电影《去年烟花特别多》讲的就是这样一个故事。

故事的背景被设置在1997年，正值香港回归——城市权力交接的真空期。由于政权更替，包括家贤（何华超饰）在内的五名年过不惑的华籍英兵被迫下岗，成了一批“无用”之人，或者说“问题成年”。

家贤通过弟弟家璇（李灿森饰）的引荐铤而走险加入黑帮，给黑社会老大当司机。出于生计，也出于在这个被遗弃的城市重新找回自己的位置，他们一起策划了一场银行抢劫，家贤成为这个团伙的首领。为了不伤及无辜，他们决定使用假枪，与已经在银行当保安的Bobby（曾经的华籍英兵的一员）里应外合。

不巧的是，抢劫当天，却遭遇了真正的悍匪，他们扛着真枪洗劫了银行，还打死了Bobby。混乱中，一个女悍匪误上了他们的车，而她刚好是黑社会老大的女儿阿珍（谷祖琳饰）。为了保命，她把近700万港币的赃款留给了家贤一伙人。出于安全，众人商议由家贤、家璇两兄弟将这笔账款保护半年，半年后再分赃。

年轻的家璇是个没什么道德约束的人，准备将钱独吞，远走高飞。不料在行动过程中被起了贼心的黑社会手下刘云跟踪。家璇最后丧命，神秘失踪。

家贤费尽心机寻找弟弟，好几个月没有丝毫进展，钱和人一起烟消云散。而此时，曾经的那些战友，都开始迎接回归后的新生活，有人当了保安，有人在茶餐厅当服务生……只留下他一人守着旧日的情怀念念不忘。

某一天，家贤在餐厅吃饭的时候，遇到一群新起的黑社会青年在打架。遭遇后辈羞辱，情绪失控的他，拿起刀枪，砍向那青年……最终酿成一出悲剧！

三、

如果仅仅是讲几个失意男人的故事，这部电影并不显得有多了不起。多年前，台湾导演杨德昌的《恐怖分子》呈现的就是这个主题，而且杨德昌这把“台湾社会手术刀”更有条理，更冷静理性。

《去年烟花特别多》整部电影还有另一条主线——主流意识的线。

为了保证权力的顺利让渡，香港警察三天两头就去翻查黑社会的档口，生怕这群人上街闹事。在节庆日燃放烟花时，敏感人物（包括日渐落寞的黑社会老大）一个个以“请”去酒店看烟花为名，被软禁。

人民解放军进驻香港时，家贤一伙华籍英兵也前去现场观摩，并向解放军敬军礼。这一动作被杯弓蛇影的警察部队误以为是策划暴乱，并将其抓去警署。而现场，神经过敏的警察又发现另一个行色匆匆的可疑人物，他们迅速将其抓获，本能地以为他怀里抱着的炸弹，一名英勇的警员奋力将其扔在墙上，才发现是一个西瓜。

是的，在那段特殊的时期，整个城市都弥漫着复杂的气味，天上的烟花特别多，但抬头看烟花的时候，并不知道自己是“被回归”，还是“被遗弃”。这大概是多数港人的心情吧。

四、

在主流的声音里，香港回归应该是“普天同庆”的事情，值得一年到头放好几次烟花。但是对于家贤和他的那帮退伍英兵而言，则是一种遗弃——曾经给予他们成长教育和谋生工作的英国佬走了，但他们却被留在了这里。对于新成立的政府，他们不敢说是信任还是排斥，总之是五味陈杂。

除了政治上的无所适从，还有价值观上的迷惘。

家贤说：“记得从前小时候，老爸老妈教我们做人最重要的是脚踏实地，现在却教我们不要那么忠直，最重要赚钱。原来不止香港变了，连你最亲的人都变了。”

家贤的父亲不仅叫儿子赚钱，还鼓励他加入黑社会。现在，父亲的观念里：反正很快就会换天，道德法律先抛开一边，弄到钱供楼供车才最要紧。

恪守道德和底线的家贤，还要面对后起之秀的挑战。弟弟家璇玩世不恭，不折手段，浑身都透着邪性。家贤本想把弟弟从黑社会里解救出来，却越陷越深。与他的恪守形成对比的是，家璇的邪性反而被青少年们所崇拜，成了这个变化社会里的领袖！

当老板问他：“家贤，你有什么人生目标啊？”时，他说：“你说从前还是现在？”

老板一阵嘲讽：“你还分得这么清楚吗？原来你的目标也分现在和将来这么高级吗？”

抢劫失败的时候，其中一个成员说：“干嘛不让我们闯过这一关呢？大家都只是想赚快钱而已。我们没钱去炒股票，又没钱炒楼，又没工作，抢劫而已，不行吗？”

这个画面的镜头放得很低，背景是一片蓝天，很有文艺色彩。和王家卫在《春光乍泄》中的镜头语言如出一辙。

至此，时代的变化（政治关系、道德法则）和中年困惑交织在一起，构成了香港那一代人整体的质疑和忧伤。他在黑暗中不停地胡乱喊叫：“我怎么看不见自己……我是谁？我是谁？”

这是家贤个体的声音，也是有过殖民历史的香港作为一个城市单元发出的声音！

五、

关于身份的彷徨和确认，一直是陈果早期电影关注的焦点。《去年烟花特别多》也被列入他的“香港回归三部曲”中。另外两部分别是《细路祥》和《香港制造》（但我最喜欢的还是《去年烟花特别多》）。

这三部电影，除去题材和故事内容，最大的不同便是人物视角。《细路祥》是以一个小孩的视角去确认身份，《香港制造》是用一个黑社会青少年来寻找存在感。在《去年烟花特别多》里头，叙事主角是一群中年人。

在《去年烟花特别多》中，导演陈果用了很多镜头来呈现变化真空期的香港：郊外的娱乐水场、像监狱一样的公租屋、蓝天下的灯塔和码头、孤独的跨海大桥……在这些镜头中，我们明显能感觉到导演对香港这座“孤城”的爱。

其实，在很多艺术家中，“孤岛”情绪都若隐若现：日本的大岛渚和大江健三郎，韩国的金基德，以及台湾的侯孝贤和蔡明亮……这种情绪，在陈果的作品中同样存在——这是一种弥漫着的和故土相关的无意识情绪。

当政治关系和道德文化处于相对稳定的时候，“孤岛”情绪常常只是隐藏在生活中不可见的角落，不会对人和社会造成多大的伤害。一旦一种权力关系替换另一种权力关系，一种道德法则取代另一种道德法则，“孤岛”情绪便酝酿出彷徨和失落、焦虑和惊恐……脆弱的人格便在极端的时间里被撕裂开来。陈果的“回归三部曲”其实都是在表现这种撕裂的声音。

六、

相对于漫长的生活和历史，香港回归仪式本身只是一个短暂得如烟花一般的事件，对“身份”的彷徨和认定也只是一个阶段性的任务。但是，对香港的复杂的爱，对变化中的故土的追忆和捕捉，这种情绪，却一直延续到陈果以后的作品中。

《榴莲飘飘》和《香港有个荷里活》，呈现的是回归后的香港，外来人口（主要是大陆的性工作者）对香港经济和文化的冲击。

《三更2饺子》，讲述一个处在尴尬年龄的妇女为留住丈夫的心，靠吃死婴做成的饺子来留住青春容貌的故事。它虽然是部恐怖片，正是映射经济日渐衰微后的香港极力想要维持往日荣耀的那份焦虑。

《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，电影的镜头对准空无一人的香港，留下了许多感性的香港街景，用另一种角度去体验香港的温度。

“投奔”大陆之后的《谋杀似水年华》，明显有些水土不服，但影片的最后呈现的是黄家驹、陈百强、邓丽君、张国荣、梅艳芳等人离世的信息和音乐代表作。陈果用这种方式，在经济中心逐渐北移的过程中，把香港作为一个文化符号予以纪念和哀悼。

他是爱香港的，这是他的绝唱——如杜鹃泣血般！

但是，清醒的人都明白一个常识：当一件事物呈现出怀旧的痕迹时，便是它开始退出历史舞台的时候。

纵观这些年香港发生的几个事件，我们能感觉到：怀旧背后的焦虑，其实始终挥之不去。正因如此，才会让《谋杀似水年华》里的那句：“即使五十年以后，我依然像现在这般爱你！”感觉如此苍白无力。（注：五十年，是邓小平许下的承诺。）

其实，这句话更像是北上之后的陈果说给他的故土“香港”听的。这种告白，就像即将远行的儿子站在院墙外对着母亲吟唱《游子吟》一样。

（谷祖琳饰演的阿珍，是冷色调里的一缕阳光）

七、

回归到《去年烟花特别多》本身，香港回归后，有一次家贤因为弟弟的事情再次找上那个落魄的黑社会老大。黑社会老大跟他说：“其实我是一个很失败的爸爸，我连自己的女儿都管不住，我又怎么能帮你管教弟弟呢……现在一夜之间什么都是新的，连香港也好像初生婴儿一样。家贤，我和你已经是老婴儿了。”

影片的最后，从英国回来的阿珍与父亲和解，过上了主流社会的生活，而此时的香港，已是风平浪静。阿珍在路上巧遇当搬运工的家贤。阿珍追着家贤问：“你还认得我吗？我跟以前不一样了。”

而此时的家贤因为在上次打斗过程遭遇枪击，手术之后已经失忆，完全记不得阿珍。一个新生儿诞生了！

附上这部电影的主题曲《去年烟花特别多》，你们的不老男神刘德华唱的。最后说一句，这部电影也是刘德华投资的：

千头万绪的心中，已经没有梦，四分五裂的思念，也许只有痛，我告诉我自己，不要冲动，灿烂的烟花也是一场空。

前路茫茫的现在，到底谁是我，雨打风吹的年代，不是我的错，怎么样的身份，才能够解脱，怎么样的人，才会懂得认错。

说不出的牵挂，说不出的情话，埋藏在我心里融化，再见你的日子，漫天的烟花……去年的变化，去年烟花特别多

1997年，香港回归。我看过电视直播，很激动。2004年，第一次去香港，酒店的窗可以看到维多利亚港的贝壳建筑，当年回归时候的现场。

1998年，陈果拍了这部电影。今年2023，我重看这电影。

很难说好或者不好，港片独特的做法是把生活的琐碎融合在时代的大背景之下，不做评说的呈现出来。很直白，也很取巧。

香港回归的时候我很年轻，时隔25年之后，我还是很年轻，而香港，也许已经老了；而这部电影，确确实实的老了。

大时代下的小人物，或者小人物眼中的大时代，都很有看点，虽然必然的颇受局限，但总归值得一看。倘若想借小人物的眼光来表达对大时代的看法，南面流于空泛，本片就是这样。

如果本片在砍人那一幕结束，我会认为这是好片。而看到结尾，男人不认女人，狗子不认前主，寓意太直白，情节太狗血。平庸了。

有好些喜欢的片段，记录下此时感受。

第一次烟花时家璇开枪杀人，开枪后播的音乐是偏欢快的。跟现在很多片子对于杀人弄得很酷的感觉很不一样，这个场景搭配这个音乐，似乎杀人是吃饱一顿饭一样，是件平常事，干完最后一杯然后就欢快了结了，这个音乐很戏谑，估计那个时候的hk也比较混乱，也是这种混乱又荒谬的氛围。

小荣哥在车上跟家贤说的话：“我……太原则性的事我可不懂，但天生的性格可怎么也改不了，如果一个人天生是坏的，你硬要教好他，准会失败，如果他本性是好，你即使要教坏他，他也不会坏到哪去。”

我现在觉得这段话说的，是个大概率事件，那极少数性格真的可以改变的，我也很好奇到底会是怎么发生的。

家璇把嘲笑他的女学生从车上扔下来，女学生摔倒小车顶又滚到马路上，而家璇，车上的乘客把他当英雄一样，包括那个被扔女学生的同学，车上的陌生乘客，家璇自己的朋友，跟现在好不一样的价值观。

友谊地久天长这首歌，在他们为了打劫银行做训练的片段时播，很有往日时光的感觉，而片后回想，那的确是最后的快乐，这首歌应该时高频出现在这种快乐顶点或者拐点的吧。这首歌在片中算是经常出现。

打劫当天的雨天镜头，灰蒙的蓝色，带点雨水的闪光，一闪而过的雨中维港，都太美了。

家贤跟啊珍在车里聊天，啊珍对家贤的态度在交谈中慢慢变得没那么硬了，家贤告诉啊珍，当时弄她的狗的是自己的弟弟，家贤弄了一下漏水的车篷顶，阿珍开始笑了，爱情的开始。这段看着开心。

怀疑是炸弹，原来是西瓜的乌龙。这里整个剪辑，音乐，表演都太恰好了，看到西瓜砸烂在墙上我真的笑出声，仪式当天任何事情都不能出差错，于是大家工作就很紧张，任何风吹草动都让工作人员紧张，更何况他们同时还要管银行抢劫犯的抓捕，一紧张，就把西瓜当成了炸弹，而且还是整队人扑了上去，太搞笑了。

电视里交接意识，特首宣誓的画面，宣誓词我听着，感受好特别，似乎从来没有过这样的感受，描述不出来，是有点泛泪的感觉，有种终于的感觉，特别是看到效忠这个词。

有一秒钟的红色烟花，来年那一次烟花，好美，超级无敌美，看得我眼睛都睁大了。

不断有喜欢的点出现，后面还有一两个，但没记下来了，所以说这部电影真的我是真的很喜欢了，480p也能看得津津有味，越看越想看，本来一开始那些男的出场，我以为又是一部混混打架的电影呢，还好不是，非常好呢。

陈果也是一颗“香港制造”的遗珠，港片释放港人压力的方式更多通过插科打诨来回避，却很少有导演敢于用如此真实嘲讽的笔锋、赤裸直白的态度来述说香港这个近三十年间最复杂、最具时代痛点的地域的动荡的故事。

跟一般讲述香港回归的故事画风不是太类同，没有那么多的情绪焦虑，反观全片前面一大段都是平平静静，更多表达了个体的迷茫、失望、妥协，压抑到最后一幕的大爆发这个情节铺陈倒是来得很高级，不躁动地诉说故事也是港导很珍稀的特质之一。相比于《香港制造》的意象意识流表达方式而言，本片用的是更写实残酷的方法表达。本片里充斥着太多太多“回归”这个元素附带的符号，其中华籍英兵这个是贯穿整片最重要的符号元素，也是表达整片重要的内核“认同感”的最重要的一个元素，其次主线故事抢劫银行和这群老兵一句句忍俊不禁的嘲讽语句，更是充分表达了陈果的黑色幽默风格。

特别喜欢片中两句句“人在困难的时候都会很团结，等困难过去了，人的自私的一面就会跑出来”“小时候父母都在教我们脚踏实地很重要，长大了却告诉我们忠直没有用，赚到钱才有用，原来变的不只是香港，连身边最亲的人都在变”，从这两句中也可大致了解陈导本片先表达的一些内核点。可惜片中真的充斥着太多的元素和指向了，感觉每一条的指向都很好，但是都深知在一部小小的电影里是没办法把全貌一一展现，看得出来陈导的野心，也深知他自己的敬畏一样，时代太大，洪流太大，个体太小，很值得再刷一遍的佳作，从风格还是内核都很喜欢，踏实尖锐不浮躁的讲故事好导演。